Programm:
-Saxonz Cypher
-live Musik
-Fotoausstellung
-Videorückblick
-Danksagungen
-ganze viel Freude und Party

Ort: Wilsdruffer Strasse 16, 01067 Dresden

Die Künstlerin Antje Meichsner ist Sound Artist und Radiomacherin. Ihre Livesets sind cineastisch, poetisch, düster, konzeptuell, noisig.

Das Setting: Ein Dj, ein Schlagzeuger und Lotte Reinigers Stummfilm "Die Abenteuer des Prinzen Achmed" Die Abenteuer des Prinzen Achmed ist ein Silhouetten-Animationsfilm von Lotte Reiniger aus dem Jahr 1926. Es handelt sich um den ältesten, noch erhaltenen, animierten Langfilm. Der Look & die Story sind an Motive aus den Märchen aus Tausendundeine Nacht entlehnt. Die Animation wurde mit Hilfe von Stop Motion Technik & Scherenschnittbildern erstellt. In der Live-Vertonung kreieren die zwei Musiker Krishan Zeigner (drums, perc.) & DJ Légères (Sampler, Efx, Live Elektronik) eine Musik, die einerseits die Bilder und Stimmung des Films unterstützt, andererseits eine zweite akustische Ebene aufmacht, welche parallel zum Film wahrgenommen werden kann. Entgegen der klassischen Stummfilmusik mit Solo Piano oder Orchester wird eher ein moderner Sound mit Stilmitteln aus Jazz, Downbeat, Elektroakustik und elektronisch produzierter, Sample basierter Musik geschaffen. Macht euch für ein unvergleichliches Erlebnis bereit, in dem die Schönheit des Scherenschnitts und ein abdriften durch die Beats deutlich zu spüren sind.

Jozef van Wissem ist ein Avantgarde-Komponist und Lautenist, der auf seiner ganz in Schwarz gehaltenen, einzigartigen, maßgefertigten Barocklaute in der ganzen Welt spielt. Die Titel und die Art seiner Werke haben oft eine christlich-mystische Anziehungskraft und die Musik, die er schafft, ist einfach zeitlos. 2013 gewann van Wissem den Cannes Soundtrack Award bei den Filmfestspielen in Cannes für Jim Jarmuschs „Only Lovers Left Alive“. Im Dezember 2017 wurde Jozef van Wis-sem eingeladen, das Madrigal aus Caravaggios Gemälde Der Lautenspieler (1596) in der Eremitage in Sankt Petersburg aufzuführen.

Ein autodidaktischer Autor, ein Renaissance-Talent in der Grausamkeit des 21. Jahrhunderts, der den intensiven Lebensstil eines New-Wave-Künstlers und Barbesitzers aus Groningen gegen einen modernen Denker eintauschte, der in New York Laute studierte und später zu einem der einflussreichsten zeitgenössischen Songwriter wurde, der für seine Solo- und Filmwerke bekannt ist.Van Wissem hat für sein Werk, die „Befreiung der Laute“, wie er es nennt, viel Kritikerlob geerntet. Der New York Times zufolge ist Van Wissem „sowohl ein Avantgarde-Komponist als auch ein Barocklautenist und somit kein Unbekannter in der Dichotomie“. Laut The Quietus ist Van Wissem der wohl bekannteste Lautenist der westlichen Welt. Sich in van Jozef Van Wissems Welt zu begeben, bedeutet, sich der Unvermeidlichkeit – und der Zeitlosigkeit – einer seltsamen Musik hinzugeben, die in ihrem eigenen Tempo und auf eine Weise entsteht, die ganz und gar von ihrem Schöpfer stammt. Er versetzt den Zuhörer in eine private Welt, in der er durch ein dunkles Glas schaut, so intensiv ist die Musik. Kürze, Einfachheit, Direktheit ist der Schlüssel. (Quietus)[8]

Seine ganz eigene musikalische Welt lässt sich leicht an seinen Kollaborationen ablesen, vor allem daran, dass diese Beziehungen auch seinen eigenen musikalischen Charakter stärken. Er arbeitete mit Zola Jesus, Tilda Swinton, Jarboe sowie mit seinem langjährigen Kooperationspartner und Freund Jim Jarmusch zusammen. Der zeitlose Wert seiner Arbeit lässt sich mit einem seiner früheren Interviews beschreiben: „…die Laute richtet sich gegen alle Technologie und gegen alle Computer und gegen all den Scheiß, den man nicht braucht.“ Dabei spielt es keine Rolle, ob es sich um seine filmischen Arbeiten, bemerkenswerte Kollaborationen oder seine eigenen Werke handelt, der ehrliche, reine und doch erschreckend sonderbare Klang von Jozef van Wissem kann uns immer an unser wahres Selbst und auch an unsere tiefsten Ängste erinnern.“

Jozef van Wissem beginnt sein Programm im prächtigen barocken Innenraum der mittelalterlichen Budolfi-Kirche. Sein Pizzicato wirkt so mühelos, dass die alte Laute mit drei Wirbelkästen zunächst wie eine Requisite wirkt. Gelegentlich mit einem durchdringenden Blick in Richtung Publikum, steuert der Musiker gekonnt den Kurs zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Eines der Zeitreise-Themen ist You Know That I Love You, ein Madrigal des Renaissance-Komponisten Jacques Arcadelt aus dem 16. Jahrhundert. Vor drei Jahren erhielt van Wissem den Auftrag, dieses Stück in der St. Petersburger Eremitage aufzuführen, in der auch Caravaggios Der Lautenspieler ausgestellt ist, der einen jungen Mann darstellt, der die Noten desselben Madrigals liest… Je weiter der Lautenspieler reist, desto intensiver wird dieser schamanische Zauber. Nach einigen minimalistischen Instrumentalstücken beginnt van Wissem zu singen. Die Wirkung dieser bezaubernden Schleifen wird durch die wie ein Mantra klingenden Zeilen „Do you feel like you want to? Hast du jemals das Gefühl, dass du es willst?“. Später, bei der Zugabe, spielt er ein weiteres Stück mit dem noch hypnotisierenderen Text „Love destroys all Evil and frees us“, multipliziert und intensiviert.“ – Louderthanwar beim Northern Winter Beat Festival 2020, Aalborg (DK).

Special Guest: Hilary Woods, deren Klangexperimente mit Samples, Feldaufnahmen und Stimme von einer Atmosphäre der Intimität und Verletzlichkeit geprägt sind. Später in diesem Jahr wird ihr drittes Album bei Sacred Bones Records erscheinen, und bei den Konzerten zur Promotion dieses Albums wird Hilary von dem Perkussionisten Gabriel Ferrandini begleitet, durch den die Musik frei von jeglichen Zwängen zum Leben erweckt werden soll.

HO HO HO oder HA HA HA - was solls denn sein? Findet es heraus bei  MOVIES FROM THE HOLE - die Weihnachtsedition 2023. Euch
erwarten weihnachtliche Filme, die wir euch vorher nicht verraten, denn - oh ja wir lieben es alle - es wird eine Überraschung. Eins können wir jetzt schon sagen: Diese Filme habt ihr an Weihnachten im Wohnzimmer bei der Oma oder mit Freund:innen noch nie gesehen. On top gibts dazu vor jedem Film eine Kurzeinführung zu dem was euch erwartet. Super cool? Super cool!

Außerdem gibt es weihnachtliche Leckereien, die ihr gern gegen Spende für einen guten Zweck) erwerben könnt.

Seid dabei und lasst euch von uns mit einem etwas anderen Weihnachtszauber anstecken bei MOVIES FROM THE HOLE.

Seit über 20 Jahren ist Ray Collins´ HOT-CLUB ein wichtiger Teil der internationalen Swing und Rock´n´Roll Szene. Sie haben neun Alben veröffentlicht, hatten Gastauftritte in vier Kinofilmen und haben in über 30 Ländern gespielt, von Moskau bis Las Vegas.

Ihr Markenzeichen ist eine ziemlich lebendige Bühnenpräsenz. Aber letztlich sind es wohl die eigenen Songs, die dem HOT-CLUB eine dauerhafte, internationale Anerkennung beschert haben. Mit Liedern wie High Life, Barefoot, Out of my Mind oder Bye Bye Paris haben sie ihre eigenen Klassiker geschaffen. Jetzt sie zurück in ihrer 8 Mann Besetzung.

Look out! The HOT-CLUB is coming to town.

Urteilsfindung frei von äußeren Zwängen, Regeln, Maßstäben, Erwartungen und Gesetzen.

Oder: Eine Sammlung von Klängen, Emotionen und Erinnerungen.

Die Band WILLKÜR widmet sich den Kompositionen und Arrangements von Sofia Will. Lyrik, Intimität und Tanzbarkeit werden in WILLKÜR vereint. Beeinflusst von Musiker:innen wie Avishai Cohen, Brian Blade, Ben Wendel, Beyoncé und manchmal auch Mozart, hat jedes Stück seine eigene Stimmung und trägt Melancholie und viel Gefühl in sich. Sie sind wie unbearbeitete, ehrliche Tagebucheinträge willkürlicher Momente im Leben, die trotzdem zusammengehören. Alle erkennen sich wieder.

GT - das ist treibender Hi-Lo-Fi-Power-Rock mit spielerischer Raffinesse, markanter Noise-Kante und leichten Stoner-Einflüssen - angereichert und abgeschmeckt mit deutschen Texten. Das Quartett aus dem Dresdner Umland mit aktuellen und ehemaligen Mitgliedern von Bands wie Tour De Force, The Egyptian Gay Lovers, The Doubt und Ceebra brachten 2016 in Eigenregie ein Album namens "Probleme" heraus, daß es nun dank Krakenduft Records zu Labelweihen schafft, und ebenda am 15.12.2023 in einer limitierten Neuauflage mit neu gestalteten Coverartwork by Conny Ochs wiederveröffentlicht wird. Neben der Vinylvariante wird es eine CD-Version mit ein paar neuen Bonustracks geben, und weil es live immer noch am besten rockt, gibt es das gute Stück just am Releasetag auch exklusiv in Stereo und Farbe im Blechschloss zu erleben - natürlich in handwerklicher Vollendung vorgetragen von den Herren höchstselbst!

Special Guest: Dead Myrick
Dead Myrick entspringen den finsteren Sümpfen des Dresdner Stoner/Sludge Undergrounds. Sie haben eine Vorliebe für heavy, beer driven Rock'n Roll mit ordentlich Energie und Groove. Seit gut fünf Jahren ist das Powerrock-Trio aus dem Dunstkreis der Elbsludge Crew nicht wegzudenken aus dem lokalen Rockunderground und stets wissen sie, vor allem live zu überzeugen.

Die in Amsterdam ansässige Band SPINIFEX – benannt nach einer zähen australischen Grasart – mag auf den ersten Blick wie eine Verschmelzung von Free Jazz, Punkrock und anderen typisch westlichen zeitgenössischen Stilen wirken. Doch unter der Oberfläche stecken ebenso uralte zyklische Rhythmen aus türkischen und indischen Musikkulturen. Und wie schon Dave Foxall vom englischen Jazz Journal meinte, klingt das auf spannendste Weise "ambitioniert und doch unprätentiös, straff, eingängig, aber auch furchtlos explorativ und experimentell." 
Die Gruppe setzt sich aus einer Reihe von außergewöhnlichen Musikern zusammen, von denen jeder für seinen unverwechselbaren Beitrag zur europäischen improvisierten Musikszene bekannt ist. Der Schlagzeuger und Astrophysiker Philipp Moser hat sich durch seine Arbeit mit der niederländischen Progressive-Metal-Band Cilice einen Namen gemacht, während der Gitarrist Jasper Stadhouders in den Underground-Musikszenen von Amsterdam und Berlin den Ton angibt. Der portugiesische, in Rotterdam lebende Bassist Gonçalo Almeida stellt seine Vielseitigkeit unter Beweis, indem er mühelos zwischen einem schön abgerundeten Sound und schweren elektrischen Verzerrungen wechselt. Der Tenorsaxofonist John Dikeman hat das Publikum mit seinen Auftritten an der Seite von William Parker und Hamid Drake in seinem Trio verblüfft. Der Trompetenmeister Bart Maris ist seit mehreren Jahrzehnten eine einzigartige Stimme in der europäischen improvisierten Musik. Der Altsaxophonist Tobias Klein schließlich, die treibende Kraft des Ensembles, ist nicht nur für seine beeindruckenden Auftritte am Altsaxofon bekannt, sondern auch für sein virtuoses Können als Bassklarinettist und Komponist. Gemeinsam schaffen die Mitglieder von Spinifex einen elektrisierenden Sound, der eine Vielzahl von musikalischen Einflüssen zu etwas ganz Einzigartigem und Aufregendem verschmilzt. 

Spinifex hat bereits 8 Alben veröffentlicht und Belgrade Jazz Festival (srb), 3 Tage Jazz Saalfelden (at), North Sea Jazz Festival (nl), Moers Festival (d), Dutch Jazz & World Meeting (nl), Freakshow Artrock Festival (de) und Jazzahead (de) sind nur einige der zahlreichen Festivals, auf die die Band bereits eingeladen wurde.

"Was für eine feuerspuckende Bruderschaft!" jubelte das Musikblatt Bad Alchemy völlig zu Recht über eines der unvergleichlichen Konzerte von Spinifex. Lasst euch mitreißen!

»nuán«

nuán ist ein Duettstück über die Freundschaft zwischen zwei Frauen. Es wurde durch die ideografische und semantische Perspektive der chinesischen Schriftzeichen „奻“ (nuán) inspiriert, die aus dem Zeichen „女“ bestehen, das für Frauen steht. Wenn man zwei Frauen / ‚女‘ zusammensetzt, ändert sich die Bedeutung von ‚奻‘ in Streit / Disput oder tölpelhaft. Von diesem Wort fasziniert, konzentriert sich nuán darauf, die physische Verkörperung der Besonderheit der Frauenfreundschaft zu erforschen und die Kollision zu transformieren, wenn Anhänglichkeit, Affinität und Kameradschaft mit dem emotionalen Gefühl von Eifersucht, Neid und Konkurrenzdenken zusammenstoßen.

Performerinnen: Yuexuan Gui & Shiyu Liu

Yuexuan Gui & Shiyu Liu

Yuexuan Gui ist eine chinesische freischaffende Tänzerin und Choreografin, die derzeit in Dresden lebt. Sie hat ihre eigenen Arbeiten bei Festivals, Theatern und Galerien in Deutschland und China präsentiert, wie z.B.: Theater Pforzheim, Beijing Dance Festival, CloudMove – International Online Dance Festival, SoloDuo Festival NRW, Oktogon HfBK Dresden, Zukunft Tanzt Festival 2022, Bauhaus Museum, Venice Biennale di Danza. Seit 2020 erforscht und hinterfragt sie den schmalen Grat der Absurdität und entdeckte ihr Interesse an interdisziplinärer Performance, in der sie ihre Tanzerfahrung mit theatralischen Ideen verbindet.

Shiyu Liu wurde 1998 in der Stadt Ezhou in China geboren. 2018 schloss sie ihr Studium an der Nanyang Academy of Fine Arts in Singapur ab und trat im selben Jahr der Beijing LDTX Dance Company als professionelle Tänzerin bei. Im Jahr 2022 konzentrierte sie sich auf Tanzchoreografie und nahm dann am MA Choreografie-Programm der Palucca Hochschule für Tanz Dresden teil. Im Jahr 2023 nahm sie am American Dance Festival teil und kreierte als internationale Gastchoreografin ein Trio <like the two eyes of cyclops>.


»ROMANTIC MODE«

Umgeben von Theresa Rothes Objekten in einer Welt, die sich der Wirklichkeit entzieht, wird die Tänzerin Mandy Unger das Verhältnis von Nähe und Intimität mit dem eigenen Körper untersuchen. Angelehnt an Rothes Ausstellungsraum „Romantic Mode“ wird dabei eine Erfahrung zwischen Berührung, Andeutung und Erwartungen mit den Zuschauenden kreiert.

Performerin: Mandy Unger a.k.a. M.over

Mandy Unger aka. M.over wirkt als Choreografin, Tänzerin, Netzwerkerin und DJ. 2019 gründet sie die M.over Company in Leipzig. Sie erhielt zahlreiche Stipendien und Förderungen u.a. von Tanzpakt in Residence, Theaterverband Thüringen; Kulturstiftung Sachsen sowie mehrere Recherchestipendien von Dachverband Tanz und Fonds Darstellende Künste. Ihre Bühnenproduktionen sind ein Konglomerat von Pop und Contemporary Art sowie soziologischen Feldstudien. Als Tänzerin erprobt sie die Foundation aus Floorwork, dem zeitgenössischen Tanz, den Social Dances (Hip Hop Freestyle, Experimental und House) und der Rave-Kultur.

Theresa Rothe (1990) arbeitet als bildende Künstlerin in Dresden und Leipzig. Im Jahr 2019 bekam sie die Auszeichnung des sächsischen Landesstipendiums und realisiert Werke für Ausstellungen im In- und Ausland.Ihre künstlerischen Arbeiten vereinen Skulptur, Installation, zeichnerische/malerische sowie performative Elemente. Dabei reflektiert und hinterfragt sie in der Auseinandersetzung mit dem eigenen Körper und diversen Materialien die Kuriositäten des Alltags, Tierbetrachtungen oder auch den voyeuristischen Blick. Traumbilder und Fantasien fungieren als Grundlage ihrer Auseinandersetzung mit dem Unbewussten.


»Niemals genug Hände, um uns zu entknoten«

Man sieht nichts, es ist da. Unsichtbar eingraviert in das Gedächtnis der Luft. Die Haare in deinem Nacken stellen sich auf, messen die Spannung. Es spuckt. Zu viel Reibung. Was flüssig war, wird klebrig fest. Was, wenn wir akzeptieren, miteinander verbunden zu sein, mit Schmerz und mit Vergnügen?

Wir akzeptieren die Abhängigkeit. Bewegen uns in unserer Ohnmacht, Macht und dem Dazwischen. Identifizieren uns mit anderen Spezies und lauschen den Geräuschen von Pilzen. Erweitern wir unsere androzentristische Perspektive und entgleiten in eine Welt fluider Identitäten!

Performerinnen: Sophie Sengle & Franziska Ullrich

Sophie Sengle (Hannover)

Sophie Sengle (sie/ihre oder kein Attribut) ist eine freischaffende Tanzkünstlerin mit Sitz in Hannover, Kassel und Barcelona. Im Juli 2022 erhielt S. ihren staatlich anerkannten Berufsabschluss als zeitgenössische Bühnentänzerin bei Sozo vim Kassel. Bevor S. professionell mit dem Tanzen begann, studierte sie Sonderpädagogik und Kunst (BA) in Hannover. In dieser Zeit galt ihr Hauptinteresse der Performance-Kunst und sozialen Projekten. Als Tänzerin hat S. u.a. mit Taiat Dansa, Annamarie Keskinen, Regina van Berkel, Sebastian Blasius, Janina Rohlik, Franziska Ullrich, Quim Vilagran und Miguel Barcelona zusammengearbeitet/performt. Mit kollektiven Arbeiten hat S. die Themen „weibliche Freundschaft in patriarchalischer Umgebung“, „FLINTA-Wut“ und „verkörperter Aktivismus“ erforscht und lässt sich von der nicht-menschlichen Umgebung, vorzugsweise der Natur, inspirieren. Darüber hinaus unterrichtet S. zeitgenössischen Tanz und gibt Workshops. S. ist an der Zusammenarbeit mit verschiedenen Gemeinschaften und Einzelpersonen interessiert und nutzt den Tanz, um sich gemeinsam zu bewegen, zu erforschen, zu kreieren und aufzuführen. Nach dem Prinzip „Die soziale Welt proben, von der wir ein Teil sein wollen.

Franziska Ullrich hat 2021 ihr Studium der Bildenden Kunst an der Kunsthochschule Kassel mit dem Schwerpunkt Neue Medien/Installation/Performance abgeschlossen. Sie beschäftigt sich hauptsächlich mit dem Zugang zum Unbewussten. Dies geschieht z.B. durch die Auseinandersetzung mit der Traumwelt, die Selbsterfahrung körperlicher Grenzen, die Projektion der inneren Gedankenwelt ins Außen und die Erprobung von Hypnose im Zusammenspiel mit Bewegung. Darüber hinaus schloss sie 2022 ihre Ausbildung zur zeitgenössischen Bühnentänzerin bei Sozo Visions in Motion Kassel ab.

Buntspecht ist eine sechsköpfige Band aus Wien. Gegründet 2016 und seither in einem stetigen Prozess, der immer wieder neue musikalische Seiten zelebriert. Film-Musik für Filme, die es nicht gibt, oder Kinderlieder für Entwachsene, Atmosphäre und Ballade. Alles darf. Alles soll. Alles muss! Die Stücke bewegen sich zwischen Ekstase und Melancholie, Trauer und schelmischem Grinsen, Perspektivenlosigkeit und Utopie, Lebensbejahung und immer wieder nagenden Zweifeln.

Am 15.12 läuten wir die Weihnachtszeit nochmal besonders ein - und zwar in unserem Hometown Dresden im Club Paula.

Das Line Up ist gespickt mit einer bunten Mischung aus Parides Residents & Friends. Von Live-Acts bis DJ‘s ist wieder die ganze Palette dabei - und wir versprechen wie immer - musikalisch kommt jedes Tanzbein auf seine Kosten!

Es gilt natürlich: komm (diesmal sehr) früh und bleib lang.

PS: Alle Gewinne werden an gemeinnützige Initiativen gespendet.

Wir freuen uns auf euch! 

Das Comeback des Jahres ist perfekt. Am 15.12.2023 kehrt die Village Disco aka Dorfdisko, in ihre alten Wirkungsstätte „Gartenlokal Fortschritt“ zurück. Natürlich lädt die Rhythmusgruppe Teplice wie immer herzlich zum Ausdruckstanz. Alles darf und alles kann, aber alles in Liebe!!! Let’s dance my friend and let’s freak out. Warm up wie gewohnt mit DJ-Gott Binne.

… und alles nur weil Robert M. aus Schwedt nicht konnte.

Obwohl das letzte Album von André Alabaster, „Motel Light“, schon seit einiger Zeit draußen ist, hat es die musikalische Phase danach entscheidend geprägt. Bei seinem Live-Release im Dresdner Societaetstheater erhielt der Sänger Unterstützung durch eine Live-Band, die seitdem unter dem Namen „The Curved Beaks“ bekannt ist. Nach gemeinsamen Konzerten in Deutschland, Tschechien, Polen, Finnland und Russland war klar, dass daraus etwas Festes entstehen würde und die Live-Band wurde zu einer festen Formation. Inzwischen sind aus dieser langjährigen Zusammenarbeit neue Songs entstanden, die sich mehr dem Independent-Rock zuwenden. Die Gitarre (Micha) und der Bass (Gunar) kommen aggressiver ins Spiel, das Schlagzeug (Gregor) ist präsenter, der Gesang (André) unverkennbar gefühlstief und das Keyboard (Jörg) alles andere als beiläufig. Die neuen Songs werden derzeit im Studio eingespielt und sollen bald auf zwei EPs veröffentlicht werden. Die neuen Songs werden im Bärzenzwinger neben Klassikern von „Motel Light“ und Songs der Vorgängerband „Expretus“ zu hören sein.

Eintritt wird erwürfelt.

Inmitten, der lebendigen Menge,
Erhebt sich die Poesie in glühendem Schwung und Gehege.
Electronische Klänge toben durch die Luft.
Ein Klang, der die Seele in seine Bann zieht, wie eine mystische Flut.
Die Zeitreise beginnt, zurück zu vergessenen Tagen,
Als die Welt noch unendlich schien, ohne Rast und Zerfall zu klagen.
Hyperantrieb undromedischer Flug entspringt den Boxen,
Der Beat durchdringt die Atmosphäre, wie kosmische Horizonte lochen.
Poseidon erhebt sich, aus den tiefen Gewässern der Musik,
Seine Macht erfasst uns alle, seine Energie so mystisch.
Wellen brechen und formen sich, tanzen im Raum,
Die Menge bewegt sich im Einklang, vereint im Rhythmus der Nacht.
Kalter Schweiß perlt herab, auf unsere erhitzten Körper,
Die Musik durchdringt uns, wie ein heiliges Gewölbe zu Mammons Zylinder.
Die Nacht vergeht, wie ein flüchtiger Traum,
Doch die Erinnerung an diese Poesie bleibt, wie ein ewiglebender Raum.

The third round of EXTENSIVE MIND CONTROL! Be ready for a big line up with our lovely locals and a big special guest! The night comes with dark industrial sounds, deep bass lines and a bright spectrum of the underground tekno music. 

After the fantastic show of RAY COLLINS' HOT-CLUB we invite you to a Record Hop Night with Shakin' Casi, Bobbin Bangles and Big Ten Inch. It don't mean a thing ...

Die beschauliche Zeit ist eingetreten und der Slot Fighter hat unsere Teilnehmer der jährlichen Betriebsweihnachtsfeier ausgewählt. Wie schon gesagt, bereitet euch mit einem Glühwein aus der Mirkowelle vor und kommt heute Abend in der Koralle vorbei. Alle haben die Sticks festlich vorbereitet, also holt eurer bestes Outfit aus dem Schrank, feiert mit uns zusammen und seid gespannt, wo es uns dieses Mal musikalisch hin-verschlagen wird.