Zehn Jahre nach dem Erscheinen ihres ersten Albums "Xenon" (2014) veröffentlichte das EVA KLESSE QUARTETT im Herbst 2024 mit STIMMEN sein sechstes und bislang persönlichstes und politischstes Album. Das Album sammelt Geschichten von Menschen, die aufstehen gegen Ungerechtigkeit und Ungleichheiten auf der Welt – von Ägypten über Russland bis nach Südamerika. Und deren Botschaft gehört werden will. Gemeinsam mit den drei Gastmusiker*innen Michael Schiefel, Zuza Jasinska und Philipp Rumsch haben die vier Musiker*innen des Eva Klesse Quartetts einen komplexen Klangkosmos in der Form eines musikalischen Essays kreiert, der die Konfrontation mit Schmerz, Trauer, Wut und Verzweiflung nicht scheut und gleichzeitig immer wieder von Hoffnung erzählt.
Beim 30-minütigen Showcase zur Jazzahead 2025 hat das siebenköpfige Ensemble mit der ebenso intensiven, dringlichen und zutiefst berührenden Performance einen bleibenden Eindruck beim begeisterten Publikum hinterlassen. Stimmen ist ein enorm wichtiges und musikalisch herausragendes Werk.

Was heißt es, eine Stimme zu haben? 
Wer wird gehört? Wer wird nicht gehört? Und warum?
Was heißt es, sich Gehör zu verschaffen?
Kann eine Stimme zu laut werden und was geschieht dann mit ihr?
Wie kann einem Gegenüber, dessen Geschichte droht, in der Schnelllebigkeit des Alltags oder in der Flut der auf uns einstürzenden Bilder unterzugehen, eine Stimme gegeben werden?

Die Idee des Kollektivs zu STIMMEN entstand 2020 in der Einsamkeit des ersten COVID-19 bedingten Lockdowns. Ausgangspunkt der Arbeit war die Überzeugung des Ensembles, dass der äußeren Abschottung innerer Widerstand geleistet werden müsse. Als Reaktion auf die Einschränkungen entschieden sich die Musiker*innen dazu, Personen zuzuhören, deren Geschichten ihnen weiter weg denn je erschienen. So entstanden 13 neue Stücke in drei Kapiteln, durch die sich wie ein roter Faden die Thematisierung von Gesellschaftsumbrüchen spinnt: Geschichten vom Leben, Träumen, Hoffen und Vermissen. Gedichte und Geschichten von und über russische Freiheitskämpferinnen, die mutig aufbegehrten, solange sie konnten. Erzählungen von der beklemmend gewaltsamen Diskriminierung aufgrund von Geschlecht, Hautfarbe, (sozialer) Herkunft oder Sexualität in der Welt. Mit der Beschreibung symbolisch zu verstehender Lebensgeschichten und -realitäten, den damit verbundenen individuellen Kämpfen und ihren Folgen für die Beteiligen, geht für das Quartett eine Botschaft der Hoffnung einher: individueller Einsatz, Engagement und der Kampf für eine lebenswerte Zukunft lohnen.

Wissen Sie noch, als wir die Demokratie für so selbstverständlich gehalten haben, dass „seine Stimme abgeben“ hieß: nach der Wahl vier Jahre lang zu schweigen?! Die Zeiten sind vorbei.

Die Demokratie steht unter Druck, irgendwas ist aus der Balance geraten. Die politische Welt in Bewegung. Da kann einem schon mal schwindelig werden. Wir stehen zwar fest auf dem Boden des Grundgesetzes, aber irgendwie hat sich das schon mal stabiler angefühlt.

„Projekt Equilibrium“ ist ein Programm über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen – ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse.

Claus von Wagners neuestes Programm kreuzt die Tradition amerikanischer Stand-Up-Comedy mit Themen, die eigentlich verdammt noch mal nicht lustig sind und Worte wie Schuldenbremse, Sondervermögen, Klimakrise, Erbschaftssteuerreform oder Ungleichheit sind plötzlich merkwürdig unterhaltsam!

Keine Ahnung wie er das macht, aber eines steht fest: Das verspricht auf jeden Fall ein verdammt guter Abend zu werden. Nicht weniger. Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

Trigger Kid and the Ending Man
Hier trifft heftiger Psych-Punk auf Noise-Rock. Absolute Energie direkt vom Olymp. Denn diese Jungs bespielen nichts Geringeres. Mit den hervorragend gespielten Drums und einer anabolisch verzerrten Bassgitarre gründete sich diese Band als Duo, im Jahr 2023 sind sie dann zu einem Trio geworden, um ihre Musik von zwei auf drei Dimensionen und mehr zu erweitern. Hypnotische und akzentuierende Gitarren- und Synthesizer-Figuren fügen sich als zusätzliche Ebene in die Musik ein und vervollständigen diese einzigartige Klanglandschaft, die sich schließlich nach sich selbst verzehrt – ein ständiges Ringen mit den Dämonen im eigenen Kopf und der Heuchelei selbstverblendeter Gesellschaften, die scheinbar die Welt an den Rand des völligen Zusammenbruchs gebracht haben. Für die Hörer von: Idles, The Black Angels, Mclusky, METZ.

„Seventh Floor“ ist für alle, die sich in der Musik verlieren oder gefunden werden wollen. Für jeden Menschen, der sich nach Tiefgang und ehrlichen Gefühlen sehnt. Ein Safespace, wenn sich alles mal wieder so furchtbar viel, erdrückend und unfair anfühlt.

Die Songs der Dresdner Indie Punk-Band wecken beim aufmerksamen Zuhören das Gefühl, verstanden zu werden. Akzeptiert zu werden. Sie holen dich genau dort ab, wo du dich gerade jetzt in deinem Leben befindest - egal ob Herzschmerz-Breakup, Aufbruchstimmung, Unbeschwertheit oder hoffnungslose Verzweiflung. Rein musikalisch vereinen sie dabei einen nostalgischen 2000er Pop-Punk mit modernen und abwechslungsreichen Indie-Sound-Elementen.

„American Pie Mukke, nur mit deepen Texten und einer ordentlichen Prise Indie-Rock“, um es mal auf den Punkt zu bringen.

Was das genau bedeutet? Treibende Instrumentals, eingängige Melodien, spielerische Synthesizer und harmonische, zweigeschlechtliche Wechselgesänge, die in Kombination mit dem Dialogcharakter vieler Songs in Summe dafür sorgen, dass sich die Musik von Seventh Floor unglaublich lebendig und vielschichtig anfühlt. 

Wishing Wells –wenn Metal auf Indie trifft und Punk keine Grenzen kennt.Wishing Wellsaus Karlsruhe verbinden Rock, Punk, Metal und Indie zu einem explosiven Sound, der sich keiner festen Kategorie zuordnen lässt. Mal hart, mal melodisch, immer energiegeladen. Die fünfköpfige Band gewann 2024 den Publikumspreis des New Bands Festivalsund durftebeiDAS FESTKarlsruhe auftreten. Mit intensiven Live-Shows und ehrlichen Texten über Gesellschaft und mentale Gesundheitsorgen sie für Gänsehautmomente und Moshpits gleichermaßen. Eine Band, die man live erlebt haben muss.