„Mystery Magnet zeigt eine verzauberte Welt, in der Humor aus Traurigkeit und Magie des Prosaischen entsteht“, sagt Warlop.
Ein Universum, das von Comics und bildlichen Aktionen inspiriert ist, mit dem Ziel, einen endlosen Kampf von Materialien, Formen und Farben zu entwickeln.

Mystery Magnet ist eine absurde und magische Show in ständiger Transformation, in der nichts so ist, wie es scheint. Es zeigt den zeitgenössischen Surrealismus, ein experimentelles Terrain, in dem seltsame Zärtlichkeit, desensibilisierte Grausamkeit, brillante Versprechungen und eine unaufhaltsame Zerstörung den gleichen Raum teilen. Der Beobachter tritt in Warlops Kopf, und was sehen sie? Behaarte Wesen, ein Chor von Schaufensterpuppen, Gravitationspfeile, Ballons, Pferdefrauen, Menschen, die davonstürmen und ein aufblasbarer Hai. Figuren ohne scheinbaren Zusammenhang und Skulpturen, die ihren Platz als Theaterwesen zurückerobern.

Am 18.01. mit Publikumsgespräch im Anschluss.

 

Das GrooveAmt lädt zum Neujahrsempfang 2019

Die 3 lustigen 2: Liberation Frequency + Dicktator aka Frank Nice + Tobi II bringen euch mit ihren Lieblingssongs 2018 in ein neues Jahr.

Nach einem wunderschönen Sommer draußen im Wald und auf der Wiese wurde es selbst uns zu kalt draußen. Darum ziehen wir uns zurück und heizen die Waschküche ein, lassen die Trommeln wirbeln und die Hüften kreisen. Ohren waschen, vorbeikommen! 

Was sonst Jahrtausende unter Druck geschafft,
mit Unmassen Kandis gemacht in einer Nacht.
Es kommt in jeglicher Gestalt,
klein und groß sind unwillentlich verknallt.
Es kennt und fürchtet Jung und Alt,
es ist der Kristall in Kariesgestalt.
Das Leben ist kein Zuckerschlecken,
es ist klebrig zuweilen mit scharfkantigen Ecken.
Komm mit auf die Reise in die Nacht,
wo all das Süße um uns herum erwacht.
Ekstatisch berauscht von purer Energie,
Rotieren quirlig die Füße wie nie.
Mit einem Zuckershock durch das Mysterium,
auf eine Nacht glückseligen Deliriums.

Nachdem wir die Übungsrunde im Dezember erfolgreich absolviert haben, knallt's jetzt im neuen Jahr gleich mal richtig! Fallbeil aus Hamburg treten an, um euch den über die Feiertage angestauten Ohrenschmalz gehörig aus den Muscheln zu blasen. Dass sie dazu in der Lage sind, ist auf Labels wie Mannequin, New York Haunted oder Helena Hauffs Return to Disorder nachzuhören. Anschließend werden euch die beiden Fallbeile unter den Decknamen Wosto und Kluentah die frisch gereinigten Gehörgänge mit ihren DJ-Sets ölen. Leider bleibt euch aber auch dieses mal das musikalische Rahmenprogramm durch die Gastgeber Baader und Snigglz nicht erspart. Nur Evelyn setzt aus.

 

Die heiligen Hallen des Tresors waren die Kinderwiege des Techno in Deutschland. Der erste Techno Club Berlins war eine der Keimzellen für die Musik, die wir lieben. Daher freut es uns umso mehr, das HGR als einer der Macher und Residents dieser ehrwürdigen Institution bei uns einen Abend musikalisch seinen Stempel aufdrücken wird und so einen Hauch Geschichte in unseren geliebten Keller bringt. 
Abgerundet wird der Abend von Cagney & Lacey, dem neuesten Co-Projekt unserer Hauseigenen Sprößlinge phillson und Xynia.
Hinzu gesellen sich Enea Lu und Nautika, die den Abend komplettieren.

 

Be prepared because in 2019 the mighty PERSISTENCE TOUR will be back in Europe again. You can expect a mix of bands never seen on a Persistence Tour before as well as seasoned veterans and bands that have been away for a long time. And as allways you’ll get the biggest party of the year!

Timetable
Words Of Concrete - 16:30
Minus Hope - 17:10
Take Offense - 17:50 
Siberian Meat Grinder - 18:35 
Booze & Glory - 19:20 
Walls of Jericho - 20:05 
Municipal Waste - 21:00  
Ignite - 21:55  
Sick of it All - 23:00

Ort: Kraftwerk Mitte, Wettiner Platz 7, 01067 Dresden

Das längste warm up der Welt, wenn nicht sogar von Dresden.

1981 trat Alison Moyet als eine Hälfte des wegweisenden Elektro-Acts Yazoo ins Rampenlicht, produzierte während der kurzfristigen, alchemistischen Partnerschaft zwei einflussreiche Hitalben, bevor sich das Duo an der Spitze seines Erfolgs auflöste. Nach einer erbitterten Übernahmeschlacht unterschrieb Alison einen Vertrag bei Columbia und begann ihre außerordentliche Solokarriere, die zahlreiche, mehrfach mit Platin ausgezeichnete Alben und ausverkaufte Tourneen auf der ganzen Welt hervorbrachte. Während ihrer 35-jährigen Aufnahmekarriere veröffentlichte die dreifache BRIT-Award-Gewinnerin und Grammy-nominierte Alison Moyet 9 Solo-Studioalben und zusätzlich 3 Kompilationen. Hinzu kommen diverse Schauspielrollen, z. Bsp. In „ Chicago – The Musical“, ihr Auftritt bei Live Aid, der Nordoff Robbins Icon Award, sowie die Ernennung zum „Solo Artist of the Year 2017“ des Classic Pop Magazine. 2017 kehrte Alison mit dem neuen Album „Other“ zurück, das eine sowohl erhaben poetische als auch verschmitzt ironische Sammlung aus elektronischen Vignetten darstellt und umfassendes Lob von Publikationen wie Q, Mojo, Classic Pop, The Sun und Record Collector erhielt. Parallel dazu begab sich Alison auf eine triumphale Welttournee, in deren Rahmen sie bei 59 Shows in 58 Städten auftrat, unter anderem auch im legendären London Palladium, im The Fillmore in San Francisco, sowie im Enmore Theatre in Sydney. Die Freude ist groß, die legendäre britische Sängerin in 2019 erneut live erleben zu dürfen, noch dazu auf unserer Beatpolbühne!

„Mystery Magnet zeigt eine verzauberte Welt, in der Humor aus Traurigkeit und Magie des Prosaischen entsteht“, sagt Warlop.
Ein Universum, das von Comics und bildlichen Aktionen inspiriert ist, mit dem Ziel, einen endlosen Kampf von Materialien, Formen und Farben zu entwickeln.

Mystery Magnet ist eine absurde und magische Show in ständiger Transformation, in der nichts so ist, wie es scheint. Es zeigt den zeitgenössischen Surrealismus, ein experimentelles Terrain, in dem seltsame Zärtlichkeit, desensibilisierte Grausamkeit, brillante Versprechungen und eine unaufhaltsame Zerstörung den gleichen Raum teilen. Der Beobachter tritt in Warlops Kopf, und was sehen sie? Behaarte Wesen, ein Chor von Schaufensterpuppen, Gravitationspfeile, Ballons, Pferdefrauen, Menschen, die davonstürmen und ein aufblasbarer Hai. Figuren ohne scheinbaren Zusammenhang und Skulpturen, die ihren Platz als Theaterwesen zurückerobern.

OXO OHO bedeutet Tanzen, Party, Glitzer und eine phantastische Show. Die beiden Jungs aus Berlin/Dresden verzaubern uns mit sweetem tanzbaren Elektropop. Künstlich bis hin zur Kunst und so süß, wie nur Chemie schmecken kann. Deutschsprachiger Elektropop at its best. Vom ersten Synthiesound an entfalten die kleinen elektronischen Ohrwürmer aus Zuckerwatte ihre Wirkung. Unweigerlich hilft man diesen Würmchen mit sanftem Nackenwippen sich widerstandslos fest zu saugen.

Fontaines D.C.
The last six months have seen Fontaines D.C. release three hotly received double A-side singles, both of which were named as singles of the week by Rough Trade, and garnered early support from the likes of Steve Lamacq and others on BBC 6 Music, as well as earning feature space from every major Irish publication. Now they're back with the release of 'Too Real', the fourth two-track and 7" release from the Irish quintet. Fontaines D.C. met in Dublin, influenced and driven in equal measure by the rich history of their hometown’s counter-culture, their response has been to make concise and immediately authentic indie-punk that has done anything but fall on deaf ears. The band have gone from strength-to-strength with each release, and with a vast array of critical acclaim, renowned live shows, a series of sold out releases behind them and their recent signing to Partisan, the new single and forthcoming dates stand as a huge statement of intent, which is not to be ignored.

"This band just keep getting better and better" 
Rough Trade

"Snarling, Swaggering Post Punk"
Stereogum

"The energy, the urgency and the emotion of these brilliant new songs made me stand up and take notice that this is the band I've been waiting for"
John Richards - KEXP, Seattle

"I've played this about 15 times since yesterday. It's a bit like hearing Idles for the first time. I really think there's something here" 
Steve Lamacq / BBC 6 Music

FPODBPOD
Hailing from San Francisco, California, FPODBPOD is the brainchild of Sean Olmstead. As an alum of such psych rock groups as Sugar Candy Mountain and The Blank Tapes, Sean brings a taste of California sunshine to the steady grooves of FPODBPOD, while at the same time imparting a darkness with a wink to the songs. FPODBPOD’s songs are focused on infectious pop melodies while nodding to the endless pulses of Neu!, as well as the greasy tones of Steely Dan, and the CBGB’s disco of Talking Heads. 
FPODBPOD is currently putting the finishing touches on its next record which was recorded in the dusty Martian landscape of Joshua Tree, California. 

und hernach:

Unruhige Zeiten erfordern sichere Anlagemöglichkeiten, auch im Bereich der Abendgestaltung.
Das Unterhaltungs-Start Up Restless Legs DJs versteht sich unter anderem auf die öffentliche Aufführung von Tonträgern. Ein zuvor in Auftrag gegebenes Gutachten beschied einer Kombination von Prä-bis Post-Punk & Wave in allen Wellenformen mit Garage & Beat unter Zugabe von Noiseanteilen einen überdurchschnittlichen Bewegungsquotienten.
Bisherige Praxistests bestätigen diese Erkenntnisse. Aus Effizienzgründen wird hierbei auf das Entkomprimieren von Audiodaten verzichtet und stattdessen auf die direkte händische Inbetriebnahme der einzelnen Musikstücke gesetzt.
Weitestgehend unabhänge Experten empfehlen deshalb das hemmungslose Investment in Ihr durch „Restless Legs“ betreutes Nachtleben!

Wir schreiben das Jahr 2019 nach Christus: ein Wendepunkt in der menschlichen Zeitgeschichte. Der Planet Erde hat sich entschieden, einen neuen Weg einzuschlagen. Und alles begann mit einer Veranstaltung, die so positive Schwingungen hervorbrachte, dass eine regelrechte Welle bassender Transzendenz losgelöst wurde, die die Menschen einander näher bringt.

Den Bösewichten werden die Zauselbärte zu Berge stehen, den Königen des Dschungels keine Zacken aus der Krone brechen. Wie einst schon ein bedeutender Philosoph unserer Zeit sagte: wir brauchen Bass. Und den sollen wir bekommen. Dub, Offbeat, Afro, Djungle, Reggae sind die Hauptzutaten für die Rhythmus Suppe, in der wir schwimmen.

Wir feiern 20 Jahre Soulhealing. Ihr könnt euch also auf eine besonders besondere Besonderheit freuen, eine gemütlich hergerichtete Tanzhöhle und eine furzfeine Jubiläumskassette! Sagt es euren Freunden. Wir freuen uns und zählen auf euch.

Wir starten das DANGER! Jahr 2019 mit frischem Wind und ganz viel Talent. Namentlich dürfen wir mit Whiney einen der vielversprechendsten Künstler der heutigen Trommelbass Szene begrüßen. 

Der britische Produzent ist seit der Kinderstube ein Vollblutmusiker und schon im Alter von 14 Jahren in die Welt des Drum & Bass eingetaucht. Mit 18 gab's bereits das erste Release und nur 2 Jahre später den Plattenvertrag mit Hospital's Schwester Label Med School Music. 

Bei so viel Geschwindigkeit ließ sein Debut Album 'Talisman' nicht lange auf sich warten. Was darauf folgte ist schon fast Geschichte. Mit 3 Nominierungen bei den Drum & Bass Awards für das beste Album, den besten Track und als bester Newcomer katapultierte sich Whiney mit einem großen Knall in die internationale DnB-Szene. Sein Hit 'Flashlight' saß fast 1 Monat lang auf Platz 1 der Beatport Charts. 

Musikalisch ordnet sich Whiney zwischen groovendem Halftime, treibenden Rollern und deepen Liquid ein. In diesem Gebiet zeigen seine Tracks eine außergewöhnliche Bandbreite. Neben seiner üblicherweise Dancefloor orientierten Musik, nimmt er sich auch immer wieder die Freiheit, um in andere Welten abzutauchen. Das beste Beispiel dafür ist sein gerade erschienenes, zweites Album 'Waystone'. 

Mit Gigs in aller Welt und Festival Performances wie bspw. auf dem Let it Roll oder Carnival, erobert Whiney mehr und mehr die Herzen der internationalen Drum & Bass Fans. Mit dem neuen Album im Rücken können wir es kaum erwarten das junge

 

"Es gibt Artists, die werden nach einem fulminanten Start mit der Zeit immer farbloser. Und dann gibt es welche, die hoch starten, und dann auch noch immer besser werden! In die letztere Kategorie fällt ganz klar Oliver Schories – der Fachmann für groovige Beats mit Melodie und Emotion. Er zählt zu den Gallionsfiguren der neuen Deep House-Bewegung, denn er hat sie Anfang des neuen Jahrzehnts mit seinen hypnotischen, detailverliebten, emotional aufgeladenen, melodiösen und deepen Sets nicht nur mitbegründet, sondern seitdem auch stetig weiterentwickelt. Ein Macher, der gestaltet! Denn statt die einmal gefundene Erfolgsformel stetig zu wiederholen, erfindet er Deep House für sich immer wieder neu. Sehr zur Freude der Crowd – der wird bei Oliver deshalb nämlich schlichtweg nie langweilig." (Quelle: trndmsk.de)

El Cane, unser "Frontmann in Hintergrund" spielt für euch feinsten Hip Hop aus den goldenen Zeiten gemischt mit Funky Tracks und allem was Spaß macht.

Was sie jetzt brauchte war Routine. Die Musik war so vertraut, aber langweilig wurde sie ihr nie. Nach alledem wollte sie nur noch abschalten. Zwei Stunden lang oder drei tanzte sie sich die Seele aus dem Leib. Dann fragte sie sich, ob eigentlich jemand sehe, was für klasse Moves sie macht. “Schau dir mal die W.. an, wie die W.. t.. kann.“ Da war es wieder vorbei mit der Ruhe im Kopf und ihre Gedanken übertönten den Bass. Sie versuchte es mit rhythmischem Denken, aber es half alles nichts. Vielleicht könnte die Bar helfen, doch zwischen den longdrinks lauerten smaltalks. Einen Versuch wäre es wert, doch schon auf Höhe der Klos rennt sie P in die Arme, der ihr ein Gespräch über den Proktologen von M anbot, das sie nicht ablehnen könne. Sie verschwieg, dass sie bereits von Dr. Loch gehört hatte und amüsierte sich wider Erwarten prächtig.