farbwerkDisco ist gemeinsam feiern.
farbwerkDisco ist Tanzen.
farbwerkDisco ist gemeinsam Spaß haben.
farbwerkDisco ist Menschen treffen.
farbwerkDisco ist Musik spüren.
farbwerkDisco ist Bewegung.
farbwerkDisco ist Alltag vergessen.
farbwerkDisco ist barrierearm.
farbwerkDisco ist für Menschen mit und ohne Behinderung.
farbwerkDisco ist einmal im Monat.
farbwerkDisco ist am frühen Abend.
farbwerkDisco ist für alle.
Und immer eine Überraschung.

Vor 20 Jahren gründete eine kleine Künstlerinitiative ein Werkstattatelier namens farbwerk. Dort wurde Theater gespielt, getanzt und musiziert, es wurden Texte geschrieben, Bücher gedruckt und Bilder gemalt.

Inspiriert von ganz besonderen künstlerischen Handschriften und getragen von der Unterstützung vieler engagierter Menschen ist über die Jahre ein einzigartiger kultureller Ort in Dresden gewachsen – ein inklusives künstlerisches Großprojekt, das mit seiner anspruchsvollen Arbeit weit über die Stadtgrenzen hinaus bekannt ist.

Diesen Weg und diesen Erfolg möchten wir gemeinsam mit euch feiern und laden euch zu unserem neuen Format farbwerkDisco ein!

Barrierefreiheit
Bitte teile uns eine Woche vor der Veranstaltung deinen Bedarf zur Barrierefreiheit mit, damit wir diesen besser berücksichtigen können.

Für Assistent*innen ist die Veranstaltung kostenlos und es ist keine Extra-Anmeldung notwendig.

Die Räume und Toiletten sind rollstuhlgerecht. Der Zugang zum Gebäude für Rollstuhlfahrer*innen erfolgt über eine Rampe.

Wir achten bei den Veranstaltungen auf Einfache Sprache.

Die Bar ist in einem anderen Raum. Dort gibt es keine Musik. Wenn es dir im Disco-Raum zu laut ist, kannst du zur Bar gehen. Es gibt aber kein extra Zimmer nur zum Ausruhen.

Tastführungen sind möglich. Kein Leitsystem vorhanden.

Abhol- und Begleitservice auf Anfrage: Abholservice von der S-Bahn oder dem Bus zum Zentralwerk und zurück. Kurze Führung, um sich mit dem Zentralwerk vertraut zu machen.

Frisch, frech und völlig absurd stolpert FRIVOL in die Dresdner Studentenbandszene. Mit ihrem erfrischenden, geradezu transzendent euphorischen Klang bringen sie die Lyrik zurück in die Herzen ihres Publikums. Butterweiche Basslines zergehen dabei auf der Zunge wie Filet Mignon, grazile Gitarrensoli klirren in den Ohren wie ein Glockenspiel an einem kalten Wintertag, klare Keyboardeinlagen wärmen die Seele wie eine Daunendecke, und die Drums scheppern bis kein Haar mehr auf dem anderen steht. Lassen Sie sich in das Märchenland der Verwirrungen entführen, von FRIVOL.

Die Buchlesung mit Oliver Hartmann thematisiert die Chancen und Herausforderungen des digitalen Musik-Streamings. Ausgehend von seinem Fachartikel vergleicht er Spotify mit alternativen Modellen wie Bandcamp als „Fair-Trade“-Plattform sowie YouTube und dessen Content-ID-System. Im Fokus steht der Widerspruch zwischen der enormen Einfachheit von Musikveröffentlichungen und der wachsenden Schwierigkeit, in der Informationsflut Aufmerksamkeit zu erlangen. Oliver Hartmann ist seit den 1990er-Jahren in der elektronischen Musikszene aktiv, veröffentlicht unter dem Namen Insect O. und betreibt das Label Etui Records. Als Medieninformatik-Student beschäftigt er sich zudem mit KI und den psychischen Auswirkungen von Musik-Streaming.

Im Anschluss lädt eine Publikumsdiskussion zum Austausch über den Fluch und Segen des Streamings ein.

Abschließend gibt es natürlich wie immer eine Listening Session. USB-Sticks nicht vergessen!

Zur Veranstaltung:
Producer, vielfach zu finden in kleinen Dresdner WG- Zimmern oder Hinterhof-Studios, produzieren fern ab vom großen Wirbel ihre eigene Musik oder Arbeiten für andere Künstler, stöbern sich durch Technik- Foren oder YouTube - Kanäle. Doch der persönliche und kreative Dialog mit anderen Produzent*innen kommt viel zu oft zu kurz.

Das Producer Meeting, eine Kooperation von SPUR 1, Pulsation Audio und der Koralle, soll dem Abhilfe schaffen. In regelmäßigen Treffen laden wir lokale Talente als Gastdozent*innen zu uns ein, um mit euch einen Einblick in ihr musikalisches Schaffen zu bekommen, mit ihnen Erfahrungen zu teilen und wertvolle Tipps auszutauschen. Egal, ob du gerade erst angefangen hast oder erfahrener Profi bist, „sharing is caring“ ist hier das Motto!

Laute Gitarre, schiebender Bass und treibendes Schlagzeug – Das Konzept des „Power Trios“ hat in der Musikgeschichte schon in unzähligen Konstellationen ungefiltert die Energie von 3 Musikern direkt zum Zuhörer transportiert. Ob bluesy und psychedelisch in der Jimi Hendrix Experience, sphärisch und warm bei Pat Metheny oder abstrakt und industriell bei Wayne Krantz – die Intimität und Kraft dieser Besetzung zieht einen in ihren Bann. 

Die Musik der Phish Heads vereint Elemente aus all diesen Musikwelten und kondensiert die Liebe der 3 Musiker zu groovendem Rock, vertraktem Jazz, mitreißendem Pop und schroffer Electronica zu abwechslungsreichen Songs und aufgregenden Improvisationen. 

Zwischen dem letzten und dem ersten Atemzug des Jahres – dort, wo Zeit durch die Ritzen fällt und Gewissheiten schwanken – verorten wir „RAU(E)NÄCHTE“. Die neue Produktion der go plastic company entfaltet eine vielschichtige Landschaft aus Klang, Körper und Erzählung, inspiriert von den zwölf geheimnisvollen Nächten zwischen den Jahren.

Die Raunächte – einst Bräuche, Aberglaube, Schutzrituale – sind heute Projektionsfläche, Resonanzraum, kulturelles Gedächtnis. „RAU(E)NÄCHTE“ fragt nach dem Potenzial dieses Zwischenraums: Was bleibt, wenn der Lärm verstummt? Was hören wir, wenn wir lauschen?
Zwölf Figuren – entwickelt aus mythologischen, regionalen, queer-feministischen und popkulturellen Fragmenten – nehmen in zwei Erfahrungsräumen Gestalt an: als begehbare Installation und als klingende, fühlbare Spurensuche entlang einer performativen Tafel. Körper werden zu Archiven, Stimmen zu Trägern von Erinnerung, Bewegung zu Ritual.

Die Inszenierung verwebt zeitgenössischen Tanz mit Hörkunst und Installation – barrierefrei und multisensorisch erfahrbar. Sie öffnet Räume für blinde und sehbeeinträchtigte Menschen ebenso wie für ein Publikum, das sich auf andere Formen der Wahrnehmung einlassen will.

„RAU(E)NÄCHTE“ ist keine Nacherzählung, sondern eine Einladung: zum Innehalten, zum Spüren, zum kollektiven Lauschen.

The Guilt ist Riot-Grrrl-Elektropunk aus Malmö, Schweden. An der Spitze der Band steht Emma Anitchka (Gesang, Maschinen, Messer). Im Jahr 2022 kam Gitarristin/Bassistin Lizzy (ex.Ragata, Arre Arre!) dazu. Lizzy ist dafür bekannt, dass sie auf der Bühne ein feuriger Tornado und abseits der Bühne eine bemerkenswerte Formel-1-Faktenerzählerin ist. Im Duo geben sie einen heftigen Ton für 2025 vor. Stell dir vor, dass 2Unlimited bei einer Bikini-Kill-Show auf The Sisters of Mercy trifft. Keine 80s Wave-Disco - Nenn es Elektroclash, Body-Punk, whatever.