Das Potential von VR oder AR-Brillen für interaktive elektronische Musik ist riesig und dennoch größtenteils unerforscht. Dabei ist eigentlich alles denkbar: Eine anfassbare Ballistik-Simulation zur Generation von experimentalen Drumbeats. Eine verformbare magnetische Fläche zur Steuerung einer Wavetable Synthese. Eine navigierbare Welto aus Ambientflächen.

Im Workshop werden solche Prototypen gemeinsam entwickelt und ausprobiert, mit der Unreal Engine 4, Puredata und NI Reaktor.

Der Eintritt ist frei. Teilnahme nur nach Anmeldung per Email an workshops @ dave-festival.de

Ort: Hochschule für Musik Dresden, Wettiner Platz 13, 01067 Dresden

Das Kabinett legt eine neue Spur in seinem Programm: In der Reihe Fanfare steht die Verschmelzung der Genres Musik und Bildende Kunst im Vordergrund.

Die Medienkünstlerin Tina Tonagel (Köln) entwickelt eine raumbezogene Installation aus miteinander korrespondierenden elektronischen Schaltkreisen, die auf subtile Weise Klänge, Licht und Bewegung erzeugen und zu einer poetischen Komposition vereinen.

In ihrer audiovisuellen Show kombinieren Tina Tonagel und Pierre Estourgie feine, ausgetüftelte Synthesizer-Sounds mit einem Sammelsurium von analog-holprigen motorbetriebenen Klang-Apparaten, Tageslichtprojektoren, improvisierten Bassläufen, Melodica- und Kalimba-Einlagen.

26. und 27. Oktober 2018 um 18h und 22h: Audiovisuelles Konzert
Tina Tonagel und Pierre Estourgie 

Ausstellungsdauer: 23.10. - 11.11.2018
Öffnungszeiten: Do-So 17-20h

Als Rue Royale veröffentlichen Brooklyn und Ruth Dekker nun ihr viertes Album, mit gewohnt mutigen wie eindringlichen Songs. „In Parallel“ ist aber deutlich rhythmischer als seine Vorgänger, durch den Einfallsreichtum von Sean Carey alias Bon Iver, der nun als neue Textur in der Musik von Rue Royale zu hören ist. Vor allem aber wegen des deutlich gereiften Songwritings ist es das bisher beachtlichste Album der Band.

Neben der Mitarbeit von Sean Carey wurde „In Parallel“ von Brooklyn Dekker und Brian Joseph (Bon Iver, Sufjan Stevens) aufgenommen und von Zach Hanson (The Tallest Man On Earth, The Staves, Low) gemischt und gemastert. Finanziert hat es eine Online-Crowdfunding-Kampagne - Beweis für die starke Bindung zu den Fans, die Brooklyn und Ruth schon über viele Jahre hinweg pflegen.
Das in Nottingham ansässige anglo-amerikanische Duo ist unermüdlich unterwegs. Sie spielten über 1.000 Konzerte in 16 Ländern. 2014 nimmt sich das Paar erstmals eine Auszeit. Nach sieben Jahren praktisch ununterbrochenem Leben auf der Straße brauchen sie eine Pause, um durchzuatmen. Stattdessen bekommen sie ein Kind. Und das oft bemühte Klischee von Freud und Leid, die ein aufwachsendes Kind mit sich bringt, wird in ihrem Zuhause Wirklichkeit, während die beiden sich mit Trump und Brexit den politischen Umwälzungen in ihren zwei Heimatländern stellen. Sie bemerken beachtliche Unterschiede in ihrer beider Wahrnehmung und Erfahrung, während sie Schulter an Schulter ihr gemeinsames Leben und ihre gemeinsame Band führen. Die parallele Existenz und parallele Sichtweise verstärken sich indes in den Monaten und Jahren nach der Geburt ihres Kindes - während eine glückselig schwebt, taumelt der andere gefährlich herum. Wieder rauszugehen ist für die Dekkers selbstverständlich - nun eben mit Kinderbetreuung für unterwegs.

Das neue Album erscheint am 28.09.2018 (Sinnbus/Roughtrade).

Support: Ryan O’Reilly

Live aus dem Hole of Fame: Die legendäre Radioshow um T. Low Rock, Studio 17 und Arnd, die auf eine gut 25-jährige Geschichte ihrer Sendung zurückblicken können. 

Ein Dresdner Subkultur-Klassiker.

Radio ist nicht nur nicht totzukriegen, es blüht und gedeiht. Sogar in Dresden. Zwar kommt über die konventionellen Sender zumindest musikalisch weiterhin nur Stückwerk, doch finden sich kleine Inseln des guten Geschmacks auf Kanälen wie coloRadio oder in den Weiten des Internets.  
Im Hole of Fame wollen wir deshalb während des Festivals dem Medium Radio huldigen und Sendungen von alten Recken und jungen Hüpfern eine Plattform bieten, die die Antenne des Hörfunks weiterhin tapfer hochhalten. Die Moderator*innen senden dabei live aus der geliebten kleinen Alles-geht-Galerie auf der Königsbrücker Straße. Vorbeischauen ist durchaus erwünscht. Einige Sendungen sind auch live über coloRadio zu hören, andere wiederum stehen 
im Nachhinein zum Download auf der DAVE-Website bereit. Die Sendungen werden zudem live über die DAVE-Video-Kanäle gestreamt. 

Stachy, der mitterweile seit gut einem Vierteljahrhundert sich mit der elektronischen Musik professionell ausseinandersetzt, wird eins seiner facettenreichen Betätigungsfelder als Produzent und Musiker ein wenig mehr ausleuchten und damit Licht ins Dunkle der Materie des Ambients bringen.

Anhand seiner Erfahrungen, die er unter anderem als Mitbegründer des Live-Jambient-Kollektivs NO ACCIDENT IN PARADISE, als Resident des Bad Schandauer Unterwasser-Liquid-Sound-Clubs [micro:form] oder der Mastermind hinter HOFUKU SOCHI 報復措置 sammelte, wird er seinen ganz persönlichen Einblick geben in den Entstehungsprozess, die Herangehensweise, die Technik sowie ein Selbstverständnis des Begriffs Ambient, der aus seiner Sicht seit Jahren unter einer gewissen Verklärtheit im breitem Clubpublikum leidet.

Für Nerds, aber auch Anfänger sowie diejenigen, die selbst die Hand anlegen wollen und eigene Klangerzeuger (egal welcher Art, auch akustische) mitnutzen wollen – es wird ein Open Ambient Space – Vortrag mit Möglichkeit auch selbst was auszuprobieren.

ÄTNA vereinen nicht nur Gegensätze, sondern lösen diese gänzlich auf und zeigen, dass starke Emotionen und Eklektizismus ganz hervorragend miteinander funktionieren. Die Vereinigung von Klang und visueller Ästhetik zu etwas Einzigartigem macht das Duo so besonders. Die Konzerte zeichnen sich durch ihre Präsenz, die Intensität und Kontraste aus. Auf ihrer La Famiglia Tour im Oktober kann man sich davon selbst überzeugen.

ÄTNA sind Sängerin Inéz und Drummer Demian- und wenn man sich ihrer Musik hingibt, mag man kaum glauben, dass dieser gewaltige und ungewöhnliche Sound von nur zwei Musikern erschaffen wird. Das Duo generiert eine druckvolle, perkussiv- treibende und düster verdrehte Variante von Pop, die keine Angst vor Artfremden hat. Irgendwo zwischen James Blake, Fever Ray und den White Stripes kreieren sie mit abstrakten Beats, minimalistisch eingesetzten Synthesizern und dieser ungezügelten Stimmgewalt etwas, dass es sich in der heutigen Musiklandschaft nur noch selten auffinden lässt, nämlich etwas ganz und gar Eigenes und Frisches.

Ein ebenso aussergewöhnliches wie wundervolles Singer/Songwriter Package das sich hier mit dem in Deutschland lebenden Finnen Mäkkelä und seinem Kanadischen Seelenverwandten Wax Mannequin die Ehre gibt. Nach gemeinsamen Tourneen in Kanada ist dieses sympathisch eigenartige Gespann erstmals zusammen in Deutschland auf Tour und verspricht ebenso emotionale wie unterhaltsame Konzertabende.

Mit seinem neuen Werk „Homeland“ legt Mäkkelä erneut eine überraschend ungewöhnliche, ganz eigene Interpretation des Themas Singer/Songwriter vor. Ein Programm das zwischen verschrobenen Walzern und knarzigem Storytelling auf Gitarre und Irish Bouzouki changiert. Aus tausenden von Eindrücken, gesammelt in Jahren „on the road“ destilliert Mäkkelä super-intensive Folk Noir Chansons zwischen Folkpunk Attitüde, Vaudeville Gestus und zartbittere Hymnen auf die schäbigen Seitenstrassen und Hinterhöfe des Lebens. Einige der diesjährigen Tourshows in Begleitung des Tschechischen Ausnahme-Geigers Pavel Cingl, einige mit der Kontrabassistin Isabel Rössler.

Chris Adeney alias Wax Mannequin gehört neben The Burning Hell, Geoff Berner und Shotgun Jimmie zu den herausragenden Vertretern eines neuen, zeitgenössischen Folk-Verständnisses in Kanada. Auf seinem mittlerweile siebten Album bewegt sich Wax Mannequin in einem Universum dessen Eckpfeiler Kanadische Songwriter-Tradition, Psych-Folk und einzigartige Lyrics sind. Oft düster, zum Teil absurd-assoziativ und dennoch immer mit einem optimistischen Augenzwinkern, schafft der vielleicht aussergewöhnlichste Gitarrist/Sänger Kanadas es stets ein Lächeln auf die Gesichter seiner Zuhörer zu zaubern. Unbedingt sehenswert!

Die Zwillinge Wyatt und Fletcher Shears machen immer weiter mit ihrem Rock’n’Roll-Theater. Der Harlekin, der auf dem Cover des jüngsten Album „Mirror Might Steal Your Charm“ so selbstgewiss grinsend in den Spiegel seitenblickt, tauchte schon im Artwork rund um die letzten Veröffentlichungen auf. Jetzt steht diese zwiespältige Figur aus der Commedia dell’arte im Zentrum und passt wie Faust auf Auge. Die Musik von The Garden ist genauso wandlungsfähig und schlüpft in ebenso viele Rollen wie die Figur. Der Harlekin bewegt sich zwischen den Welten und wird auch gerne mit dem Teuflischen in Beziehung gesetzt, auf jeden Fall aber mit der Ambivalenz zwischen Gut und Böse und unterläuft damit alle gesellschaftliche Werte. Was könnte besser passen auf das vielseitige Punk-Projekt aus dem Orange County? The Garden nennen ihr Genre Vada Vada, was an Dada und Vaudeville erinnern soll und vermischen in ihrem anarchischen Sound Synthie-Bögen, treibende und enorm schnelle Schlagzeug-Rhythmen mit Bratzgitarren. Sie rappen und singen und schreien. The Garden sind Elektro-Punks und nehmen sich hin und wieder die Freiheit, das ganz leise auszuleben. An solchen Stellen klingen dann immer auch ihre experimentellen Seitenprojekte Puzzle und Enjoy durch. Viele Brüche, Tempowechsel innerhalb eines Tracks, komplette Wandlungen von Song zu Song, und doch ist alles so präzise wie konzentriert komponiert. Diese konzeptuelle Freiheit, die sich die Shears-Brüder im Studio als Produzenten nehmen, zeichnet auch ihre Live-Auftritte aus. Die Ausbrüche purer Energie kommen kraftvoll, laut, tricky, auf eine verdrehte Art philosophisch und trotz all der kindlichen Toberei doch immer auch ironisch zurückgenommen daher. The Garden sind die Trickster des Punk, nehmen nichts und doch alles ernst. Im Oktober kommen sie für nur zwei exklusive Shows nach Dresden und Düsseldorf. Nicht verpassen!

In Leipzig wurde die Sperrstunde abgeschafft, in Dresden treibt diese Regelung aus dem Spätmittelalter immer noch ihr Unwesen und liefert die Clubkultur der Willkür der Behörden aus. Die Sperrstunde ist eine veraltete Regelung, die nicht mehr den Gegebenheiten städtischer Kultur, insbesondere dem Nachtleben und zeitgemäßen Lebensentwürfen entspricht. Deswegen haben eine Reihe von Bundesländern gar keine Sperrstunde mehr, die dadurch besonders attraktiv für Subkultur, Kreative und Kulturschaffende sind.

Die Durchsetzung der Sperrstunde in Dresden schadet dem Standort im Bereich der Kulturwirtschaft, zu der auch die reichhaltige Clubszene Dresdens gehört. Dem Ruf der Stadt und der Lebensqualität ihrer Bewohner*innen wird damit immenser Schaden zugefügt. Deswegen sagen wir konsequent, die Sperrstunde muss weg.

Zum dritten Mal ziehen wir mit Music in Motion in Dresdens liebenswertes Boutique-Kino ein, um Musik mit filmischen Mitteln auf den Grund zu gehen.

»Parallel Planes« ist ein Dokumentarfilm der Kölner Regisseurin Nicole Wegner über zwölf amerikanische Musiker. Es ist eine Reise zwischen den Genres, ein Essay über freies Denken und ein intimer Blick darauf, wie zwölf kritische Akteure mit dem Potential der Musik umgehen. Der Film ist ein Beweis dafür, dass Musik uns daran erinnert, wie und warum wir Politik und Gesellschaft kritisieren sollten. 

Der Film wird in Anwesenheit der Regisseurin gezeigt, die uns für Fragen zur Verfügung steht. 

Deutschland • 2017 • Regie: Nicole Wegener