16:00
- Anarchistisches Netzwerk Dresden
Jonathan Eibisch - Eintritt frei
Vor 100 Jahren starb Peter Kropotkin (1842-1921), einer der bekanntesten anarchistischen Denker. Kropotkin hat wesentliche Grundlagen des kommunistischen Anarchismus durchdacht, formuliert und aufgeschrieben. Prägend war er insbesondere für die Geschichtsphilosophie, Theorie von sozialer Revolution, materialistische Ethik und die konkrete Utopie einer neuen anarchistisch-kommunistischen Gesellschaft. Um das Denken des berühmten „anarchistischen Prinzen“ aufzugreifen, wird der Fokus des Vortrags auf wesentlichen Aspekten seiner Theorie liegen, der Grundgedanken wir auch heute aufgreifen können Anschließend seid ihr zur gemeinsamen Diskussion eingeladen. Der Vortrag richtet sich nicht nur an Geschichts- und Theorie-Nerds, sondern ist für alle Interessierten offen.
Ort: Mangelwirtschaft, Overbeckstraße 26 01139 Dresden
Ort: Mangelwirtschaft, Overbeckstraße 26 01139 Dresden
17:0018:00
- Kneipenchor
Kommune Woodstock
Moritz Simon Geist
Bronco Teddy
Korn & Sprite
Sugar Ko:Ma:
DJ Karsten
Sax Royal
Sojus 1
Alwin Weber
Popisterror Tempel
Morphonic Lab
Edgar Guttmann
Spacke
Gisela Björn
Distilled & Bottled Kollektiv - 10,-
OH NO? OH YES!
Ganz genau, die scheune schließt im Herbst für zwei Jahre ihre Türen und wird von Grund auf saniert. Das kann man schade finden, aber vorher bitte mit uns gemeinsam den SCHEUNE ABRISS feiern!
Fünf Tage lang wird die scheune Theater, Konzertsaal, Kino, Disco, Escape Room, Museum, Gaststätte, Gesprächsort, Boxring, Arena, Bar, Club, Kindergarten, Labor und Lesesaal also fast alles wie gehabt, nur das alles auf einmal passiert.
Programm:
Kneipenchor
»Kneipenchor on Tour«
scheune Vorplatz
18 Uhr – 19.30 Uhr
Kneipenchor
»Kneipenchor on Tour«
scheune Vorplatz
18 Uhr – 19.30 Uhr
Kommune Woodstock
scheune Hof
18.30 - 20 Uhr
scheune Hof
18.30 - 20 Uhr
Moritz Simon Geist
»MR 808«
scheune Lounge
18 Uhr – 24 Uhr
»MR 808«
scheune Lounge
18 Uhr – 24 Uhr
Aftershow Party
mit: DJ Bronco Teddy
scheune Café
22 Uhr – 1 Uhr
mit: DJ Bronco Teddy
scheune Café
22 Uhr – 1 Uhr
The Party is over
scheune Lounge
18 Uhr - 24 Uhr
Konzert Korn & Sprite: 20:30 Uhr
Konzert Sugar Ko:Ma: 23 Uhr
DJ Karsten
Sax Royal Lesebühne
scheune Saal
20 Uhr – 21.30 Uhr
scheune Lounge
18 Uhr - 24 Uhr
Konzert Korn & Sprite: 20:30 Uhr
Konzert Sugar Ko:Ma: 23 Uhr
DJ Karsten
Sax Royal Lesebühne
scheune Saal
20 Uhr – 21.30 Uhr
Dicktator Universe
mit: Sojus 1
1. OG / Techniklager
Ausstellung: 18 Uhr - 24 Uhr
Konzert: 22 Uhr – 23 Uhr
mit: Sojus 1
1. OG / Techniklager
Ausstellung: 18 Uhr - 24 Uhr
Konzert: 22 Uhr – 23 Uhr
Alwin Weber
»Spezialgast - the alien new age priest«
Saal-Foyer
18 Uhr – 18.30 Uhr
»Singing Sculptures«
1. OG / Werkstatt:
18 Uhr – 24 Uhr
»Spezialgast - the alien new age priest«
Saal-Foyer
18 Uhr – 18.30 Uhr
»Singing Sculptures«
1. OG / Werkstatt:
18 Uhr – 24 Uhr
Popisterror Tempel
Saal Foyer
18 Uhr bis 24 Uhr
Morphonic Lab
»20 Jahre MORPHONIC LAB«
2. OG / Büroräume
18 Uhr– 24 Uhr
Adventure Room by Edgar Guttmann
»Das geheime scheune-Tape«
2. OG / Büroräume
18 Uhr – 24 Uhr
Spacke / Gisela Björn Coffee Shop
2. OG / Meeting Point
18 Uhr – 24 Uhr
Distilled & Bottled Kollektiv
»Distilled and Bottled«
2. OG / Seminarraum
18 Uhr - 24 Uhr
Sax Royal Lesebühne - September 2021
Wenn sich die scheune mit einem "Abriss" vorläufig von ihren Gästen verabschiedet, ist auch die Lesebühne Sax Royal am Mittwoch, den 15. September, um 20 Uhr mit dabei. Bevor die Stammautoren Michael Bittner, Roman Israel, Max Rademann und Stefan Seyfarth ab Oktober übergangsweise ihr neues Quartier in der Groove Station aufschlagen, liefern sie eine Show mit dem Besten, das sie in mehr als 16 Jahren für ihre monatlichen Shows in der scheune fabriziert haben. Das Publikum darf sich auf eine Auswahl der lustigsten Geschichten, der fiesesten Satiren und der schönsten Gedichte aus der Geschichte der Lesebühne freuen. Natürlich wird es auch Musik, fragwürdige Späße und manche Überraschung geben. Als Gast eingeladen haben sich die Royalisten zum besonderen Anlass einen besonderen Kollegen aus Berlin: Andreas Krenzke aka Spider von der Lesebühne „LSD – Liebe statt Drogen“ war vor 16 Jahren schon Gastautor bei der allerersten Show von Sax Royal in der scheune! Sollten an diesem Abend des vorläufigen Abschieds Tränen fließen, dann werden es Lachtränen sein.
Søjus 1
Søjus1 ist eine Band aus Dresden, die jazzige, komplexe Schlagzeugrhythmen mit psychedelischen Synthesizer-Sequenzen, Drones und Low-Fi-Samples kombiniert. Die beiden Bandmitglieder Ralf Müller-Hoffmann und Simon Arnold zählen Cinematic Orchestra, DJ Shadow, Massive Attack, aber auch Pink Floyd und Philip Glass zu ihren wichtigsten Einflüssen. Bereits auf ihrem 2015 selbstveröffentlichten, gleichnamigen Debütalbum wechselten sich Beat-lastige Titel mit Soundcollagen und Ambient-Stücken ab. Die Resonanz in der Musikkritik war durchweg überschwänglich. Und so wurden bald auch Radiosender mit differenzierten Musikprogramm auf die Band Søjus1 aufmerksam. Ihr allererstes Konzert spielten sie 2016 in der scheune! Das positive Feedback und Interesse ermöglichte es der Band, ihr durch Videoprojektionen ergänztes Liveset auf zahlreichen deutschen Bühnen aufzuführen. In der Musiklandschaft ihrer Heimatstadt sind sie durch zahlreiche Kooperationen stark verwurzelt, allein schon durch die Arbeit mit Gast-Sänger*innen und durch kooperative Projekte wie der Neuvertonung von Filmen. Zuletzt vertonte Søjus1 2020 etwa Soundtracks für zwei Stummfilme, die jeweils live parallel zum Filmscreening aufgeführt wurden. Diese Projekte beeinflussten wiederum die Entstehung des aktuellen Albums „ORWO“ stark, das am im März 2021 auf ihrem eigenen Label Sojus1 Records erschien, und aus dessen Matertial sie ein ganz spezielles Liveset für diesen Abend arrangiert haben.
Dresdner Kneipenchor
Der Dresdner Kneipenchor ist ein Chor aus der Kneipe für die Kneipe. Ehemalige Chorsänger und Sängerinnen der Evangelischen Hochschule für Soziale Arbeit gründeten vor 5 Jahren den Dresdner Kneipenchor. Unverkrampft, laut und ausgelassen wollten sie singen, Lieblingslieder in neuen, eigenen Arrangements, in Kneipen, auf Partys und Stadtteilfesten. Unter der Leitung von T.A.Dam, wird ein Potpourri des guten Geschmacks präsentiert. Geboten werden Immergrüne aus den 60ern, 70ern und den 2000ern. Nicht unwichtig sind uns auch die 80er des 16. Jahrhunderts. BASSen sie auf, wenn die ALTen die SOPRANösen weg TENOeRen. Bier bestellt!
Hingesetzt! Mitgeschunkelt!
Sugar Ko:Ma
Der Eindruck täuscht. Wir haben die Weisheit zuckerwürfelweise gelöffelt. Was wir nicht schlucken, spucken wir aus. Es mag naiv erscheinen aber wir glauben nicht an Gott. Wir glauben an die Kraft des Einhorns. Letztens stach es der Kamera ein Auge aus. Es ist eben schon ein bißchen alt und zickig. Was können wir denn dafür?
SUGAR KO:MA beschreiben Ihren eindringlichen Post-Whatever-Core als "katzesk-furioses musikalisches Nischenprojekt mit tanzbaren Elementen" (Korrekt!) und haben mehrfach unter Beweis gestellt, dass sie durchaus live ordentlich loslegen können.
"MR-808" von Moritz Simon Geist
Die Schlagzeugroboter-Installation MR-808 Interactive (2013) ist für einen kollaborativen Musikschaffungsprozess gedacht, der den Zuhörer von einem passiven Zuschauer zu einem aktiven Spieler macht und die fortlaufende Verbindung von mobilen digitalen Schnittstellen und physischen Aktionen visualisiert.
Die ursprüngliche Installation MR-808 wurde 2013 von dem Kollektiv Sonic Robots unter der Leitung von Moritz Simon Geist entwickelt. Sie erhielt 2015 / 2016 ein Upgrade mit dem interaktiven Teil. Der Drum-Roboter wurde bisher auf verschiedenen Veranstaltungen präsentiert, von Techno-Clubnächten bis hin zu Medien- und Hacking-Kongressen. Die Roboterinstallation ist ein Nachbau des berühmten elektronischen Drumcomputers TR-808 aus den 1980er Jahren mit Robotern, die die Trommelklänge ins Analoge übersetzen. Für die Installation wurden elf Klänge des Schlagzeugcomputers TR-808 aus den 80er Jahren durch mechanische Aktuatoren und physische Tonerzeuger ersetzt.
Alwin Weber
Alwin Weber ist ein künstlerischer Tausendsassa und ein Meister der integrierten Schaltkreise und Lötakrobatik. Angetrieben durch die Konfrontation mit experimenteller elektronischer Musik der Undergroundpartys der späten 1990er Jahre, folgte er dem DIY-Spirit und gründete 2001 sein Soloprojekt „StöRenFrieD“. Etliche Sound-/Klangexperimente später wurde 2004 das Soundsystem MKULTRA geboren, welches sich auf Breakcore und die etwas abstrakteren Genres spezialisiert hat. Etwas analoger aber nicht weniger experimentell agiert er auch als Drummer des Dresdner Noise-Rock-Duos Trieblaut. Sein eigentliches Steckenpferd ist aber das Circuit Bending, eine aleatorische Musikkunst, die das kreative Kurzschließen von elektronischen Geräten mit niedriger Spannung mit dem Ziel, neue musikalische oder visuelle Instrumente und Sound-Erzeuger zu kreieren, umfasst. Seit ersten Experimenten im Löten und der Herstellung von elektronischen Instrumenten, startete er 2007, was letztendlich zwei Jahre später zur Gründung des Workshop Projekts „Schräge Runde / Circuit Circle“ führte, dessen Highlight das alljährliche Lötspektakel "Circuit Control" darstellt, einem Festival, das gerade erst wieder Anfang September im Medienkulturzentrum einmal mehr stattfinden wird. Im Rahmen all dieser Projekte und Kooperationen mit diversen internationalen Musikern führten ihn seine Engagements, Konzerte, Installationen und Workshops unter anderem nach England, Spanien, Israel, in die Schweiz, nach Marokko und Österreich. Im Rahmen des Scheune Abriss wird er einen eigenen Raum mit multimedialen Installationen gestalten, den es durchaus zu entdecken gilt. Darüber hinaus wird er hier und da sein Alter-Ego "Spezialgast" aus dem Koffer zaubern - einen Alien-New-Age-Priester, der mit einer Turbo-Preach-Noise-Performance die Geister der scheune zu bändigen versucht.
Spacke
Jeder alteingesessene Neustädter kennt diese unverkennbare Gestalt, die ihren Auftritt schon im Namen trägt. In den 1980er Jahre, als das reale Leben noch keine smarten Telefone kannte, war das gängig, sich so einen Namen zu machen. Spacke heißt eigentlich Michael Kremer, starte seinen Werdegang als Kind der Platte in Hoyerswerda, tauchte ab in den die bröckelnde Dresdner Neustadt und ist seither und bis heute das Urgestein der scheune. Er hat in der wilden Zeit vor der Wende schon aktiv am Programm des Hauses mitgestrickt, ganze Generationen an jungen Zivis zu Gastronomen, Veranstaltern und Künstlern heranwachsen sehen, und auch recht schnell sein Faible für die Grafik entdeckt. Er prägte das visuelle Auftreten des Hauses stark mit seinen Poster- und Flyerartworks. Dem Schaubudensommer gab er seinen Look und er ist bis heute aktiv. Gerade erst hat er im Societaetstheater die Wände neu gestaltet, er setzt das Überkreuz-Programmheft und kein Hutball kommt ohne seine grafischen Ergüsse aus. Beim Scheune Abriss entsinnt er sich seiner Anfangstage. Im Aftershowlokal der wilden Wendezeit, dem jetzigen Backstageraum, wird er ein paar seiner Frühwerke ausstellen und drumherum die Wände im Oldschool-Style gestalten. Außerdem ist er auch einfach da und möchte sich gern mit euch über den guten alten Rock'n'Roll austauschen, den er übrigens auch lange als Gitarrist der Band Slow Death pflegte. Aber das ist eine andere Geschichte!
Distilled & Bottled
Seit ca. fünf Jahren ploppt das Distilled & Bottled Kollektiv mit ihren Bands und Veranstaltungsformaten in schöner Regelmäßigkeit im Programm der scheune auf. Distilled & Bottled sind ein Konglomerat an Musikern und Künstlern. Die meisten von ihnen haben irgendwas mit Dresden zu tun. Sie versuchen der Szene auf die Sprünge zu helfen und den Funken des Untergrunds, den Sumpf der Mittelmäßigkeit und der Musique Glattbüglé überstrahlen zu lassen. Musikalischer Frontalunterricht ist so gar nicht ihr Ding, bei ihnen steht man als Gast stets mittendrin. 2017 und 2019 konnte man sich davon live einen Eindruck beim wahnwitzigen Distilled & Bottled Musikfestival in der scheune machen. Unvergesslich die Grimény/Ur/Excessive-Vissage-Bigband-Performance oder die musikalische Paint-Show mit Shathp. Zum Scheune Abriss gibt es eine Cube-Installation im scheune-Akademie Headquarter, bei der einmal mehr Audio und Visuelles visionär um den Betrachter herum verschmelzen.
Adventure Room "Das geheime Tape"
by Edgar Guttmann
Edgar Guttmann ist ein Experte was Adventure Rooms der besonderen Art betrifft und so freuen wir uns, dass er nicht nur das ZKM Karlsruhe mit eben solchen ausstattet sondern auch die scheune. Das passiert natürlich nicht einfach so, sondern im Rahmen des Scheune Abriss. Jeweils vier Neugierige können sich gemeinsam auf die Suche nach dem geheimen Scheune-Tape machen. Gesucht wird im Dachgeschoss und es darf nicht getrödelt werden denn die Zeit ist knapp und ein gutes Stichwort: SCHEUNE ABRISS, 15.09. bis 19.09. 2021. Unbedingt überhaupt nicht verpassen!
POPISTERROR-Tempel
POPISTERROR war schon vor Corona vollmaskiert. Und bleibt es jetzt erst recht. Ansonsten ist die Parole gleich geblieben: der Tempel will angebetet werden, die Choreo sitzt und das Glück liegt mehr denn je auf dem Rücken der Pferde. In diesem Sinne reiten wir mit fröhlichem Galopp ins Ungewisse und öffnen einmal mehr den POPISTERROR-Tempel mit seinem pumpenden Dauerloop. Für glitzernde Glückseligkeit und eine Kuschelrunde auf der Luftpolsterbank.
Morphonic Lab
Der vielseitige Dresdner Crossover-Künstler Detlef Schweiger leitet seit zwanzig Jahren das audiovisuelle Festival MORPHONIC LAB. Es ist ein Wunder, dass dieses experimentelle Format für Klang-, Video-, Installations- und Performancekunst so lange überleben konnte, während Schweiger und seine zahlreichen Mitstreiter jedes Jahr neu um die Fortsetzung kämpfen müssen. Zusammen mit einer installativen Klangcollage seiner Band SARDH präsentiert Schweiger in einem Raum der scheune die artifiziellen Plakate aus der zwanzigjährigen ML-Geschichte. Flankiert wird dies durch das ML-Klangportal von Zwicker/Jähnig am Sonntag vor der scheune.
Dicktator Universe
Dicktator Soundz nennt sich die Herzens-Konzertreihe unseres Bookers Frank Schöne, die er bereist aus seiner Zeit als freier Promoter und Veranstalter u.a. im Eastclub Bischofswerda mit ins Programm des Hauses brachte. Im Rahmen des Scheune Abriss wird er fünf Tage lang einen sehr zentralen Raum des Hauses nutzen, um sein Universum in Form einer Ausstellung, basierend auf inspirierenden Momenten und Anlässen der letzten 25 Jahre zu vermitteln. Zu sehen sind Plakate, Flyer, Fundstücke, Videoschnipsel und Musikdokus, die einen Eindruck davon geben, worum es ihm geht und wie das alles so kam. Dazu präsentiert er euch jeden Tag einen ganz speziellen Liveact entweder direkt im Dicktator Universe oder auf der großen scheune-Bühne - allesamt Künstler, deren Kennenlernen einiges an Bedeutung mit sich brachte. Im Einzelnen sind dies Søjus1, Jaguwar, Albino Brothers, Dirk Serries & Andrew Lisle, sowie Asthma Choir.
Saal Foyer
18 Uhr bis 24 Uhr
Morphonic Lab
»20 Jahre MORPHONIC LAB«
2. OG / Büroräume
18 Uhr– 24 Uhr
Adventure Room by Edgar Guttmann
»Das geheime scheune-Tape«
2. OG / Büroräume
18 Uhr – 24 Uhr
Spacke / Gisela Björn Coffee Shop
2. OG / Meeting Point
18 Uhr – 24 Uhr
Distilled & Bottled Kollektiv
»Distilled and Bottled«
2. OG / Seminarraum
18 Uhr - 24 Uhr
Sax Royal Lesebühne - September 2021
Wenn sich die scheune mit einem "Abriss" vorläufig von ihren Gästen verabschiedet, ist auch die Lesebühne Sax Royal am Mittwoch, den 15. September, um 20 Uhr mit dabei. Bevor die Stammautoren Michael Bittner, Roman Israel, Max Rademann und Stefan Seyfarth ab Oktober übergangsweise ihr neues Quartier in der Groove Station aufschlagen, liefern sie eine Show mit dem Besten, das sie in mehr als 16 Jahren für ihre monatlichen Shows in der scheune fabriziert haben. Das Publikum darf sich auf eine Auswahl der lustigsten Geschichten, der fiesesten Satiren und der schönsten Gedichte aus der Geschichte der Lesebühne freuen. Natürlich wird es auch Musik, fragwürdige Späße und manche Überraschung geben. Als Gast eingeladen haben sich die Royalisten zum besonderen Anlass einen besonderen Kollegen aus Berlin: Andreas Krenzke aka Spider von der Lesebühne „LSD – Liebe statt Drogen“ war vor 16 Jahren schon Gastautor bei der allerersten Show von Sax Royal in der scheune! Sollten an diesem Abend des vorläufigen Abschieds Tränen fließen, dann werden es Lachtränen sein.
Søjus 1
Søjus1 ist eine Band aus Dresden, die jazzige, komplexe Schlagzeugrhythmen mit psychedelischen Synthesizer-Sequenzen, Drones und Low-Fi-Samples kombiniert. Die beiden Bandmitglieder Ralf Müller-Hoffmann und Simon Arnold zählen Cinematic Orchestra, DJ Shadow, Massive Attack, aber auch Pink Floyd und Philip Glass zu ihren wichtigsten Einflüssen. Bereits auf ihrem 2015 selbstveröffentlichten, gleichnamigen Debütalbum wechselten sich Beat-lastige Titel mit Soundcollagen und Ambient-Stücken ab. Die Resonanz in der Musikkritik war durchweg überschwänglich. Und so wurden bald auch Radiosender mit differenzierten Musikprogramm auf die Band Søjus1 aufmerksam. Ihr allererstes Konzert spielten sie 2016 in der scheune! Das positive Feedback und Interesse ermöglichte es der Band, ihr durch Videoprojektionen ergänztes Liveset auf zahlreichen deutschen Bühnen aufzuführen. In der Musiklandschaft ihrer Heimatstadt sind sie durch zahlreiche Kooperationen stark verwurzelt, allein schon durch die Arbeit mit Gast-Sänger*innen und durch kooperative Projekte wie der Neuvertonung von Filmen. Zuletzt vertonte Søjus1 2020 etwa Soundtracks für zwei Stummfilme, die jeweils live parallel zum Filmscreening aufgeführt wurden. Diese Projekte beeinflussten wiederum die Entstehung des aktuellen Albums „ORWO“ stark, das am im März 2021 auf ihrem eigenen Label Sojus1 Records erschien, und aus dessen Matertial sie ein ganz spezielles Liveset für diesen Abend arrangiert haben.
Dresdner Kneipenchor
Der Dresdner Kneipenchor ist ein Chor aus der Kneipe für die Kneipe. Ehemalige Chorsänger und Sängerinnen der Evangelischen Hochschule für Soziale Arbeit gründeten vor 5 Jahren den Dresdner Kneipenchor. Unverkrampft, laut und ausgelassen wollten sie singen, Lieblingslieder in neuen, eigenen Arrangements, in Kneipen, auf Partys und Stadtteilfesten. Unter der Leitung von T.A.Dam, wird ein Potpourri des guten Geschmacks präsentiert. Geboten werden Immergrüne aus den 60ern, 70ern und den 2000ern. Nicht unwichtig sind uns auch die 80er des 16. Jahrhunderts. BASSen sie auf, wenn die ALTen die SOPRANösen weg TENOeRen. Bier bestellt!
Hingesetzt! Mitgeschunkelt!
Sugar Ko:Ma
Der Eindruck täuscht. Wir haben die Weisheit zuckerwürfelweise gelöffelt. Was wir nicht schlucken, spucken wir aus. Es mag naiv erscheinen aber wir glauben nicht an Gott. Wir glauben an die Kraft des Einhorns. Letztens stach es der Kamera ein Auge aus. Es ist eben schon ein bißchen alt und zickig. Was können wir denn dafür?
SUGAR KO:MA beschreiben Ihren eindringlichen Post-Whatever-Core als "katzesk-furioses musikalisches Nischenprojekt mit tanzbaren Elementen" (Korrekt!) und haben mehrfach unter Beweis gestellt, dass sie durchaus live ordentlich loslegen können.
"MR-808" von Moritz Simon Geist
Die Schlagzeugroboter-Installation MR-808 Interactive (2013) ist für einen kollaborativen Musikschaffungsprozess gedacht, der den Zuhörer von einem passiven Zuschauer zu einem aktiven Spieler macht und die fortlaufende Verbindung von mobilen digitalen Schnittstellen und physischen Aktionen visualisiert.
Die ursprüngliche Installation MR-808 wurde 2013 von dem Kollektiv Sonic Robots unter der Leitung von Moritz Simon Geist entwickelt. Sie erhielt 2015 / 2016 ein Upgrade mit dem interaktiven Teil. Der Drum-Roboter wurde bisher auf verschiedenen Veranstaltungen präsentiert, von Techno-Clubnächten bis hin zu Medien- und Hacking-Kongressen. Die Roboterinstallation ist ein Nachbau des berühmten elektronischen Drumcomputers TR-808 aus den 1980er Jahren mit Robotern, die die Trommelklänge ins Analoge übersetzen. Für die Installation wurden elf Klänge des Schlagzeugcomputers TR-808 aus den 80er Jahren durch mechanische Aktuatoren und physische Tonerzeuger ersetzt.
Alwin Weber
Alwin Weber ist ein künstlerischer Tausendsassa und ein Meister der integrierten Schaltkreise und Lötakrobatik. Angetrieben durch die Konfrontation mit experimenteller elektronischer Musik der Undergroundpartys der späten 1990er Jahre, folgte er dem DIY-Spirit und gründete 2001 sein Soloprojekt „StöRenFrieD“. Etliche Sound-/Klangexperimente später wurde 2004 das Soundsystem MKULTRA geboren, welches sich auf Breakcore und die etwas abstrakteren Genres spezialisiert hat. Etwas analoger aber nicht weniger experimentell agiert er auch als Drummer des Dresdner Noise-Rock-Duos Trieblaut. Sein eigentliches Steckenpferd ist aber das Circuit Bending, eine aleatorische Musikkunst, die das kreative Kurzschließen von elektronischen Geräten mit niedriger Spannung mit dem Ziel, neue musikalische oder visuelle Instrumente und Sound-Erzeuger zu kreieren, umfasst. Seit ersten Experimenten im Löten und der Herstellung von elektronischen Instrumenten, startete er 2007, was letztendlich zwei Jahre später zur Gründung des Workshop Projekts „Schräge Runde / Circuit Circle“ führte, dessen Highlight das alljährliche Lötspektakel "Circuit Control" darstellt, einem Festival, das gerade erst wieder Anfang September im Medienkulturzentrum einmal mehr stattfinden wird. Im Rahmen all dieser Projekte und Kooperationen mit diversen internationalen Musikern führten ihn seine Engagements, Konzerte, Installationen und Workshops unter anderem nach England, Spanien, Israel, in die Schweiz, nach Marokko und Österreich. Im Rahmen des Scheune Abriss wird er einen eigenen Raum mit multimedialen Installationen gestalten, den es durchaus zu entdecken gilt. Darüber hinaus wird er hier und da sein Alter-Ego "Spezialgast" aus dem Koffer zaubern - einen Alien-New-Age-Priester, der mit einer Turbo-Preach-Noise-Performance die Geister der scheune zu bändigen versucht.
Spacke
Jeder alteingesessene Neustädter kennt diese unverkennbare Gestalt, die ihren Auftritt schon im Namen trägt. In den 1980er Jahre, als das reale Leben noch keine smarten Telefone kannte, war das gängig, sich so einen Namen zu machen. Spacke heißt eigentlich Michael Kremer, starte seinen Werdegang als Kind der Platte in Hoyerswerda, tauchte ab in den die bröckelnde Dresdner Neustadt und ist seither und bis heute das Urgestein der scheune. Er hat in der wilden Zeit vor der Wende schon aktiv am Programm des Hauses mitgestrickt, ganze Generationen an jungen Zivis zu Gastronomen, Veranstaltern und Künstlern heranwachsen sehen, und auch recht schnell sein Faible für die Grafik entdeckt. Er prägte das visuelle Auftreten des Hauses stark mit seinen Poster- und Flyerartworks. Dem Schaubudensommer gab er seinen Look und er ist bis heute aktiv. Gerade erst hat er im Societaetstheater die Wände neu gestaltet, er setzt das Überkreuz-Programmheft und kein Hutball kommt ohne seine grafischen Ergüsse aus. Beim Scheune Abriss entsinnt er sich seiner Anfangstage. Im Aftershowlokal der wilden Wendezeit, dem jetzigen Backstageraum, wird er ein paar seiner Frühwerke ausstellen und drumherum die Wände im Oldschool-Style gestalten. Außerdem ist er auch einfach da und möchte sich gern mit euch über den guten alten Rock'n'Roll austauschen, den er übrigens auch lange als Gitarrist der Band Slow Death pflegte. Aber das ist eine andere Geschichte!
Distilled & Bottled
Seit ca. fünf Jahren ploppt das Distilled & Bottled Kollektiv mit ihren Bands und Veranstaltungsformaten in schöner Regelmäßigkeit im Programm der scheune auf. Distilled & Bottled sind ein Konglomerat an Musikern und Künstlern. Die meisten von ihnen haben irgendwas mit Dresden zu tun. Sie versuchen der Szene auf die Sprünge zu helfen und den Funken des Untergrunds, den Sumpf der Mittelmäßigkeit und der Musique Glattbüglé überstrahlen zu lassen. Musikalischer Frontalunterricht ist so gar nicht ihr Ding, bei ihnen steht man als Gast stets mittendrin. 2017 und 2019 konnte man sich davon live einen Eindruck beim wahnwitzigen Distilled & Bottled Musikfestival in der scheune machen. Unvergesslich die Grimény/Ur/Excessive-Vissage-Bigband-Performance oder die musikalische Paint-Show mit Shathp. Zum Scheune Abriss gibt es eine Cube-Installation im scheune-Akademie Headquarter, bei der einmal mehr Audio und Visuelles visionär um den Betrachter herum verschmelzen.
Adventure Room "Das geheime Tape"
by Edgar Guttmann
Edgar Guttmann ist ein Experte was Adventure Rooms der besonderen Art betrifft und so freuen wir uns, dass er nicht nur das ZKM Karlsruhe mit eben solchen ausstattet sondern auch die scheune. Das passiert natürlich nicht einfach so, sondern im Rahmen des Scheune Abriss. Jeweils vier Neugierige können sich gemeinsam auf die Suche nach dem geheimen Scheune-Tape machen. Gesucht wird im Dachgeschoss und es darf nicht getrödelt werden denn die Zeit ist knapp und ein gutes Stichwort: SCHEUNE ABRISS, 15.09. bis 19.09. 2021. Unbedingt überhaupt nicht verpassen!
POPISTERROR-Tempel
POPISTERROR war schon vor Corona vollmaskiert. Und bleibt es jetzt erst recht. Ansonsten ist die Parole gleich geblieben: der Tempel will angebetet werden, die Choreo sitzt und das Glück liegt mehr denn je auf dem Rücken der Pferde. In diesem Sinne reiten wir mit fröhlichem Galopp ins Ungewisse und öffnen einmal mehr den POPISTERROR-Tempel mit seinem pumpenden Dauerloop. Für glitzernde Glückseligkeit und eine Kuschelrunde auf der Luftpolsterbank.
Morphonic Lab
Der vielseitige Dresdner Crossover-Künstler Detlef Schweiger leitet seit zwanzig Jahren das audiovisuelle Festival MORPHONIC LAB. Es ist ein Wunder, dass dieses experimentelle Format für Klang-, Video-, Installations- und Performancekunst so lange überleben konnte, während Schweiger und seine zahlreichen Mitstreiter jedes Jahr neu um die Fortsetzung kämpfen müssen. Zusammen mit einer installativen Klangcollage seiner Band SARDH präsentiert Schweiger in einem Raum der scheune die artifiziellen Plakate aus der zwanzigjährigen ML-Geschichte. Flankiert wird dies durch das ML-Klangportal von Zwicker/Jähnig am Sonntag vor der scheune.
Dicktator Universe
Dicktator Soundz nennt sich die Herzens-Konzertreihe unseres Bookers Frank Schöne, die er bereist aus seiner Zeit als freier Promoter und Veranstalter u.a. im Eastclub Bischofswerda mit ins Programm des Hauses brachte. Im Rahmen des Scheune Abriss wird er fünf Tage lang einen sehr zentralen Raum des Hauses nutzen, um sein Universum in Form einer Ausstellung, basierend auf inspirierenden Momenten und Anlässen der letzten 25 Jahre zu vermitteln. Zu sehen sind Plakate, Flyer, Fundstücke, Videoschnipsel und Musikdokus, die einen Eindruck davon geben, worum es ihm geht und wie das alles so kam. Dazu präsentiert er euch jeden Tag einen ganz speziellen Liveact entweder direkt im Dicktator Universe oder auf der großen scheune-Bühne - allesamt Künstler, deren Kennenlernen einiges an Bedeutung mit sich brachte. Im Einzelnen sind dies Søjus1, Jaguwar, Albino Brothers, Dirk Serries & Andrew Lisle, sowie Asthma Choir.
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19:00
15. Sep
( Diskussion / Vortrag )
- Thomas Köhler (Zukunftswerkstatt Ihme-Zentrum Hannover)
Ricarda Pätzold (Deutsches Institut für Urbanistik)
Marion Kempe (Architektin und Mediatorin)
Cornelius Pollmer (Journalist und Autor, Süddeutsche Zeitung) - 3,-
- Tickets
Das Thema Wohnen hat Sprengkraft: Seit Jahren steigen in größeren Städten die Mietpreise, in Großstädten können sich Durchschnittsverdiener*innen kaum mehr Wohnungen zur Miete oder zum Kauf leisten. Immer mehr Menschen weichen ins Umland aus, Zersiedelung und Versiegelung sind die Folge, ebenso Pendlerverkehr und steigende Preise in den „Speckgürteln“. Die Kommunen, Politik und Verwaltung scheinen wenig Einfluss zu haben auf die Situation.
Die Veranstaltung fragt, wie wir in Zukunft gutes Wohnen ermöglichen können: Welche Wohnformen sind zukunftsfähig, also: sozial und ökologisch nachhaltig? Wie überwinden wir soziale Spaltungen auf dem Wohnungsmarkt? Welchen Einfluss haben Kommunen auf diese Entwicklungen, welche (politischen) Rahmenbedingungen braucht es?
Podiumsdiskussion im Rahmen der Reihe „Zurück oder Zukunft? Wie wir in Dresden leben wollen“ - einer Veranstaltungsreihe im Rahmen des Projektes „Zukunftsstadt Dresden“.
Im Kooperation mit Zukunftsstadt Dresden, dem Klimaschutzstab der Landeshauptstadt Dresden, der Friedrich-Ebert-Stiftung Sachsen und dem Leibniz-Institut für ökologische Raumentwicklung.
Die Veranstaltung fragt, wie wir in Zukunft gutes Wohnen ermöglichen können: Welche Wohnformen sind zukunftsfähig, also: sozial und ökologisch nachhaltig? Wie überwinden wir soziale Spaltungen auf dem Wohnungsmarkt? Welchen Einfluss haben Kommunen auf diese Entwicklungen, welche (politischen) Rahmenbedingungen braucht es?
Podiumsdiskussion im Rahmen der Reihe „Zurück oder Zukunft? Wie wir in Dresden leben wollen“ - einer Veranstaltungsreihe im Rahmen des Projektes „Zukunftsstadt Dresden“.
Im Kooperation mit Zukunftsstadt Dresden, dem Klimaschutzstab der Landeshauptstadt Dresden, der Friedrich-Ebert-Stiftung Sachsen und dem Leibniz-Institut für ökologische Raumentwicklung.
19:0019:30
- 7,-
Abstreifen im objekt klein a! Unser Sommerkino geht in die nächste Runde! Sieben Filme unter freiem Himmel. Sieben Perspektiven aus der Region, Deutschland und der Welt zum Schwerpunkt "Next to Normal". So oft es geht, wollen wir den roten Teppich für Produktionsteams oder Expert:innen ausrollen und zum Gespräch laden. Und für das Finale spielt erneut das Linzer Sextett OKABRE mit ihrem aktuellen Filmkonzert auf!
PS: Wenn das Wetter mal nicht mitspielt, machen wir es uns auf Groß A gemütlich.
PS: Wenn das Wetter mal nicht mitspielt, machen wir es uns auf Groß A gemütlich.
19:0020:00
- Klan
- Pop
- VVK 21,10
- Tickets
Beziehungen zwischen Brüdern sind speziell. Von Kindesbeinen an schwingt das familiäre Pendel zwischen Wettbewerb, Bewunderung, Wut und Liebe hin und her. Das ist auch bei Michael und Stefan Heinrich von KLAN nicht anders. Geprägt von diesem Pendel, bahnen sich die Brüder zwischen urbanem Puls, elektronischen Fragmenten, Indie-Ästhetik und großen Melodien ihren ganz eigenen Weg durch den Pop-Kosmos. Dass sie mit ihren intelligenten, kritischen und selbstbewussten Texten über Politik, Gesellschaft und Umwelt zum Zentrum der zeitgenössischen Popkultur gehören, ist spätestens seit ihrem 2018 veröffentlichten Debütalbum „Wann hast du Zeit?“ sicher. 2020 folgt die nächste musikalische Proklamation des Leipziger Duos, die ganz im Zeichen des Gegensatzes steht.
Benannt nach den einzigen beiden Straßen in ihrem Heimatort, wird es zeitlich versetzt zwei unterschiedliche Seiten derselben Medaille zu hören geben. Ausgangspunkt (und damit der erste Teil des Albums) ist der Winter – und das nicht nur als Jahreszeit, sondern auch als innerer Zustand, der uns alle betrifft. Weil das jedoch etwas einseitig wäre, bleibt stets der Ausblick, die Sehnsucht und Freude auf den Sommer, die eine große Rolle im zweiten Teil spielen wird. In absoluter Do-It-Yourself-Manier werden dabei alle Songs von Stefan auf einem genrefreien Spielplatz produziert, auf dem sich auch Vocalist Michael austobt. Sowohl Texte als auch Intonation sind bewusst intensiver und extremer als je zuvor hervorgehoben, ohne dabei vorlaut zu provozieren.
Nach Support-Shows für Künstler wie Bosse, Elif, Mine, den Leoniden oder Sophie Hunger und ihrer eigenen Headline-Tour in 25 Städten, werden KLAN in vierköpfiger Besetzung auf der „Zwei Seiten“ Tour dieses Kontrastprogramm auf die Bühne übertragen. Eine Konstante gibt es dabei allemal: Mit Energie, Leidenschaft und Charisma werden sie die Clubs in Deutschland, Österreich und der Schweiz zum Kochen bringen.
Ort: Parkbühne Großer Garten
Ort: Parkbühne Großer Garten
19:0020:00
- Vincent von Flieger
- Pop
- Spende
Call-to-arms attitude and ghostly howlers. Acoustic compositions with a dreamy, partly experimental layer of beats, synths and soundscapes.
19:4520:00
- Kübra Gümüşay
- Lesung
- Eintritt frei
- Tickets
Lesung Kübra Gümüşay - Sprache und Sein Ort: Schauburg Dresden Anmeldung unter: shop.morning-glory-concerts.com Kübra Gümüşay beschreibt wie Sprache unser Denken prägt und unsere Politik bestimmt. „Ein beeindruckendes Buch, poetisch und politisch zugleich.“ Margarete Stokowski Dieses Buch folgt einer Sehnsucht: nach einer Sprache, die Menschen nicht auf Kategorien reduziert. Nach einem Sprechen, das sie in ihrem Facettenreichtum existieren lässt. Nach wirklich gemeinschaftlichem Denken in einer sich polarisierenden Welt. Kübra Gümüşay setzt sich seit langem für Gleichberechtigung und Diskurse auf Augenhöhe ein. In ihrem ersten Buch geht sie der Frage nach, wie Sprache unser Denken prägt und unsere Politik bestimmt. Sie zeigt, wie Menschen als Individuen unsichtbar werden, wenn sie immer als Teil einer Gruppe gesehen werden – und sich nur als solche äußern dürfen. Doch wie können Menschen wirklich als Menschen sprechen? Und wie können wir alle – in einer Zeit der immer härteren, hasserfüllten Diskurse – anders miteinander kommunizieren?
20:30
15. Sep
( Diskussion / Vortrag )
- Girl Gang
AND - Eintritt frei
Emma Goldman schrieb einmal: „Ich glaube nicht, dass Frauen die Politik schlechter machen; aber ich kann auch nicht glauben, dass sie sie besser machen“. Nur weil eine Frau eine Machtposition innehat, wird die Macht selbst noch keine andere. Anarchafeminismus steht für eine Verbindung anarchistischer und feministischer Ideen mit dem Ziel einer herrschaftslosen Gesellschaft – diese ist nur erreichbar, wenn wir nicht nur die wirtschaftlichen und politischen Herrschaftsstrukturen, sondern auch die Ungleichbehandlung von Menschen zerstören. Wie wir das praktisch zu Zeiten von H&M-„Girlgang“-Shirts umsetzen können, darum soll es in dieser Veranstaltung gehen. Wir freuen uns auf Euch. Eure Girlgang
Ort: Mangelwirtschaft, Overbeckstraße 26, 01139 Dresden
Ort: Mangelwirtschaft, Overbeckstraße 26, 01139 Dresden
20:0021:00
- The Late Knights
- Jazz
- Eintritt frei
22:00
- Hanni G.
Albrecht Wassersleben - 3,-
In Zeiten der rasenden Auflösung der Normalarbeit ist die Woche kaum noch mehr, als ein zahnloser Biber, der an unserem Grundbedürfnis nach Zerstreuung lutscht. midi ist die Pionierpflanze auf dem Geröllfeld, das die Trümmer der Arbeitswoche bilden. midi ist Feiertag. midi ist Werktag. midi ist das egal. midi ist deine Afterhour. midi ist dein Start ins Wochenende. midi ist das egal! midi ist Afterwork für Beschäftigungslose. midi ist Sabbat für Selbstständige. midi ist das egal. midi ist Freizeit ist Arbeit ist midi. midi ist Mittwochsdisko, alle zwei Wochen in der GrooveStation, alles andere ist midi egal.
---
Hygiene: Testpflicht für Alle // begrenzte Kapazität
3G+ => Wir bitten im Sinne der größtmöglichen Sicherheit für alle Beteiligten ebenso Geimpfte und Genesene um einen tagesaktuellen Negativtest.
16:00
- KollUm
Anarchistisches Netzwerk Dresden - Workshop
- Eintritt frei
In unserer Gesellschaft ist Gewalt allgegenwärtig, sei sie rassistischer, sexualisierter oder anderer Natur. Auch in sich als emanzipatorisch verstehenden Communitys bleibt dies nicht aus. Doch die bestehende Gesellschaft bietet und erwartet Bestrafung und Ausschluss. Dies ändert weder an den strukturellen noch an den individuellen Ursachen etwas, noch ist es von Interesse, was sich betroffene Personen wünschen. Es schwächt bestehende Strukturen und kann sie Repressionsorganen ausliefern. Doch wie können wir stattdessen mit unweigerlich auftretenden Konflikten umgehen? Wir wollen mit euch ein Konzept diskutieren, welches sich Community Accountability nennt und nicht nur die Verantwortung der individuell handelnden Personen, sondern auch die ihres Umfeldes in den Blick nimmt und dabei die Wünsche der betroffenen Personen berücksichtigt. Wir verstehen uns nicht als Expert*innen, sondern wollen gemeinsam mit euch das Thema besprechen. Es ist ein Mitmach-Konzept. Keine*r muss vor großen Gruppen reden. Es gibt keinen Zwang zu sprechen. Das Ganze ist vor allem für Einsteiger*innen. Wir hoffen, dass wir in einen Austausch treten können um voneinander zu lernen. Wenn ihr Interesse an einem Aufbau-Workshop habt, der sich konkreter mit der Praxis der Konzepte befasst, kontaktiert uns gerne. Wir arbeiten daran. von KollUm - für kollektive Umgänge mit sexistischer Gewalt und sexualisiertem Machtmissbrauch, ihr könnt sie erreichen über die Mailadresse: kollum@risuep.net
16:00
- Workshop
- Eintritt frei, Anmeldung beachten
Am 16.9.21 möchten wir in einem 3stündigen Workshop Grundlagen für Selbstbehauptung besprechen und erfahrbar machen. Dabei wird es darum gehen, eigene Grenzen und Bedürfnisse zu erkennen, die eigene Stimme als erste Verteidigung einzusetzen und Befreiungen aus Festhaltegriffen zu erlernen.
Als Trainerinnen begleiten euch Jana (weiße cis Frau, lesbisch) und Jule (weiße cis Frau, hetero). Beide sind WenDo-Trainerinnen in Ausbildung und möchten euch in die Selbstverteigungsform von FLINTA* für FLINTA* einführen.
Wir freuen uns auf euch!
Wer? 10 Plätze für FLINTA* Menschen ab 18 Jahre
Anmeldeschluss? 9.9.21
Anmeldungen unter: jana.boehme1988[at]gmail.com
Schreibt uns direkt mit der Anmeldung eure Wünsche und Erwartungen, damit wir das Konzept möglichst passend für die Gruppe erarbeiten können. Danke.
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17:0018:00
- Songcamp
Boxburg
Moritz Simon Geist
Duo Petroli
New Hook
Korn&Sprite: 20:30
New Hook: 22:30
Lucy Kruger & The Lost Boys
Odd Couple
Jaguwar
Alwin Weber
Popisterror Tempel
Morphonic Lab
Edgar Guttmann
Spacke
Gisela Björn
Distilled & Bottled Kollektiv - 10,-
OH NO? OH YES!
Ganz genau, die scheune schließt im Herbst für zwei Jahre ihre Türen und wird von Grund auf saniert. Das kann man schade finden, aber vorher bitte mit uns gemeinsam den SCHEUNE ABRISS feiern!
Fünf Tage lang wird die scheune Theater, Konzertsaal, Kino, Disco, Escape Room, Museum, Gaststätte, Gesprächsort, Boxring, Arena, Bar, Club, Kindergarten, Labor und Lesesaal also fast alles wie gehabt, nur das alles auf einmal passiert.
Programm
Songcamp
»Lagerfeuer Session«
scheune Hof
18 Uhr – 21 Uhr
»Lagerfeuer Session«
scheune Hof
18 Uhr – 21 Uhr
Boxburg
scheune Hof
18 Uhr - 20 Uhr
scheune Hof
18 Uhr - 20 Uhr
Moritz Simon Geist
»MR 808«
scheune Lounge
18 Uhr – 24 Uhr
»MR 808«
scheune Lounge
18 Uhr – 24 Uhr
Aftershow Party
mit: Duo Petroli
scheune Café
22 Uhr – 1 Uhr
mit: Duo Petroli
scheune Café
22 Uhr – 1 Uhr
The Party is over
mit: New Hook / Body Art
scheune Lounge
18 Uhr - 24 Uhr
Konzert Korn&Sprite: 20:30
Konzert New Hook: 22:30
Reverberation Festival Stage
mit: Lucy Kruger & The Lost Boys / Odd Couple
scheune Saal
20 Uhr – 24 Uhr
Konzert Lucy Kruger: 19:30
Konzert Odd Couple: 23:00
mit: New Hook / Body Art
scheune Lounge
18 Uhr - 24 Uhr
Konzert Korn&Sprite: 20:30
Konzert New Hook: 22:30
Reverberation Festival Stage
mit: Lucy Kruger & The Lost Boys / Odd Couple
scheune Saal
20 Uhr – 24 Uhr
Konzert Lucy Kruger: 19:30
Konzert Odd Couple: 23:00
Dicktator Universe
mit: Jaguwar
1. OG / Techniklager
Ausstellung: 18 Uhr - 24 Uhr
Konzert: 21 Uhr (im Saal)
mit: Jaguwar
1. OG / Techniklager
Ausstellung: 18 Uhr - 24 Uhr
Konzert: 21 Uhr (im Saal)
Alwin Weber
»Singing Sculptures«
1. OG / Werkstatt
18 Uhr – 24 Uhr
»Singing Sculptures«
1. OG / Werkstatt
18 Uhr – 24 Uhr
Popisterror Tempel
Saal Foyer
18 Uhr - 24 Uhr
Morphonic Lab
»20 Jahre MORPHONIC LAB«
2. OG / Büroräume
18 Uhr – 24 Uhr
Adventure Room by Edgar Guttmann
»Das geheime scheune-Tape«
2. OG / Büroräume
18 Uhr – 24 Uhr
Spacke / Gisela Björn Coffee Shop
2. OG / Meeting Point
18 Uhr – 24 Uhr
Distilled & Bottled Kollektiv
»Distilled and Bottled«
2. OG / Seminarraum
18 Uhr - 24 Uhr
Odd Couple
In Ostfriesland ist nicht viel los. Wenn dort etwas passieren soll, dann muss man es selbst machen. Das wissen auch Jascha Kreft und Tammo Dehn. Zusammen vereinen sie als Odd Couple eine ganze Reihe ur-norddeutscher Eigenheiten: Gelassenheit hinsichtlich äußerer Erwartungen, ein Urvertrauen in das eigene Tempo und eine Performance, auf die Verlass ist. Vor allem jedoch eine gesunde Skepsis jedem unnötigem Gefasel gegenüber und das Wissen darum, dass man sich selbst nicht allzu ernst nehmen darf. Pünktlich zum ersten Corona-Break im März 2020 erschien ihr aktuelles Album "Universum Duo" auf ihrem eigenen Label Geld-Records, und die Single "Fahr in den Urlaub rein" gab vorab schonmal den einzuschlagenden Weg vor. Produziert wurde "Universum Duo“ von Olaf O.P.A.L. – ihm ist es gelungen, den kompromisslosen Livesound der Band einzufangen. „Fahr ich in den Urlaub rein“ ist ein lässig-scheppernd dahingroovender Krautrocksong, gefüttert mit pluckernden Synthies und messerscharf-melodiösen Gitarrenriffs: „Wenn es mir schon schon schlechter geht, dann wenigstens an einem schönen Ort“ heißt es.
Drei Alben („It’s a pressure to meet you“, „Flügge“ und „Yada Yada“) haben Odd Couple bisher veröffentlicht, unzählige Konzerte und Festivals im In- und Ausland gespielt. Sie mischen Kraut mit Dada, druckvolle Soundbretter mit funkelndem Glam kontrastieren ausufernd explodierenden Gitarrenriffs. Es sind genau diese Paarungen seltsamer Gegensätze: Deich und Metropole, zurückhaltend-coole Haltung und ironisch-wahnwitzige Textarbeit, die man in einer solchen kraftstrotzenden Direktheit nicht oft zu hören bekommt. Und über allem schwebt: Ostfriesisches Understatement. 2022 nehmen sie mit einem neuen Album Anlauf, noch einen drauf zu legen. Hier gibts schon mal live vorab ein paar erste Eindrücke exklusivst!
Jaguwar
Jaguwar sind der lebende Beweis dafür, dass der Prophet im eigenen Land wenig zählt. 2012 in Dresden gegründet, zog es Oyèmi und Lemmy Noize, den kreativen Kern der Band, nach Berlin, um dort das Glück zu suchen. Lediglich Drummer Chris hält nach wie vor die Stellung. Dabei waren sie schon immer umtriebig, veröffentlichten früh zwei EPs auf dem US Label Prospect Records und teilten die Bühnen mit Bands wie We Were Promised Jetpacks, Japandroids oder The Megaphonic Thrift, wobei sie stets für pfeifende Ohren und glückliche Gesichter sorgten.
Als sie 2016 bei Tapete Records anfragten, ob sie The Telescopes auf deren Tour supporten dürften, zogen sie das Interesse des Hamburger Labels auf sich, wo man der Wall of Sound aus Shoegaze, Noise und Pop umgehend verfallen war, so dass man die Band direkt signte. Man tritt Jaguwar nicht zu nahe, wenn man vermutet, dass My Bloody Valentine einen kleinen, aber nicht unwesentlichen Einfluss auf ihren Sound hatten und nach wie vor haben.
2018 zogen sie sich bewaffnet mit einer beträchtlichen Anzahl an Effektgeräten, Verstärkern und Gitarren sowie genügend Kaffee und Zigaretten als Stärkung ins idyllische Triptone Studio in Bayern zurück und begannen mit den Aufnahmen zu „Ringthing“, ihrem ersten echten Longplayer. Genretechnisch wurde Schicht auf Schicht gelegt und es musste - ebenso genretypisch scheinbar – der ein oder andere Abgabetermin verschoben werden. Aber das Warten hatte sich gelohnt: Noch mehr Noise und noch mehr Pop. „Krach & Detail“, wie die Band ihren Sound beschreibt. „Ringthing“ wurde ein flirrender, halliger, krachender Monolith von einem Album.
Jaguwar kombinieren einerseits süßen Pop mit Amphetamine-Reptile-mäßigem Noise, andererseits klingen sie, als hätten The Cure und Ride zusammen einen Song aufgenommen. Songstrukturen mäandern, man muss bereit sein für das Unerwartete. Dem Trio gelang es so, sich von den Vorbildern zu emanzipieren und etwas Eigenes zu schaffen.
Nun warten wir gespannt auf das Nachfolge-Album, das auf den Titel „Gold“ hören wird, und genau da anzuknüpfen verspricht, wo „Ringthing“ uns selig hinterließ. Ende des Jahres soll es erscheinen, die Tour dazu ist im November geplant, die Dresden Show gibt es hier und heute schon mal als Vorab-Gelegenheit, um die neuen Songs lieben zu lernen!
Lucy Kruger & The Lost Boys
Lucy Kruger ist eine Singer/Songwriterin aus Kapstadt in Südafrika, die es - wie so viele kreative Geister auf dieser Welt - in die Sehnsuchtsstadt Berlin zog, wo sie nun lebt und arbeitet. Ihre Musik konzentriert sich auf das Wesentliche, einen langsam brennenden psychedelischen Folk, der sowohl intim als auch stimmungsvoll ist. Ihr letztes Album "Transit Tapes (for women who move furniture around)" erschien gerade eben auf Unique Records. Darauf befinden sich zwölf wundervolle Slowfolk Stücke, die sich an Genregrößen wie Mazzy Star oder Low orientieren und mit dem wohldosierten musikalischen Volumen ihre mittlerweile erwachsenen Band schwer zu beeindrucken wissen.
Songcamp
Das Songcamp lädt einmal im Jahr die Crème de la Crème der sächsischen Songwriter:innenszene zum gemeinsamen Komponieren und Produzieren. Das gemeinschaftliche Musizieren findet dieses Mal zum SCHEUNE ABRISS statt – und zwar genau dort, wo sich zeigt, was ein Song kann: nämlich am Lagerfeuer im Scheune-Garten.
Mit dabei sind: Johnethen Fuchs, Stina Mari, Alina Dalsegno, Christoball, Anika Jankowski u.v.m.
"MR-808" von Moritz Simon Geist
Die Schlagzeugroboter-Installation MR-808 Interactive (2013) ist für einen kollaborativen Musikschaffungsprozess gedacht, der den Zuhörer von einem passiven Zuschauer zu einem aktiven Spieler macht und die fortlaufende Verbindung von mobilen digitalen Schnittstellen und physischen Aktionen visualisiert.
Die ursprüngliche Installation MR-808 wurde 2013 von dem Kollektiv Sonic Robots unter der Leitung von Moritz Simon Geist entwickelt. Sie erhielt 2015 / 2016 ein Upgrade mit dem interaktiven Teil. Der Drum-Roboter wurde bisher auf verschiedenen Veranstaltungen präsentiert, von Techno-Clubnächten bis hin zu Medien- und Hacking-Kongressen. Die Roboterinstallation ist ein Nachbau des berühmten elektronischen Drumcomputers TR-808 aus den 1980er Jahren mit Robotern, die die Trommelklänge ins Analoge übersetzen. Für die Installation wurden elf Klänge des Schlagzeugcomputers TR-808 aus den 80er Jahren durch mechanische Aktuatoren und physische Tonerzeuger ersetzt.
Alwin Weber
Alwin Weber ist ein künstlerischer Tausendsassa und ein Meister der integrierten Schaltkreise und Lötakrobatik. Angetrieben durch die Konfrontation mit experimenteller elektronischer Musik der Undergroundpartys der späten 1990er Jahre, folgte er dem DIY-Spirit und gründete 2001 sein Soloprojekt „StöRenFrieD“. Etliche Sound-/Klangexperimente später wurde 2004 das Soundsystem MKULTRA geboren, welches sich auf Breakcore und die etwas abstrakteren Genres spezialisiert hat. Etwas analoger aber nicht weniger experimentell agiert er auch als Drummer des Dresdner Noise-Rock-Duos Trieblaut. Sein eigentliches Steckenpferd ist aber das Circuit Bending, eine aleatorische Musikkunst, die das kreative Kurzschließen von elektronischen Geräten mit niedriger Spannung mit dem Ziel, neue musikalische oder visuelle Instrumente und Sound-Erzeuger zu kreieren, umfasst. Seit ersten Experimenten im Löten und der Herstellung von elektronischen Instrumenten, startete er 2007, was letztendlich zwei Jahre später zur Gründung des Workshop Projekts „Schräge Runde / Circuit Circle“ führte, dessen Highlight das alljährliche Lötspektakel "Circuit Control" darstellt, einem Festival, das gerade erst wieder Anfang September im Medienkulturzentrum einmal mehr stattfinden wird. Im Rahmen all dieser Projekte und Kooperationen mit diversen internationalen Musikern führten ihn seine Engagements, Konzerte, Installationen und Workshops unter anderem nach England, Spanien, Israel, in die Schweiz, nach Marokko und Österreich. Im Rahmen des Scheune Abriss wird er einen eigenen Raum mit multimedialen Installationen gestalten, den es durchaus zu entdecken gilt. Darüber hinaus wird er hier und da sein Alter-Ego "Spezialgast" aus dem Koffer zaubern - einen Alien-New-Age-Priester, der mit einer Turbo-Preach-Noise-Performance die Geister der scheune zu bändigen versucht.
Morphonic Lab
Der vielseitige Dresdner Crossover-Künstler Detlef Schweiger leitet seit zwanzig Jahren das audiovisuelle Festival MORPHONIC LAB. Es ist ein Wunder, dass dieses experimentelle Format für Klang-, Video-, Installations- und Performancekunst so lange überleben konnte, während Schweiger und seine zahlreichen Mitstreiter jedes Jahr neu um die Fortsetzung kämpfen müssen. Zusammen mit einer installativen Klangcollage seiner Band SARDH präsentiert Schweiger in einem Raum der scheune die artifiziellen Plakate aus der zwanzigjährigen ML-Geschichte. Flankiert wird dies durch das ML-Klangportal von Zwicker/Jähnig am Sonntag vor der scheune.
Spacke
Jeder alteingesessene Neustädter kennt diese unverkennbare Gestalt, die ihren Auftritt schon im Namen trägt. In den 1980er Jahre, als das reale Leben noch keine smarten Telefone kannte, war das gängig, sich so einen Namen zu machen. Spacke heißt eigentlich Michael Kremer, starte seinen Werdegang als Kind der Platte in Hoyerswerda, tauchte ab in den die bröckelnde Dresdner Neustadt und ist seither und bis heute das Urgestein der scheune. Er hat in der wilden Zeit vor der Wende schon aktiv am Programm des Hauses mitgestrickt, ganze Generationen an jungen Zivis zu Gastronomen, Veranstaltern und Künstlern heranwachsen sehen, und auch recht schnell sein Faible für die Grafik entdeckt. Er prägte das visuelle Auftreten des Hauses stark mit seinen Poster- und Flyerartworks. Dem Schaubudensommer gab er seinen Look und er ist bis heute aktiv. Gerade erst hat er im Societaetstheater die Wände neu gestaltet, er setzt das Überkreuz-Programmheft und kein Hutball kommt ohne seine grafischen Ergüsse aus. Beim Scheune Abriss entsinnt er sich seiner Anfangstage. Im Aftershowlokal der wilden Wendezeit, dem jetzigen Backstageraum, wird er ein paar seiner Frühwerke ausstellen und drumherum die Wände im Oldschool-Style gestalten. Außerdem ist er auch einfach da und möchte sich gern mit euch über den guten alten Rock'n'Roll austauschen, den er übrigens auch lange als Gitarrist der Band Slow Death pflegte. Aber das ist eine andere Geschichte!
Edgar Guttmann
Edgar Guttmann ist ein Experte was Adventure Rooms der besonderen Art betrifft und so freuen wir uns, dass er nicht nur das ZKM Karlsruhe mit eben solchen ausstattet sondern auch die scheune. Das passiert natürlich nicht einfach so, sondern im Rahmen des Scheune Abriss. Jeweils vier Neugierige können sich gemeinsam auf die Suche nach dem geheimen Scheune-Tape machen. Gesucht wird im Dachgeschoss und es darf nicht getrödelt werden denn die Zeit ist knapp und ein gutes Stichwort: SCHEUNE ABRISS, 15.09. bis 19.09. 2021. Unbedingt überhaupt nicht verpassen!
Distilled & Bottled
Seit ca. fünf Jahren ploppt das Distilled & Bottled Kollektiv mit ihren Bands und Veranstaltungsformaten in schöner Regelmäßigkeit im Programm der scheune auf. Distilled & Bottled sind ein Konglomerat an Musikern und Künstlern. Die meisten von ihnen haben irgendwas mit Dresden zu tun. Sie versuchen der Szene auf die Sprünge zu helfen und den Funken des Untergrunds, den Sumpf der Mittelmäßigkeit und der Musique Glattbüglé überstrahlen zu lassen. Musikalischer Frontalunterricht ist so gar nicht ihr Ding, bei ihnen steht man als Gast stets mittendrin. 2017 und 2019 konnte man sich davon live einen Eindruck beim wahnwitzigen Distilled & Bottled Musikfestival in der scheune machen. Unvergesslich die Grimény/Ur/Excessive-Vissage-Bigband-Performance oder die musikalische Paint-Show mit Shathp. Zum Scheune Abriss gibt es eine Cube-Installation im scheune-Akademie Headquarter, bei der einmal mehr Audio und Visuelles visionär um den Betrachter herum verschmelzen.
Dicktator Universe
Dicktator Soundz nennt sich die Herzens-Konzertreihe unseres Bookers Frank Schöne, die er bereist aus seiner Zeit als freier Promoter und Veranstalter u.a. im Eastclub Bischofswerda mit ins Programm des Hauses brachte. Im Rahmen des Scheune Abriss wird er fünf Tage lang einen sehr zentralen Raum des Hauses nutzen, um sein Universum in Form einer Ausstellung, basierend auf inspirierenden Momenten und Anlässen der letzten 25 Jahre zu vermitteln. Zu sehen sind Plakate, Flyer, Fundstücke, Videoschnipsel und Musikdokus, die einen Eindruck davon geben, worum es ihm geht und wie das alles so kam. Dazu präsentiert er euch jeden Tag einen ganz speziellen Liveact entweder direkt im Dicktator Universe oder auf der großen scheune-Bühne - allesamt Künstler, deren Kennenlernen einiges an Bedeutung mit sich brachte. Im Einzelnen sind dies Søjus1, Jaguwar, Albino Brothers, Dirk Serries & Andrew Lisle, sowie Asthma Choir.
POPISTERROR-Tempel
POPISTERROR war schon vor Corona vollmaskiert. Und bleibt es jetzt erst recht. Ansonsten ist die Parole gleich geblieben: der Tempel will angebetet werden, die Choreo sitzt und das Glück liegt mehr denn je auf dem Rücken der Pferde. In diesem Sinne reiten wir mit fröhlichem Galopp ins Ungewisse und öffnen einmal mehr den POPISTERROR-Tempel mit seinem pumpenden Dauerloop. Für glitzernde Glückseligkeit und eine Kuschelrunde auf der Luftpolsterbank.
Boxkampf
Kommen wir mal zu ganz anderen scheune-Mitarbeiter:innen. Unsere innig geliebten Security-Mitarbeiter:innen machen euch zum Scheune Abriss ein ganz besonderes Angebot: ein Boxkampf in einer Hüpfburg im scheune-Hof. Ähh wie nice!
Also hier mal die Einladung im Wortlaut: »Du bist mal rausgeflogen aus der Scheune? Oder gar nicht erst reingekommen? Jetzt ist deine Zeit für Rache! In einem gänzlich fairen Rahmen kannst du noch mal ausdiskutieren, wer damals eindeutig die falsche Entscheidung getroffen hat. Wir wünschen Hals- und Beinbruch!«
Wir sagen: »Take your Chance« und ja das ist ernst gemeint.
Duo Petroli
Sir Vivor und Carl Suspect bieten Ihnen langjährige Erfahrungen im Bereich Tanz- und Entspannungsmusik. Hier wird noch Wert auf Effizienz gelegt. Buchen Sie jetzt das „Duo Petroli“ für Ihre Veranstaltung, Autohauseröffnung, Grundsteinlegung oder Abrissparty. Bei uns sind Sie zu jeder Tageszeit sicher aufgehoben.
Saal Foyer
18 Uhr - 24 Uhr
Morphonic Lab
»20 Jahre MORPHONIC LAB«
2. OG / Büroräume
18 Uhr – 24 Uhr
Adventure Room by Edgar Guttmann
»Das geheime scheune-Tape«
2. OG / Büroräume
18 Uhr – 24 Uhr
Spacke / Gisela Björn Coffee Shop
2. OG / Meeting Point
18 Uhr – 24 Uhr
Distilled & Bottled Kollektiv
»Distilled and Bottled«
2. OG / Seminarraum
18 Uhr - 24 Uhr
Odd Couple
In Ostfriesland ist nicht viel los. Wenn dort etwas passieren soll, dann muss man es selbst machen. Das wissen auch Jascha Kreft und Tammo Dehn. Zusammen vereinen sie als Odd Couple eine ganze Reihe ur-norddeutscher Eigenheiten: Gelassenheit hinsichtlich äußerer Erwartungen, ein Urvertrauen in das eigene Tempo und eine Performance, auf die Verlass ist. Vor allem jedoch eine gesunde Skepsis jedem unnötigem Gefasel gegenüber und das Wissen darum, dass man sich selbst nicht allzu ernst nehmen darf. Pünktlich zum ersten Corona-Break im März 2020 erschien ihr aktuelles Album "Universum Duo" auf ihrem eigenen Label Geld-Records, und die Single "Fahr in den Urlaub rein" gab vorab schonmal den einzuschlagenden Weg vor. Produziert wurde "Universum Duo“ von Olaf O.P.A.L. – ihm ist es gelungen, den kompromisslosen Livesound der Band einzufangen. „Fahr ich in den Urlaub rein“ ist ein lässig-scheppernd dahingroovender Krautrocksong, gefüttert mit pluckernden Synthies und messerscharf-melodiösen Gitarrenriffs: „Wenn es mir schon schon schlechter geht, dann wenigstens an einem schönen Ort“ heißt es.
Drei Alben („It’s a pressure to meet you“, „Flügge“ und „Yada Yada“) haben Odd Couple bisher veröffentlicht, unzählige Konzerte und Festivals im In- und Ausland gespielt. Sie mischen Kraut mit Dada, druckvolle Soundbretter mit funkelndem Glam kontrastieren ausufernd explodierenden Gitarrenriffs. Es sind genau diese Paarungen seltsamer Gegensätze: Deich und Metropole, zurückhaltend-coole Haltung und ironisch-wahnwitzige Textarbeit, die man in einer solchen kraftstrotzenden Direktheit nicht oft zu hören bekommt. Und über allem schwebt: Ostfriesisches Understatement. 2022 nehmen sie mit einem neuen Album Anlauf, noch einen drauf zu legen. Hier gibts schon mal live vorab ein paar erste Eindrücke exklusivst!
Jaguwar
Jaguwar sind der lebende Beweis dafür, dass der Prophet im eigenen Land wenig zählt. 2012 in Dresden gegründet, zog es Oyèmi und Lemmy Noize, den kreativen Kern der Band, nach Berlin, um dort das Glück zu suchen. Lediglich Drummer Chris hält nach wie vor die Stellung. Dabei waren sie schon immer umtriebig, veröffentlichten früh zwei EPs auf dem US Label Prospect Records und teilten die Bühnen mit Bands wie We Were Promised Jetpacks, Japandroids oder The Megaphonic Thrift, wobei sie stets für pfeifende Ohren und glückliche Gesichter sorgten.
Als sie 2016 bei Tapete Records anfragten, ob sie The Telescopes auf deren Tour supporten dürften, zogen sie das Interesse des Hamburger Labels auf sich, wo man der Wall of Sound aus Shoegaze, Noise und Pop umgehend verfallen war, so dass man die Band direkt signte. Man tritt Jaguwar nicht zu nahe, wenn man vermutet, dass My Bloody Valentine einen kleinen, aber nicht unwesentlichen Einfluss auf ihren Sound hatten und nach wie vor haben.
2018 zogen sie sich bewaffnet mit einer beträchtlichen Anzahl an Effektgeräten, Verstärkern und Gitarren sowie genügend Kaffee und Zigaretten als Stärkung ins idyllische Triptone Studio in Bayern zurück und begannen mit den Aufnahmen zu „Ringthing“, ihrem ersten echten Longplayer. Genretechnisch wurde Schicht auf Schicht gelegt und es musste - ebenso genretypisch scheinbar – der ein oder andere Abgabetermin verschoben werden. Aber das Warten hatte sich gelohnt: Noch mehr Noise und noch mehr Pop. „Krach & Detail“, wie die Band ihren Sound beschreibt. „Ringthing“ wurde ein flirrender, halliger, krachender Monolith von einem Album.
Jaguwar kombinieren einerseits süßen Pop mit Amphetamine-Reptile-mäßigem Noise, andererseits klingen sie, als hätten The Cure und Ride zusammen einen Song aufgenommen. Songstrukturen mäandern, man muss bereit sein für das Unerwartete. Dem Trio gelang es so, sich von den Vorbildern zu emanzipieren und etwas Eigenes zu schaffen.
Nun warten wir gespannt auf das Nachfolge-Album, das auf den Titel „Gold“ hören wird, und genau da anzuknüpfen verspricht, wo „Ringthing“ uns selig hinterließ. Ende des Jahres soll es erscheinen, die Tour dazu ist im November geplant, die Dresden Show gibt es hier und heute schon mal als Vorab-Gelegenheit, um die neuen Songs lieben zu lernen!
Lucy Kruger & The Lost Boys
Lucy Kruger ist eine Singer/Songwriterin aus Kapstadt in Südafrika, die es - wie so viele kreative Geister auf dieser Welt - in die Sehnsuchtsstadt Berlin zog, wo sie nun lebt und arbeitet. Ihre Musik konzentriert sich auf das Wesentliche, einen langsam brennenden psychedelischen Folk, der sowohl intim als auch stimmungsvoll ist. Ihr letztes Album "Transit Tapes (for women who move furniture around)" erschien gerade eben auf Unique Records. Darauf befinden sich zwölf wundervolle Slowfolk Stücke, die sich an Genregrößen wie Mazzy Star oder Low orientieren und mit dem wohldosierten musikalischen Volumen ihre mittlerweile erwachsenen Band schwer zu beeindrucken wissen.
Songcamp
Das Songcamp lädt einmal im Jahr die Crème de la Crème der sächsischen Songwriter:innenszene zum gemeinsamen Komponieren und Produzieren. Das gemeinschaftliche Musizieren findet dieses Mal zum SCHEUNE ABRISS statt – und zwar genau dort, wo sich zeigt, was ein Song kann: nämlich am Lagerfeuer im Scheune-Garten.
Mit dabei sind: Johnethen Fuchs, Stina Mari, Alina Dalsegno, Christoball, Anika Jankowski u.v.m.
"MR-808" von Moritz Simon Geist
Die Schlagzeugroboter-Installation MR-808 Interactive (2013) ist für einen kollaborativen Musikschaffungsprozess gedacht, der den Zuhörer von einem passiven Zuschauer zu einem aktiven Spieler macht und die fortlaufende Verbindung von mobilen digitalen Schnittstellen und physischen Aktionen visualisiert.
Die ursprüngliche Installation MR-808 wurde 2013 von dem Kollektiv Sonic Robots unter der Leitung von Moritz Simon Geist entwickelt. Sie erhielt 2015 / 2016 ein Upgrade mit dem interaktiven Teil. Der Drum-Roboter wurde bisher auf verschiedenen Veranstaltungen präsentiert, von Techno-Clubnächten bis hin zu Medien- und Hacking-Kongressen. Die Roboterinstallation ist ein Nachbau des berühmten elektronischen Drumcomputers TR-808 aus den 1980er Jahren mit Robotern, die die Trommelklänge ins Analoge übersetzen. Für die Installation wurden elf Klänge des Schlagzeugcomputers TR-808 aus den 80er Jahren durch mechanische Aktuatoren und physische Tonerzeuger ersetzt.
Alwin Weber
Alwin Weber ist ein künstlerischer Tausendsassa und ein Meister der integrierten Schaltkreise und Lötakrobatik. Angetrieben durch die Konfrontation mit experimenteller elektronischer Musik der Undergroundpartys der späten 1990er Jahre, folgte er dem DIY-Spirit und gründete 2001 sein Soloprojekt „StöRenFrieD“. Etliche Sound-/Klangexperimente später wurde 2004 das Soundsystem MKULTRA geboren, welches sich auf Breakcore und die etwas abstrakteren Genres spezialisiert hat. Etwas analoger aber nicht weniger experimentell agiert er auch als Drummer des Dresdner Noise-Rock-Duos Trieblaut. Sein eigentliches Steckenpferd ist aber das Circuit Bending, eine aleatorische Musikkunst, die das kreative Kurzschließen von elektronischen Geräten mit niedriger Spannung mit dem Ziel, neue musikalische oder visuelle Instrumente und Sound-Erzeuger zu kreieren, umfasst. Seit ersten Experimenten im Löten und der Herstellung von elektronischen Instrumenten, startete er 2007, was letztendlich zwei Jahre später zur Gründung des Workshop Projekts „Schräge Runde / Circuit Circle“ führte, dessen Highlight das alljährliche Lötspektakel "Circuit Control" darstellt, einem Festival, das gerade erst wieder Anfang September im Medienkulturzentrum einmal mehr stattfinden wird. Im Rahmen all dieser Projekte und Kooperationen mit diversen internationalen Musikern führten ihn seine Engagements, Konzerte, Installationen und Workshops unter anderem nach England, Spanien, Israel, in die Schweiz, nach Marokko und Österreich. Im Rahmen des Scheune Abriss wird er einen eigenen Raum mit multimedialen Installationen gestalten, den es durchaus zu entdecken gilt. Darüber hinaus wird er hier und da sein Alter-Ego "Spezialgast" aus dem Koffer zaubern - einen Alien-New-Age-Priester, der mit einer Turbo-Preach-Noise-Performance die Geister der scheune zu bändigen versucht.
Morphonic Lab
Der vielseitige Dresdner Crossover-Künstler Detlef Schweiger leitet seit zwanzig Jahren das audiovisuelle Festival MORPHONIC LAB. Es ist ein Wunder, dass dieses experimentelle Format für Klang-, Video-, Installations- und Performancekunst so lange überleben konnte, während Schweiger und seine zahlreichen Mitstreiter jedes Jahr neu um die Fortsetzung kämpfen müssen. Zusammen mit einer installativen Klangcollage seiner Band SARDH präsentiert Schweiger in einem Raum der scheune die artifiziellen Plakate aus der zwanzigjährigen ML-Geschichte. Flankiert wird dies durch das ML-Klangportal von Zwicker/Jähnig am Sonntag vor der scheune.
Spacke
Jeder alteingesessene Neustädter kennt diese unverkennbare Gestalt, die ihren Auftritt schon im Namen trägt. In den 1980er Jahre, als das reale Leben noch keine smarten Telefone kannte, war das gängig, sich so einen Namen zu machen. Spacke heißt eigentlich Michael Kremer, starte seinen Werdegang als Kind der Platte in Hoyerswerda, tauchte ab in den die bröckelnde Dresdner Neustadt und ist seither und bis heute das Urgestein der scheune. Er hat in der wilden Zeit vor der Wende schon aktiv am Programm des Hauses mitgestrickt, ganze Generationen an jungen Zivis zu Gastronomen, Veranstaltern und Künstlern heranwachsen sehen, und auch recht schnell sein Faible für die Grafik entdeckt. Er prägte das visuelle Auftreten des Hauses stark mit seinen Poster- und Flyerartworks. Dem Schaubudensommer gab er seinen Look und er ist bis heute aktiv. Gerade erst hat er im Societaetstheater die Wände neu gestaltet, er setzt das Überkreuz-Programmheft und kein Hutball kommt ohne seine grafischen Ergüsse aus. Beim Scheune Abriss entsinnt er sich seiner Anfangstage. Im Aftershowlokal der wilden Wendezeit, dem jetzigen Backstageraum, wird er ein paar seiner Frühwerke ausstellen und drumherum die Wände im Oldschool-Style gestalten. Außerdem ist er auch einfach da und möchte sich gern mit euch über den guten alten Rock'n'Roll austauschen, den er übrigens auch lange als Gitarrist der Band Slow Death pflegte. Aber das ist eine andere Geschichte!
Edgar Guttmann
Edgar Guttmann ist ein Experte was Adventure Rooms der besonderen Art betrifft und so freuen wir uns, dass er nicht nur das ZKM Karlsruhe mit eben solchen ausstattet sondern auch die scheune. Das passiert natürlich nicht einfach so, sondern im Rahmen des Scheune Abriss. Jeweils vier Neugierige können sich gemeinsam auf die Suche nach dem geheimen Scheune-Tape machen. Gesucht wird im Dachgeschoss und es darf nicht getrödelt werden denn die Zeit ist knapp und ein gutes Stichwort: SCHEUNE ABRISS, 15.09. bis 19.09. 2021. Unbedingt überhaupt nicht verpassen!
Distilled & Bottled
Seit ca. fünf Jahren ploppt das Distilled & Bottled Kollektiv mit ihren Bands und Veranstaltungsformaten in schöner Regelmäßigkeit im Programm der scheune auf. Distilled & Bottled sind ein Konglomerat an Musikern und Künstlern. Die meisten von ihnen haben irgendwas mit Dresden zu tun. Sie versuchen der Szene auf die Sprünge zu helfen und den Funken des Untergrunds, den Sumpf der Mittelmäßigkeit und der Musique Glattbüglé überstrahlen zu lassen. Musikalischer Frontalunterricht ist so gar nicht ihr Ding, bei ihnen steht man als Gast stets mittendrin. 2017 und 2019 konnte man sich davon live einen Eindruck beim wahnwitzigen Distilled & Bottled Musikfestival in der scheune machen. Unvergesslich die Grimény/Ur/Excessive-Vissage-Bigband-Performance oder die musikalische Paint-Show mit Shathp. Zum Scheune Abriss gibt es eine Cube-Installation im scheune-Akademie Headquarter, bei der einmal mehr Audio und Visuelles visionär um den Betrachter herum verschmelzen.
Dicktator Universe
Dicktator Soundz nennt sich die Herzens-Konzertreihe unseres Bookers Frank Schöne, die er bereist aus seiner Zeit als freier Promoter und Veranstalter u.a. im Eastclub Bischofswerda mit ins Programm des Hauses brachte. Im Rahmen des Scheune Abriss wird er fünf Tage lang einen sehr zentralen Raum des Hauses nutzen, um sein Universum in Form einer Ausstellung, basierend auf inspirierenden Momenten und Anlässen der letzten 25 Jahre zu vermitteln. Zu sehen sind Plakate, Flyer, Fundstücke, Videoschnipsel und Musikdokus, die einen Eindruck davon geben, worum es ihm geht und wie das alles so kam. Dazu präsentiert er euch jeden Tag einen ganz speziellen Liveact entweder direkt im Dicktator Universe oder auf der großen scheune-Bühne - allesamt Künstler, deren Kennenlernen einiges an Bedeutung mit sich brachte. Im Einzelnen sind dies Søjus1, Jaguwar, Albino Brothers, Dirk Serries & Andrew Lisle, sowie Asthma Choir.
POPISTERROR-Tempel
POPISTERROR war schon vor Corona vollmaskiert. Und bleibt es jetzt erst recht. Ansonsten ist die Parole gleich geblieben: der Tempel will angebetet werden, die Choreo sitzt und das Glück liegt mehr denn je auf dem Rücken der Pferde. In diesem Sinne reiten wir mit fröhlichem Galopp ins Ungewisse und öffnen einmal mehr den POPISTERROR-Tempel mit seinem pumpenden Dauerloop. Für glitzernde Glückseligkeit und eine Kuschelrunde auf der Luftpolsterbank.
Boxkampf
Kommen wir mal zu ganz anderen scheune-Mitarbeiter:innen. Unsere innig geliebten Security-Mitarbeiter:innen machen euch zum Scheune Abriss ein ganz besonderes Angebot: ein Boxkampf in einer Hüpfburg im scheune-Hof. Ähh wie nice!
Also hier mal die Einladung im Wortlaut: »Du bist mal rausgeflogen aus der Scheune? Oder gar nicht erst reingekommen? Jetzt ist deine Zeit für Rache! In einem gänzlich fairen Rahmen kannst du noch mal ausdiskutieren, wer damals eindeutig die falsche Entscheidung getroffen hat. Wir wünschen Hals- und Beinbruch!«
Wir sagen: »Take your Chance« und ja das ist ernst gemeint.
Duo Petroli
Sir Vivor und Carl Suspect bieten Ihnen langjährige Erfahrungen im Bereich Tanz- und Entspannungsmusik. Hier wird noch Wert auf Effizienz gelegt. Buchen Sie jetzt das „Duo Petroli“ für Ihre Veranstaltung, Autohauseröffnung, Grundsteinlegung oder Abrissparty. Bei uns sind Sie zu jeder Tageszeit sicher aufgehoben.
19:0020:00
- Wucan
The Roaring420s - Krautrock, 60s
- 15,-
WUCAN
Deutschland und die Rockmusik -- da war doch was? Nein, nicht Westernhagen, sondern Krautrock: Jene seltsam großartige Musik voller Grooves und Experimentierlust, stilistisch kaum greifbar, eingespielt von Bands mit kuriosen Namen. Alles Tugenden, die WUCAN aus Dresden wie selbstverständlich in die Gegenwart übersetzt: Die Band um Sängerin, Multiinstrumentalistin und Songschreiberin Francis Tobolsky bedient sich dazu unbekümmert aus allen Genres, solange der Spirit stimmt. Ohne Probleme lässt sich WUCAN als Hardrock-, Metal-, Heavy-, Psychedelic-, oder Progrock-Band hören, die ihre Einflüsse elektrisierend ineinander gefaltet hat unter der eigenen Flagge: HEAVY FLUTE ROCK.
THE ROARING 420s
Blending surf rock and late 60s pre-Punk into Eastern psychedelia The Roaring 420s from Dresden, Germany, rather sound like an obscure little gem discovered at a garage sale in California. Roughly located somewhere between The Beach Boys and The Velvet Underground, they’re bursting out with twangy guitars, groovin' organ and an electric sitar!
CORONA REGELN:
*max. 90 Gäste möglich
*Es gilt die 3G-Regel
*Kontakterfassung – möglich über Corona WarnApp oder handschriftlich
*Maskenpflicht – Gilt im Einlassbereich und auf den Toiletten. Auf dem Weg zu und weg von den Plätzen.
*In der Warteschlange zur Bar, wenn 1,50m Abstand nicht eingehalten werden kann.
*Konzertbesuch nur an Biertischgarnituren möglich (Ihr dürft da auch stehen und zappeln) – keine Maskenpflicht am Platz!
*Tischbelegung max.8 Personen möglich! Es dürfen keine Tische zusammengestellt werden!
*Getränkeverkauf und WC nur über den Außenbereich erreichbar
*Unsere Lüftung sorgt für reichlich Luftaustausch – Frischluft (Außentemperatur) wird stetig unbeheizt zugeführt; Berücksichtigt das bei eurer Kleiderwahl!
THE ROARING 420s
Blending surf rock and late 60s pre-Punk into Eastern psychedelia The Roaring 420s from Dresden, Germany, rather sound like an obscure little gem discovered at a garage sale in California. Roughly located somewhere between The Beach Boys and The Velvet Underground, they’re bursting out with twangy guitars, groovin' organ and an electric sitar!
CORONA REGELN:
*max. 90 Gäste möglich
*Es gilt die 3G-Regel
*Kontakterfassung – möglich über Corona WarnApp oder handschriftlich
*Maskenpflicht – Gilt im Einlassbereich und auf den Toiletten. Auf dem Weg zu und weg von den Plätzen.
*In der Warteschlange zur Bar, wenn 1,50m Abstand nicht eingehalten werden kann.
*Konzertbesuch nur an Biertischgarnituren möglich (Ihr dürft da auch stehen und zappeln) – keine Maskenpflicht am Platz!
*Tischbelegung max.8 Personen möglich! Es dürfen keine Tische zusammengestellt werden!
*Getränkeverkauf und WC nur über den Außenbereich erreichbar
*Unsere Lüftung sorgt für reichlich Luftaustausch – Frischluft (Außentemperatur) wird stetig unbeheizt zugeführt; Berücksichtigt das bei eurer Kleiderwahl!
19:0020:00
- Horn5
- Jazz
- Eintritt frei
HORN5 ist ein Projekt von fünf Dresdner Musikern. Die gemischte a-capella-Bläser Section (tp, tp, ts/ss, tb, bars/as) spielt neben einigen extra für dieses Ensemble geschriebenen Stücken (Mathis Nicolaus u.a.) hauptsächlich Arrangements des US-amerikanischen Posaunisten Michael B. Nelson. Stilistisch bewegt sich das irgendwo zwischen Jazz und Funk. Raffinierte Arrangements, funky Grooves, improvisierte Solos, harmonisch reiche Jazzballaden...
20:30
- Enna Miau
- Singer / Songwriter
- Eintritt frei
Chansonette und Liederschreiberin Enna Miau singt über Freundschaft, Mut, Wut, Eltern-sein, Stress und das alles dazwischen. Stilistisch bewegt sich ihre Musik zwischen Pop und Bossa Nova mit deutschen Texten.
Wer Enna Miau auf der Bühne erlebt, der weiß, sie kann schnurren und fauchen. Man wird berührt und spürt die Energie mit der ihre Stimme auf und ab tanzt.
Hygiene:
Testpflicht für Alle
Testpflicht für Alle
3G+ => Wir bitten im Sinne der größtmöglichen Sicherheit für alle Beteiligten ebenso Geimpfte und Genesene um einen tagesaktuellen Negativtest.
15:00
- Eintritt frei
Der ParkingDay ist ein jährlich begangener, bundesweiter Aktionstag immer am dritten Freitag im September. Idee des ParkingDays ist es, Menschen anzuregen über den derzeit hohen Flächenbedarf von Automobilen und alternative Mobilitätskonzepte nachzudenken. Dazu werden von Stadtbewohnern, Initiativen und Kunstschaffenden an besagtem Tag innerstädtische Parkplätze temporär in Orte zum Verweilen und Austauschen und somit in lebenswerte Stadträume verwandelt.
Wir machen mit und besetzen die Parkplätze vorm Hole. Ein Stadtraum, der ja eigentlich Lebensqualität für uns und unsere Nachbar:innen bieten soll. In Dresden zum Beispiel sind ca. 200.000 Autos zugelassen, die insgesamt eine Parkfläche von 200 Fußballfeldern einnehmen. Das können wir besser. Wir werden für euch eine Chill-Out-Area zaubern, den Rasen ausrollen, das Mensch-ärgere-Dich-nicht aus dem Schrank holen und Limo & Bier kalt stellen.
Lets be gemütlich together!
Lets be gemütlich together!
Der ParkingDay ist Teil der Europäischen Mobilitätswoche, eine Kampagne der Europäischen Kommission, die jedes Jahr vom 16. bis 22. September stattfindet und an der sich neben 2.000 anderen Kommunen auch die Stadt Dresden beteiligt.
16:00
- AND
- Eintritt frei
Politische Bewegungen von unten sind, wie die Gesellschaft, nicht frei von Diskriminierung und Ableismus*. Der Verwirklichung einer herrschaftlichen libertären Gesellschaft geht nicht ohne allen Formen von Diskriminierung, daruter dem Ableismus, den Kampf anzusagen. Cécile ist seit über 20 Jahren in verschiedenen politischen Bewegungen in Deutschland und Frankreich aktiv und als Kletteraktivistin bekannt. Sie engagiert vorwiegend in der Umwelt- und Behindertenrechtsbewegung. Sie ist aufgrund einer chronischen Erkrankung schwerbehindert und im Alltag mit dem Rollstuhl unterwegs. Sie setzt sich mit Vorträgen, Aktionen und Tutorials für Teilhabe und Inklusion in politischen Bewegungen ein. In ihrem Vortrag erläutert sie, wie Ableismus sich äußern und erkannt werden kann. Sie zeigt weiter auf, wie der strukturelle Ableismus innerhalb von politischen Bewegungen angegangen werden kann, wie wir gemeinsam Barrieren brechen können, innerhalb von Bewegungen und in der Gesellschaft. „Der Zusammenschluss von Akteuren aus verschiedenen politischen Bewegungen und direkte gemeinsame Aktionen kann ein Schlüssel zum Erfolg sein.“ So Cécile * Ableismus – aus dem Englischen to be able fähig sein) – bezeichnet die Abwertung und strukturelle Diskriminierung von Menschen mit Behinderungen. Beim Ableismus geht es darum, wie nicht-behinderte Menschen das Leben von Menschen mit Behinderung bewerten; welche Bilder und Stereotypen sie im Kopf haben, wenn sie an behinderte Menschen denken. Es geht aber auch um die Barrieren, die die Gesellschaft schafft und aufrecht erhält. Menschen werden durch die Gesellschaft behindert.
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18:00
17. Sep
( Diskussion / Vortrag )
- Eintritt frei
Bei der Konzeption und Durchführung von Workshops, Tagungen, Festivals usw. gibt es eine Menge zu organisieren. In diesem Workshop sprechen wir darüber, bei welchen Aspekten wir besonders darauf achten können, diskriminierungskritisch zu handeln. Zudem prüfen wir ein paar bewärte Tools wie z.B. Feedbackmöglichkeiten.
18:00
- Go Plastic Company
Claudia Reh
Moritz Simon Geist
Reverberation Post Office DJ Team
Wrackspurts
Feile
Ed Rosenthal
Velvet Two Stripes
Yuri Shimaoka & Rowan Hamwood
Kill The Dandies
Albino Brothers
Julius Fischer
Alwin Weber
Popisterror Tempel
Morphonic Lab
Edgar Guttmann
Spacke
Gisela Björn
Distilled & Bottled Kollektiv - 10,-
OH NO? OH YES!
Ganz genau, die scheune schließt im Herbst für zwei Jahre ihre Türen und wird von Grund auf saniert. Das kann man schade finden, aber vorher bitte mit uns gemeinsam den SCHEUNE ABRISS feiern!
Fünf Tage lang wird die scheune Theater, Konzertsaal, Kino, Disco, Escape Room, Museum, Gaststätte, Gesprächsort, Boxring, Arena, Bar, Club, Kindergarten, Labor und Lesesaal also fast alles wie gehabt, nur das alles auf einmal passiert.
Programm:
Programm:
Go Plastic Company
»Asphaltstudien #6«
scheune Vorplatz
18 Uhr – 19 Uhr
»Asphaltstudien #6«
scheune Vorplatz
18 Uhr – 19 Uhr
Claudia Reh
»all of these people«
scheune Fassade
19 Uhr - 2 Uhr
»all of these people«
scheune Fassade
19 Uhr - 2 Uhr
Boxburg
scheune Hof
18 Uhr bis 20 Uhr
scheune Hof
18 Uhr bis 20 Uhr
Moritz Simon Geist
»MR 808«
scheune Lounge
18 Uhr – 24 Uhr
»MR 808«
scheune Lounge
18 Uhr – 24 Uhr
Aftershow Party
mit: Reverberation Post Office DJ Team
scheune Café
22 Uhr – 1 Uhr
mit: Reverberation Post Office DJ Team
scheune Café
22 Uhr – 1 Uhr
The Party is over
mit: Wrackspurts / Feile / Body Art
scheune Lounge
18 Uhr - 24 Uhr
Konzert Wrackspurts: 20 Uhr
Konzert Feile: 22 Uhr
Reverberation Festival Stage
mit: Ed Rosenthal / Velvet Two Stripes /Yuri Shimaoka & Rowan Hamwood / Kill The Dandies!
scheune Saal
20 Uhr – 24 Uhr
Konzert Ed Rosenthal: 19 Uhr
Konzert Velvet Two Stripes: 21 Uhr
Performance Yuri Shimaoka & Rowan Hamwood: 23 Uhr
Konzert Kill The Dandies: 23.15 Uhr
mit: Wrackspurts / Feile / Body Art
scheune Lounge
18 Uhr - 24 Uhr
Konzert Wrackspurts: 20 Uhr
Konzert Feile: 22 Uhr
Reverberation Festival Stage
mit: Ed Rosenthal / Velvet Two Stripes /Yuri Shimaoka & Rowan Hamwood / Kill The Dandies!
scheune Saal
20 Uhr – 24 Uhr
Konzert Ed Rosenthal: 19 Uhr
Konzert Velvet Two Stripes: 21 Uhr
Performance Yuri Shimaoka & Rowan Hamwood: 23 Uhr
Konzert Kill The Dandies: 23.15 Uhr
Dicktator Universe
mit: Albino Brothers
1. OG / Techniklager
Ausstellung: 18 Uhr - 24 Uhr
Konzert Albino Brothers: 22 Uhr
mit: Albino Brothers
1. OG / Techniklager
Ausstellung: 18 Uhr - 24 Uhr
Konzert Albino Brothers: 22 Uhr
Leseclubfestival
Julius Fischer »Ich hasse Menschen 2«
2. OG / Büroräume
Anna Mayr »Die Elenden«
1. OG / Techniklager
19:30 Uhr - 21:30 Uhr
Julius Fischer »Ich hasse Menschen 2«
2. OG / Büroräume
Anna Mayr »Die Elenden«
1. OG / Techniklager
19:30 Uhr - 21:30 Uhr
Alwin Weber
»Singing Sculptures«
1. OG / Werkstatt:
18 Uhr – 24 Uhr
»Singing Sculptures«
1. OG / Werkstatt:
18 Uhr – 24 Uhr
Popisterror Tempel
Saal Foyer
18 Uhr - 24 Uhr
Morphonic Lab
»20 Jahre MORPHONIC LAB«
2. OG / Büroräume
18 Uhr – 24 Uhr
Adventure Room by Edgar Guttmann
»Das geheime scheune-Tape«
2. OG / Büroräume
18 Uhr – 24 Uhr
Spacke / Gisela Björn Coffeeshop
2. OG / Meeting Point
18 Uhr – 24 Uhr
Distilled & Bottled Kollektiv
»Distilled and Bottled«
2. OG / Seminarraum
18 Uhr - 24 Uhr
Ed Rosenthal
Wer der erste Gewinner von RIVERSOUND 2020 ist, sollte das Reverberation Festival und die gemeinsame deutsch-tschechische Musikfreundschaft starten. Erwartet von diesem elementaren Vierer eine unkontrollierbare Dosis Garage-Punk.
Velvet Two Stripes
Der Sound von Velvet Two Stripes ist geprägt von dem rauen Geist des Blues Rock und knarzenden Gitarrenriffs à la Jack White. Das Schweizer Trio veröffentlicht sein drittes Album „Sugar Honey Iced Tea“ am 15. Oktober 2021 im Eigenverlag. Es ist vollgepackt mit neun fuzzenden und brummenden, kickenden und heulenden Biestern von Songs. Ein roher Sound, der auf Blues, Garage Rock und Riot Grrrl Punk basiert und in echtem D.I.Y.-Geist geschrieben ist. Es ist der Sound von Straßenkämpfern, die ihren ungerechten Anteil an Konfrontationen, Begegnungen und Widersprüchen hatten, die Frauen jeden Tag erleben. Aber Velvet Two Stripes nehmen diesen Sugar Honey Iced Tea nicht länger hin.
Yuri Shimaoka & Rowan Hamwood
Yuri und Rowan suchen die Verbindung zwischen dem Abstrakten und dem Absurden. Zwei Wesen, die zusammenstoßen und sich durch Raum und Zeit, Klang und Bewegung auf die Suche begeben nach dem Unwesentlichen und Unbedeutenden im alltäglichen Gewimmel. Sie wollen den Kern jeder Existenz in unserem Jetzt finden (oder auch nicht). Yuri und Rowan suchen und finden (oder auch nicht) diese Erfahrungen, die sowohl klingen als auch bewegen, und teilen sie seit seit fast drei Jahren, und sie haben noch nicht aufgehört.
Rowan Hamwood
Rowan ist ein Flötist, der in vielen Stilen zu Hause ist. Sein Schaffen reicht von Jazz bis zu klassischen Stilen, mit mit einem neueren Schwerpunkt auf Neuer Musik und zeitgenössischer Improvisation.
Yuri Shimaoka
Yuri Shimaoka ist eine in Berlin lebende Tänzerin, Performancekünstlerin und Ballettlehrerin und stammt aus Japan. Ihr Interesse gilt dem Gebrauch der Form, dem Ursprung des Verhaltens, dem therapeutischen Phänomen der unbewussten Reaktion und Verbundenheit.
Kill The Dandies!
Die Prager Band kombiniert Psychedelia, Soul, 70er-Jahre-Disco und Post-Punk. Zutaten für diesen tödlichen Klangcocktail mit dicken Schichten von Hammonds, analogen Synthies und funkigen Gitarrenbissen, Soulgesang und barocken Gefühlen. Barry White trifft auf Lux Interior, Portishead trifft auf David Lynch. Sie sind inspiriert von Lee Hazlewoods psychedelischen Balladen, Velvet Underground Primitivismus oder „Spectors“ Klangwänden. Das verspricht wilde hypnotische Gigs.
Albino Brothers
Tobias Werner ist einer der letzten echten Typen, die sich hier und da durch die Clubs des Landes mogeln. Aus den Wirren der Wendejahre destillierte er mit seiner damaligen Band AMBUSH einen düster kathartischen Soundtrack zur Parallelwelt des scheinbar normalen Lebens, kultivierte nach deren Ableben seinen schwarzen Humor in einem eigenwilligen Weird-Folk-Projekt namens HILTER (wie konnte er nur), um dann schließlich mit der HELGA BLOHM DYNASTIE zur Erleuchtung zu gelangen. Dort traf er auf Ronny Wunderwald, der als fahrender Trommler – ausgestattet mit einigem an Fame, gründend auf seine bisherigen Bands Garda und The Gentle Lurch – bei ihnen anheuerte. In Ihm fand er den perfekten Kompagnon, um seinen Solowerken das gewisse Etwas zu geben, denn beide teilen denselben Spirit im musikalischen Rangehen: Es geht nicht darum, einem Publikum gefallen zu müssen. Es geht um Haltung und Reinigung, um Selbsterkenntnis und Selbstverhexung.
Ihre Stücke sind brüchig, zähfließend, irreführend, lose und manchmal verroht. Und sie sind liebevoll, detailreich und mit Sorgfalt in Ort und Zeit gesetzt. Ihr Sound steckt bis zur Hüfte in sumpfigem Blues, in uralten Liedern und zukünftigen Klängen. Zeilen tropfen manchmal so unverhofft inmitten wunderschöner Instrumentals, als würden sie aus einem Tagtraum aufgeschreckt. Oder wie Erkenntnis, die sich aus einem lysergenen Rausch schält, kurz die Oberfläche durchbricht und wieder verzweigt und überlagert wird. Als hätte es den Weg den diese Songs nehmen, gebraucht, um zu den jeweiligen Gedanken zu gelangen.
Albino Brothers sind wie alter Whisky, wie eine frisch geschliffene Klinge - ein erfahrener Rausch ...
Claudia Reh
Die Künstlerin Claudia Reh hat sich zum SCHEUNE ABRISS etwas ganz Wunderbares einfallen lassen. Sie wird unter dem Titel »all of these people« Bilder auf die scheune projizieren. Und wo bekommt sie die her? Von euch natürlich!
Ihr seid eingeladen Fotos von besonderen scheune-Momenten mit uns zu teilen und zwar auf der scheune-Fassade. Sie wird die Bilder künstlerisch bearbeiten und ihr braucht nur noch vorbeikommen und staunen! Wer mitmachen will, schreibt uns eine Mail an info@scheune.org! Wir verbinden weiter.
Claudia Reh wird vom 17. bis zum 19. die scheune mit Einbruch der Dunkelheit - also ab 20 Uhr - illuminieren.
"MR-808" von Moritz Simon Geist
Die Schlagzeugroboter-Installation MR-808 Interactive (2013) ist für einen kollaborativen Musikschaffungsprozess gedacht, der den Zuhörer von einem passiven Zuschauer zu einem aktiven Spieler macht und die fortlaufende Verbindung von mobilen digitalen Schnittstellen und physischen Aktionen visualisiert.
Die ursprüngliche Installation MR-808 wurde 2013 von dem Kollektiv Sonic Robots unter der Leitung von Moritz Simon Geist entwickelt. Sie erhielt 2015 / 2016 ein Upgrade mit dem interaktiven Teil. Der Drum-Roboter wurde bisher auf verschiedenen Veranstaltungen präsentiert, von Techno-Clubnächten bis hin zu Medien- und Hacking-Kongressen. Die Roboterinstallation ist ein Nachbau des berühmten elektronischen Drumcomputers TR-808 aus den 1980er Jahren mit Robotern, die die Trommelklänge ins Analoge übersetzen. Für die Installation wurden elf Klänge des Schlagzeugcomputers TR-808 aus den 80er Jahren durch mechanische Aktuatoren und physische Tonerzeuger ersetzt.
Saal Foyer
18 Uhr - 24 Uhr
Morphonic Lab
»20 Jahre MORPHONIC LAB«
2. OG / Büroräume
18 Uhr – 24 Uhr
Adventure Room by Edgar Guttmann
»Das geheime scheune-Tape«
2. OG / Büroräume
18 Uhr – 24 Uhr
Spacke / Gisela Björn Coffeeshop
2. OG / Meeting Point
18 Uhr – 24 Uhr
Distilled & Bottled Kollektiv
»Distilled and Bottled«
2. OG / Seminarraum
18 Uhr - 24 Uhr
Ed Rosenthal
Wer der erste Gewinner von RIVERSOUND 2020 ist, sollte das Reverberation Festival und die gemeinsame deutsch-tschechische Musikfreundschaft starten. Erwartet von diesem elementaren Vierer eine unkontrollierbare Dosis Garage-Punk.
Velvet Two Stripes
Der Sound von Velvet Two Stripes ist geprägt von dem rauen Geist des Blues Rock und knarzenden Gitarrenriffs à la Jack White. Das Schweizer Trio veröffentlicht sein drittes Album „Sugar Honey Iced Tea“ am 15. Oktober 2021 im Eigenverlag. Es ist vollgepackt mit neun fuzzenden und brummenden, kickenden und heulenden Biestern von Songs. Ein roher Sound, der auf Blues, Garage Rock und Riot Grrrl Punk basiert und in echtem D.I.Y.-Geist geschrieben ist. Es ist der Sound von Straßenkämpfern, die ihren ungerechten Anteil an Konfrontationen, Begegnungen und Widersprüchen hatten, die Frauen jeden Tag erleben. Aber Velvet Two Stripes nehmen diesen Sugar Honey Iced Tea nicht länger hin.
Yuri Shimaoka & Rowan Hamwood
Yuri und Rowan suchen die Verbindung zwischen dem Abstrakten und dem Absurden. Zwei Wesen, die zusammenstoßen und sich durch Raum und Zeit, Klang und Bewegung auf die Suche begeben nach dem Unwesentlichen und Unbedeutenden im alltäglichen Gewimmel. Sie wollen den Kern jeder Existenz in unserem Jetzt finden (oder auch nicht). Yuri und Rowan suchen und finden (oder auch nicht) diese Erfahrungen, die sowohl klingen als auch bewegen, und teilen sie seit seit fast drei Jahren, und sie haben noch nicht aufgehört.
Rowan Hamwood
Rowan ist ein Flötist, der in vielen Stilen zu Hause ist. Sein Schaffen reicht von Jazz bis zu klassischen Stilen, mit mit einem neueren Schwerpunkt auf Neuer Musik und zeitgenössischer Improvisation.
Yuri Shimaoka
Yuri Shimaoka ist eine in Berlin lebende Tänzerin, Performancekünstlerin und Ballettlehrerin und stammt aus Japan. Ihr Interesse gilt dem Gebrauch der Form, dem Ursprung des Verhaltens, dem therapeutischen Phänomen der unbewussten Reaktion und Verbundenheit.
Kill The Dandies!
Die Prager Band kombiniert Psychedelia, Soul, 70er-Jahre-Disco und Post-Punk. Zutaten für diesen tödlichen Klangcocktail mit dicken Schichten von Hammonds, analogen Synthies und funkigen Gitarrenbissen, Soulgesang und barocken Gefühlen. Barry White trifft auf Lux Interior, Portishead trifft auf David Lynch. Sie sind inspiriert von Lee Hazlewoods psychedelischen Balladen, Velvet Underground Primitivismus oder „Spectors“ Klangwänden. Das verspricht wilde hypnotische Gigs.
Albino Brothers
Tobias Werner ist einer der letzten echten Typen, die sich hier und da durch die Clubs des Landes mogeln. Aus den Wirren der Wendejahre destillierte er mit seiner damaligen Band AMBUSH einen düster kathartischen Soundtrack zur Parallelwelt des scheinbar normalen Lebens, kultivierte nach deren Ableben seinen schwarzen Humor in einem eigenwilligen Weird-Folk-Projekt namens HILTER (wie konnte er nur), um dann schließlich mit der HELGA BLOHM DYNASTIE zur Erleuchtung zu gelangen. Dort traf er auf Ronny Wunderwald, der als fahrender Trommler – ausgestattet mit einigem an Fame, gründend auf seine bisherigen Bands Garda und The Gentle Lurch – bei ihnen anheuerte. In Ihm fand er den perfekten Kompagnon, um seinen Solowerken das gewisse Etwas zu geben, denn beide teilen denselben Spirit im musikalischen Rangehen: Es geht nicht darum, einem Publikum gefallen zu müssen. Es geht um Haltung und Reinigung, um Selbsterkenntnis und Selbstverhexung.
Ihre Stücke sind brüchig, zähfließend, irreführend, lose und manchmal verroht. Und sie sind liebevoll, detailreich und mit Sorgfalt in Ort und Zeit gesetzt. Ihr Sound steckt bis zur Hüfte in sumpfigem Blues, in uralten Liedern und zukünftigen Klängen. Zeilen tropfen manchmal so unverhofft inmitten wunderschöner Instrumentals, als würden sie aus einem Tagtraum aufgeschreckt. Oder wie Erkenntnis, die sich aus einem lysergenen Rausch schält, kurz die Oberfläche durchbricht und wieder verzweigt und überlagert wird. Als hätte es den Weg den diese Songs nehmen, gebraucht, um zu den jeweiligen Gedanken zu gelangen.
Albino Brothers sind wie alter Whisky, wie eine frisch geschliffene Klinge - ein erfahrener Rausch ...
Claudia Reh
Die Künstlerin Claudia Reh hat sich zum SCHEUNE ABRISS etwas ganz Wunderbares einfallen lassen. Sie wird unter dem Titel »all of these people« Bilder auf die scheune projizieren. Und wo bekommt sie die her? Von euch natürlich!
Ihr seid eingeladen Fotos von besonderen scheune-Momenten mit uns zu teilen und zwar auf der scheune-Fassade. Sie wird die Bilder künstlerisch bearbeiten und ihr braucht nur noch vorbeikommen und staunen! Wer mitmachen will, schreibt uns eine Mail an info@scheune.org! Wir verbinden weiter.
Claudia Reh wird vom 17. bis zum 19. die scheune mit Einbruch der Dunkelheit - also ab 20 Uhr - illuminieren.
"MR-808" von Moritz Simon Geist
Die Schlagzeugroboter-Installation MR-808 Interactive (2013) ist für einen kollaborativen Musikschaffungsprozess gedacht, der den Zuhörer von einem passiven Zuschauer zu einem aktiven Spieler macht und die fortlaufende Verbindung von mobilen digitalen Schnittstellen und physischen Aktionen visualisiert.
Die ursprüngliche Installation MR-808 wurde 2013 von dem Kollektiv Sonic Robots unter der Leitung von Moritz Simon Geist entwickelt. Sie erhielt 2015 / 2016 ein Upgrade mit dem interaktiven Teil. Der Drum-Roboter wurde bisher auf verschiedenen Veranstaltungen präsentiert, von Techno-Clubnächten bis hin zu Medien- und Hacking-Kongressen. Die Roboterinstallation ist ein Nachbau des berühmten elektronischen Drumcomputers TR-808 aus den 1980er Jahren mit Robotern, die die Trommelklänge ins Analoge übersetzen. Für die Installation wurden elf Klänge des Schlagzeugcomputers TR-808 aus den 80er Jahren durch mechanische Aktuatoren und physische Tonerzeuger ersetzt.
18:0019:00
- Endlich schlechte Akustik
The Red Skunks - Punk
- ab 5,-
Falls das Wetter nicht mitspielen sollte, müssen wir den Gig in die Chemo verlegen. Lest euch dazu bitte unsere Corona-Regeln durch, damit es am Abend keinen Frust gibt.
18:3019:00
- Kid Be Kid
Ju von Dölzschen
Junges Ensemble Dresden
Enna Miau - VVK 13,75
- Tickets
„Mit der Straßenbahnlinie Nummer 11 fährst du bis zur Haltestelle Stechgrundstraße und folgst den Lichtern immer tiefer in den Wald hinein. Nach nur wenigen hundert Metern lässt du die Stadt hinter dir und tauchst in eine magische Lichterwelt inmitten der Dresdner Heide ein. Ge- und verführt wirst du durch die unterschiedlichen sphärischen Klänge und den magischen Lichtinstallationen, welche dich immer weiter in den Wald locken, um zum Staunen und Verweilen einzuladen.“
So oder so ähnlich kann man sich den ersten Eindruck des „Lichterfests Weißer Hirsch“ - Festivals vorstellen. Die Einmaligkeit des Festivals besteht im Zusammenspiel zwischen dem Veranstaltungsort Konzertplatz Weißer Hirsch und dem umliegenden Waldgebiet Dresdner Heide, den qualitativ hochwertigen regionalen Künstler:innen und einem ausgefeilten Lichtkonzept.
Insgesamt werden vier Auftrittsorte geschaffen, wobei nur eine Bühne auf dem Gelände des Konzertplatzes ist und die restlichen vier in der Dresdner Heide verteilt sein werden. Die Bühnen stehen jeweils drei bis zehn Gehminuten voneinander entfernt. Der Grundgedanke besteht darin, dass sich die Gäste ein 30-minütiges Konzert anhören und dann zum nächsten Veranstaltungsort schlendern können. Dabei werden die Künstler:innen ihren Auftrittsort zwei Mal am Abend mit je 30 Minuten bespielen.
Insgesamt werden vier Auftrittsorte geschaffen, wobei nur eine Bühne auf dem Gelände des Konzertplatzes ist und die restlichen vier in der Dresdner Heide verteilt sein werden. Die Bühnen stehen jeweils drei bis zehn Gehminuten voneinander entfernt. Der Grundgedanke besteht darin, dass sich die Gäste ein 30-minütiges Konzert anhören und dann zum nächsten Veranstaltungsort schlendern können. Dabei werden die Künstler:innen ihren Auftrittsort zwei Mal am Abend mit je 30 Minuten bespielen.
19:0019:30
- Julius Fischer
- Lesung
- VVK 28,68
- Tickets
Endlich mal auf einer Party sein, auf der alle dasselbe Buch gelesen haben? Das Leseclubfestival macht’s möglich: Man sucht sich einfach einen Titel aus dem Line-up aktueller Neuerscheinungen und besorgt sich das entsprechende Ticket. Das Buch kommt anschließend per Post nach Hause. Dann ist Zeit zum Lesen, um sich am Festivaltag mit Autor:in und maximal 20 anderen (mit ausreichend Abstand) zu treffen und über die Lektüreerfahrung zu sprechen. In lockerer Atmosphäre, auf Augenhöhe, samt Tiefgangspotential.
Durch den Abend führen Moderator:innen, die ihr Handwerk verstehen.
Durch den Abend führen Moderator:innen, die ihr Handwerk verstehen.
Das Ganze findet mit insgesamt 50 Autor:innen, 50 Büchern und in über 11 Städten statt. Das Leseclubfestival ist damit wahrscheinlich weltweit das größte Event seiner Art.
Julius Fischer hasst Menschen. Angefangen bei der eigenen Ehefrau. Familie geht auch gar nicht. Noch ätzender sind eigentlich nur Freunde. Und natürlich Bekannte. Die sind am Schlimmsten. Aber nichts im Vergleich zu allen anderen.
In seinem neuen Buch erzählt er von seinen verzweifelten Versuchen, mit diesen ganzen Arschlöchern nichts zu tun zu haben. Und von Ostsachsen. Was es nicht besser macht.
19:0019:30
- Anna Mayr
- Lesung
- VVK 28,68
- Tickets
Endlich mal auf einer Party sein, auf der alle dasselbe Buch gelesen haben? Das Leseclubfestival macht’s möglich: Man sucht sich einfach einen Titel aus dem Line-up aktueller Neuerscheinungen und besorgt sich das entsprechende Ticket. Das Buch kommt anschließend per Post nach Hause. Dann ist Zeit zum Lesen, um sich am Festivaltag mit Autor:in und maximal 20 anderen (mit ausreichend Abstand) zu treffen und über die Lektüreerfahrung zu sprechen. In lockerer Atmosphäre, auf Augenhöhe, samt Tiefgangspotential.
Durch den Abend führen Moderator:innen, die ihr Handwerk verstehen.
Durch den Abend führen Moderator:innen, die ihr Handwerk verstehen.
Das Ganze findet mit insgesamt 50 Autor:innen, 50 Büchern und in über 11 Städten statt. Das Leseclubfestival ist damit wahrscheinlich weltweit das größte Event seiner Art.
Faul. Ungebildet. Desinteressiert. Selber schuld. Als Kind von zwei Langzeitarbeitslo- sen weiß VVK 28,6Anna Mayr, wie falsch solche Vorurteile sind – was sie nicht davor schützte, dass ein Leben auf Hartz IV ein Leben mit Geldsorgen ist und dem Gefühl, nicht dazuzugehören. Früher schämte sie sich, dass ihre Eltern keine Jobs haben. Heute weiß sie, dass unsere Gesellschaft Menschen wie sie braucht: als drohendes Bild des Elends, damit alle anderen wissen, dass sie das Richtige tun, nämlich arbeiten. In ihrem kämpferischen, thesenstarken Buch zeigt Mayr, warum wir die Geschichte der Arbeit neu denken müssen: als Geschichte der Arbeitslosigkeit. Und wie eine Welt aussehen könnte, in der wir die Elenden nicht mehr brauchen, um unseren Leben Sinn zu geben.
19:0020:00
- Julian le Play
- Pop
- 29,45
- Tickets
Mit nur acht Jahren beginnt Julian le Play, der sich bei seinem Künstlernamen vom französischen Sozialwissenschaftler Fréderic Le Play inspirieren ließ, im Kinderchor der Wiener Staatsoper zu singen. Diese Leidenschaft und der Drang, mit Songtexten das tiefste Innere auszudrücken, bringt ihn 2012 zu seiner ersten Single „Mr. Spielberg“. Der Song landet direkt in den Top 30 der österreichischen Charts und wird zu einem der meistgespielten Songs des Jahres.
Auch das dazugehörige Debütalbum „Soweit Sonar“ (2012) schafft es bis auf Platz 5 der Charts, hält sich dort neun Wochen und wird mit dem Amadeus-Award in der Kategorie „Pop/Rock“ ausgezeichnet. Der unbändige Drang zum Songwriting sorgt dafür, dass Julian le Play nur ein Jahr nach seinem Album-Debüt bereits an neuen Songs für den Folge-Longplayer arbeitet.
„Melodrom“ erscheint 2014 und holt die erste Gold-Auszeichnung in seiner musikalischen Karriere. Auch dieses Album wird mit dem Amadeus-Award als „Album des Jahres“ geehrt und etabliert Julian le Play als einen der wichtigsten Sänger Österreichs.
Während die ersten beiden Platten noch von Akustikgitarre und Klavier geprägt sind, so ist Julian le Play auf „Zugvögel“ (2016) experimentierfreudig und nutzt erstmals in seinen Songs auch Synthesizer. Der Longplayer wurde auf einem stillgelegten Hof nahe der französischen Hafenstadt Bordeaux aufgenommen und versprüht ein Flair von Freiheit.
Der Sound klingt voll, die Melodien sind einnehmend, die Texte reflektieren - der Singer-Songwriter hat das Talent, große sowie kleine Gefühle in seine Songs zu packen und für alles die richtigen Worte zu finden.
19:0020:00
- Cyrille Aimée
Dave Torkanowsky
Lex Warshawsky
Pedro Segundo - Jazz
- VVK 25,-
- Tickets
Die Sängerin CYRILLE AIMÉE ist der "Rising Star in der Galaxie der Jazzsängerinnen". Schon 2007 gewann sie mit gerade einmal 23 Jahren sowohl den ersten Preis als auch den Public-Choice-Award beim Montreux-Jazz-Festival, 2010 stand sie im Finale des Thelonious Monk-Gesangswettbewerbs, 2012 gewann sie die Sarah Vaughan International Jazz Vocal-Competition. Diese Erfolge bei einigen der renommiertesten Jazz-Wettbewerbe der Welt sprechen für sich. Cyrille Aimées künstlerische Qualität ist herausragend, sie bewegt sich völlig frei in den verschiedensten Stilrichtungen der Jazzmusik und lässt dabei ihre eigenen musikalischen Genres entstehen. Cyrille Aimée wuchs in Samois-sur-Seine nahe Paris als Tochter eines Franzosen und einer Dominikanerin auf. Ihre kindliche Neugier führte immer wieder dazu, dass sie heimlich ihr Kinderzimmer verließ, um die berühmt-berüchtigte Atmosphäre des nahegelegenen Django Reinhardt-Festivals mitzuerleben. Die Musik und Lebensweise der dort campierenden Roma faszinierten sie. Jahre später zog sie selbst als Straßenmusikerin von Ort zu Ort. Allgemeine Aufmerksamkeit in Frankreich erlangte Aimée durch ihre Teilnahme an der Castingshow „Star Academy“. Mittlerweile hat sie elf Alben aufgenommen und gibt weltweit Konzerte mit ihrer Band und dem brasilianischen Gitarristen Diego Figueiredo. Multikulturelle Einflüsse, ein einzigartiger Sound und ihre überragende Stimme machen Cyrille Aimées frische, lebensfrohe Musik aus, die einen spannenden Stilmix aus brasilianischen Gitarrenklängen, der facettenreichen Musik der Roma und natürlich dem Jazz bietet. Hinzu kommt ihre umwerfende Ausstrahlung. Jetzt bringt Aimée ihr neues Album "I'll Be Seeing You" zu uns, das gemeinsam mit ihrem langjährigen musikalischen Partner Michael Valeanu entstanden ist und im April dieses Jahres veröffentlicht wurde.
19:0020:00
- Bügge
- 12,-
22:00
- Igor Amore
Tanzatelier Kokü
Diskoschwert
RFX - Techno, House
- 8,-
Ladies and Gentlemen: Coq Au Vin is back!
Zum Re-Start der Partyreihe hat sich kein Gerigerer als Igor Amore an den Decks angekündigt, der für euch seine berüchtigte Zeitmaschine in die Welt der 80er anschmeißt. Gegen den Mainstream, stets in Richtung anspruchsvollem druckgeladenen Sound aus Wave, Disco und Italo gespickt mit obskuren B-Seiten und einigen handverlesenen Klassikern. Damit hat er erst neulich wieder bei der Wilde Möhre abgeräumt - nun ist die GrooveStation fällig!
Support kommt von Diskoschwert und natürlich dem Tanzatelier Kokü als Gastgeber des Abends. Beide lieben die Klänge von 4/4-Funk und House vermengt mit Elektronica und internationalen Sounds, an denen sie euch mit Freude teilhaben lassen. Und obendrauf sorgt RFX für die visuellen Akzente im Raum. Seid bunt, habt Spaß und tanzt mit uns!
Hygiene:
3G & Testpflicht für Alle
3G & Testpflicht für Alle
Wir bitten im Sinne der größtmöglichen Sicherheit für alle Beteiligten und Unbeteiligten (welche ihr in den nächsten Tage so trefft) ebenso Geimpfte und Genesene um einen tagesaktuellen Negativtest.
