Wie kann man seinen Spannungsbogen während eines Livesets aufbauen und beeinflussen? Wie bleibt man flexibel? Wie geht man mit Fehlern im Audio um? Wie schafft man es dass Menschen die Augen schließen und genießen, wie baut man Ruhe in die noch so harten Technoperformances ein?

Zu diesen Fragen geben euch unsere Artist in Focus Malena Wege und Franssen ihre persönlichen Erfahrungen und Herangehensweisen wieder inkl. einer kleinen Live Performance.

Der Kurs richtet sich an FLTI (Frauen/Lesben/Trans/Inter) und non-binary Leutz. Er bietet eine Einführung zum Thema: Auflegen mit MP3. L_sa erklärt euch grundlegend die Technik und das Programm Traktor. Bringt eure Musik auf einem USB-Stick mit.

L_Sa hat seit 12 Jahren mit dem Auflegen zu tun. Ihr Herz schlägt für politische Zusammenhänge, die ein freieres und entspannteres Setting ermöglichen als die meisten Mainstreampartys.

Teilnahme nur nach Anmeldung per Email mit Namen an: workshops@dave-festival.de

Im DeLorean ins Gartenlokal! Reist mit uns am 21. Oktober im Gartenlokal in die Zukunft, die Vergangenheit oder die Gegenwart. Mit exakt 141,622 km/h springen wir von Gang zu Gang, wenn gefühlte 1.21 Gigawatt unsere Gaumen kitzeln. Einmal jährlich beschert euch DAVE einen multisensorischen, kulinarischen Phantasietrip. Visuals, Musik, Kochkunst – alles live und nur live erlebbar. 

The time-travel taste revolution will not be televised!

Kochkunst: Team Restaurant Moritz vom Hotel Suitess an der Frauenkirche
Musik: Steve Kasper & Franz Josef Schneider (live)
Performance: Cindy Hammer & Joseph Hernandez
Visuals & Licht: Laterne Laterne
Konzept & Organisation: Christiane Lehmann & Conrad Schneider

Ort: Fortschritt, Bärnsdorfer Straße 2, 01097 Dresden

Bruno Bavota ist ein junger italienischer Komponist, Multiinstrumentalist und ein umtriebiger Vertreter der Neoklassik. Seine Musik ist voller bittersüßer Melancholie und romantischen Impulsen. Beinhaltete sein letztes Album „RE_CORDIS“ eher klassische Stücke, die er neu interpretierte, widmet er sich auf seinem neuen Album „Get Lost“ nun dem Bereich der Effekte, Loops, Samples und Rechenmaschinen, um sein Klavier als ein lebendiges Instrument noch einmal ganz neu zu erforschen.
Ganz grundsätzlich bleibt er aber seinem Stil treu, der irgendwo zwischen zeitgenössischer Klassik, Elektronik und dem ganz großem Gefühlsausbruch liegt. Bavotas erstes Studioalbum seit 2016 ist keine komplette Neuerfindung, es schlägt eher eine neue Richtung ein. Nun kümmert er sich noch mehr um die Sounds, die um sein Klavier herum entstehen – die Resonanz, die Stille und die akustische Umgebung des Raumes, in dem er es spielt. Damit gleitet Bavota noch tiefer hinab in die dunklen, nachdenklichen Seiten seiner Musik. Inspiriert wurde er dazu von seinen Alltagsbeobachtungen: “I think people are becoming more selfish and don't seem to have time to listen to other people who need to be heard. We don't show much empathy.” Fehlendes Mitgefühl für andere Menschen und ihre Geschichten, das sei ein großes Problem unserer heutigen Gesellschaft. Doch seiner Musik sollte man unbedingt genauer zuhören, in ihr versteckt sich vieles, das sich einem nicht sofort erschließt, dafür dann aber umso klarer herauszutreten scheint. 

 

Neben der Spur: »Vielfalt und Offenheit der lokalen Clubkultur – Zwischen eigenem Anspruch und Wirklichkeit«

Im Juni veröffentlichte die Landesarbeitsgemeinschaft (LAG) Queeres Netzwerk Sachsen die erste Studie zu Gewalterfahrungen von LSBTTIQ* in Sachsen. Sie zeigt, dass auch bei Club- und Konzertbesuchen sowie Partys immer wieder Situationen entstehen, die in Gewalterfahrungen von LSBTTIQ* enden. In Ihrem Selbstverständ- nis wendet sich die hiesige Clubkultur gegen jedwede Form der Diskriminierung. Sie sieht sich als einen vielfältigen und offenen Kulturort, was Booking, Türpolitik und das Publikum betrifft. Doch inwieweit trifft dieser Anspruch in der Realität zu? Wie, wo und in welcher Form wird Vielfalt dort gelebt und was ist nur blanke Theorie?

Neben der Spur ist ein Projekt von Spur1, DAVE & Rauze.

Das dritte Studioalbum „Urban Dangerous“ des Garagen-Rock Trios Wolf Mountains stößt weitere Türen auf, die in die Welt von zeitlosem Pop führen. Die charakteristischen Eigenschaften wie der rollende Bass oder der 90’s Highschool-Rock Gesang sind zwar noch vorhanden, dafür wird eine Spielwiese aus Soundexperimenten und Skits erschlossen. Das Songwriting wirkt erwachsener, die Riffs frecher, der Spaßfaktor ausgeglichener, sodass die einzelnen Songs um den Faktor „Hit“ verstärkt werden. 
„Urban Dangerous“ versprüht eine Energie die das Laune Barometer erheblich steigert und ist zudem in allen möglichen Lebenslagen zu genießen. Der R-O-C-K Faktor spielt dabei eine große Rolle ob verpackt im Western-Look, treibendem psychedelic Blues oder mit klassischer Indie Punk Attitüde, die Wolf Mountains verleihen dem Genre den Esprit den er 2019 bitter nötig hat.
420 revisited
„Urban Dangerous“ erscheint am 27. September bei Treibender Teppich Records

Hier kannst Du mit und ohne Anleitung Deine eigenen Radiojingles oder direkt Jingles fürs DAVE-Festival und coloRadio produzieren. Technik und Knowhow stellt coloRadio. Die Ideen bringst Du mit.

In Zusammenarbeit mit den Datenspuren (Chaos Computer Club Dresden C3D2).

Der Workshop findet in den Räumen von Coloradio statt.

Auch zum diesjährigen DAVE Festival huldigen wir dem Medium Radio und seinen Spielarten. Erstmals beheimatet ist das DAVE Radio 2019 im neuen Studio von RadioAktiv 2Punkt0, das sich im Musikhaus Korn Filiale Dresden befindet. Gestandene und junge Sendungsmacher gewähren uns im Festivalzeitraum Einblick in Ihre Formate. Dabei besprechen wir spannende Themen und begrüßen illustre Gäste aus der Dresdner Radiolandschaft.

Gezeigt wird, wo Radio anfängt und Podcast aufhört. Denn nicht nur in Ton, sondern auch in Bild werden die Shows präsentiert. Dafür nutzen wir audiovisuelle Live- streams. Zudem werden einige der Sendungen auch auf coloRadio im UKW zu hören sein. 

Kommt gerne im Studio vorbei und sagt Hallo. 
Wir freuen uns über jeden O-Ton.

Die Sendung geht von 14 Uhr bis 15 Uhr.

Die „Zukunftsstadt Dresden“ fördert ab 2020 neue Bürger*innenprojekte. Zu diesem Zweck möchten wir mit diesem Workshop vor allem die Menschen einladen, die seit den letzten Jahren bereits Teil der Zukunftsstadtcommunity sind oder waren und ihre Projektkonzepte in den nächsten Jahren umsetzen möchten. Wir wollen bereits bestehende Visionen, Ideen und Konzepte kennenlernen und diese auf dem Weg zur Förderfähigkeit bringen.
Zu diesem Zweck werden wir folgende Workshopinhalte parallel anbieten, zwischen denen Ihr vor Ort je nach Bedarf wechseln könnt.

Workshop A: Nachhaltigkeit und Reallabor: Dieser Workshop soll helfen, die Projektidee so zu verbessern, dass das Konzept wirklich die Nachhaltigkeitskriterien des Zukunftsstadt-Prozesses trifft und als Projekt funktioniert.
Workshop B: Maßnahmen, Arbeitspakete und Zeitplan: Dieser Workshop hilft zu klären, was genau und wann im Projektablauf passieren muss und welche Partner dafür nötig sind. Es werden Methoden des Projekt- und Zeitmanagements vermittelt und die Projektidee verbessert.
Workshop C: Ressourcenbedarf und Finanzierung: Jedes Projekt braucht Geld, um umgesetzt zu werden. Wofür Geld gebraucht wird und wieviel und woher dieses Geld kommen kann ist Thema in diesem Workshop.

Willkommen sind aber auch engagierte Neulinge, die das Zukunftsstadtverfahren kennenlernen möchten und für ihre Visionen und Ideen Mitdenker*innen suchen.

Wir führen durch den Abend, bereiten nützliche Workshop-Materialien vor und stehen mit Rat und Tat zur Seite. Für Essen & Trinken wird gesorgt.

Diese Kombi-Workshops finden 2019 mehrmals statt. Wir empfehlen allen Projekt-Teams an jeweils einem Workshop A, B und C teilzunehmen, um die eigenen Projektpläne zu verbessern. Wir stellen dafür verschiedene Termine zur Verfügung, in der Hoffnung, dass sich für alle Projekt-Teams ein passender Termin finden läßt. Die Workshops sind Angebote, aber keine Pflichtveranstaltung. Ziel ist es, die Projekt-Teams zu befähigen, den kommenden Antrag auf Förderung für Zukunftsstadtprojekte auszufüllen und die Projektkonzepte zur Umsetzungsreife zu entwickeln.

Zusammen mit dem DAVE-Festival präsentiert das Militärhistorisches Museum der Bundeswehr - MHM Dresden auch in diesem Jahr die Vertonung eines Stummfilmklassikers. Diesmal zeigen wir Oleksandr Dovzehnkos „Arsenal“ (UdSSR 1929), zu dem der britische Komponist Guy Bartell alias Bronnt Industries Kapital den Soundtrack beisteuert. 

Elend, Krieg und Revolution – Ukraine 1918: Stumpf dreinblickend versohlt eine Mutter ihr weinendes Kind, ein einarmiger Bauer züchtigt sinnlos sein Pferd, gesichtslose Soldatenkolonnen ziehen vorüber. Zugleich lässt das groteske Lachen eines zahnlosen Soldaten all den Wahnsinn des Ersten Weltkrieges sichtbar werden, in der der Mensch seine gewalttätige Seite offenbart.
Die geschickt montierten Szenen zu Beginn des Films „Arsenal“ (1929) gehören zum Eindringlichsten, was die sowjetischen Stummfilmära zu bieten hat. Nicht umsonst protegierte Sergej Eisenstein das Werk von Oleksandr Dovzhenko, der eigentlich den Auftrag hatte, einen Propagandafilm zu drehen, der den historischen Kampf der bolschewistisch-revolutionären Arbeiter gegen die Kräfte der Bourgeoisie in der Kiewer Munitionsfabrik „Arsenal“ verherrlichen sollte. Zwar greift Dovzhenko den Streik, den Aufstand und die Bestrebung zur Revolution auf, unterläuft aber zugleich den staatlichen Propagandaauftrag. Viel zu uneindeutig ist der Film, zu komplex durch das vielseitige Spiel der Widersprüche. Der britische Komponist Bronnt Industries Kapital alias Guy Bartell schreibt in der diesjährigen Film-Live-Vertonung diese Vielseitigkeit musikalisch fort. Klassische und außergewöhnliche, analoge und digitale Klangquellen vereint er zu einem Soundtrack, der auf dem doppelten Boden von Dovzhenkos Widersprüchen tanzt und das zerrüttete Nervensystem einer Zeit erklingen lässt, in der der Mensch in den Abgrund moderner Gewalt blickte. 

Die ursprünglich für diesen Abend vorgesehene Vertonung von „Nosferatu“ entfällt. 
Mit freundlicher Unterstützung durch National Oleksandr Dovzenko Centre und State Film Agency of Ukraine.

ENGLISH

This year, the Bundeswehr Museum of Military History and the DAVE Festival for Club Culture will once again present a silent film classic with a new musical setting. This time 'Arsenal' by Oleksandr Dovzehnko (USSR 1929) will be on display, with British composer Guy Bartell alias Bronnt Industries Kapital providing the soundtrack. 
War, misery, and revolution – the Ukraine in 1918: a jaded mother belts her crying child, a one-armed farmer chastises his horse without any reason, columns of faceless soldiers passing by... these scenes are accompanied by the grotesque laughter of a toothless soldier that reveals all the violent madness of World War I.
The opening scenes of the movie 'Arsenal' range among the most impressive pictures that the Soviet silent film era has to offer. It was not for nothing that Sergei Eisenstein held his protective hand over Oleksandr Dovzhenko’s work, whose original task had been to shoot a propaganda movie showing the struggle of the Bolshevik workers of the Kiev-seated munitions factory 'Arsenal' against the bourgeoisie. In point of fact, Dovzhenko does depict the strike, the revolt and the desire for revolution, but he does so in a way that completely undermines state propaganda. His film is much too ambiguous, too complex as it plays with multi-facetted contradictions. In this year’s live movie concert, British composer Bronnt Industries Kapital alias Guy Bartell will incorporate all these facets into his music. Using classical and unusual, analog and digital sources of sound and merging them into a soundtrack which mirrors the contradictions in Dovzhenko’s work, he strikes a chord with an anguished, war-torn generation who has seen the horrors of modern violence.

Beim DJ-Workshop mit György De Val werden die Grundlagen des DJing mit Vinyl und Controller erklärt. Dabei fängt er wirklich bei den Grundlagen an, so dass sich dieser Workshop perfekt für Leute eignet, die noch keine oder sehr wenig Erfahrung haben.
 
György De Val ist seit 20 Jahren DJ aus Leidenschaft. Er hat mit Techno angefangen und ist dann zum Dupstep und Breakbeat gekommen. Nebenbei ist er der Begründer von Spur1 Music und gibt seit vielen Jahren DJ Workshops für Kinder und Jugendliche.
 
Teilnahme nur nach Anmeldung per Email mit Namen an: workshops@dave-festival.de

Mit den richtigen Tools kann man auch in kürzester Zeit spannende musikalische Ergebnisse erzielen. Das stellt Kabuki, seines Zeichens Musikproduzent, Native Instrument Expert und Dozent am Abbey Road Institute Frankfurt, seit mehreren Jahren mit seinem New Forms Projekt unter Beweis.

Hierbei findet er sich gemeinsam mit befreundeten Produzenten einen Nachmittag im Studio ein, um innerhalb weniger Stunden einen Beat zu produzieren der am gleichen Abend noch Premiere im Club hat. Als Herzstück dient dabei Maschine von Native Instruments.

Vier spannende Wahlen hat Dresden in diesem Superwahljahr nun hinter sich. Unter anderem wurde der Dresdner Stadtrat auch mit den Stimmen der Dresdner Subkultur neu gewählt. Nachdem die Wahlkämpfe nun gefochten und die Laternen wieder frei von Wahlplakaten sind, möchten wir wissen: wie geht es weiter? In ihren Wahlprogrammen sprachen sich viele kommunalen Parteien für die Erhaltung und Stärkung der Subkultur aus. In manch einem Wahlprogramm war zu lesen „die Clubszene ist für die Dresdner Kultur genauso wichtig wie die alten Meister“.

Nun fragen wir nach der Sommerpause und den ersten Stadtratsitzungen: Wie können wir uns in dieser Wahlperiode gegenseitig unterstützen und Wahlversprechen in konkrete Projekte umsetzen. Wie kann eine enge Vernetzung zwischen Subkultur und Politik gelingen? Um das heraus zu finden, möchten wir weiter im Gespräch bleiben. Deswegen laden wir Vertreter*innen des neu gewählten Stadtrates ein. Unser Leitfaden hierfür werden die Antworten der Parteien auf unsere Wahlprüfsteine sein.

Wir freuen uns auf einen konstruktiven Austausch!

 

Codes In The Clouds
Melancholic yet uplifting, polished yet unhinged, delicate yet powerful. It’s not exactly easy to pin down the versatile–but always heartfelt–sound of Codes in the Clouds. 

Miira
Verzerrer und Wut. Große Gesten müssen auch mal an die Wand gefahren werden. Was live im Wust, am Rand, im Morast aufbricht, findet auf „Sport“ aufs Neue einen Anfang. Ein Schlagzeug, das sich nach vorne arbeitet, große Hallfahnen und natürlich Referenzen aus allem. Das kennen wir. Vor allem aber: das große Wortlose. 

The Mechanical Tales
The Mechanical Tales are Juliette, Lux and Lloyd Sinatra.
The trio is based in Udine (IT), the so-called capital of the war, and plays cinematic music with post-atomic vibes.
As the soundtrack on the cinematographic film does, they work closely with the video medium through the collaboration with Eleonora Sovrani, a videoartist whose focus lies in the relationship between visual language, social dynamics and artistic practice.

Italian contemporary composer Federico Albanese is announcing live dates for the Fall 2019. 
Last year saw the release of his critical acclaimed album “ By The Deep Sea”, followed by an intense tour across Europe. Performing with piano and electronics, Albanese explored the clear timbre of the acoustic piano entwined with a rich and sophisticated electronic background.
For this Fall tour 2019, Albanese will take his music into boundless territories, where true emotion and deepest thoughts only count. He'll reduce the electronic infrastructure, moving a step forward and bringing his research towards new grounds.
Be part of a blissful, terse atmosphere that will lead you and all the audience to a mesmerizing voyage, into Federico’s most pure musical universe.

Erst eineinhalb Jahre ist es her, dass Neufundland mit ihrem Debütalbum "Wir werden niemals fertig sein" in der deutschen Musikszene große Sympathien ernten und mehr als einen Achtungserfolg verbuchen konnten. Nun veröffentlichen die fleißigen Kölner bereits im Mai das zweite Album mit dem schlichten Namen "Scham". Die gleichnamige Tour führt die Band im Herbst durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. 

 

Auch 2019 darf man sich beim DAVE Festival wieder auf "Music in Motion" freuen. Natürlich nur in Dresdens einzigem Nanoplex, dem Thalia Kino. Kuratiert wird die Musikdokumentationsreihe von Philipp Demankowski.

Dresden-Premiere Nr. 1: Am Dienstag läuft „Italo Disco Legacy“ und damit die längst überfällige Dokumentation über das Genre. Dabei seht Ihr eine Reise in Vergangenheit und  Zukunft von Italo Disco. Der Film erzählt die Geschichten der ursprünglichen Helden und Kult-DJs der 80er Jahre, gibt aber auch einer neuen Generation von Künstlern, Radiosendern und Fans eine Stimme, die bereit sind, das Italo Vermächtnis weiterzuführen. Inklusive seltenem Footage, live takes und interviews mit Fred Ventura, Rago & Farina, Flemming Dalum, Steen Gjerulff (Body Electric), The Hacker, DJ Hell, Alexander Robotnick, Scotch, Albert One, Ken Laszlo, Martinelli, P. Lion, Koto, Brian Ice, Fancy, Brand Image, Marcello Catalano, Linda Jo Rizzo, Italove, Surf Dancer, Roberto Turatti, Sandro Codazzi, Daniele Baldelli, Beppe Loda, Marcello D'Azzurro, I-F, Otto Kraanen (Bordello a Parigi), Intergalactic Gary, David Vunk, Alden Tyrell, DJ Overdose, Tero & Kristiina Männikkö, Gwen De Bats (Radio Stad Den Haag), Mark du Mosch, Black Devil Disco Club, Francisco, Lorenzo Cibrario (Red Gallery London).

m Gegensatz zum normalen DJing ist es für Musikproduzenten ein riesiger Schritt, den Sprung aus dem Studio auf die Bühne zu machen, um eigene Tracks live zu performen. Es gibt hunderte Möglichkeiten, einen solchen Live Act technisch zu realisieren. Umso größer ist die Herausforderung, sich ein reisetaugliches System einzurichten, das immer Kompromisse erfordert.

Alec Troniq tourt seit 15 Jahren mit seinem Live Set durch die Welt und entwickelt seine Techniken stetig weiter. Im Gespräch mit DAVE stellt er Möglichkeiten vor, einen solchen Live Act technisch und reisestauglich zu realisieren.

Das Mixing-Handwerk polarisiert und weckt die Neugier, es selbst mal auszuprobieren. Mitunter ist es aber schwer, dafür den angemessenen Rahmen zu finden. In diesem Workshop wird Enea Lu, die seit fünf Jahren sehr erfolgreich auflegt, alle eure Fragen beantworten. Die begrenzte Teilnehmerzahl ermöglicht eine individuelle Auseinandersetzung mit der Technik und zugleich einen Erfahrungsaustausch.
 
Der Workshop beinhaltet eine Einführung in die Techniken des DJ’ing mit Pioneer CDJ: Erklärungen des DJ-Equipments (CDJ und DJ- Mischpult), Beatmixing und praktische Übungen. Der Workshop richtet sich an bereits erfahrene Teilnehmer*innen. 
 
Jeder Teilnehmer muss einen kompatiblen USB-Stick mit 10 Tracks seiner Wahl mitbringen. Die Dateien müssen vorher über Rekordbox eingelesen und exportiert werden.
 
Teilnahme nur nach Anmeldung per Email mit Namen an: workshops@dave-festival.de

 

DAVE steht für Audiovisuelle Erfahrungen im Kontext mit Kunst und Musik. 
DAVE findet eine ganze Woche im Oktober statt.
DAVE ist gekennzeichnet durch eine enorme Bandbreite an musikalischen, künstlerischen sowie visuellen Erfahrungen.
DAVE arbeitet dabei mit einer großen Anzahl an Akteuren der elektronischen Musikszene zusammen.
DAVE steht für innovative Veranstaltungskonzepte mit außergewöhnlichen Künstlern und Charakteren.
DAVE beginnt seine Festival-Woche traditionell mit seinem DAVE ON und beendet diese mit einem erlesenen Lineup zum DAVE OFF im Sektor Evolution.

Dieses wollen wir von PANGAEA dieses Jahr bereits am Mittwoch mit unseren Freunden von Children Of The Drum im Zelt des Sektor Evolution eröffnen.
Dazu haben wir ein paar unserer Freunde aus Berlin und Leipzig eingeladen, um Euch zusammen mit einigen unserer Dresdner Freunde auf den Samstag einzustimmen.

PAUWELS, a prolific and shape-fitting band born in 2011 finds its name in the Louis Pauwels’s and Jacques Bergier’s « The Morning of the Magicians » auto-da-fé from which it draws its symbolic power. The very first years were devoted to the making of their very first musical effort with a self-titled EP released in 2013.
With the arrival of a second drummer, the band went on gaining more and more popularity thanks to the noteworthy « Elina » in 2015 and « Kobal » at the end of the same year. Extensive touring shaped the 5 piece band reputation as being « stage performers » and allowed them to share bills with « UNS » (with the guitarist from INGRINA) and even released the ‘U.P’ split album in 2016.
PAUWELS was born again in 2017 when the second drummer Marlon Saquet left the band. So as a 4 piece band, they started over, almost from scratch and pushed their limits. The new LP « POENA CULLEI » marked the beginning of this new era.
Recorded live in October 2018 for the « October Tone Parties », the record retraces this new beginning process through a gravelly and psychedelic 30-minute trance.
A huge bonfire with blowing embers aiming at the listener’s skin. « POENA CULLEI » crackles to become the soundtrack of the books it finds its inspiration from and unveils the music from these fantasies and mystical civilizations which fueled Pauwels’s and Bergier’s fantastic realism. 

 

Das DAENSN_OpenMic bietet einmal im Monat allen MCs, RapperInnen und SängerInnen eine Plattform, eigene Texte zu den Beats von DAENSN zu performen oder zu freestylen.

Die Band bedient sich an Elementen des Oldschool-Hiphop, Jazz, Boom-Bap sowie Trap und schafft es durch G-Funk-anmutende Beats, Westcoast-Atmosphäre in Dresden zu versprühen.

DAENSN sind vier befreundete Musiker, die improvisierend mit Drums, Bass, Sampler, Klavier und E-Gitarre auf die Vocalists eingehen. Das führt jedes Mal aufs Neue zu einer organischen Verschmelzung von Rap, Gesang und Beat.
In den letzten drei Jahren hat sich das Event zu einer zentralen HipHop-Instanz in Dresden entwickelt.

Auch 2019 darf man sich beim DAVE Festival wieder auf "Music in Motion" freuen. Natürlich nur in Dresdens einzigem Nanoplex, dem Thalia Kino. Kuratiert wird die Musikdokumentationsreihe von Philipp Demankowski.

Dresden-Premiere Nr. 2: "The Library Music Film" begleitet den Plattenproduzenten, Komponisten und Bibliotheksmusikliebhaber Shawn Lee auf seiner Reise von seinem Tonstudio in London, durch Europa und Kalifornien, USA, um die großen Pioniere der Library Music zu finden und zu interviewen. Legenden wie Alan Hawkshaw, Keith Mansfield, John Cameron, Barbara Moore, Janko Nilovic, Brian Bennett, Stefano Torossi und viele mehr erzählen ihre unglaublichen Geschichten und erstaunlichen Anekdoten aus der goldenen Zeit.

Library Music wurde speziell als "off the shelf"-Option für die Verwendung in Film, Fernsehen und Werbung komponiert und aufgenommen. Es war billiger, als einen Komponisten mit der Partitur eines Soundtracks zu beauftragen, und die Musik wurde für jedes Genre, jedes Instrument und jede Atmosphäre geschrieben.

Die Goldene Ära der Libary Music gilt allgemein als die Zeit vom Ende der sechziger bis Mitte der achtziger Jahre. Entstanden sind Tausende von Alben. Es war eine Zeit, in der die größten Komponisten der Welt Zugang zu kompletten Orchestern in den besten Aufnahmestudios mit den besten Ingenieuren und Aufnahmegeräten hatten.