Der Verlust der Stimme als Metapher für ein in die Krise geratenes Europa wird Ausgangspunkt einer Suche nach verhallenden Ausdrucksformen und neuen Klangwelten. Eine transeuropäische Opern-Installation, Abgesang und Wiedergeburt zugleich.

Entlang neuer und alter Grenzen, von Darmstadt über die Danziger Bucht bis nach Kaliningrad, begibt sich die Gruppe K.A.U.&Wdowik auf eine filmische Reise an die östlichste Grenze Europas. Ihre Begegnungen mit Menschen, Musik und Geschichten verknüpfen die Künstler*innen in eindrucksvollen Bildern zu einem Libretto, auf dessen Grundlage gemeinsam mit dem Komponisten Wojtek Blecharz und Johannes Harneit eine multiperspektivischen Film-Oper entstanden ist. An deren Anfang steht die Krise: Lebt die Oper doch gerade von der stimmlichen Verkörperung innerster Gefühlswelten, so ist es der Verlust ihrer Stimme, der eine junge Frau zu einer Reise ins Unbekannte veranlasst. Ihr Ziel ist das Ende Europas, um von dort entweder einen Neuanfang oder den Tod zu finden. Im Grenzbereich zwischen lokalen Musiktraditionen, Fragmenten aus dem europäischen Opernrepertoire und Neu-Kompositionen eröffnet „Fiasko“ unbekannte musikalische und visuelle Räume. Als das Ergebnis einer einzigartigen transeuropäischen Zusammenarbeit ist diese Oper beides: Abgesang auf das europäische Werk und zugleich dessen Wiedergeburt.

Weil „Fremde Gestade“ auch heißt, unbekannte Ufer zu erreichen, eröffnen die dresdner schmalfilmtage (21.-24.3.) mit der Premiere des Filmfundus „In 94 Tagen um die Welt mit Kapitän Eisenhuth” programmatisch das Jubiläumsfestival. Diese wundervolle Dokumentation von maritimen Weltreisen zwischen 1970 und 1985 zeigt sich in exzellenter Bildkomposition und -qualitat, mit Musik und original aufgenommenem Ton unterlegt und dazu noch mit geografischen, kulturellen und gesellschaftlichen Kommentaren versehen. Ein wertvolles Zeitdokument. * Fünf Filme können zudem jederzeit in der Festivallounge angeschaut werden.

Animierte Collagen und malerische Filme zeigen die Vielfalt des Experimentalfilmers Stan VanDerBeek (1927/NYC bis 1984/Baltimore). Darin wird mit satirischem Blick oder im poetischen Stil über Gesellschaft, Wissenschaft und Massenmedien der 1950er/60er Jahre reflektiert. Mit seinem konstruierten „Movie-Drome-Theater“ entwickelte VanDerBeek aus Filmwänden und Nebel beeindruckende, raumgreifende Multi-Layer-Projektionen als Expanded Cinema. Als Pionier für abstrakte, computergenerierte Grafiken für Film arbeitete er am MIT Center for Advanced Visual Studies und er entwickelte interaktive TV Programme. Stan VanDerBeek erhielt das Certificate of Art an The Cooper Union for the Advancement of Science and Art, New York, wo er später als Doctorate (Honorary) wirkte. Ebenfalls als Doctorate (Honorary) arbeitete er am Black Mountain College, Asheville, NC, wo er auf Merce Cunningham, John Cage und Buckminster Fuller traf. VanDerBeek lehrte u.a. am Columbia Collage, New York, University of South Florida, California Institute of the Arts und an der University of Maryland, Baltimore County. Auszeichnungen erhielt er u.a. durch Rockefeller Grant, Ford Foundation und New York States Council. Ausstellungen/Screenings (Auswahl): Institute of Contemporary Arts, London (UK), Bienal de São Paulo (BR), Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York (USA), Guggenheim Museum, New York (USA), Venice Film Festival (IT), Bergamo Film Festival (IT), Oberhausen Film Festival (GER), Ann Arbor Film Festival (USA)

Die KUNZTBAR ist zurück!
Mit einer Popup-Bar powered by Tanqueray.

Jeden Donnerstag ab 19 Uhr begrüßen wir alle Kunztfreunde zum Wochenausklang im Alten Pumpenhaus an der Marienbrücke auf einen (oder zwei oder drei) Tanqueray-Tonic. 

Im Rahmen der großen PORTRAITS Jahresausstellung gibt es Getränke, Gespräche, Musik und die Möglichkeit die ausgewählten Werke außerhalb des regulären Ausstellungstrubels in aller Ruhe zu besichtigen.

Wir freuen uns auf Euch!

Poetry Slam - ein moderner Dichterwettstreit, bei dem sich Poet*innen mit selbstverfassten Texten auf die Bühne begeben, um das Publikum zu Begeisterungsstürmen hinzureißen.
Sprachaktiv ist der erste U20 Poetry Slam in Dresden und ein spezielles Format für junge Künstler*innen bis 20 Jahren.
Alles kann, nichts muss! Ob Lyrik oder Prosa, ernst oder lustig, ruhig oder laut.

Wer mitmachen möchte, kann sich einfach am Abend auf die offene Liste setzen lassen, um so einen Platz im begehrten Line-up zu ergattern. Oder schreib uns einfach unter u20@livelyrix.de.

Moderiert von der bekannten Dresdner Autorin und Slammerin Kaddi Cutz.
Die Veranstaltung ist teilbestuhlt.

Zur Schönen Aussicht feierten ihr zehnjähriges Bestehen bereits im Januar in Berlin mit einer Woche fantastischem SURfF Festival mit famosem lineup. Nun steigt die Vorfreude auf anheimelnd intimes Flair zuhause im trauten Kukulida. Komponist und Gitarrist Joachim Wespel und seine zwei Mitmusiker Paul Berberich (Saxophon) und Florian Lauer (Schlagzeug) sind dabei, neue Formen des Jazz – einschließlich Publikum, Auftrittsorten und Kooperationen in andere Künste - zu erforschen, auszuprobieren und eine Musik über den Zeitgeist hinaus in einer post-zeitgenössischen Kunst und Kultur zu erdenken. 

Progressive Männlichkeiten – Von “echten” Männern, Männerdarstellern und Scheitern als Chance

Das Bild des “echten Mannes” beeinflusst, mehr als wir vielleicht denken, Männer in ihrem Verhalten und das bleibt nicht ohne Nebenwirkungen. Für die negative Seite dieser Männlichkeit hat sich seit einigen Jahren der Begriff “toxische Männlichkeit” durchgesetzt. Das Wissen darüber ist jedoch nicht neu. Schon Simone de Beauvoir sagte: “Niemand ist den Frauen gegenüber herablassender, als ein Mann, der seiner Männlichkeit nicht ganz sicher ist.”

Doch wie verhält sich ein “echter”, nicht-toxischer Mann? Wollen wir dies ergründen, werden wir zwangsläufig mit dem Scheitern konfrontiert; Scheitern an der Männerdarstellung, scheitern an gesellschaftlichen Vorstellungen, scheitern an einem tief verwurzelten Selbstbild. Doch muss das etwas Negatives sein? Können wir Scheitern lernen und es integrieren; es vielleicht sogar positiv besetzen? Was können wir von Männern lernen, die seit jeher aus dem klassischen Bild des Mannes gefallen sind? Und schließlich: Wie kann sie denn nun aussehen, eine moderne, nicht-toxische Männlichkeit?

++Nein heißt.. - Auseinandersetzungen mit sexualisierter Gewalt in linken Zusammenhängen++
Eine Veranstaltungsreihe 

Grenzüberschreitungen in Form von physicher und psychischer Gewalt finden überall statt. 
Auch Menschen, die sich gegen Sexismus und für einen achtsamen Umngang miteinander einsetzen, sind nicht gefeiht davor, selbst übergriffig oder innerhalb ihres direkten Umfelds mit solchem Verhalten konfrontiert zu werden. Somit sind auch innerhalb linker Szenen solche Fälle nicht selten.
Einzelne solcher Vorkomnisse, wie auch das Thema allgemein, wurden in Dresden innerhalb der letzten Jahre, vorangig von kleineren Personengruppen bearbeitet.
Noch immer zeigt sich, dass es zu wenig Verständnis, Anstrengungen und zuviele Abwehrreaktionen gibt, sich mit dem Thema in den eigenen Zusammenhängen zu beschäftigen.
Sei es, dass eigene Verhaltensreflektion zu anstrengend, eine Perspektivänderung auf eigene Gruppenmitglieder schlecht möglich oder der ganze Sachverhalt total übertrieben scheint. Die solchen Vorfällen folgenden Verharmlosungen treten im Gegensatz zu Reflektion und Aufarbeitung weitaus häufiger auf. ODER Statt Reflektion und Aufarbeitung, folgen solchen Vorfällen meist nur Verharmlosungen. Daher möchten wir mit unserer Veranstaltungsreihe besonders die hiesige Szene zur tieferen?Aueinandersetzung mit der Thematik ermutigen, sowie einen Raum für Austausch bieten. 

Neben der theoretischen (Weiter-)Bildung wollen wir auch Personen anregen, sich zusammenzuschließen und eine Gruppn zu gründen, die sich beständiger damit beschäftigt.

Kunst liegt im Auge des Betrachters, das wissen wir. Unerklärbares wird jedoch schnell als Mumpitz oder Irrsinn abgetan. „Hirngespenste“ sind aber nichts Schlechtes - sie inspirieren und bringen Schwung ins Leben.   
Seit 2014 begleiten sie mich in meinem freiberuflichen Grafiker- und Illustrator-Dasein, sorgen seitdem für allerlei merkwürdige Kreationen und geistern schließlich bei Kunden, Bekannten, Freunden und Firmen auf den unterschiedlichsten Medien herum.
Was genau sind aber „Hirngespenste“? 
Das gilt es bei der Ausstellung herauszufinden!

Nebenbei gestalte ich Grafiken, Logos, Kinderbuch-Illustrationen sowie Screendesigns und helfe als studierte Medienmanagerin und -gestalterin gern bei vielseitigen und anspruchsvollen Projekten, Konzepten und Vorhaben – digital und analog.

20Jahre Turbostaat
Unvorstellber

RETRO-INDIE? NICHT DIE BOHNE! ALCABEAN wurden von den Brüdern, Victor und Julius Schack gegründet und bald darauf durch Joachim Holmsgaard komplettiert. Nachdem die Jungs ihr Heimatland Dänemark sowie Großbritannien mit ihrem fuzzigen, feedbackgeladenen Sound eroberten, sind sie nun mehr als bereit, auf das deutsche Publikum losgelassen zu werden. Wer im Sommer 2018 auf dem Roskilde Festival war, ahnt, was da auf unsere Bühnen kommt. ALCABEAN verbinden Elemente des alternativen Indie-Rocks der 90er Jahre, der durch Acts wie Silversun Pickups oder The Smashing Pumpkins ein breites Publikum fand, mit einem zeitgenössischen Sound. Etwa im Stil von aktuell ebenso bemerkenswerten Bands wie Drenge und Wolf Alice. So schlagen sie massive Brücken zwischen Melancholie und Euphorie. Wütend, gehörig grunge-infiziert, atmosphärisch und von schwerer, durchdringender Power getrieben, kommen die Songs daher. Diese stehen einerseits für oben genannten 90er-Jahre-Reminiszenz-Sound, andererseits aber auch mit einem Ausdruck von angstgetriebener Kraft vollkommen im Hier und Jetzt. Im März 2019 steht die Veröffentlichung von ALCABEANs Debütalbum „Confessions“ an und einhergehend damit die obligatorische Release-Tour.

Zu den 20. dresdner schmalfilmtagen gibt es die Fortsetzung der Vorstellung des ebenfalls 20-jährigen Köln-Kuba-Projekts. Rita Schwarze (D) ist die Initiatorin dieses Austauschprogramms zwischen der Kunsthochschule für Medien Köln und dem kubanischen Pendant. Sie wird verschiedene Arbeiten zeigen, die seit Beginn des Projekts auf Kuba entstanden sind. Mit Hilfe dieser teils dokumentarischen teils inszenierten Arbeiten wird sie uns einen Einblick in kubanische Lebenswelten ermöglichen. 

 

ISOLATION – eine akustische Gratwanderung zwischen inneren und äußeren Welten, komponiert 2012 im Rahmen einer Installation im ehemaligen Stasi-Gefängnis Bautzen II.

Die Filme der Künstlerin Dore O. scheinen eine gewisse Einzigartigkeit gegenüber den vorherrschenden Strömungen des deutschen und internationalen Experimentalkinos zu beanspruchen. Die Originalität und poetische Kraft ihrer Arbeit wird heute umso deutlicher, als vorherrschende Dogmen wie jene des politischen oder strukturellen Films und deren Vorbehalte eines trivialen Ästhetizismus oder einer narzisstischen Innerlichkeit ihre unangetastete Geltung verloren haben. Ihre der bildenden Kunst und Poetik entlehnte Filmsprache widmet sich einer bildhaft erlebten und sinnlich begriffenen Wirklichkeit, einer steten Bildwerdung und -modulation. 

hångø, der//  laut Duden:  Substantiv, geschlechtslos
Aussprache (hæhngœ) etymologische Herkunft unnachweisbar evtl eine ethnologische Vereinigung aus den Straßen Dresdens und  Italowestern

ein Hängo (hångø) 1. jemand der scheinbar hängengeblieben ist, sozial oft trotzdem sehr beliebt, aufgrund seiner Vorliebe für Rauschmittel und intellektuellen Austausch. Hängos sind teilweise von der Gesellschaft geächtet, da sie sich wenig an bestehende Rechtsordnungen halten

beispielsatz: Ralf hat letzte Nacht wieder das Geld für unsere Miete am Automaten verzockt, während er Laurent de Sutter las, was fürn Hängo.

hångø valley- eine austellung mit Ruth Unger, Marco Mirsch, Carolin Richter, Sophie Altmann, Patricia Huck, Dana Berg und Grit Aulitzky

audio *chance to tliwosc*

Öffnungszeiten Samstag und Sonntag 14-20 

RadioAktiv 2punkt0 ist für Euch zurück. Vorbei ist das Warten auf freshe Sets, Realtalk und Infos rund um deine Clubkultur. Also freut euch auf exklusive Mixes der Artits, die die Tanzstätten deiner Stadt zum Leben erwecken.

Gönn dir in Bild und Ton die besten Cuts, Drops und Talk unserer Gäste Live im Stream oder verwöhne deine Ohren und Augen mit unseren archivierten Streams. 

Egal wo du bist, RadioAktiv 2punkt0 ist für Dich zu den Shows immer Global und Live auf Twitch und HeartThis (empfangbar).

Seid dabei wenn DJ´s, Producer und Aktöre der Szene bei uns auf der Couch realtalken und Euch Live Sets, B-Seitenliebeleien oder ausgefeilte Floor Weapons präsentieren. 

RobTop 325 - der echte, Eriktion, Chrizz Lion und OCBöhmer bringen den neuen Studioreaktor zum strahlen.

Die Planungen zur Startbahn 18 West des Frankfurter Flughafens führten ab 1979 zu einer massiven Protestwelle und einer der größten Bürgerbewegungen der Bundesrepublik Deutschland. Als ein 1980 auf dem Areal der heutigen Startbahn West errichtetes Hüttendorf am 2. November 1981 geräumt wurde, eskalierten in mehreren Städten Deutschlands Proteste. In den folgenden Jahren entwickelte sich eine zunehmend ruhiger werdende Widerstandskultur, bis am 2. November 1987 während einer Demonstration zum 6. Jahrestag der Räumung des Hüttendorfes zwei Polizisten von einem Demonstranten erschossen wurden. Zivilgesellschaftlicher Protest ist eine Form von demokratischer Interaktion zwischen Herrschenden und Beherrschten, der sich seit jeher auch in politischen Liedern ausdrückt. Sowohl auf textlicher als auch auf musikalischer und performativer Ebene sollen mit „18WEST – Songs für den Untergang“ das Spannungsfeld von Agitation und Protest reflektiert und Zugehörigkeits- und Solidaritätsstrukturen erprobt werden.
Wir setzen uns ins Epizentrum des Protestes, wir üben die Revolution – das Publikum zieht ein ins Hüttendorf.

Julia Mihály bewegt sich als Komponistin und Sängerin an den Schnittstellen von Neuer Musik, Performance Kunst und elektroakustischer Musik. In der Tradition Technologie-basierter Performance stehend, verwendet sie live-elektronische Klangsynthese-Prozesse als szenische Inszenierungsmittel. Sie setzt sich mit gesellschaftspolitischen Themen der aktuellen Alltags- und Medienkultur auseinander und verbindet diese ästhetisch mit Einflüssen aus Popkultur, Trash und Anti-Kunst. 

Unberechenbar. Unerwartet. Unterhaltsam. Dresdner Künstler*innen verpassen visuellen Mauerblümchen und verschollenen Dachbodenschätzen mit fremden Klängen einen neuen Ton. Ganz gleich ob seltsame Lehr-, Trick-, Trash oder Heimatfilme – die Filme sind genauso bunt wie deren musikalische Neuinterpretationen. Das Klangspektrum reicht von Geigen- und Trompetenklängen über Rap und Beatboxing bis hin zu Gitarren- und elektronischen Klangexperimenten.

duesenjaeger selber (Emoll-Punkpraline)
…haben es in fast zwanzig Jahren Bandhistorie bisher nur einmal nach Dresden geschafft. Gründe dafür mögen bekannt sein oder auch nicht. Dank Duesenjaeger wissen wir warum wir auseinander gehen, wissen, dass Liebe genauso ist wie rauchen und dass es manchmal nicht genügt die immer gleichen Platten umzudrehen. Große Vorfreude!

LÜGEN (Sitzenbleiber*innen ausm Pott)
…hinterließen auf dem zweiten Fest von böse und gemein - Konzerte bereits offene Münder. Lügen klingen nach Ausbruch aus dem Knast der ganzen Entwürfe, die sowieso nirgendwo hinführen, sich nicht zufrieden geben mit einem Lächeln, geballte Unruhe und Schmerzen in der Magengrube der Kleinbürgerlichkeit. Wird stark!

ELMAR (Porzellanpunx)
…vier Menschen, die sich dem grauen Alltag stellen. Die Visions behauptet: Das ist Deutschpunk, der sehr gut mit Bier und Freunden im örtlichen AZ funktioniert, aber auch daheim auf dem Sofa, mit einem kleinen Kloß im Hals. Can't wait!

 

OMG! Sie werden euch gnadenlos das Zwerchfell zerfetzen - eure Grenzen neu setzen und sie werden euch hart durch alle Höhen und Niederungen des deutschen Humors führen. Vom Kätzchenhimmel in die truesten Darkmetalregionen eurer Ängste. Und alles auf einem Niveau, dass selbst Brecht, Tucholsky, Kant, Erhardt oder Bohlen in den Schatten stellen wird.  

Glaubt ihr nicht??? Glaubt ihr, wir wollen euch foppen? Echt jetzt? Okay, die Fakten: 

Beide sind mehrfacher Gewinner des COMEDYSLAM, Landesmeister, Stadtmeister, Finalist und Preisträger von irgendwelchem Zeugs das niemand weiter bringt, aber egal wo sie auftreten - sie schreddern das Publikum! Einen solchen Abend gab es noch nie und wird es auch nie wieder geben. Einzigartig, Großartig, Unerreicht, Hammer und voll Viehisch sind nur die simpelsten Attribute für diese "KINGS of SLAM"-Show. 

Wer Michael Goehre und Samson nicht im Doppelpack erlebt, der wird nie wissen, wo seine Schnappatmungsgrenzen sein werden. 

 

Fette Basslastige, tanzbare und Handgemachte Loop-Musik -
Drum'n'Bass - Reggae - Dubstep - Ska - Balkan - Dub - Beatbox !!!
Nach über 1000 Konzerten Weltweit spielt Konrad Kuechenmeister sein jährliches Konzert in Dresden in der Scheune. Mit seinen Loopstations nimmt er sich, seine Instrumente und manchmal auch das Publikum live auf und kreiert Songs, Imrovisationen und fette Beats zum Abfeiern. Der in Berlin lebende Loopkünstler, der u.a. schon als offizieller Support Act von "Dub FX" oder von "Manu Chao" in Brasilien auf der Bühne stand, benutzt keine Vor-Aufgenommen Samples, was jedes Konzert einzigartig macht.

Zur Schönen Aussicht feierten ihr zehnjähriges Bestehen bereits im Januar in Berlin mit einer Woche fantastischem SURfF Festival mit famosem lineup. Nun steigt die Vorfreude auf anheimelnd intimes Flair zuhause im trauten Kukulida. Komponist und Gitarrist Joachim Wespel und seine zwei Mitmusiker Paul Berberich (Saxophon) und Florian Lauer (Schlagzeug) sind dabei, neue Formen des Jazz – einschließlich Publikum, Auftrittsorten und Kooperationen in andere Künste - zu erforschen, auszuprobieren und eine Musik über den Zeitgeist hinaus in einer post-zeitgenössischen Kunst und Kultur zu erdenken. 

Waving the Guns (WTG) kommen aus Rostock und machen Rap.

Statt eines plötzlichen, großen Hypes ist der Bekanntheitsgrad über die letzten Jahre stetig und gesund gewachsen, ohne irgendetwas künstlich zu erzwingen.

Bei WTG geht es um die Artikulation von Antithesen zum Normalität werdenden Schwachsinn, um Übertreibungen und Understatement, um Gepöbel und Reflexion und darum, Scheisselabern mit Haltung zu verweben. Meinungsäußerung und Auseinandersetzung sind wichtiger Bestandteil, ebenso aber Entertainment und schlichtweg Bock auf Musik.

Vor allem anderen ging es jedoch immer darum, Konzerte zu spielen. Durch stetes Tingeln überall dorthin, wo es Bühnen und Rückkopplungen gibt, wissen WTG wie man eine Crowd zu unterhalten und Songs energiegeladen vorzutragen hat.

Unter dem Motto „ Es hätte so ein schöner Abend werden können“ wird genau dies ab März 2019 wieder praktiziert. Dem angesichts beschränkter Sichtweisen schlecht gelaunten Publikum werden High Fives gegeben, ohne Garantie allerdings, nicht doch noch eine gewischt zu bekommen. All denjenigen, die gerne nach unten treten und es sich im warmen Schoss der Einfältigkeit bequem machen, wird im besten Fall die Stimmung verhagelt.

Sicher ist, dass Feste gefeiert werden, der Scheisse zum Trotz. Sie haben Großes vor in kleinen Hallen. Endlich wird wieder getourt!

präsentiert von DIFFUS Magazin, Sea-Watch, Plastic Bomb Fanzine, True Rebel Store & splash! Mag.

ISOLATION – eine akustische Gratwanderung zwischen inneren und äußeren Welten, komponiert 2012 im Rahmen einer Installation im ehemaligen Stasi-Gefängnis Bautzen II.

Gudrun Gut

Gudrun Gut ist Aktivistin der Berliner Underground Szene seit den frühen 80er Jahren – von Post Punk über Techno bis Indietronics. Sie war Gründungsmitglied legendärer Bands wie Mania D., Einstürzende Neubauten, Malaria! und Matador. 1991 begann sie das Musik und Multimedia Projekt Miasma zusammen mit der kanadischen Spoken Word Künstlerin Myra Davies.

Gudrun Guts neues Projekt ist das sich ständig weiterentwickelnde Konzept von Monika Werkstatt, einem Künstlerkollektiv, das die Arbeit von Musik diskutiert und elektronische Musik gemeinsam improvisiert. Gekrönt von einem Doppelalbum (Monika Werkstatt m90, mit 10 weiblichen Produzenten) und einer Europatournee, die das 20-jährige Jubiläum des Labels feiert.
Im Dezember 2018 veröffentlichte Gudrun Gut ein weiteres Soloalbum auf ihrem eigenen Plattenlabel Monika Enterprise, „Moment“. Hier zeigt sich Gudrun Gut in ihrer ganzen Rätselhaftigkeit, in dem sie hypnotische Beats, technoide Rhythmen, Coldwave Pop und sogar eine Coverversion von David Bowies geschlechterübergreifendem Song „Boys Keep Swinging“ einwebt in ein eklektisches Netz. Mit tiefer und detailreicher Stimme, zurückhaltend aber suggestiv, unverblümte Wahrheiten und undurchsichtige Poesie intonierend in deutscher und englischer Sprache.

Nguyễn + Transitory – Being With Sound Through The Tension Of Desire

Tara Transitory, selbsternannte Nomadin und aktive Transgender-Aktivistin in Asien und Europa, entwickelt mit dem vietnamesisch-deutschen Diaspora-Sound- und Performance-Künstler Nguyễn Baly das gemeinsame Projekt „Being With Sound Through The Tension Of Desire“.

In ihrer Performance befassen sie sich mit Narrativen und Erfahrungen von Queerness in Südostasien und in der Diaspora mit Möglichkeiten (de-)kolonialer Ansätze in Klang, Noise und Rhythmus. IhreArbeiten, die manche als Kunst betrachten, andere als Musik und andere als Trash, passen offensichtlich in keine dieser Kategorien. Sie sind trans, nomadisch und erforschen die Schnittstellen von Geschlecht, Lärm und Ritual durch Klang, Performance und kollektiven Trance.

Electric Indigo – 5 1 1 5 9 

Seit den frühen Stunden der Wiener Techno-Szene als DJ und Produzentin tätig, ist Electric Indigo längst Legende und auch international bekannt für die Verbreitung eines kompromisslosen, stets forschenden Electronic-Sounds. Auch auf ihrer ersten Solo-LP 5 1 1 5 9 3 spannt sie ein breites Panorama dunkler Clubsounds und atmosphärischer Sounddesigns.

Mit der Gründung der Plattform female:pressure vor über 20 Jahren hat Electric Indigo außerdem einen fundamentalen Grundstein zur internationalen Vernetzung von Frauen im

Bereich elektronischer Musik gelegt, die bis heute zur vermehrten Sichtbarkeit von Künstlerinnen beiträgt.

Die zwielichtigen Gestalten der lokalen Rollerbande " Monkey Bunch - Scooter Club Dresden" kredenzen heut gut abgehangenes Hartplastik aus mehreren Dekaden britischen Musikantentums von Rocksteady & Reggae UK  bis Britpop, Garage & Punk.

Vom Traumtanzen und Nachtschwärmen

Du schließt deine Augen und träumst dich durch die Unendlichkeit des Universums, reist durch deine eigenen Galaxien, um dich für einen Moment aus der Matrix des Lebens in andere Welten zu beamen. Frei und unbeschwert fliegst du mit einem Ganzkörperlächeln dem Glück entgegen. Tanzend schwärmst du aus in die Anderswelten sphärischer Klänge und erwachst schließlich tief in der Nacht neben Gleichgesinnten aller Couleur. Pressure Vibes lädt zum kollektiven Traumtanzen und Nachtschwärmen treppunter ins TBA. Frei nach dem Motto: Let’s dream together!

Und damit es schön warm ums Herz wird, haben wir uns diesmal die Sonne Argentiniens eingeladen – Sol Ortega. Als „underground legend“ und Under Club Resident ist sie in ihrer Heimatstadt Buenos Aires wohl bekannt für ihren deepen und warmen Sound und geht seit ihrem Boiler Room Set vor einem Jahr steil durch die Stratosphäre. Und hört, hört mit ebenso großer Freude - Anna Adams kommt auch mit auf unsere Traumreise und extra aus ihrer neuen Wahlheimat Amsterdam zu uns rüber, um eines ihrer extravaganten Sets zu spielen. Sinamin gehört ebenfalls zu den sunny Lichtgestalten dieser Nacht und ist nach längerer Sprudelwasserdurststrecke gerade dabei ihr Synna Min Alter Ego in neuem Glanz und Namen erstrahlen zu lassen. Coline übernimmt wie gewohnt das Pressure Vibes-Steuerkommando für die jungen Wilden*innen und bringt das Traumschiff am Ende der Reise wieder sicher in den Hafen. 

Du tanzt zu den wunderschönsten Hymnen der jüngeren Musikgeschichte. Dir noch bisher unbekannte Lieblingssongs wirst du auch entdecken. All das auf der Tanzfläche der Groove Station – wir alle wissen, wie gut wir dabei aussehen werden! Die Leidenschaft zur Musik ist dj !mauf in jeder Sekunde zu spüren. Er schmeißt Partys so wie es sich gehört, auch wieder Freitag Nacht – sei dabei!

Im Jahr 1983 trafen sich der Regisseur Pavel Marek und der Kameramann Roman Vcelák bei einem Krankenhausaufenthalt und gründeten auf der Stelle das inoffizielle und bald legendäre Label Bulšitfilm. Eine Firma, die es selbstverständlich unter sozialistischen Bedingungen nicht hätte geben dürfen. Die Filme basierten oftmals auf Traumsequenzen und wurden teils live vertont. Pavel Marek meinte in einem Interview, ihr erster Film „Kesselhaus“ sei der allerbeste der Gruppe gewesen. Dessen einzige Kopie verschwand auf mysteriöse Weise nach der ersten Aufführung. Bulšitfilm löste sich 1993 nach dem Tod von Roman Vcelák auf. Das Label produzierte dreizehn Filme. Es werden Filme aus den Jahren 1987-93 gezeigt.

Eigentlich ist Henk van Dreumel Pädagoge. Aber er liebt Schallplatten, Pferde und Filme. Seit 25 Jahren veranstaltet er Konzerte, Filmabende und beteiligt sich mit eigenen Werken an verschiedenen Programmen und Festivals in Deutschland, Italien und der Schweiz. Zu den 20. dresdner schmalfilmtagen wird er seine Leidenschaften vereinen: 16mm Stummfilmen werden skurrile Experimentalfilme folgen, dazu Lehr- und Dokumentar-Kurzfilme, die heute, irgendwie aus der Zeit gefallen, oft unfreiwillig äußerst komisch daherkommen. Zwischendrin gibt‘s Pferderennen. Wetten werden angenommen! 

Zwei Filme und ein Gespräch zum Mauerbau 1961 und über das Leben an der innerdeutschen Grenze bis hin zum Mauerfall 1989. Gerhard Taege (1928, D) schritt 1961 zusammen mit seinem Filmclub während und nach dem Mauerbau den Verlauf der Mauer ab. Die damals entstandenen 16mm Aufnahmen verkaufte er an die Fernsehanstalten, die 8mm Aufnahmen behielt er und zeigt sie uns. Die Filmemacher Claus Oppermann und Gerald Grote haben aus mehr als 250 Schmalfilmen mit 50 Stunden Rohmaterial von privaten Filmern aus Deutschland, Österreich und den USA 2012 ein atemberaubendes emotionales Werk produziert: Bis an DIE GRENZE - der private Blick auf die Mauer. 

„Keep quiet and dance“ ist die Suche nach der politischen Stimme, die nicht schreien muss, um gehört zu werden, sondern deren Widerständigkeit, Vision, Stille und Kraft von uns selbst entdeckt werden möchte und muss. Mit Werken von Dirar Kalesh, Khaled Kaddal, Yannis Kyriakides, Brigitta Muntendorf u.a. Musik: Ensemble Garage

Der Singer & Songrapper Bengio entwächst mit seinem aktuellen Album „Wunderschönes Chaos“ seinen HipHop-Wurzeln ohne sie zu verlassen. Ben-Giacomo Wortmann, alias Bengio bringt 2013 nach dem DIY-Prinzip seinen ersten selbstbetitelten Langspieler raus und erntet sogleich eine Nominierung für den YOU FM-Newcomer Award. Die Single „Ich Komm Nach Hause Jetzt" beschert ihm erstmals überregionale Aufmerksamkeit. Nach diversen Auftritten mit Namika, ASD, Samy Deluxe, den Beginnern und Chefket erscheint Ende 2015 mit der EP „Unterwegs" erstmals ein musikalisches Lebenszeichen unter professionellen Bedingungen als erstes Singning auf Samy Deluxe Label KunstWerkStadt. Einer breiteren Öffentlichkeit ist er spätestens seit der gemeinsamen Single und Tour mit Yvonne Catterfeld bekannt. „Die Reise geht jetzt erst richtig los. Bisher war es eher eine Findungsphase. Ich spür, jetzt bin ich an dem Punkt künstlerisch so zu arbeiten, dass ich genau das machen kann was ich machen will. Wunderschönes Chaos ist mein erster bewusster musikalischer Schritt, für mich ist das mein Debüt,“ sagt Bengio über das neue Album. Das Publikum erwartet bei Bengios Konzerten urbaner, moderner und zeitgemäßer Pop, der authentisch und nahbar ist.

ALICE ROGER sind im deutschsprachigen Rock & Pop zuhause. Erdiger, authentischer Rocksound mit Ecken und Kanten, Ohrwürmer mit facettenreichen deutschen Texten - das ist die Leidenschaft der vier Dresdner. Seit dem letzten Album ist viel passiert: Erfahrungen, Besetzungswechsel, Bewusstseinserweiterung. Nachdem Sänger Friedemann im Frühjahr in Spanien auf dem Jakobsweg tief Luft geholt hat, sind nun viele neue Songs gereift und wollen sich Gehör verschaffen. Friedemann dazu: „Nach dem letzten Album 2016 war es gut auf dem Jakobsweg geistig mal ein paar Schichten tiefer zu kommen, in sich zu gehen und Gelebtes zu verarbeiten.“ Nun ist ein gleichsam kraftvolles aber auch emotionales und vielschichtiges Album endlich fertig.

Vielseitiger Gesang voller Energie, tanzbare Grooves und jede Menge Leidenschaft. Daran hat sich seit dem Debüt „Wir fliehen vor der Zeit“ nichts geändert. „Wir haben bewusst immer mit viel Bandbreite, sowohl inhaltlich, als auch musikalisch arbeiten wollen. Das neue Album baut diesen Gedanken weiter aus“. Authentisches und Emotionales trifft beim zweiten Album „auf die Zwölf-Rock“. Sehr persönliche Verarbeitung der letzten Jahre mit all ihren Licht- und Schattenseiten trifft auf „mach mal einfach los…“ Ehrliche, starke deutsche Texte wollen einfach raus, egal ob im Rockbrüller oder der Duett-Ballade gemeinsam mit Silvana Mehnert (Miss Rockester/ medlz) und erzählen vom Überwinden, sich verwandeln, vom Feiern und Vergeben oder erzählen eine Geschichte, wie man es ins Radio schafft und was danach passiert.

Im Sommer 2012 gegründet, hat das Quartett aus Dresden bereits umfangreich Liveerfahrung im regionalen Bereich und bis über die Bundesgrenzen hinaus, ausgebaut. So teilten ALICE ROGER die Bühne bereits mit CHRISTINA STÜRMER, VICKI VOMIT und PURPLE SCHULZ. Des Weiteren spielten sie mehrere Support-Konzerte für die LETZTE INSTANZ. Besondere Erfahrungen waren Festivals in Tschechien („Rock on the Rocks“), Polen („Liga Rocka“) und Frankreich (FÊTE DE LA MUSIQUE, Straßburg). ALICE ROGER gewannen 2014 den „Sound of Dresden“-Wettbewerb, sowie den „Beat“-Contest in Bautzen, bei dem auch Silbermond und Jenix auf dem Siegertreppchen standen. Auch die VITA COLA CLUBTOUR entschieden ALICE ROGER bereits für sich. Neben den Live-Auftritten haben die Dresdner 2013 ihre erste EP „Digitale Liebe“ produziert. Nach der Veröffentlichung konnten sich ALICE ROGER über die Airplays bei Radio Sputnik und Radio Fritz sowie bei den Webradios DeutschFM und NewcomerRadio Deutschland freuen. Auch das Bandmagazin SOUNDCHECK wurde auf die Band aufmerksam, woraufhin ein Kurzportrait im Rahmen der Newcomer-Acts des Monats erschien.

Jede Stimme zählt – auch Deine! Unser internationaler Wettbewerb für Super8/16mm Film ist in der Schmalfilmbranche weltweit bekannt und anerkannt. Das 90-minütige Wettbewersprogramm ist ein traditionsreicher Publikumsmagnet und bietet eine Bestandsaufnahme zum internationalen zeitgenössischen analogen Film in seiner heißesten Runde. Eine international besetzte Fachjury bestimmt die Preisträger, dazu wählt das Publikum den Gewinnerfilm für den Publikumspreis. Unser Wahlversprechen: Es wird grandios und spannend! Moderation: Nadine Bors, Sophia & Franziska Hoffmann 

 

Klaus Johann Grobe tourten während den Jahren fast unentwegt durch die Countries und spielten dabei Tourneen mit Unknown Mortal Orchestra, The Growlers oder Temples. Es ging durch die USA, Großbritannien, den Niederlanden, Luxemburg, Belgien, Frankreich, Deutschland, die Schweiz oder auch Spanien. Mit dabei Festivals wie das Maifeld Derby, Dockville, Way Back When, Festival No. 6, Eurosonic, The Great Escape, Levitation Austin, Eindhoven Psych Lab oder das Paleo Festival in Nyon.
Nach ihrem Zweitwerk «Spagat der Liebe» wurde die Band 2016 mit dem Basler Pop-Preis ausgezeichnet. Und wie war das jetzt 2018? Klaus Johann Grobe sind zurück mit einem Album, welches sie selbst ihr R&B Album nennen. 12 Stücke, zwei Instrumentale und ein Haufen Verknüpfungen und Reminiszenzen. So nahe an der Tanzfläche gebaut, dass man dazu wohl gar nicht erst aus dem Haus geht. Die Band meint, sie finden es gelungen. Man habe sich eher dem Jetzt gewidmet und dies ein Stück weit zurück transportiert anstatt wie sonst, das Damals ins heute geholt. Es ist simpel. Der Effekt bliebe aber der gleiche, meinen sie, außer, dass es für den Kopf und den eigenen Anspruch grad besser stimmt in dieser Umkehrung. Und tanzen kann man ja schließlich zu allem. Noch immer Freigeister der Diskotheken eben.

Zur Schönen Aussicht feierten ihr zehnjähriges Bestehen bereits im Januar in Berlin mit einer Woche fantastischem SURfF Festival mit famosem lineup. Nun steigt die Vorfreude auf anheimelnd intimes Flair zuhause im trauten Kukulida. Komponist und Gitarrist Joachim Wespel und seine zwei Mitmusiker Paul Berberich (Saxophon) und Florian Lauer (Schlagzeug) sind dabei, neue Formen des Jazz – einschließlich Publikum, Auftrittsorten und Kooperationen in andere Künste - zu erforschen, auszuprobieren und eine Musik über den Zeitgeist hinaus in einer post-zeitgenössischen Kunst und Kultur zu erdenken. 

Waving the Guns (WTG) kommen aus Rostock und machen Rap.

Statt eines plötzlichen, großen Hypes ist der Bekanntheitsgrad über die letzten Jahre stetig und gesund gewachsen, ohne irgendetwas künstlich zu erzwingen.

Bei WTG geht es um die Artikulation von Antithesen zum Normalität werdenden Schwachsinn, um Übertreibungen und Understatement, um Gepöbel und Reflexion und darum, Scheisselabern mit Haltung zu verweben. Meinungsäußerung und Auseinandersetzung sind wichtiger Bestandteil, ebenso aber Entertainment und schlichtweg Bock auf Musik.

Vor allem anderen ging es jedoch immer darum, Konzerte zu spielen. Durch stetes Tingeln überall dorthin, wo es Bühnen und Rückkopplungen gibt, wissen WTG wie man eine Crowd zu unterhalten und Songs energiegeladen vorzutragen hat.

Unter dem Motto „ Es hätte so ein schöner Abend werden können“ wird genau dies ab März 2019 wieder praktiziert. Dem angesichts beschränkter Sichtweisen schlecht gelaunten Publikum werden High Fives gegeben, ohne Garantie allerdings, nicht doch noch eine gewischt zu bekommen. All denjenigen, die gerne nach unten treten und es sich im warmen Schoss der Einfältigkeit bequem machen, wird im besten Fall die Stimmung verhagelt.

Sicher ist, dass Feste gefeiert werden, der Scheisse zum Trotz. Sie haben Großes vor in kleinen Hallen. Endlich wird wieder getourt!

Dominic Silvani is a London based singer songwriter. He is a regular on the London alternative folk scene and has just released his debut solo EP The Impatience of a Sinner. He is touring Germany, with another singer Jeremy Tuplin, this spring before completing work on his debut album. Dominic is also lead singer with indie rock band The Avon Guard.

1975 komponierte Frederic Rzewski seinen Variationszyklus über das Lied „El pueblo unido jamás será vencido“ („Das vereinte Volk wird niemals besiegt werden“) des Chilenen Sergio Ortega, das zum Symbol des Widerstands gegen die Diktatur Pinochets wurde. Rzewskis Klavierzyklus ist nicht nur eines der beeindruckendsten und vielleicht auch schwierigsten zu spielenden Klavierstücke überhaupt, es ist aber vor allem eines: politisches Statement.

„Dass sich die Avantgarde so einfach sang- und klanglos verkrümelt hat, ist ja schon schlimm genug. Dass aber auch der Kapitalismus noch immer nicht besiegt ist, das, das kann einen schon fertigmachen.“ F.R.

Die Wende von DDR zu BRD im Jahr 1989 ermöglichte die Kreation und das Wachstum der elektronischen Tanzmusik im Ostsektor bis ins gegenwärtige Jahr 2019 ...
Diesen 30-Jährigen Geburtstag gilt es mit einer extravaganten underground Location und einem TechnoHelden der letzten 30 Jahre gebührend zu zelebrieren!
Darum haben wir den Underdog DJ Tanith aus Berlin eingeladen, der schon weit vor 1989 an den Reglern Stand und seine Vision von Techno lebte!
Er hat seit der Wende eine ganze MusikRevolution und Generation mit seinem Sound geprägt und ist für unsere Subkultur, unter anderem als TekknozidResident maßgebend für den authentischen Klang von Techno seid gestern, heut und morgen!
Nun ist es uns von ElectroZid eine riesen Ehre diesen TechnoHelden neben unseren treuen ETZ-Residents auf der wohl legendärsten 30 Jahre BirthDay special ElectroZid Party als Headliner begrüßen zu dürfen!
Man darf gespannt sein, was einen noch so alles erwartet ;D Bis dahin ein fröhliches WATCHOUT. RAVEON. and STAYCLEAN!

Ort: Unterirdische Welten Dresden, Lockwitzgrund 38, 01257 Dresden

Zwischen den sozialistischen Ländern gab es große Unterschiede bei Kunstdoktrin, Freiheitsgraden oder Aufführungsmöglichkeiten für unabhängig produzierte Schmalfilme. Fast überall gab es Super8 Filmszenen, die unabhängige Wege zur Produktion und Distribution entwickelten, meist vernetzt mit Künstler*innen, Musiker*innen, Poet*innen, dissidentischen Kreisen. In diesem „The very best of“-Programm werden Samisdat Filme aus den 1980er Jahren gezeigt. Werke, die nicht nur damaligen Zeitgeist zum Ausdruck bringen, sondern auch heute Gültigkeit haben. Oft sind sie erst im 21. Jahrhundert für das Publikum zugänglich geworden. Mit dem Programm stimmen wir auch auf die Ausstellung Poetry & Performance ab 11.4. in der Motorenhalle ein. 

Das wilde Spektakel zwischen Traum und Wirklichkeit geht in die zweite Runde. Intensive Klänge lechzen danach den Verstand zu rauben und rasante Beats treiben in den Wahnsinn. Das streben nach Glück wird in dieser surrealen Wahrnehmung zu einem Abenteuer fern vorstellbarer Muster.

Restless Legs DJs präsentieren Die Wände auf Release-Tour mit ihrem Debütalbum IM FLAUSCH. Der Noisepop der Berliner ist genau das, was er verspricht: Noise und Pop gleichermaßen – "irgendwo zwischen den frühen Tocotronic, Sonic Youth und einer überzeugenden Krautrock-Ästhetik" (DIFFUS Magazin).

Bis vor einem Jahr mischten Carsten, Jann und Mathias die Indieszene noch als Girlie auf. Für ihre ersten Releases gab's viele lobende Worte u.a. von Musikexpress, taz, Noisey Deutschland und prettyinnoise.de. Als die Boys dann 2018 anfingen, sich deutschen Texten zu widmen, musste ein neuer Name her: Die Wände waren geboren. Am 8. März erscheint bei Späti Palace ihr Debütalbum IM FLAUSCH.

Unruhige Zeiten erfordern sichere Anlagemöglichkeiten, auch im Bereich der Abendgestaltung.
Das Unterhaltungs-Start Up Restless Legs DJs versteht sich unter anderem auf die öffentliche Aufführung von Tonträgern. Ein zuvor in Auftrag gegebenes Gutachten beschied einer Kombination von Prä-bis Post-Punk & Wave in allen Wellenformen mit Garage & Beat unter Zugabe von Noiseanteilen einen überdurchschnittlichen Bewegungsquotienten.
Bisherige Praxistests bestätigen diese Erkenntnisse. Aus Effizienzgründen wird hierbei auf das Entkomprimieren von Audiodaten verzichtet und stattdessen auf die direkte händische Inbetriebnahme der einzelnen Musikstücke gesetzt.
Weitestgehend unabhänge Experten empfehlen deshalb das hemmungslose Investment in Ihr durch „Restless Legs“ betreutes Nachtleben!

Die Luft hat so was von früher Frühlingsnacht, die Schlange scheint erträglich. Sowas von bezahlbar kommt man an der verpeilten Kasse vorbei. Kaum die Garderobe passiert, dringen schon die Kicks nach draußen, was dich sowas von nach drinnen zieht. Von wegen Techno ist langweilig. Die Toiletten stinken sowas von wie immer, doch die Blase freut sich trotzdem. Die DJ‘s sind sowas von heiß, jedenfalls was so von hinten zu sehen ist

Ist es die sowas von kraftvolle Musik, die mich sowas von glücklich macht, oder die Tatsache, dass es auf sowas von jedem Floor etwas Anderes gibt? Am Ende stehen wir draußen. Wovon jetzt so viel Wärme ausgeht ist das Feuer, was so von frontal auf meine Haut strahlt. Irgendwie trinke ich jetzt grade im Sonnenaufgang einen Sekt und bin immer noch sowas von am Start

Bei schönem Wetter draußen Afterhour

Auf geht's in die nächste Runde. El Cane und Ludi Rockoon spielen für euch feinsten Hip Hop aus den goldenen Zeiten gemischt mit Funky Tracks und allem was Spaß macht.

Als besonderen Gast an den 1210ern haben sie dieses Mal DJ Mathew mit dabei. 

Also zur 3. Auflage im 3. Monat des Jahres gibt es 3 DJs vom feinsten. Dazu bekommen die ersten 33 Gäste gratis ein Mixtape (im Jahr 2019 natürlich auf CD;-)).

Es ist wieder Zeit, dass wir, in Erinnerung schwelgend, den Geist unseres geliebten, verlorengegangenen Kellerclubs Sabotage  aufleben lassen. In gewohnter Manier wird es auch diesmal wieder eine Mischung verschiedenster Bassmusiken geben, die unser altes Domizil ausgemacht haben. Wir freuen uns auf einen Abend zwischen Dubstep, Footwork und Drum&Bass – so wie im Sabo... halt nur im TBA und ohne, dass sich die Anwohner beschweren.

DOWNLOAD COMPLETE!

GET READY FOR YOUR NEXT SYSTEM UPDATE!
FRESH FILES FOR YOUR BITS AND BYTES, BUGFIXES AND NEW FEATURES ON VERSION 2.3!

MACHT EUCH BEREIT, DENN WIR UPDATEN EURE SYSTEME!
WIR BRINGEN EURE BITS UND BYTES AUF DEN NEUSTEN STAND. VERSION 2.3 KOMMT MIT FOLGENDEN FEATURES:

CYBERSHEEP SOUNDSYSTEM [CZ]
GUMMO SOUND KREF [CZ]
INF SOUNDSYSTEM [CZ]
KRACHKULTUR SOUNDSYSTENA
MACROPAN SHOP
CYBERSHEEP SHOP
VISUALS BY MOTAGE / TONAS

El Carl Suspect ist seines Zeichens Mitbegründer des Dresdner Labels "Uncanny Valley". Knatterton wiederum ist beim Dresdner Club OKA oder beim Madness zu verorten. Beide zusammen legen eine irre tanzbare Mischung aus Funk, Soul, Elektro, House, Kraut, Pop und und und auf.
Kommt lang. Wird gut!

Die dresdner schmalfilmtage feiern ihre 20. Edition. Und natürlich feiern wir das mit Filmen und Soundtracks. Auf geht’s in die Motorenhalle zur Geburtstagsparty - mit Fans und Gästen aus der Szene und viel Filmmusik

://about a x VENT
Luckily they exist, the real-life projection surfaces, the non-places and spaces, they are the loading bars in our lives. On March 23rd, three of them will meet to face the increasing traffic with tripple the bandwidth!

VENT is about a platform that provides emerging artists with the chance to showcase their work without compromise or restrictions, in a country that has little appreciation for genuine art. It is about a musically and politically unique network, an almost utopian meeting place of the Egyptian underground, in the face of authoritarian influence.

://about blank is about a last bastion of real political conscience in the heart of Berlin, the city where culture has made it possible for everyone to consume radicalism in the form of a club visit. It is about music and its reception as the form and content of personal and social contradictions and confrontation.

://about a x VENT is about a come together, connecting three clubs from cairo to berlin, collectively managed and DIY dedicated. It is a cooperation of objekt klein a with ://about: blank and DAVE as part of this years edition of Tonlagen – Dresdner Tage der zeitgenössischen Musik #stimme at Festspielhaus Hellerau (14.03. - 24.03.2019).

Der Talk

Ahmed El Ghazoly ist Multi-Instrumentalist, Produzent und Musiker, unter dem Namen ZULI haben er und sein Kollektiv die Underground-Musikszene Kairos maßgeblich geprägt. Wir wollen euch die Möglichkeit geben, unsere weitgereisten Gäste nicht bloß musikalisch kennenzulernen, darum öffnen wir unsere Pforte am Samstag etwas eher und laden zum Podiums- und Publikumsgespräch! 

Einlass: 23:15 Uhr
Talk: 23:30 Uhr
Party: 23:59 Uhr