und Zum Home-Bildschirm18:00
- Rimini Protokoll (Stefan Kaegi)
Thomas Melle
Münchner Kammerspiele - 17,-
- Tickets
Wir kennen Roboter vor allem als Arbeitsmaschinen, als effiziente und präzise Vollstrecker. In der deutschen Industrie sehen sie Menschen kaum ähnlich, um emotionale Verstrickungen auszuschließen. In Asien hingegen werden schon länger humanoide Roboter entwickelt, etwa für die Alterspflege oder als Sexpartner. Die äußerliche Ähnlichkeit zu Menschen soll hier die Akzeptanz der Maschine erleichtern. Sie weckt aber auch Misstrauen: Was ist Mensch, was Maschine? Diese unheimliche Ähnlichkeit nennen japanische Roboterforscher „Uncanny Valley“.
Für „Unheimliches Tal“ wird vom Schriftsteller und Stückeschreiber Thomas Melle ein animatronisches Double erstellt. Dieser Humanoide tritt anstelle des Autors auf und wirft Fragen auf: Stehen Kopie und Original in einem Konkurrenzverhältnis zueinander oder helfen sie sich gegenseitig? Kommt das Original sich durch sein Double näher? Wer spricht und was ist sein Programm?
Thomas Melle beobachtet und Kaegi dokumentiert, wie Ingenieurinnen und Ingenieure aus Servomotoren und Silikon seinen Körper neu zusammensetzen und so programmieren, dass die Motoren sein Bewegungsrepertoire übernehmen. Durch Feinmechanik, Maske und Kostüm wird der humanoide Roboter zu einem Darsteller, dessen Mimik, Gestik und Sprache womöglich Empathie auslösen könnte – doch Empathie mit wem? Mit Melle selbst, der ja nicht mehr da ist, oder doch schon mit dem Roboter? Wer spricht im unheimlichen Tal?
Auf diese Weise wird die Maschine zur Projektionsfläche für eine Zukunft, in der das menschliche Original irgendwann nicht mehr auszumachen ist. Ein solcher Humanoide ist kein industrieller Arbeiter, sondern eine Bezugsperson, wie wir ihr womöglich selbst bald im Altersheim begegnen. Der Autor Thomas Melle wird bei Rimini Protokoll zum Schöpfer seines Ebenbildes. Er gibt die Kontrolle an einen Doppelgänger ab, der ihn verdrängt, über das wechselseitige Verhältnis reflektiert und dieses Nachdenken als vielfach gespaltenen Vorgang Abend für Abend wiederholbar macht.
19:0020:00
- Albert van Abbe (Live A/V)
Former City Records (Live A/V)
Wannanelly feat. Tok (Live)
Max Rademann - Electronic
- ausverkauft
- Tickets
Das diesjährige Festivalthema »Synthesize It!« rückt passend zur aktuellen Situation den Synthesizer als Sinnbild für musikalische Experimente in den Fokus. Das Tanzverbot und die damit einhergehende, scheinbare Digitalisierung der Clubkultur bringt auch das »Opening« als Festivaleröffnung dazu, Gegensätze zu vereinen. Wie kommen die Zuschauer*innen vom heimischen Sofa in den Genuss des Sounds und zurück. Wir lassen an diesem Abend gemeinsam alte TV-Formate aufleben und wetten, dass wir gemeinsam in ein unvergessliches Festival starten!
Former City Records werden in einer nur für diesen Abend konzipierten, audiovisuellen Liveshow Einblicke in die Entstehung ihrer Tracks geben. In der Verschmelzung von theatraler Aufführung mit Live-Music-Production, von Synthesizer und Video-Übertragung, von Techno mit Hip-Hop, RnB, Funk oder gar Jungle schickt uns das Independent Record Label mit »Base is the Place« auf eine wilde Jagd vom ersten Ton bis zum fertigen Soundtrack für die Nacht.
Im Anschluss performt Albert von Abbe, niederländischer Ausnahme-Act, exklusiv für Dresden Teile seines neuen Programms NONDUAL. In einem audiovisuellen Spiel aus Techno und malerischen Elementen erschafft der Grafik-Designer und Musiker einen virtuellen Raum, in dem Beats und Farben synästhetisch verschmelzen. Außerdem freuen wir uns auf die Newcomerin WANNANELLY feat. TOK, welche mit ihrem frischen Mix aus Soul, RnB und Rap überzeugt.
---
Informationen zu Hygiene- und Schutzmaßnahmen:
Die Gesundheit und der Schutz aller Besucher*innen, Partner*innen, Künstler*innen und Mitarbeiter*innen steht für uns an erster Stelle. Alle Veranstaltungen sollen und werden unter den notwendigen Schutz- und Hygienemaßnahmen stattfinden. Derzeit stecken wir in den letzten Planungen und Absprachen für unser Hygienekonzept. Ab Anfang Oktober werden wir euch an dieser Stelle und unter https://www.dave-festival.de/faq über die wichtigsten Maßnahmen informieren.
Hinweis zur Anfertigung von Fotos und Videos:
Auf unseren Veranstaltungen fertigen wir Fotos und Videos an. Weitere Informationen unter: https://www.dave-festival.de/datenschutz/foto-und-videohinweis
Former City Records werden in einer nur für diesen Abend konzipierten, audiovisuellen Liveshow Einblicke in die Entstehung ihrer Tracks geben. In der Verschmelzung von theatraler Aufführung mit Live-Music-Production, von Synthesizer und Video-Übertragung, von Techno mit Hip-Hop, RnB, Funk oder gar Jungle schickt uns das Independent Record Label mit »Base is the Place« auf eine wilde Jagd vom ersten Ton bis zum fertigen Soundtrack für die Nacht.
Im Anschluss performt Albert von Abbe, niederländischer Ausnahme-Act, exklusiv für Dresden Teile seines neuen Programms NONDUAL. In einem audiovisuellen Spiel aus Techno und malerischen Elementen erschafft der Grafik-Designer und Musiker einen virtuellen Raum, in dem Beats und Farben synästhetisch verschmelzen. Außerdem freuen wir uns auf die Newcomerin WANNANELLY feat. TOK, welche mit ihrem frischen Mix aus Soul, RnB und Rap überzeugt.
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Informationen zu Hygiene- und Schutzmaßnahmen:
Die Gesundheit und der Schutz aller Besucher*innen, Partner*innen, Künstler*innen und Mitarbeiter*innen steht für uns an erster Stelle. Alle Veranstaltungen sollen und werden unter den notwendigen Schutz- und Hygienemaßnahmen stattfinden. Derzeit stecken wir in den letzten Planungen und Absprachen für unser Hygienekonzept. Ab Anfang Oktober werden wir euch an dieser Stelle und unter https://www.dave-festival.de/faq über die wichtigsten Maßnahmen informieren.
Hinweis zur Anfertigung von Fotos und Videos:
Auf unseren Veranstaltungen fertigen wir Fotos und Videos an. Weitere Informationen unter: https://www.dave-festival.de/datenschutz/foto-und-videohinweis
- Konstantin Turra
Thomas Jurisch - Slam
- VVK 14,40
- Tickets
Ladies and Gentleman, sehr geehrte Damen und Herren und DU!
Nach dem Megaevent bei den FILMNÄCHTEN am Elbufer sowie der grandiosen der Slim-Version im KRAFTWERK präsentieren wir euch nun die Fortsetzung des phatesten, nicesten, freshsten und absolut einzigartigsten "COMEDYSLAM BATTLE ROYAL" Coronatauglich in de Schauburg.
Und wie ihr es von SLAMEVENTS gewohnt seid, versprechen wir an diesem Abend nichts, sondern zeigen euch einfach mal ne ganz neue Form des POETRYSLAM – ach Quatsch: Poetryslam war gestern! Wir potenzieren die gesprochene Gewalt und vereinen Multimedial verstärkt unsere Vorstellung von Shows mit den Besten der Besten der Besten des Undergrounds und der zukünftigen Elite.
Wir präsentieren euch den heißesten Fight zweier Genre, welche nicht unterschiedlicher sein könnten und doch nicht wirklich sind. Stand up Comedy versus Slamcomedy. Und weil uns das nicht reicht, nehmen wir auch noch den besten Warmup-Standup dazu, der euch die Hirnwindungen frei blasen wird.
Durch den Abend geleitet euch erstmal wieder im Doppelpack - das weltberühmte, charmant, witzig, verrückt oder einfach nur bestimmend chaotisch trashig:
Konstantin Turra und Thomas Jurisch.
So freut euch also ob der Information, daß Dresden mal wieder Vorreiter von neuen Ideen und Shows ist und strömet in Scharen, um diesen Abend zu genießen. Wir freuen uns auf euch!
Nach dem Megaevent bei den FILMNÄCHTEN am Elbufer sowie der grandiosen der Slim-Version im KRAFTWERK präsentieren wir euch nun die Fortsetzung des phatesten, nicesten, freshsten und absolut einzigartigsten "COMEDYSLAM BATTLE ROYAL" Coronatauglich in de Schauburg.
Und wie ihr es von SLAMEVENTS gewohnt seid, versprechen wir an diesem Abend nichts, sondern zeigen euch einfach mal ne ganz neue Form des POETRYSLAM – ach Quatsch: Poetryslam war gestern! Wir potenzieren die gesprochene Gewalt und vereinen Multimedial verstärkt unsere Vorstellung von Shows mit den Besten der Besten der Besten des Undergrounds und der zukünftigen Elite.
Wir präsentieren euch den heißesten Fight zweier Genre, welche nicht unterschiedlicher sein könnten und doch nicht wirklich sind. Stand up Comedy versus Slamcomedy. Und weil uns das nicht reicht, nehmen wir auch noch den besten Warmup-Standup dazu, der euch die Hirnwindungen frei blasen wird.
Durch den Abend geleitet euch erstmal wieder im Doppelpack - das weltberühmte, charmant, witzig, verrückt oder einfach nur bestimmend chaotisch trashig:
Konstantin Turra und Thomas Jurisch.
So freut euch also ob der Information, daß Dresden mal wieder Vorreiter von neuen Ideen und Shows ist und strömet in Scharen, um diesen Abend zu genießen. Wir freuen uns auf euch!
20:00
- andcompany&Co. feat. Arbeiter*innentheater (DE)
- 17,-
- Tickets
„Genossen – lasst es uns optimieren!“ Computer sollten in Echtzeit die Produktion steuern. Daraus wurde nichts. Der Markt hat das Ruder übernommen. JedeR optimiert nur noch sich selbst. Doch Information will frei sein. Sie sprengt jedes System: erst den Sozialismus, dann den Kapitalismus. Auch in der DDR gab es einen Silicon Valley, in Schwedt, der „Stadt der Zukunft“. Dort brach vor fünfzig Jahren die Revolution aus – die WTR (wissenschaftlich-technische Revolution).
In einem Erdölverarbeitungswerk wurden zum ersten Mal Rechner miteinander vernetzt. Und die Automatisierung erprobt. Mit den Arbeiter*innen des Werkes entstand das Stück „Horizonte“ über die „Einführung von elektronischer Datenverarbeitung in menschliche Beziehung“ (Heiner Müller). Erst das „vernetzte Individuum“ des frühen 21. Jahrhunderts weiß, was das heißt: Die Mauer musste fallen, damit wir Facebook bekommen. Doch träumt das Netzwerk längst die wildesten Träume der alten Revolutionär*innen von einer neuen Menschheit, die ewig lebt. Mit Mitgliedern des ehemaligen Arbeiter*innentheaters haben sich andcompany&Co. in einen Cyberwald zurückgezogen, um für die Unsterblichkeit zu proben:
„…ich optimiere Dich, Du optimierst mich
Und wenn es nicht klappt spielen wir Theater
Und einer spielt den anderen und es klappt
Und morgen bricht der Kommunismus aus…“
In einem Erdölverarbeitungswerk wurden zum ersten Mal Rechner miteinander vernetzt. Und die Automatisierung erprobt. Mit den Arbeiter*innen des Werkes entstand das Stück „Horizonte“ über die „Einführung von elektronischer Datenverarbeitung in menschliche Beziehung“ (Heiner Müller). Erst das „vernetzte Individuum“ des frühen 21. Jahrhunderts weiß, was das heißt: Die Mauer musste fallen, damit wir Facebook bekommen. Doch träumt das Netzwerk längst die wildesten Träume der alten Revolutionär*innen von einer neuen Menschheit, die ewig lebt. Mit Mitgliedern des ehemaligen Arbeiter*innentheaters haben sich andcompany&Co. in einen Cyberwald zurückgezogen, um für die Unsterblichkeit zu proben:
„…ich optimiere Dich, Du optimierst mich
Und wenn es nicht klappt spielen wir Theater
Und einer spielt den anderen und es klappt
Und morgen bricht der Kommunismus aus…“
20:0021:00
15:00
- Stephan Philipp
Hannes Rofall - Workshop
- Eintritt frei, Anmeldung beachten
Videoprojektionen und Visualisierungen gehören seit Jahrzehnten zur Clubkultur. Dabei haben sich die technischen Möglichkeiten extrem in Richtung der steigenden Anforderungen für Visual Jockeys weiterentwickelt. Eines der Standardtools für Profis, aber auch beliebt bei Einsteigern ist Resolume. Stephan Philipp und Hannes Rofall, deren Arbeiten die letzten 3 Jahre bei der DAVEOff! zu bestaunen waren, die aber auch schon Produktionen auf Veranstaltungen wie Feel und Nachtdigital begleiteten, geben einen leicht verständlichen praktischen Einstieg in das VJ-Programm Resolume.
Bitte meldet euch vorher via E-Mal an workshops@dave-festival.de an.
---
Informationen zu Hygiene- und Schutzmaßnahmen:
Die Gesundheit und der Schutz aller Besucher*innen, Partner*innen, Künstler*innen und Mitarbeiter*innen steht für uns an erster Stelle. Alle Veranstaltungen sollen und werden unter den notwendigen Schutz- und Hygienemaßnahmen stattfinden. Derzeit stecken wir in den letzten Planungen und Absprachen für unser Hygienekonzept. Ab Anfang Oktober werden wir euch an dieser Stelle und unter www.dave-festival.de/faq über die wichtigsten Maßnahmen informieren.
Hinweis zur Anfertigung von Fotos und Videos:
Auf unseren Veranstaltungen fertigen wir Fotos und Videos an. Weitere Informationen unter: www.dave-festival.de/datenschutz/foto-und-videohinweis
Bitte meldet euch vorher via E-Mal an workshops@dave-festival.de an.
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Informationen zu Hygiene- und Schutzmaßnahmen:
Die Gesundheit und der Schutz aller Besucher*innen, Partner*innen, Künstler*innen und Mitarbeiter*innen steht für uns an erster Stelle. Alle Veranstaltungen sollen und werden unter den notwendigen Schutz- und Hygienemaßnahmen stattfinden. Derzeit stecken wir in den letzten Planungen und Absprachen für unser Hygienekonzept. Ab Anfang Oktober werden wir euch an dieser Stelle und unter www.dave-festival.de/faq über die wichtigsten Maßnahmen informieren.
Hinweis zur Anfertigung von Fotos und Videos:
Auf unseren Veranstaltungen fertigen wir Fotos und Videos an. Weitere Informationen unter: www.dave-festival.de/datenschutz/foto-und-videohinweis
15:00
- Rimini Protokoll (Stefan Kaegi)
Thomas Melle
Münchner Kammerspiele - 17,-
- Tickets
Wir kennen Roboter vor allem als Arbeitsmaschinen, als effiziente und präzise Vollstrecker. In der deutschen Industrie sehen sie Menschen kaum ähnlich, um emotionale Verstrickungen auszuschließen. In Asien hingegen werden schon länger humanoide Roboter entwickelt, etwa für die Alterspflege oder als Sexpartner. Die äußerliche Ähnlichkeit zu Menschen soll hier die Akzeptanz der Maschine erleichtern. Sie weckt aber auch Misstrauen: Was ist Mensch, was Maschine? Diese unheimliche Ähnlichkeit nennen japanische Roboterforscher „Uncanny Valley“.
Für „Unheimliches Tal“ wird vom Schriftsteller und Stückeschreiber Thomas Melle ein animatronisches Double erstellt. Dieser Humanoide tritt anstelle des Autors auf und wirft Fragen auf: Stehen Kopie und Original in einem Konkurrenzverhältnis zueinander oder helfen sie sich gegenseitig? Kommt das Original sich durch sein Double näher? Wer spricht und was ist sein Programm?
Thomas Melle beobachtet und Kaegi dokumentiert, wie Ingenieurinnen und Ingenieure aus Servomotoren und Silikon seinen Körper neu zusammensetzen und so programmieren, dass die Motoren sein Bewegungsrepertoire übernehmen. Durch Feinmechanik, Maske und Kostüm wird der humanoide Roboter zu einem Darsteller, dessen Mimik, Gestik und Sprache womöglich Empathie auslösen könnte – doch Empathie mit wem? Mit Melle selbst, der ja nicht mehr da ist, oder doch schon mit dem Roboter? Wer spricht im unheimlichen Tal?
Auf diese Weise wird die Maschine zur Projektionsfläche für eine Zukunft, in der das menschliche Original irgendwann nicht mehr auszumachen ist. Ein solcher Humanoide ist kein industrieller Arbeiter, sondern eine Bezugsperson, wie wir ihr womöglich selbst bald im Altersheim begegnen. Der Autor Thomas Melle wird bei Rimini Protokoll zum Schöpfer seines Ebenbildes. Er gibt die Kontrolle an einen Doppelgänger ab, der ihn verdrängt, über das wechselseitige Verhältnis reflektiert und dieses Nachdenken als vielfach gespaltenen Vorgang Abend für Abend wiederholbar macht.
16:0016:30
- Diskussion
- Eintritt frei
Schon bald nach dem Mauerfall hat Heiner Müller vorhergesagt, dass von nun an nicht länger die Politik das Schicksal der Menschen bestimmen werde, sondern die Technologie. Die “Hochzeit von Mensch & Maschine” war zeitlebens eine Obsession von ihm. Er hat das nicht nur negativ bewertet – er sah darin auch die einzige Möglichkeit, zu einer Art Unsterblichkeit zu gelangen. 25 Jahre nach seinem Tod blicken wir auf eine rasante technologische Entwicklung zurück. Die Frage nach der Automatisierung der Produktion und der “Einführung von elektronischer Datenverarbeitung in menschliche Beziehungen”, die schon in “Horizonte” 1968/69 aufgeworfen wurden, stellen sich angesichts der Fortschritte in Robotik und künstlicher Intelligenz mit neuer Dringlichkeit. 40 Prozent aller Jobs seien in Gefahr, heißt es. Hannah Arendt hat schon in den frühen 1960er Jahren vor den Verwerfungen gewarnt, wenn die “Abschaffung der Arbeit” auf Grundlage einer “Arbeitsgesellschaft” geschehe. Können wir uns überhaupt eine Gesellschaft vorstellen, die keine “Arbeitsgesellschaft” mehr wäre? Oder wie verändert sich der Begriff von Arbeit, wenn ein Großteil von Maschinen übernommen werden kann? Und was heißt das für die Arbeiter*innen, die man sich nicht länger als männliche Industriearbeiter am Fließband vorzustellen hat, sondern eher als “Überwacher*in und Regulator*in” eines automatisierten Produktionsprozesses, wie ihn Marx im “Maschinenfragment” skizziert hat. Der Kybernetiker Georg Klaus, auf dessen Ideen Gerhard Winterlich beim Schreiben von “Horizonte” zurückgriff, hat versucht, diesen Prozess zu optimieren. Um gleich im Anschluss die Demokratie zu “perfektionieren” durch die Einführung neuer Methoden einer Mitbestimmung in Echtzeit. Könnte es also sein, dass Heiner Müllers Vorstellung von der “Hochzeit von Mensch & Maschine” uns in eine Sackgasse manövriert. Müsste es nicht viel eher um eine Gegenüberstellung von kollektiver und künstlicher Intelligenz gehen?
Ein Gespräch mit ehemaligen Mitgliedern des Arbeiter*innentheaters Schwedt/Oder und der Bildungswissenschaftlerin Eva Renvert, die sich in ihrer Promotion über den “Diskurs des Arbeitertheaters im 20. Jahrhundert” intensiv mit Winterlichs “Horizonte” beschäftigt hat sowie dem Politikwissenschaftler Kolja Möller, der im Rahmen seiner Forschung zu einer politischen Handlungstheorie die Theorien von Georg Klaus wieder entdeckt hat, dem Medientheoretiker Soenke Zehle und Alexander Karschnia (andcompany&Co.).
Ein Gespräch mit ehemaligen Mitgliedern des Arbeiter*innentheaters Schwedt/Oder und der Bildungswissenschaftlerin Eva Renvert, die sich in ihrer Promotion über den “Diskurs des Arbeitertheaters im 20. Jahrhundert” intensiv mit Winterlichs “Horizonte” beschäftigt hat sowie dem Politikwissenschaftler Kolja Möller, der im Rahmen seiner Forschung zu einer politischen Handlungstheorie die Theorien von Georg Klaus wieder entdeckt hat, dem Medientheoretiker Soenke Zehle und Alexander Karschnia (andcompany&Co.).
18:00
- Bileam Tschepe
- Workshop
- Eintritt frei, Anmeldung beachten
Bileam Tschepe – in der Szene bekannt unter dem Namen Elekktronaut – gibt einen Einblick in das Node-basierende Programm »Touchdesigner«, mit welchem man interaktive Echtzeit-Multimedia-Inhalte generieren kann.
Bitte meldet euch vorher via E-Mal an workshops@dave-festival.de an.
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Informationen zu Hygiene- und Schutzmaßnahmen:
Die Gesundheit und der Schutz aller Besucher*innen, Partner*innen, Künstler*innen und Mitarbeiter*innen steht für uns an erster Stelle. Alle Veranstaltungen sollen und werden unter den notwendigen Schutz- und Hygienemaßnahmen stattfinden. Derzeit stecken wir in den letzten Planungen und Absprachen für unser Hygienekonzept. Ab Anfang Oktober werden wir euch an dieser Stelle und unter www.dave-festival.de/faq über die wichtigsten Maßnahmen informieren.
Hinweis zur Anfertigung von Fotos und Videos:
Auf unseren Veranstaltungen fertigen wir Fotos und Videos an. Weitere Informationen unter: www.dave-festival.de/datenschutz/foto-und-videohinweis
Bitte meldet euch vorher via E-Mal an workshops@dave-festival.de an.
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Informationen zu Hygiene- und Schutzmaßnahmen:
Die Gesundheit und der Schutz aller Besucher*innen, Partner*innen, Künstler*innen und Mitarbeiter*innen steht für uns an erster Stelle. Alle Veranstaltungen sollen und werden unter den notwendigen Schutz- und Hygienemaßnahmen stattfinden. Derzeit stecken wir in den letzten Planungen und Absprachen für unser Hygienekonzept. Ab Anfang Oktober werden wir euch an dieser Stelle und unter www.dave-festival.de/faq über die wichtigsten Maßnahmen informieren.
Hinweis zur Anfertigung von Fotos und Videos:
Auf unseren Veranstaltungen fertigen wir Fotos und Videos an. Weitere Informationen unter: www.dave-festival.de/datenschutz/foto-und-videohinweis
18:00
- Rimini Protokoll (Stefan Kaegi)
Thomas Melle
Münchner Kammerspiele - ausverkauft
Wir kennen Roboter vor allem als Arbeitsmaschinen, als effiziente und präzise Vollstrecker. In der deutschen Industrie sehen sie Menschen kaum ähnlich, um emotionale Verstrickungen auszuschließen. In Asien hingegen werden schon länger humanoide Roboter entwickelt, etwa für die Alterspflege oder als Sexpartner. Die äußerliche Ähnlichkeit zu Menschen soll hier die Akzeptanz der Maschine erleichtern. Sie weckt aber auch Misstrauen: Was ist Mensch, was Maschine? Diese unheimliche Ähnlichkeit nennen japanische Roboterforscher „Uncanny Valley“.
Für „Unheimliches Tal“ wird vom Schriftsteller und Stückeschreiber Thomas Melle ein animatronisches Double erstellt. Dieser Humanoide tritt anstelle des Autors auf und wirft Fragen auf: Stehen Kopie und Original in einem Konkurrenzverhältnis zueinander oder helfen sie sich gegenseitig? Kommt das Original sich durch sein Double näher? Wer spricht und was ist sein Programm?
Thomas Melle beobachtet und Kaegi dokumentiert, wie Ingenieurinnen und Ingenieure aus Servomotoren und Silikon seinen Körper neu zusammensetzen und so programmieren, dass die Motoren sein Bewegungsrepertoire übernehmen. Durch Feinmechanik, Maske und Kostüm wird der humanoide Roboter zu einem Darsteller, dessen Mimik, Gestik und Sprache womöglich Empathie auslösen könnte – doch Empathie mit wem? Mit Melle selbst, der ja nicht mehr da ist, oder doch schon mit dem Roboter? Wer spricht im unheimlichen Tal?
Auf diese Weise wird die Maschine zur Projektionsfläche für eine Zukunft, in der das menschliche Original irgendwann nicht mehr auszumachen ist. Ein solcher Humanoide ist kein industrieller Arbeiter, sondern eine Bezugsperson, wie wir ihr womöglich selbst bald im Altersheim begegnen. Der Autor Thomas Melle wird bei Rimini Protokoll zum Schöpfer seines Ebenbildes. Er gibt die Kontrolle an einen Doppelgänger ab, der ihn verdrängt, über das wechselseitige Verhältnis reflektiert und dieses Nachdenken als vielfach gespaltenen Vorgang Abend für Abend wiederholbar macht.
18:0019:00
- Merrin Karras (IRL) (Visuals Dominic Kießling)
Maria W Horn (SWE)
Fågelle (SWE) - VVK 19,90
- Tickets
In Zeiten wie diesen, in denen das normale Clubleben brachliegt, erhält das Veranstaltungsformat »Beyond The Club« eine ganz andere Bedeutung. DAVE wagt das Experiment und rückt es in diesem Jahr ins Zentrum des Festivals mit der Martin-Luther-Kirche als Veranstaltungsort. An drei Abenden dient die Kirche als Refugium für vielfältige Sounds elektronischer Musikkünstler*innen.
Am Samstag synthetisiert die Schwedin Maria W Horn zusammen mit Mats Erlandsson digitale und analoge Klänge in minimalistischen Strukturen. Hingegen komponiert der irische Elektronikmusiker Merrin Karras, auch bekannt als Techno- und House-Produzent Chymera, Synthklänge zu tranceartiger Ambientflächen, während die schwedische Musikerin Fågelle Fieldrecordings, verzerrte Gitarren und poetische Lyrics schichtet, um daraus ein eindringliches Klanggemälde aus Pop und Noise entstehen zu lassen.
---
In times like these, when normal club life lies idle, the event format »Beyond The Club« gets on a completely different meaning. DAVE dares to experiment and puts it this year in the centre of the festival with the Martin Luther Church as the venue. On three evenings, the church provides a refuge for a variety of sounds from electronic music artists.
On Saturday, the Swede Maria W Horn, together with Mats Erlandsson, will synthesise digital and analogue sounds into minimalist structures. The Irish electronic musician Merrin Karras, also known as techno and house producer Chymera, will compose synth sounds to trance-like ambient surfaces, while Swedish musician Fågelle will layer field recording, distorted guitars and poetic lyrics to create a haunting sound painting of pop and noise.
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Informationen zu Hygiene- und Schutzmaßnahmen:
Die Gesundheit und der Schutz aller Besucher*innen, Partner*innen, Künstler*innen und Mitarbeiter*innen steht für uns an erster Stelle. Alle Veranstaltungen sollen und werden unter den notwendigen Schutz- und Hygienemaßnahmen stattfinden. Derzeit stecken wir in den letzten Planungen und Absprachen für unser Hygienekonzept. Ab Anfang Oktober werden wir euch an dieser Stelle und unter www.dave-festival.de/faq über die wichtigsten Maßnahmen informieren.
Hinweis zur Anfertigung von Fotos und Videos:
Auf unseren Veranstaltungen fertigen wir Fotos und Videos an. Weitere Informationen unter: www.dave-festival.de/datenschutz/foto-und-videohinweis
Am Samstag synthetisiert die Schwedin Maria W Horn zusammen mit Mats Erlandsson digitale und analoge Klänge in minimalistischen Strukturen. Hingegen komponiert der irische Elektronikmusiker Merrin Karras, auch bekannt als Techno- und House-Produzent Chymera, Synthklänge zu tranceartiger Ambientflächen, während die schwedische Musikerin Fågelle Fieldrecordings, verzerrte Gitarren und poetische Lyrics schichtet, um daraus ein eindringliches Klanggemälde aus Pop und Noise entstehen zu lassen.
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In times like these, when normal club life lies idle, the event format »Beyond The Club« gets on a completely different meaning. DAVE dares to experiment and puts it this year in the centre of the festival with the Martin Luther Church as the venue. On three evenings, the church provides a refuge for a variety of sounds from electronic music artists.
On Saturday, the Swede Maria W Horn, together with Mats Erlandsson, will synthesise digital and analogue sounds into minimalist structures. The Irish electronic musician Merrin Karras, also known as techno and house producer Chymera, will compose synth sounds to trance-like ambient surfaces, while Swedish musician Fågelle will layer field recording, distorted guitars and poetic lyrics to create a haunting sound painting of pop and noise.
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Informationen zu Hygiene- und Schutzmaßnahmen:
Die Gesundheit und der Schutz aller Besucher*innen, Partner*innen, Künstler*innen und Mitarbeiter*innen steht für uns an erster Stelle. Alle Veranstaltungen sollen und werden unter den notwendigen Schutz- und Hygienemaßnahmen stattfinden. Derzeit stecken wir in den letzten Planungen und Absprachen für unser Hygienekonzept. Ab Anfang Oktober werden wir euch an dieser Stelle und unter www.dave-festival.de/faq über die wichtigsten Maßnahmen informieren.
Hinweis zur Anfertigung von Fotos und Videos:
Auf unseren Veranstaltungen fertigen wir Fotos und Videos an. Weitere Informationen unter: www.dave-festival.de/datenschutz/foto-und-videohinweis
19:00
HOUSE OF STARS schaut hinter die Kulissen der neuen Techno-Hauptstadt im Osten: die Clubszene in Tbilisi/Tiflis (GE) wird mit den Jahren des Aufbruchs in Berlin verglichen, das Bassiani als Berghain des Ostens gefeiert.
Einige der wichtigsten Akteure der Szene erzählen (auf Englisch) von ihren Erfahrungen und lassen sich von Euch befragen.
Wie funktioniert Clubkultur in einer Gesellschaft, die sehr stark von der orthodoxen Kirche und konservativen Werten geprägt ist? Wie politisch ist Techno in diesem Setting? Wie (über-)lebt man als queere Person in einer mehrheitlich homophoben Umwelt?
Dazu zeigen die Fotograf:innen Daro Sulakauri und Hitori Ni die queere Clubszene von innen (Ausstellung bis 8.11.).
Naja Orashvili und Giorgi Kikonishvili vom Bassiani stehen auch am 26.10. nach dem Screening von "Raving Riot" im Thalia Rede und Antwort.
***
HOUSE OF STARS looks behind the scenes of the new Eastern capital of techno: Tbilisi's club scene is being compared to the early years in Berlin, the Bassiani celebrated as the Berghain of the Eastern sphere.
In a talk, Naja Orashvili and Giorgi Kikonishvili of Bassiani and cultural activist Giorgi Rodionov of Untitled Gallery Tbilisi share their experiences and answer your questions.
How does club culture work in a society that is strongly coined by Orthodox church and conservative values? How political is electronic music in this setting? How does a queer person live, celebrate and survive in a mostly homophobic society?
Tbilisi-based photographers Daro Sulakauri and Hitori Ni show insights into the queer club scene (exhibition open until November 8).
Naja Orashvili and Giorgi Kikonishvili will also introduce to the screening of celebrated documentary "Raving Riot" on October 26 at Thalia cinema.
Einige der wichtigsten Akteure der Szene erzählen (auf Englisch) von ihren Erfahrungen und lassen sich von Euch befragen.
Wie funktioniert Clubkultur in einer Gesellschaft, die sehr stark von der orthodoxen Kirche und konservativen Werten geprägt ist? Wie politisch ist Techno in diesem Setting? Wie (über-)lebt man als queere Person in einer mehrheitlich homophoben Umwelt?
Dazu zeigen die Fotograf:innen Daro Sulakauri und Hitori Ni die queere Clubszene von innen (Ausstellung bis 8.11.).
Naja Orashvili und Giorgi Kikonishvili vom Bassiani stehen auch am 26.10. nach dem Screening von "Raving Riot" im Thalia Rede und Antwort.
***
HOUSE OF STARS looks behind the scenes of the new Eastern capital of techno: Tbilisi's club scene is being compared to the early years in Berlin, the Bassiani celebrated as the Berghain of the Eastern sphere.
In a talk, Naja Orashvili and Giorgi Kikonishvili of Bassiani and cultural activist Giorgi Rodionov of Untitled Gallery Tbilisi share their experiences and answer your questions.
How does club culture work in a society that is strongly coined by Orthodox church and conservative values? How political is electronic music in this setting? How does a queer person live, celebrate and survive in a mostly homophobic society?
Tbilisi-based photographers Daro Sulakauri and Hitori Ni show insights into the queer club scene (exhibition open until November 8).
Naja Orashvili and Giorgi Kikonishvili will also introduce to the screening of celebrated documentary "Raving Riot" on October 26 at Thalia cinema.
19:0020:00
- Eva Klampfer
Matthias Löschner
Philipp Nykrin
Stephan Kondert
Andreas Lettner - Soul
- 20,-
- Tickets
Zu sagen, Eva Klampfer alias LYLIT hätte eine der größten Soul-Stimmen, die Österreich je hervorgebracht hat, wäre eine unnötige Untertreibung. Sie spielt Klavier seit sie fünf war, sang bald darauf schon Gospels im eigens gegründeten Chor, veredelte mit ihrem Talent eine Unzahl von Bands und fand sich mit Mitte zwanzig plötzlich in einem New Yorker Studio wieder, um für Kedar Massenburg, den früheren Boss von Motown Records, zu singen. Der Mann, der schon Erykah Badu, India.Arie oder D'Angelo groß herausgebracht hatte, nahm auch Lylit unter Vertrag. Das war 2012. Eigentlich sollte bald die ganze Welt von ihr hören, doch Massenburg ging pleite, ließ seine Künstler aber nicht aus ihren Verträgen. Erst 2018 durfte Lylit wieder eigene Musik veröffentlichen: ihr Album "Inward Outward" erschien und nun also startet die Frau, die Sängerin der Parov Stelar Band war und mit renommierten Künstlern wie Ty, Blumentopf, SK Invitational und vielen anderen aufgetreten ist, als Künstlerin unter ihrem eigenen Namen richtig durch. Lylit verschafft sich nicht nur durch ihre Virtuosität Gehör, sondern auch durch die Intensität, die Innerlichkeit und die Verletzlichkeit, die in ihren Songs liegen.
20:00
- andcompany&Co. feat. Arbeiter*innentheater (DE)
- 17,-
- Tickets
„Genossen – lasst es uns optimieren!“ Computer sollten in Echtzeit die Produktion steuern. Daraus wurde nichts. Der Markt hat das Ruder übernommen. JedeR optimiert nur noch sich selbst. Doch Information will frei sein. Sie sprengt jedes System: erst den Sozialismus, dann den Kapitalismus. Auch in der DDR gab es einen Silicon Valley, in Schwedt, der „Stadt der Zukunft“. Dort brach vor fünfzig Jahren die Revolution aus – die WTR (wissenschaftlich-technische Revolution).
In einem Erdölverarbeitungswerk wurden zum ersten Mal Rechner miteinander vernetzt. Und die Automatisierung erprobt. Mit den Arbeiter*innen des Werkes entstand das Stück „Horizonte“ über die „Einführung von elektronischer Datenverarbeitung in menschliche Beziehung“ (Heiner Müller). Erst das „vernetzte Individuum“ des frühen 21. Jahrhunderts weiß, was das heißt: Die Mauer musste fallen, damit wir Facebook bekommen. Doch träumt das Netzwerk längst die wildesten Träume der alten Revolutionär*innen von einer neuen Menschheit, die ewig lebt. Mit Mitgliedern des ehemaligen Arbeiter*innentheaters haben sich andcompany&Co. in einen Cyberwald zurückgezogen, um für die Unsterblichkeit zu proben:
„…ich optimiere Dich, Du optimierst mich
Und wenn es nicht klappt spielen wir Theater
Und einer spielt den anderen und es klappt
Und morgen bricht der Kommunismus aus…“
In einem Erdölverarbeitungswerk wurden zum ersten Mal Rechner miteinander vernetzt. Und die Automatisierung erprobt. Mit den Arbeiter*innen des Werkes entstand das Stück „Horizonte“ über die „Einführung von elektronischer Datenverarbeitung in menschliche Beziehung“ (Heiner Müller). Erst das „vernetzte Individuum“ des frühen 21. Jahrhunderts weiß, was das heißt: Die Mauer musste fallen, damit wir Facebook bekommen. Doch träumt das Netzwerk längst die wildesten Träume der alten Revolutionär*innen von einer neuen Menschheit, die ewig lebt. Mit Mitgliedern des ehemaligen Arbeiter*innentheaters haben sich andcompany&Co. in einen Cyberwald zurückgezogen, um für die Unsterblichkeit zu proben:
„…ich optimiere Dich, Du optimierst mich
Und wenn es nicht klappt spielen wir Theater
Und einer spielt den anderen und es klappt
Und morgen bricht der Kommunismus aus…“
21:00
- Insect O.
- ausgebucht
Modulare Synthesizer sind der Urpsprung der elektronischen Musik. Pioniere in der Entwicklung der Synthesizer waren Don Buchla und Robert Moog. Doch wie klingen eigentlich East Coast und West Coast Synthese?Der Musiker Insect O. erklärt in seinem Vortrag den Aufbau eines Synthesizers an hand eines Modularen Systems. Dabei werden verschiedene Klangerzeugungstechniken wie additive oder subtraktive Synthese hörbar gemacht. Anschließend werden eine selbstspielende Synthesizer Stimme gepatcht (Krell Patch), sowie weiterführende kreative Klangverfremdungs- , Sequencing- und Performancemethoden aufgezeigt.
Anmeldung via workshops@dave-festival.de
Anmeldung via workshops@dave-festival.de
22:00
- Jam Session
- ausgebucht
Synthesize it! Wir machen das Festival Thema zum Motto des Abends. Bringt euere Synthesizer mit, wir jamen zusammen im großen Floor vom Sektor Evolution. VJs haben dazu die Möglichkeit im Open Lab Stil live Visuals zu kreieren und ihr gelerntes Wissen aus den Workshops anzuwenden.
Die Workshops finden unter Einhaltung der Hygienemaßnahmen statt. Daher ist die Teilnehmerzahl bei diesem Workshop auf 10 Soundkünstler und 6 VJs begrenzt. Die Teilnahme ist nur nach vorheriger Anmeldung möglich.
Das Zuschauen ist nur von der Galerie aus möglich.
Anmeldung an workshops@dave-festival.de
Die Workshops finden unter Einhaltung der Hygienemaßnahmen statt. Daher ist die Teilnehmerzahl bei diesem Workshop auf 10 Soundkünstler und 6 VJs begrenzt. Die Teilnahme ist nur nach vorheriger Anmeldung möglich.
Das Zuschauen ist nur von der Galerie aus möglich.
Anmeldung an workshops@dave-festival.de
10:00
- Workshop
- Tickets
Du hast Lust auf elektronische Musik, willst Dich aber nicht von Technik-Nerds und Klugscheißern stressen und vollquatschen lassen? Antje Meichsner führt Dich ein in die Welt der Loops und Samples und gibt Dir die Grundlagen der Musikproduktion mit auf den Weg. Das macht die DJing-begeisterte Künstlerin und gut vernetzte Medienaktivistin mit reichlich Empathie, Fingerspitzengefühl und reichlich Workshop-Erfahrung. Ihr Ziel ist es, dass Du mit Deinem eigenen kleinen Arrangement aus dem Workshop gehst. Das Angebot richtet sich besonders an flti*-Leute ohne große musikalische Vorerfahrungen.
Die Workshops finden unter Einhaltung der Hygienemaßnahmen statt. Daher ist die Teilnehmerzahl bei diesem Workshop auf 8 begrenzt. Die Teilnahme ist nur nach vorheriger Anmeldung möglich.
Die Workshops finden unter Einhaltung der Hygienemaßnahmen statt. Daher ist die Teilnehmerzahl bei diesem Workshop auf 8 begrenzt. Die Teilnahme ist nur nach vorheriger Anmeldung möglich.
11:30
- Eintritt frei
Am 25.10.2020 wollte PEGIDA den 6. Jahrestag ihrer ersten Kundgebung begehen. Wie üblich waren Rassismus und anderes menschenverachtendes Gedankengut zu erwarten. Wir haben uns gedacht, dass es keinen besseren Tag im Jahr geben kann, eine ausgefallene Tolerade nachzuholen. Inzwischen hat PEGIDA jede Menge Demos abgesagt und wieder angekündigt. Was genau nun geplant ist, ist nicht so richtig klar und eigentlich ist es uns auch nicht wichtig.
Wir wollen diesen Tag nutzen um gemeinsam für unsere Vorstellung eines guten Miteinanders auf die Straße zu gehen. Dazu haben sich verschiedene Initiativen, Kollektive und Soundsysteme zusammengeschlossen und werden dafür sorgen, dass die Stadt zu hören bekommt, worum es uns allen geht!
Wie angedeutet ist die Lage rund um den 25.10 momentan noch etwas unübersichtlich. Wir geben unser bestes euch auf dem aktuellen Stand der Dinge zu halten und spätestens am Samstag wird es nochmal ein umfangreiches Update geben, wo ihr alle Infos auf einen Blick bekommt.
Corona:
In Zeiten von steigenden Fallzahlen ist es besonders wichtig darauf zu achten, dass wir uns und andere so gut es geht vor einer Infektion mit Covid-19 schützen. Dafür haben wir leistungsstarke Soundsysteme aufgetrieben, damit wir uns nicht eng an eng um die Lautis scharen müssen. Wir bitten euch trotzdem in aller Dringlichkeit:
+++ Tragt eine Mund-Nasen-Bedeckung! +++
+++ Achtet auf einen angemessenen Abstand zueinander! +++
+++ Bleibt zuhause, wenn ihr Krankheitssymptome habt, die zu einer Corona Erkrankung passen könnten! +++
Für den Tag haben wir folgende Demos geplant:
1. Demozug: empower diversity
Start: 12:00 Alaunplatz
2. Demozug: +++ noch in Planung, Infos folgen +++
3. Demozug: gemeinsam.aktiv.bunt
Start: 12:00 Fritz Förster Platz
In den nächsten Tagen kommen noch genauere Infos zu den beteiligten Initiativen der jeweiligen Demos kommen.
Ab 14 Uhr startet auf dem Neumarkt Kundgebung von Herz statt Hetze. Wer an unseren Demos teilnimmt wird auch die Möglichkeit haben dort vorbeizuschauen.
Wir freuen uns auf alle engagierten, verantwortungsvollen Menschen, die den Tag mit uns verbringen wollen :)
Wir wollen diesen Tag nutzen um gemeinsam für unsere Vorstellung eines guten Miteinanders auf die Straße zu gehen. Dazu haben sich verschiedene Initiativen, Kollektive und Soundsysteme zusammengeschlossen und werden dafür sorgen, dass die Stadt zu hören bekommt, worum es uns allen geht!
Wie angedeutet ist die Lage rund um den 25.10 momentan noch etwas unübersichtlich. Wir geben unser bestes euch auf dem aktuellen Stand der Dinge zu halten und spätestens am Samstag wird es nochmal ein umfangreiches Update geben, wo ihr alle Infos auf einen Blick bekommt.
Corona:
In Zeiten von steigenden Fallzahlen ist es besonders wichtig darauf zu achten, dass wir uns und andere so gut es geht vor einer Infektion mit Covid-19 schützen. Dafür haben wir leistungsstarke Soundsysteme aufgetrieben, damit wir uns nicht eng an eng um die Lautis scharen müssen. Wir bitten euch trotzdem in aller Dringlichkeit:
+++ Tragt eine Mund-Nasen-Bedeckung! +++
+++ Achtet auf einen angemessenen Abstand zueinander! +++
+++ Bleibt zuhause, wenn ihr Krankheitssymptome habt, die zu einer Corona Erkrankung passen könnten! +++
Für den Tag haben wir folgende Demos geplant:
1. Demozug: empower diversity
Start: 12:00 Alaunplatz
2. Demozug: +++ noch in Planung, Infos folgen +++
3. Demozug: gemeinsam.aktiv.bunt
Start: 12:00 Fritz Förster Platz
In den nächsten Tagen kommen noch genauere Infos zu den beteiligten Initiativen der jeweiligen Demos kommen.
Ab 14 Uhr startet auf dem Neumarkt Kundgebung von Herz statt Hetze. Wer an unseren Demos teilnimmt wird auch die Möglichkeit haben dort vorbeizuschauen.
Wir freuen uns auf alle engagierten, verantwortungsvollen Menschen, die den Tag mit uns verbringen wollen :)
- Albrecht Wassersleben (Uncanny Valley)
Anna-Lucia Rupp & Fama M’Boup (Olicía)
Sunny Jurisch (sinamin)
Christoph Töpfer (Klubnetz Dresden)
Conrad Kaden (Uncanny Valley)
Felix Buchta (objekt klein a / Klubnetz Dresden)
HM (Liebe 3.0, Polystammtisch Dresden)
Janina Vivianne (The Parallel Universe, Sex Aware, Intimate Revolution)
noisio
Polly Fannlaf (PorYes Award, Freudenfluss Netzwerk, Sexclusivitäten)
Rakans (Rawmatique)
Rømhold Modular
Sascha Möckel (Tolerave e.V.)
Stephan Philipp (phillson) - Eintritt frei
Die DAVE CON ist Konferenz für Clubkultur, Kreativität und Musikwirtschaft. 2020 laden wir euch am Sonntag in das objekt klein a ein, um mit uns über spannende Fragen rund um die Themen Freiräume, Clubkultur im Zeichen der Corona-Pandemie und kreative Selbstermächtigung zu diskutieren. Außerdem habt ihr die Möglichkeit DIY Synthies zu löten.
groß a
Diskussionsrunden
14:00 – 15:30 Uhr
Einlass & Come Together
15:30 – 17:30 Uhr
Tolerave Diskussionsrunde: Ist Dresden frei von sexpositiven (t)Räumen?Sascha Möckel spricht mit Janina Vivanne (The Parallel Universe), Polly Fannlaf (PorYes Award), HM (Liebe 3.0, Polystammtisch Dresden) und euch über die Bedeutung von s+, Geschlechterfragen und Awareness.Diese Maßnahme ist Teil des Projektes “Be Part!” und wird gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden im Rahmen des Lokalen Handlungsprogramms für ein vielfältiges und weltoffenes Dresden (LHP).
18:00 – 19:00 Uhr
DAVE Diskussionsrunde: EmpowermentMöglichkeiten zur künstlerischen Selbstermächtigung mit Anna-Lucia Rupp & Fama M’Boup (Olicía), Rakan Solomon (Rawmantique), Conrad Kaden & Albrecht Wassersleben (Uncanny Valley)
19:30 – 20:30 Uhr
Klubnetz Dresden Diskussionsrunde: Clubkultur in Zeiten von Corona?Virenparty? Felix Buchta vom objekt klein a / Klubnetz diskutiert mit euch über Clubkultur in Zeiten von Corona.Wir schreiben das Jahr 2020. Tanzen im öffentlichen Raum ist verboten. Geht es bitte noch dystopischer? Immerhin, draußen darf man wieder.. unter Auflagen. Und wer mag es drinnen auch schon verantworten? Oder ist sicheres Feiern im Club möglich? Andererseits, wieviel Spaß kann das schon machen – mit Maske und dann im Stundentakt für 50 Leute im Rotationsprinzip? Besser als nichts? Oder dann doch lieber all year round open air, notfalls im Skianzug? Und selbst da gibt es ja Auflagen. Wir sollten mal darüber sprechen.
klein a
DIY / Löten
Lieber selbst machen als fertig kaufen! DIY à la noisio heißt: Die Suche nach Inspiration in Fehlerquellen digitaler und analoger Technik. Wie klingt es etwa wenn man den Code eines Mikrocontrollers in einen »instabilen Zustand« versetzt?Rømhold Modular verfolgt einen ähnlichen Ansatz. Er lötet Module für das Eurorack . Mit ihm könnt ihr euch einen buffered Mult (Minx) oder einen Oszilloskop (VPME ZeroScope) Modul selber bauen. Ein bisschen Erfahrung mit dem Lötkolben wäre hilfreich.
Das Löten ist in folgenden Slots möglich
noisio
Slot 1 14:00 – 17:00 Uhr – maximal 5 Teilnehmer
Slot 2 17:00 – 20:00 Uhr – maximal 5 Teilnehmer
BassSynth mit LFO/ ADSR | 5V/Okt Keyboard | MidiToCV | ATTiny Punk Console.
Kosten: 25,00 – 80,00 EUR
Rømhold Modular
Slot 3 14:00 – 19:00 Uhr – maximal 5 Teilnehmer
Minx ist ein buffered multiple der das Eingangssignal bis zu 9mal verlustfrei vervielfältigen kann. Vervielfältigungsmöglichkeiten sind 3×3, 1×3 + 1×6 oder 1×9. Das ganze Modul basiert auf dem Mutable Instruments Links (Emilie Gillet)
Preis: 40,00 Euro
VPME ZeroScope ist ein 6hp 2-Kanal-Eurorack-Oszilloskop. Es kann als Frequenzmesser und Tuner genutzt werden und im Einzel-, Doppel- und X-Y-Modi betrieben werden.
Preis: 60,00 EUR
Die Teilnahme an den Workshops ist sehr begrenzt und nur mit Anmeldung möglich. Bitte schreibt eine email an workshops@dave-festival.de für welchen Workshop ihr euch interessiert und welches Modul ihr lötet möchtet.
Während des Lötens besteht Maskenpflicht.
groß a
Diskussionsrunden
14:00 – 15:30 Uhr
Einlass & Come Together
15:30 – 17:30 Uhr
Tolerave Diskussionsrunde: Ist Dresden frei von sexpositiven (t)Räumen?Sascha Möckel spricht mit Janina Vivanne (The Parallel Universe), Polly Fannlaf (PorYes Award), HM (Liebe 3.0, Polystammtisch Dresden) und euch über die Bedeutung von s+, Geschlechterfragen und Awareness.Diese Maßnahme ist Teil des Projektes “Be Part!” und wird gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden im Rahmen des Lokalen Handlungsprogramms für ein vielfältiges und weltoffenes Dresden (LHP).
18:00 – 19:00 Uhr
DAVE Diskussionsrunde: EmpowermentMöglichkeiten zur künstlerischen Selbstermächtigung mit Anna-Lucia Rupp & Fama M’Boup (Olicía), Rakan Solomon (Rawmantique), Conrad Kaden & Albrecht Wassersleben (Uncanny Valley)
19:30 – 20:30 Uhr
Klubnetz Dresden Diskussionsrunde: Clubkultur in Zeiten von Corona?Virenparty? Felix Buchta vom objekt klein a / Klubnetz diskutiert mit euch über Clubkultur in Zeiten von Corona.Wir schreiben das Jahr 2020. Tanzen im öffentlichen Raum ist verboten. Geht es bitte noch dystopischer? Immerhin, draußen darf man wieder.. unter Auflagen. Und wer mag es drinnen auch schon verantworten? Oder ist sicheres Feiern im Club möglich? Andererseits, wieviel Spaß kann das schon machen – mit Maske und dann im Stundentakt für 50 Leute im Rotationsprinzip? Besser als nichts? Oder dann doch lieber all year round open air, notfalls im Skianzug? Und selbst da gibt es ja Auflagen. Wir sollten mal darüber sprechen.
klein a
DIY / Löten
Lieber selbst machen als fertig kaufen! DIY à la noisio heißt: Die Suche nach Inspiration in Fehlerquellen digitaler und analoger Technik. Wie klingt es etwa wenn man den Code eines Mikrocontrollers in einen »instabilen Zustand« versetzt?Rømhold Modular verfolgt einen ähnlichen Ansatz. Er lötet Module für das Eurorack . Mit ihm könnt ihr euch einen buffered Mult (Minx) oder einen Oszilloskop (VPME ZeroScope) Modul selber bauen. Ein bisschen Erfahrung mit dem Lötkolben wäre hilfreich.
Das Löten ist in folgenden Slots möglich
noisio
Slot 1 14:00 – 17:00 Uhr – maximal 5 Teilnehmer
Slot 2 17:00 – 20:00 Uhr – maximal 5 Teilnehmer
BassSynth mit LFO/ ADSR | 5V/Okt Keyboard | MidiToCV | ATTiny Punk Console.
Kosten: 25,00 – 80,00 EUR
Rømhold Modular
Slot 3 14:00 – 19:00 Uhr – maximal 5 Teilnehmer
Minx ist ein buffered multiple der das Eingangssignal bis zu 9mal verlustfrei vervielfältigen kann. Vervielfältigungsmöglichkeiten sind 3×3, 1×3 + 1×6 oder 1×9. Das ganze Modul basiert auf dem Mutable Instruments Links (Emilie Gillet)
Preis: 40,00 Euro
VPME ZeroScope ist ein 6hp 2-Kanal-Eurorack-Oszilloskop. Es kann als Frequenzmesser und Tuner genutzt werden und im Einzel-, Doppel- und X-Y-Modi betrieben werden.
Preis: 60,00 EUR
Die Teilnahme an den Workshops ist sehr begrenzt und nur mit Anmeldung möglich. Bitte schreibt eine email an workshops@dave-festival.de für welchen Workshop ihr euch interessiert und welches Modul ihr lötet möchtet.
Während des Lötens besteht Maskenpflicht.
13:0014:00
- Dirk Bernemann
- Lesung
- Spende
Kurzgeschichten, Romanfragmente, notfalls Lyrik, Dirk Bernemann kann mittlerweile auf ein Repertoire aus 15 Jahren zurückblicken. Ein Best-of Rückblick, Zukunft mit jeder Menge Gegenwart.
Herr Bernemann war schon als Kind fasziniert von Musik und schönen, aber auch nicht so attraktiven Worten. Herr Bernemann schreibt Bücher voller Geschichten und Gedichte. Nicht alle Gedanken, die er hat, findet er selber gut, einige hasst er sogar. Die deutsche Sprache ist für den Herr Bernemann ein Fahrzeug mit dem er in alle Regionen menschlichen Empfindens einfahren kann. Seine Texte sind wie alte Bekannte mit neuen Gesichtern, wie alte Drogen mit neuen Wirkstoffen, wie bekannte Plätze mit neuen Häusern.
Der Krieg von früher mit den Waffen von heute gegen die Feinde von immer. Der Versuch, in all dem Schrecken Hoffnung zu finden, gleicht zuweilen dem Bestreben, im Auge des Taifuns ein Schaf zu streicheln, um es zu beruhigen. Wenn der Kunstbetrieb eine Firma ist, will Dirk Bernemann nicht ihr Angestellter sein.
"Wenn ich Bücher schreiben würde, würde ich immer so schreiben wollen wie Bernemann. Und würde immer wieder feststellen, dass ich das niemals so hinbekommen würde. Ein absolutes Muss. Ein absolutes Feuerwerk an Sprache, Stimmung und Storytelling. ich kann nur immer wieder behaupten: Ich bin selten Fan. Aber hier bedingungslos." Benjamin Griffey//Casper
"Dirk Bernemann schafft es, die tiefsten und oft auch widerlichsten Abgründe in reine Poesie zu verwandeln." Helmut Krauss//Schauspieler, Synchronsprecher
Die Veranstaltungt findet unter Sicherheit- und Hygieneregeln im Biergarten der Chemiefabrik statt und die Plätze sind limitiert. Es wird feste Sitzplätze an Bierzeltgarnituren geben.Gäste müssen eine Kontaktverfolgung durch eine Liste am Einlass zustimmen und erhalten erst dann Zugang zum Gelände / Klub.
Bei Unwetter, Sturm und Starkregen bleibt der Garten geschlossen.
Herr Bernemann war schon als Kind fasziniert von Musik und schönen, aber auch nicht so attraktiven Worten. Herr Bernemann schreibt Bücher voller Geschichten und Gedichte. Nicht alle Gedanken, die er hat, findet er selber gut, einige hasst er sogar. Die deutsche Sprache ist für den Herr Bernemann ein Fahrzeug mit dem er in alle Regionen menschlichen Empfindens einfahren kann. Seine Texte sind wie alte Bekannte mit neuen Gesichtern, wie alte Drogen mit neuen Wirkstoffen, wie bekannte Plätze mit neuen Häusern.
Der Krieg von früher mit den Waffen von heute gegen die Feinde von immer. Der Versuch, in all dem Schrecken Hoffnung zu finden, gleicht zuweilen dem Bestreben, im Auge des Taifuns ein Schaf zu streicheln, um es zu beruhigen. Wenn der Kunstbetrieb eine Firma ist, will Dirk Bernemann nicht ihr Angestellter sein.
"Wenn ich Bücher schreiben würde, würde ich immer so schreiben wollen wie Bernemann. Und würde immer wieder feststellen, dass ich das niemals so hinbekommen würde. Ein absolutes Muss. Ein absolutes Feuerwerk an Sprache, Stimmung und Storytelling. ich kann nur immer wieder behaupten: Ich bin selten Fan. Aber hier bedingungslos." Benjamin Griffey//Casper
"Dirk Bernemann schafft es, die tiefsten und oft auch widerlichsten Abgründe in reine Poesie zu verwandeln." Helmut Krauss//Schauspieler, Synchronsprecher
Die Veranstaltungt findet unter Sicherheit- und Hygieneregeln im Biergarten der Chemiefabrik statt und die Plätze sind limitiert. Es wird feste Sitzplätze an Bierzeltgarnituren geben.Gäste müssen eine Kontaktverfolgung durch eine Liste am Einlass zustimmen und erhalten erst dann Zugang zum Gelände / Klub.
Bei Unwetter, Sturm und Starkregen bleibt der Garten geschlossen.
15:00
- Rimini Protokoll (Stefan Kaegi)
Thomas Melle
Münchner Kammerspiele - 17,-
- Tickets
Wir kennen Roboter vor allem als Arbeitsmaschinen, als effiziente und präzise Vollstrecker. In der deutschen Industrie sehen sie Menschen kaum ähnlich, um emotionale Verstrickungen auszuschließen. In Asien hingegen werden schon länger humanoide Roboter entwickelt, etwa für die Alterspflege oder als Sexpartner. Die äußerliche Ähnlichkeit zu Menschen soll hier die Akzeptanz der Maschine erleichtern. Sie weckt aber auch Misstrauen: Was ist Mensch, was Maschine? Diese unheimliche Ähnlichkeit nennen japanische Roboterforscher „Uncanny Valley“.
Für „Unheimliches Tal“ wird vom Schriftsteller und Stückeschreiber Thomas Melle ein animatronisches Double erstellt. Dieser Humanoide tritt anstelle des Autors auf und wirft Fragen auf: Stehen Kopie und Original in einem Konkurrenzverhältnis zueinander oder helfen sie sich gegenseitig? Kommt das Original sich durch sein Double näher? Wer spricht und was ist sein Programm?
Thomas Melle beobachtet und Kaegi dokumentiert, wie Ingenieurinnen und Ingenieure aus Servomotoren und Silikon seinen Körper neu zusammensetzen und so programmieren, dass die Motoren sein Bewegungsrepertoire übernehmen. Durch Feinmechanik, Maske und Kostüm wird der humanoide Roboter zu einem Darsteller, dessen Mimik, Gestik und Sprache womöglich Empathie auslösen könnte – doch Empathie mit wem? Mit Melle selbst, der ja nicht mehr da ist, oder doch schon mit dem Roboter? Wer spricht im unheimlichen Tal?
Auf diese Weise wird die Maschine zur Projektionsfläche für eine Zukunft, in der das menschliche Original irgendwann nicht mehr auszumachen ist. Ein solcher Humanoide ist kein industrieller Arbeiter, sondern eine Bezugsperson, wie wir ihr womöglich selbst bald im Altersheim begegnen. Der Autor Thomas Melle wird bei Rimini Protokoll zum Schöpfer seines Ebenbildes. Er gibt die Kontrolle an einen Doppelgänger ab, der ihn verdrängt, über das wechselseitige Verhältnis reflektiert und dieses Nachdenken als vielfach gespaltenen Vorgang Abend für Abend wiederholbar macht.
18:00
- Lea Marie Nieter (Poetry Slam)
Gabriela Croitoru (Harfe) - VVK 14,40
- Tickets
Ballettmusik trifft Poetry Slam
Für eine spartenübergreifend-konzertante Aufführung des Balletts “Die Geschöpfe des Prometheus“ von Beethoven mit Poetry Slam begeben Musikstudenten verschiedener deutscher Musikhochschulen, die im Ensemble Neues musikalisches Forum Dresden spielen, die Slammerin Lea Marie Nieter aus Görlitz, sowie die Harfenistin Gabriela Croitoru aus Weimar auf eine Stückentwicklung.
---
Prometheus bringt das Feuer auf die Erde und formt zwei Geschöpfe aus Lehm. Diese besitzen keinerlei Gefühle oder Empathie, was Prometheus zunächst wütend macht - sein bestes Werk scheint misslungen! Er möchte die Geschöpfe wieder zerstören, eine innere Stimme hält ihn jedoch davon ab und er führt die Geschöpfe auf den Olymp, wo sie von Apoll, Dionysos und den Musen durch Kunst, Musik und Theater zu empfindsamen, sensiblen Persönlichkeiten reifen. Als die Rachegöttin Melpomene Prometheus vorwirft, er habe den beiden Menschen nicht das ewige Leben gegeben und ihn mit einem Dolch ersticht, trauern sie um ihren Schöpfer. Dieser wird von Bacchus wieder zum Leben erweckt und zum Schluss feiern alle gemeinsam die Geschöpfe.
Wir befreien die Handlung aus dem antiken hellenistischen Kontext für unsere Zeit und konzentrieren uns auf die Intention des Werks im Sinne der Aufklärung: den tatendurstigen, initiativen, sensiblen Menschen. Auf der Suche nach gesellschaftlicher Wachheit und Tat in Zeiten von Klimakrise, Corona-Leugnern, divergierender Gesellschaft und digitaler Abstumpfung.
Für eine spartenübergreifend-konzertante Aufführung des Balletts “Die Geschöpfe des Prometheus“ von Beethoven mit Poetry Slam begeben Musikstudenten verschiedener deutscher Musikhochschulen, die im Ensemble Neues musikalisches Forum Dresden spielen, die Slammerin Lea Marie Nieter aus Görlitz, sowie die Harfenistin Gabriela Croitoru aus Weimar auf eine Stückentwicklung.
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Prometheus bringt das Feuer auf die Erde und formt zwei Geschöpfe aus Lehm. Diese besitzen keinerlei Gefühle oder Empathie, was Prometheus zunächst wütend macht - sein bestes Werk scheint misslungen! Er möchte die Geschöpfe wieder zerstören, eine innere Stimme hält ihn jedoch davon ab und er führt die Geschöpfe auf den Olymp, wo sie von Apoll, Dionysos und den Musen durch Kunst, Musik und Theater zu empfindsamen, sensiblen Persönlichkeiten reifen. Als die Rachegöttin Melpomene Prometheus vorwirft, er habe den beiden Menschen nicht das ewige Leben gegeben und ihn mit einem Dolch ersticht, trauern sie um ihren Schöpfer. Dieser wird von Bacchus wieder zum Leben erweckt und zum Schluss feiern alle gemeinsam die Geschöpfe.
Wir befreien die Handlung aus dem antiken hellenistischen Kontext für unsere Zeit und konzentrieren uns auf die Intention des Werks im Sinne der Aufklärung: den tatendurstigen, initiativen, sensiblen Menschen. Auf der Suche nach gesellschaftlicher Wachheit und Tat in Zeiten von Klimakrise, Corona-Leugnern, divergierender Gesellschaft und digitaler Abstumpfung.
18:00
- Rimini Protokoll (Stefan Kaegi)
Thomas Melle
Münchner Kammerspiele - 17,-
- Tickets
Wir kennen Roboter vor allem als Arbeitsmaschinen, als effiziente und präzise Vollstrecker. In der deutschen Industrie sehen sie Menschen kaum ähnlich, um emotionale Verstrickungen auszuschließen. In Asien hingegen werden schon länger humanoide Roboter entwickelt, etwa für die Alterspflege oder als Sexpartner. Die äußerliche Ähnlichkeit zu Menschen soll hier die Akzeptanz der Maschine erleichtern. Sie weckt aber auch Misstrauen: Was ist Mensch, was Maschine? Diese unheimliche Ähnlichkeit nennen japanische Roboterforscher „Uncanny Valley“.
Für „Unheimliches Tal“ wird vom Schriftsteller und Stückeschreiber Thomas Melle ein animatronisches Double erstellt. Dieser Humanoide tritt anstelle des Autors auf und wirft Fragen auf: Stehen Kopie und Original in einem Konkurrenzverhältnis zueinander oder helfen sie sich gegenseitig? Kommt das Original sich durch sein Double näher? Wer spricht und was ist sein Programm?
Thomas Melle beobachtet und Kaegi dokumentiert, wie Ingenieurinnen und Ingenieure aus Servomotoren und Silikon seinen Körper neu zusammensetzen und so programmieren, dass die Motoren sein Bewegungsrepertoire übernehmen. Durch Feinmechanik, Maske und Kostüm wird der humanoide Roboter zu einem Darsteller, dessen Mimik, Gestik und Sprache womöglich Empathie auslösen könnte – doch Empathie mit wem? Mit Melle selbst, der ja nicht mehr da ist, oder doch schon mit dem Roboter? Wer spricht im unheimlichen Tal?
Auf diese Weise wird die Maschine zur Projektionsfläche für eine Zukunft, in der das menschliche Original irgendwann nicht mehr auszumachen ist. Ein solcher Humanoide ist kein industrieller Arbeiter, sondern eine Bezugsperson, wie wir ihr womöglich selbst bald im Altersheim begegnen. Der Autor Thomas Melle wird bei Rimini Protokoll zum Schöpfer seines Ebenbildes. Er gibt die Kontrolle an einen Doppelgänger ab, der ihn verdrängt, über das wechselseitige Verhältnis reflektiert und dieses Nachdenken als vielfach gespaltenen Vorgang Abend für Abend wiederholbar macht.
18:0019:00
- The Road Up North (D) ft. Bileam Tschepe
Stefan Senf & Sebastian Dietrich & Jacob Korn
Albert van Abbe & Byetone (NL/D) - VVK 19,90
- Tickets
In Zeiten wie diesen erhält das Format »Beyond The Club« ein andere Bedeutung. DAVE wagt das Experiment und rückt es ins Zentrum des Festivals. An drei Abenden dient die Martin-Luther-Kirche als Refugium für vielfältige Sounds elektronischer Musikkünstler*innen. Am Sonntag erhält cluborientierte Musik mehr Raum. The Road Up North mixt Jazz, HipHop, Ambient, Jungle und Breakbeats zu einer Geschichte, die von der Reise des »Wayfarers« ins Innere erzählt. Stefan Senf und Sebastian Dietrich bringen elektronischen und klassischen Sound zusammen und interpretieren unveröffentlichtes Material von Jacob Korn, der zu den Urgesteinen des Labels Uncanny Valley gehört, dem diesjährigen »Local in Focus«, während Technoproduzent Albert van Abbe und Byetone alias Olaf Bender, der auch als Labelchef von Raster bekannt ist, erstmalig Einblicke in ihre musikalische Kooperation geben.
Informationen zu Hygiene- und Schutzmaßnahmen:
Die Gesundheit und der Schutz aller Besucher*innen, Partner*innen, Künstler*innen und Mitarbeiter*innen steht für uns an erster Stelle. Alle Veranstaltungen sollen und werden unter den notwendigen Schutz- und Hygienemaßnahmen stattfinden. Derzeit stecken wir in den letzten Planungen und Absprachen für unser Hygienekonzept. Ab Anfang Oktober werden wir euch an dieser Stelle und unter www.dave-festival.de/faq über die wichtigsten Maßnahmen informieren.
Hinweis zur Anfertigung von Fotos und Videos:
Auf unseren Veranstaltungen fertigen wir Fotos und Videos an. Weitere Informationen unter: www.dave-festival.de/datenschutz/foto-und-videohinweis
Ort: Martin-Luther-Kirche (Dresden), 01099 Dresden
Informationen zu Hygiene- und Schutzmaßnahmen:
Die Gesundheit und der Schutz aller Besucher*innen, Partner*innen, Künstler*innen und Mitarbeiter*innen steht für uns an erster Stelle. Alle Veranstaltungen sollen und werden unter den notwendigen Schutz- und Hygienemaßnahmen stattfinden. Derzeit stecken wir in den letzten Planungen und Absprachen für unser Hygienekonzept. Ab Anfang Oktober werden wir euch an dieser Stelle und unter www.dave-festival.de/faq über die wichtigsten Maßnahmen informieren.
Hinweis zur Anfertigung von Fotos und Videos:
Auf unseren Veranstaltungen fertigen wir Fotos und Videos an. Weitere Informationen unter: www.dave-festival.de/datenschutz/foto-und-videohinweis
Ort: Martin-Luther-Kirche (Dresden), 01099 Dresden
19:0019:30
- Robert Sprößig
Marco Hamacher
André Herrmann
Fe Ba
Louis Venus
Stephen Blaubach
Marcus Bräuer
Olli Bröker
Tim May
Alexander Fritz - Comedy
- Eintritt frei
19:3020:00
- Anne Munka (Leipzig)
Jan F. Kurth (Freiburg)
Die Soziale Gruppe sind Anne Munka und Jan F. Kurth. Sie arbeiten mit den beiden akustischen Phänomenen, welche Menschen von jeher zu Kommunikation und Austausch dienen: Sprache und Musik. Wo da das Eine aufhört und das Andere anfängt kann die Zuhörerschaft selbst entscheiden, denn in der Sozialen Gruppe wird experimentiert, musiziert, poetisiert, dokumentiert, komponiert, interpretiert und improvisiert. Das Vokalduo verbindet zeitgenössische Stimmtechniken und Improvisationskonzepte mit Soundscapes und Klangcollagen zwischen Jazz und Neuer Musik.
Im Herbst 2019 wurde das Duo eingeladen im Rahmen von SWR2 Ars Acoustica ein Hörstück zu produzieren. Das entstandene Stück „Onomatonien“ wurde im Radio sowie bei den ARD-Hörspieltagen im ZKM gezeigt und erscheint im September 2020 auf CD bei dem Leipziger Label “Viel Erfolg mit der Musik”. Kernstück des Konzertprogramms der Releasetour wird die Liveumsetzung des gleichnamigen Vokalzyklus sein, welcher in Auszügen dem Hörstück zugrunde liegt.
21:30
- Film
Auch 2020 darf man sich beim DAVE Festival wieder auf »Music in Motion« freuen. Natürlich nur in Dresdens einzig wahrem Nanoplex, dem Thalia Kino. Kuratiert wird die Musikdokumentationsreihe seit 2017 von Philipp Demankowski.
»Keyboard Fantasies« erzählt die mystische Geschichte von Beverly Glenn-Copeland, teils als Biografie, teils als Tourneedokumentation. 1986 produzierte die von Science-Fiction besessene Künstlerin nahezu in völliger Isolation das Album »Keyboard Fantasies«, das heute Kultstatus hat. Nach der Wiederentdeckung des Albums erzählt der schwarze Trans-Musiker sein Leben: von den einsamen 1960er Jahren bis hin zur Begeisterung über die Gegenwart.
English Version
In 2020 you can look forward to »Music in Motion« at the DAVE Festival again. Only in Dresden's only true Nanoplex, the Thalia cinema. The music documentary series has been curated by Philipp Demankowski since 2017.
Keyboard Fantasies: The Beverly Glenn-Copeland Story
Regie: Posy Dixon
1h 3min, 2019
As a sci-fi obsessed woman living in near isolation, Beverly Glenn-Copeland wrote and self-released Keyboard Fantasies in Huntsville, Ontario back in 1986. Recorded in an Atari-powered home studio, the cassette featured seven tracks of a curious folk-electronica hybrid, a sound realized far before its time.
»Keyboard Fantasies« erzählt die mystische Geschichte von Beverly Glenn-Copeland, teils als Biografie, teils als Tourneedokumentation. 1986 produzierte die von Science-Fiction besessene Künstlerin nahezu in völliger Isolation das Album »Keyboard Fantasies«, das heute Kultstatus hat. Nach der Wiederentdeckung des Albums erzählt der schwarze Trans-Musiker sein Leben: von den einsamen 1960er Jahren bis hin zur Begeisterung über die Gegenwart.
English Version
In 2020 you can look forward to »Music in Motion« at the DAVE Festival again. Only in Dresden's only true Nanoplex, the Thalia cinema. The music documentary series has been curated by Philipp Demankowski since 2017.
Keyboard Fantasies: The Beverly Glenn-Copeland Story
Regie: Posy Dixon
1h 3min, 2019
As a sci-fi obsessed woman living in near isolation, Beverly Glenn-Copeland wrote and self-released Keyboard Fantasies in Huntsville, Ontario back in 1986. Recorded in an Atari-powered home studio, the cassette featured seven tracks of a curious folk-electronica hybrid, a sound realized far before its time.
