Ausgehend vom Mythos der Katabasis – dem Abstieg in die Unterwelt – erforscht das interaktive audiovisuelle Projekt des Regisseurs Ugo Arsac das unterirdische U-Bahn-Labyrinth New Yorks, die unbekannten oder nicht sichtbaren Schichten und Räumen der Stadt. „Katábasis“ gibt denjenigen Menschen eine Stimme, die in diesen Räumen leben, sich durch ihre Tunnel arbeiten oder sich in ihren Winkeln verstecken: Verborgen an unerwarteten Orten prallen ihre Geschichten aufeinander und hallen nach, wodurch ein lebendiges und komplexes Territorium entsteht. 

Das Erlebnis verschiebt die Perspektive und enthüllt die Eingeweide der Metropole New York im Herzen einer polarisierten amerikanischen Gesellschaft. Das Publikum kann dieses außergewöhnliche Projekt mit VR-Brillen erkunden, die einerseits die Möglichkeiten zum individuellen Erleben und gleichzeitig zu einer kollektiven Reise eröffnen. „Katábasis“ wurde 2026 mit der Goldenen Palme für die beste immersive Arbeit bei den Filmfestspielen in Cannes ausgezeichnet und wird in HELLERAU im Oktober zu ausgewählten Terminen präsentiert.

Die Internationalen Filmfestspiele von Cannes zählen zu den bedeutendsten Filmfestivals der Welt und werden seit 1946 jährlich im Mai an der Côte d’Azur veranstaltet. Seit 2024 widmet sich das Filmfestival mit der neuen offiziellen Sektion IMMERSIVE COMPETITION den globalen digitalen Transformationsprozessen und neuen Feldern künstlerischer Kreativität an den Schnittstellen zu Gaming, Performing Arts, Konzerten und Tanz. Eine internationale Jury vergibt im Rahmen des Festivals die Auszeichnung für die besten immersiven Arbeiten, die zukünftig regelmäßig auch im Rahmen der HYBRID Biennale in HELLERAU präsentiert werden.

Biografie

Ugo Arsac ist ein in Marseille ansässiger Digitalkünstler und eine aufstrebende Größe im Bereich der zeitgenössischen immersiven Kunst. Er absolvierte seine Ausbildung an der École des Beaux-Arts, an der École des Arts Décoratifs in Paris und am Le Fresnoy. Seine Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle zwischen dem Urbanen und dem Menschlichen, zwischen Mythologie und Anthropologie. Mit immersiven Werken, Installationen und grafischen Arbeiten erkundet er ungewöhnliche Räume und enthüllt deren intime Dimensionen. 

Dieser Workshop ist inspiriert von Josef Albers’ farbtheoretischer Praxis, die vor allem durch sein Buch „Interaction of Color“ und seine Serie „Homage to the Square“ bekannt wurde, in der er untersuchte, wie sich die wahrgenommene Identität einer einzelnen Farbe je nach ihrer Umgebung verändert.

Alle Teilnehmer*innen malen eine Reihe von Quadraten, bei der ein kleines, einfarbiges Quadrat (eine frei gewählte, ganz persönliche Farbe) in die Mitte von neun größeren Quadraten gesetzt wird. Diese einzelne Farbe wird dann von verschiedenen anderen Farben umgeben – eine für die Familie, eine für Freunde, eine für die Heimatstadt, eine für die Arbeit, eine für eine fremde Kultur und so weiter.

Das mittlere Quadrat ändert sich nie, doch je nachdem, was es umgibt, kann genau dieselbe Farbe wärmer, kühler, heller oder gedämpfter wirken – manchmal ist sie kaum noch als die ursprüngliche Farbe zu erkennen. Es ist ein optischer Trick, aber auch für jeden, der zwischen Sprachen und Kulturen lebt, eine vertraute Wahrheit: Man bleibt sich selbst treu, doch die Umgebung, in der man sich befindet, verändert, wie dieses Selbst von anderen und manchmal auch von einem selbst wahrgenommen wird.

Die Veranstaltung basiert auf Spenden, das heißt, Sie zahlen, was Sie können. Eine Anmeldung ist jedoch erforderlich, da wir die Materialien vorbereiten müssen und die Plätze begrenzt sind.

Workshop Sprachen: Deutsch, Englisch, Ukrainisch

Beim Showcase Digital Art im Rahmen der HYBRID Biennale 2026 bringt WIR GESTALTEN DRESDEN lokale Digital Artists mit internationalen Perspektiven zusammen.

In einem kompakten Mini-Messeformat präsentieren Dresdner Kreativschaffende ihre aktuellen Arbeiten und Projekte. Zu sehen gibt es digitale Kunst in ihrer ganzen Bandbreite: von generativen und KI-gestützten Projekten über audiovisuelle Arbeiten und interaktive Installationen.

Der Showcase schafft Raum für Gespräche, Vernetzung und neue Kooperationen. Gemeinsam mit WIR GESTALTEN DRESDEN entsteht eine Plattform für die lokale Kreativszene, ihre Arbeiten und den Austausch mit Künstler*innen und Institutionen aus dem internationalen Biennale-Netzwerk.

Katerina Belkina - For all mankind
Katerina Belkina (*1974 in Samara, Russland) verbindet Fotografie und Malerei zu geheimnisvollen Bildwelten. Sie studierte Kunst und Fotografie in ihrer Heimatstadt und stellt international aus. 2007 wurde sie für den Kandinsky-Preis nominiert, 2015 erhielt sie den Internationalen Lucas-Cranach-Preis und 2016 den Hasselblad Masters Award. Sie lebt und arbeitet in Dresden.

Oliver Hartmann - What If The Machines...?
Oliver Hartmann produziert elektronische Musik und ist Labelbetreiber von Etui Records. Seine Installation für Modulare Synthesizer „What If The Machines...?“ untersucht die Beziehung zwischen algorithmischen Strukturen und autonomer Klangerzeugung und hinterfragt dabei die Rolle des Komponisten in einer Welt, in der Maschinen zu Interpreten werden.

Marie Eichler - Resonare
HTW-Designstudentin Marie Eichler untersucht Ko-Kreation als flüchtiges, multisensorisches Erlebnis: Berührungen von Kontaktflächen werden in Schwingung übersetzt, die ein Wasserbecken in Resonanz versetzen. Im Zusammenspiel von Berührung und Wasserbewegung entstehen ständig wechselnde Strukturen. Jede Interaktion erzeugt ein einzigartiges, vergängliches Bild, das sich nie exakt wiederholen lässt.

Minh Nguyet Pham - Zwischen Mensch und Maschine
Minh Nguyet Pham übersetzt Forschung der HTW zum Erkennen emotionaler Signale in ein interaktives visuelles Experiment: Menschliche Mimik steuert Bewegung, Farbe und Form digitaler Punkte. Diese reagieren unmittelbar auf den Ausdruck des Gegenübers. Die Arbeit erkundet, wie intuitive Interaktionen die Kommunikation und die Entwicklung empathischer Assistenzsysteme unterstützen können.

JeongHo Park - ASCII-Drucker
JeongHo Park, Mitarbeiter der Fakultät Design an der HTW Dresden, verbindet Bürotechnik mit ASCII-Kunst. Ein Mikrocontroller, elektrisch mit einer Schreibmaschine verbunden, setzt vorgelernte Verse zu neuen Gedichten zusammen. Zu jedem Gedicht entsteht ein eigenes abstraktes Bild. Beim Schreiben verwirft er Wörter, streicht sie durch und tastet sich so zu einer Richtung vor, die ihm gefällt.

Johann Frenzel aka Cana / VEB Farben / Metaknoten - color_burst.raw | 2026
„Es ist nicht immer leicht auszuhalten. Manchmal ist es laut, grell und übersteuert. Wer das Unangenehme ausblendet, verliert damit auch die Farben.“ Johann Frenzel arbeitet mit Emotionen, obsoleter Videotechnik und analogem Videofeedback. Technische Fehler, Rückkopplungen und Zufälle werden dabei nicht korrigiert, sondern Teil der künstlerischen Arbeit.

Paneldiskussion präsentiert durch das KI Netzwerk Dresden

KI & Digital Arts – Kreativität & Urheberschaft. Eine Kooperation des KI Netzwerks Dresden und WIR GESTALTEN DRESDEN 

Künstliche Intelligenz verändert die Kunst- und Kulturwelt in rasendem Tempo. Bildgeneratoren erschaffen atemberaubende visuelle Welten in Sekundenschnelle, Musik-Algorithmen komponieren komplexe Melodien und Text-KIs fordern unser Verständnis von Autorschaft heraus. Doch was bedeutet diese technologische Revolution für das menschliche Kunstschaffen? Verschieben KI-Tools lediglich die Grenzen der Kreativität oder definieren sie den Begriff der Kunst grundlegend neu?

Mit den enormen kreativen Möglichkeiten wachsen gleichzeitig drängende juristische, ethische und ökonomische Zukunftsfragen: Wer gilt als Urheber*in, wenn Mensch und Maschine gemeinsam erschaffen? Wie sieht der Schutz von geistigem Eigentum im Zeitalter generativer Modelle aus? Und welche Rolle spielt die künstlerische Arbeit in einer digitalen Zukunft?

Im Rahmen der HYBRID Biennale 2026 lädt das KI Netzwerk Dresden zu einem spannenden Panel-Talk ein: Gemeinsam mit Expert*innen wollen wir diesen Fragen auf den Grund gehen, Chancen beleuchten und Herausforderungen kritisch diskutieren.

Geschichte(n) und Menschen in einem ostdeutschen Kollektiv 35 Jahre nach der Wiedervereinigung: OSTKREUZ

Podiumsgespräch mit den Fotograf*innen Ute Mahler, Thomas Meyer, Ina Schoenenburg, Anne Schönharting & Linn Schröder, Moderation: Andreas Krase (Kunstwissenschaftler und Kurator für Fotografie)

Slam is coming home! Nach der umfassenden Sanierung der scheune kehrt auch eine der ältesten und beliebtesten Veranstaltungsreihen Dresdens an ihren Ursprungsort zurück: der Livelyrix Poetry Slam.

Seit 2005 treffen hier Monat für Monat einige der besten Poetinnen des deutschsprachigen Raums auf Dresdner Local Heroes und spannende Newcomerinnen. 
Mit selbst geschriebenen Texten, großen Geschichten, klugen Gedanken und jeder Menge Humor kämpfen sie um die Gunst des Publikums – denn am Ende entscheidet allein ihr, wer den Abend gewinnt.

Ob Spoken Word, Kurzgeschichte, Comedy oder Lyrik – beim Poetry Slam ist alles erlaubt, solange der Text selbst geschrieben ist. 
Jeder Abend ist neu, jedes Line-up einzigartig und jede Performance nur ein einziges Mal genau so zu erleben.

Die scheune zeigt sich in neuem Glanz, aber die Atmosphäre bleibt unverwechselbar. Freut euch auf einen Abend voller Sprachkunst, Stories und Pointen – für Sprachverliebte, Grammatikmuffel und erst recht für alle dazwischen. Moderiert wird der Abend von Rainer Holl – dem Florian Silbereisen des Poetry Slams.

Du möchtest selbst einmal auf der Bühne stehen? Für die Offene Liste genügt eine Mail an automatopoesie@gmail.com

Elektronische Musik trifft Wissenschaft, Technologie und audiovisuelle Kunst: Max Cooper, britischer Komponist, DJ und Produzent, gilt als einer der innovativsten Elektronikkünstler seiner Generation. Mit seinen immersiven Performances und Installationen überschreitet er konsequent Grenzen, verbindet treibende elektronische Sounds mit spektakulären 3D-Visuals und schafft so audiovisuelle Live-Erlebnisse, die Musik, Licht, Raum und Technologie miteinander verschmelzen lassen.  

Coopers aufwendig konzipierte Performances sind weit mehr als ein Konzert – sie ziehen das Publikum mitten hinein in eine faszinierende Welt aus Klang und Bildern. Seine Arbeiten sind geprägt von wissenschaftlicher Neugier, musikalischer Präzision und einer außergewöhnlichen visuellen Ästhetik. Nicht zuletzt auch sein Doktortitel in Computerbiologie spiegelt die besonderen Verbindungen wider, die seine Arbeit auszeichnet. 

Mit seinen speziell entwickelten audiovisuellen Konzepten verwandelt Max Cooper Konzertorte in immersive Räume und eröffnet neue Perspektiven auf die Möglichkeiten elektronischer Musik. Nach gefeierten Auftritten in der Royal Albert Hall London, in Tokyo, Los Angeles und Barcelona bringt Max Cooper seine aktuelle Show erstmals nach Dresden. Ein Abend für alle, die elektronische Musik nicht nur hören, sondern intensiv erleben wollen – außergewöhnlich, visuell überwältigend und nur am 8. Oktober in HELLERAU. 

 

Fesselnde Songs, eine markante Stimme und eine charismatische Ausstrahlung – VERONICA FUSARO weiß genau, wie sie ihr Publikum in den Bann zieht. Mit ihrem neuen Album „Looking For Connection“ (VÖ: 24. Oktober 2025) geht die Schweizerin im Herbst erneut auf Deutschlandtour. 

Ob im intimen Club oder auf den großen Festivalbühnen Europas – VERONICA FUSARO überzeugt durch ihre außergewöhnliche Stimme und eindrucksvolle Bühnenpräsenz. Nun kündigt die Schweizer Singer-Songwriterin ihre kommende „Looking For Connection“ Tour an: Im Zentrum der Tournee steht das gleichnamige zweite Studioalbum, das am 24. Oktober 2025 erschienen ist. Nach dem Erfolg ihres Debüts „All the Colors of the Sky“ (Platz 5 der Schweizer Albumcharts) setzt VERONICA FUSARO ihren Weg mit einer tiefgründigen, emotional aufgeladenen neuen Platte fort. Ihre Musik verbindet eindrucksvoll Elemente aus Pop, Soul und Rock – getragen von einer Stimme, die unmittelbar berührt, und Songs, die Geschichten erzählen.

Mit über 500 Auftritten weltweit, darunter Highlights wie das Glastonbury Festival, das Montreux Jazz Festival und als Support für Größen wie Mark Knopfler und Eagle-Eye Cherry, hat VERONICA FUSARO ihre Live-Performance perfektioniert – hier zu sehen im ZDF Fernsehgarten. Sie ist bekannt für ihre fesselnden Solo-Loopstation-Shows, bei denen sie mit Stimme, Kreativität und Technik ein Klanguniversum erschafft, das unter die Haut geht. Die Kombination aus persönlicher Reflexion, emotionaler Tiefe und energiegeladener Bühnenpräsenz verspricht ein Live-Erlebnis der besonderen Art.

Eine einzigartige Melange aus Swing und Jazz, internationaler Folklore und sorbischer Musik, abgerundet mit rockigen Anklängen und einer Prise Funk. Das vielsaitige Repertoire begeistert, die Instrumentierung reicht vom virtuosen Posaunenspiel bis hin zur unaufhaltsamen Mandoline.

Ort: Hoteldebotel, Görlitzer Straße 15, 01099 Dresden

Wir feiern mit euch die 3. Ausgabe des Kellerleichen Tapes. 
Als Programm werden wie gewohnt Songs der Kellerleichen-Sampler live performt. Den finalen Stoß gibt dann die irre tolle Gruppe Joy Wire inkl. Performance von Flux Wildly!
Wer das verpasst hat nicht gelebt.

Wir tanzen indoor in der einzigartigen Tanz-Kneipe Zilles Anker und erleben unterschiedlichste Musik auf drei verschiedenen Kanälen! 

Kanal #1: Apply Some Pressure – Indie Smash Hits: The Killers · Kate Nash · Arctic Monkeys · Kraftklub ·Franz Ferdinand · The Kooks · Gossip · The Subways … 

Kanal #2: Rhythm is a Dancer – 80er, 90er, Pop: Spice Girls · Depeche Mode · Natalie Imbruglia · Darude · Robbie Williams · Culture Beat · Toto · Mr President … 

Kanal #3: Anthems For Eternity – kein Song unter 4 Minuten: Lola Young · Red Hot Chili Peppers · Guns N‘ Roses · Alanis Morissette · Tracy Chapman · Oasis … 

Sei dabei, das wird äußerst unterhaltsam!

Wir widmen jeweils vier oder mehr Filme einem bestimmten Thema, Genre, Jahrzehnt etc. und bemühen uns eine ausgewogene Auswahl zu präsentieren - oft jenseits des Blockbusterkinos. In der Regel zeigen wir die Filme im Original mit deutschen oder englischen Untertiteln, haben aber meist eine Alternative zur Hand, falls der Film sprachlich (oder aus anderen Gründen) für einzelne Gäste gar nicht in Frage kommt. Eure Vorschläge für Reihen oder einzelne Filme sind herzlich willkommen und können gerne nach dem Film an der Bar diskutiert werden. Nicht zuletzt deshalb wird es immer ein Stück weit eine Überraschung sein, welcher Film am nächsten Donnerstag läuft.

Aktuelle Reihe: Spike Lee - Shaping Black Cinema

Die erste Filmreihe nach der langen Sommerpause widmen wir dem Filmemacher Spike Lee und werfen in den nächsten vier Wochen vier seiner Werke auf unsere Veränderbar-Leinwand. Er ist nicht nur ein Meister des gesellschaftskritischen Kinos, sondern gilt als der entscheidende Pionier des modernen Black Cinema. Wie kaum ein Zweiter hat er schwarzen Identitäten, Geschichten und Perspektiven im Mainstream-Kino Gehör verschafft und damit nachfolgenden Generationen von Kunstschaffenden den Weg geebnet. Pointierte Gesellschaftskritik, die bis heute nichts von ihrer Relevanz verloren hat, prägt seine Filme und wirft einen ungeschönten, aber stets tief humanen Blick auf systemische Fragen, Kultur und Gemeinschaft.

Einmal im Monat wollen wir sie mitnehmen, um den Wiedereintritt in den sonnigen Teil der Umlaufbahn zu beschleunigen. Sichern Sie sich also ihr Early Bird Ticket ins Wochenende. Es erwartet Sie ein Fast Lane Weekend Transfer mit allerlei Animationsprogramm.

Das Rude Collectiv hat einen Abend voller Spaß und guter Musik vorbereitet. Auf einem Floor erwartet euch Karaoke: einfach ein paar Lieblingstracks trällern, mit Freund:innen abhängen und dabei ein kühles Getränk genießen. Auf dem anderen Floor wird dann der Booty geshaked – mit drei DJs, die wissen, wie man einheizt. Wir freuen uns auf einen tollen Abend, der euch den Alltagsstress für ein paar Stunden vergessen lässt.

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