Nach ihren vielumjubelten Auftritten unter dem Motto "Unscharf mit Katze" im Jahr 2025 gehen Element Of Crime im Jahr 2026 in die zweite Runde. Unscharf mit Katze 2026: Wir dürfen uns überraschen lassen!

Die DIWO Werkwoche 2026 ist das einzigartige Workshop-Festival des Metaknoten e.V. unter dem Motto „Do It With Others“. An fünf Tagen bietet sie eine bunte Mischung aus Workshops, Vorträgen, Diskussionsrunden und multimedialen Abendveranstaltungen. Am sechsten Tag gipfelt das Programm in einer öffentlichen Vernissage mit Konzerten und Performances, bei der die entstandenen Arbeiten präsentiert werden. Das multidisziplinäre Format wird jährlich neu kuratiert und lädt internationale, genreübergreifend arbeitende Künstler*innen, Medienmacher*innen und DIY-Enthusiast*innen ein. Ein besonderer Fokus liegt dabei auf der aktiven Vernetzung mit dem lokalen Publikum, das nicht nur Zuschauer*in, sondern Mitgestalter*in wird.

Dieses Jahr
In Zeiten der Hyper-Digitalisierung gerät das körperliche und händische Arbeiten immer weiter in den Hintergrund. Stattdessen dominiert der Algorithmus und die Kreativität wird dem Computer überlassen. Die DIWO Werkwoche 2026 setzt dieser „Entmenschlichung“ der kreativen Arbeit ein neues Konzept entgegen:
Die Künstlerische Intelligenz als Krone des Schaffens und Wirkens,
eine kollektive, handwerkliche Praxis anstatt einer Software. Um diese KI im Rahmen der Werkwoche zu entwickeln, orientieren wir uns am klassischen Kunsthandwerk und verbinden die Verarbeitung von Materialien mit digitaler Medienkunst. Nicht um nostalgisch zu sein sondern um zu zeigen wie händisches Können im digitalen Zeitalter neu erlebbar wird.

Programm
19:00 Uhr: Werkschau
Zum Ausklang der Woche präsentieren wir die entstandenen Arbeiten und Projekte im Rahmen einer Werkschau in der galerie kunstgehæuse.

20:00 Uhr: Abschlusskonzerte
Schweißkonzert - Felix Ermacora + Torben Laib

Schweißkonzert ist eine audiovisuelle Live-Performance, die die beiden Klang- und Medienkünstler Felix Ermacora und Torben Laib gemeinsam entwickelt haben. In dieser außergewöhnlichen Darbietung werden atmosphärische Klänge mit der Arbeit am Schweißgerät kombiniert, wodurch Klang und visuelle Eindrücke organisch verschmelzen. Mit Mikrofonen und Piezo- Elementen werden die Klänge der Arbeit und des Handwerkens abgenommen und in Echtzeit vertont. Zudem entstehen sehr beeindruckende Lichteffekte durch das Schweißen hinter dem roten Schutzvorhang.

XIRTAM 36:30
Die beiden Performance- und Multimediakünstler entführen in die Welt vor einem viertel Jahrhundert ohne digitale Projektionen und Töne. Heute ist alles Datei im Computeruniversum. Kollaborative künstlerische Intelligenz war hier am Werk … 

Kebu ist ein finnischer Komponist und Künstler, der für seine melodische, instrumentale elektronische Musik bekannt ist, die von den legendären Klängen der 70er und 80er Jahre inspiriert ist. Seine Musik zeichnet sich durch seine meisterhafte Beherrschung analoger Synthesizer und seine mitreißenden Live-Auftritte aus – Eigenschaften, die ihm mehr als 100 Millionen Aufrufe auf YouTube und eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt eingebracht haben.

Mit über hundert Konzerten in 15 Ländern hat sich Kebu als einer der aufregendsten Live-Synth-Performer Europas etabliert. Seine Shows strahlen Wärme und Freude aus und präsentieren ein spektakuläres Arsenal analoger Synthesizer, das an die goldene Ära der elektronischen Musik erinnert. Nicht umsonst wurde Kebu 2017, 2021 und 2024 bei den Schallwelle Musik Awards als bester internationaler Künstler ausgezeichnet.

Im Frühjahr 2026 veröffentlicht Kebu sein lang erwartetes neues Album „Urban Skies“ – den Nachfolger seines gefeierten „Urban Dreams“. Wie sein Vorgänger ist auch dieses Album komplett mit analogen Synthesizern und Drum Machines entstanden und bleibt damit Kebus einzigartiger Tradition treu, klassische Hardware zum Leben zu erwecken. Um dies zu feiern, startet er eine neue Europatournee und spielt sowohl neue als auch alte Hits sowie einige sorgfältig ausgewählte Coverversionen. Das Publikum kann sich erneut auf eine unvergessliche Musiknacht freuen, die von einem komplett analogen Synthesizer-Rig angetrieben wird.

Stummfilmvertonung mit Live-Musik, komponiert und gespielt von Klezmer-Geigerin Alicia Svigals und Stummfilm-Pianist Donald Sosin.

THE MAN WITHOUT A WORLD wird dem legendären (und fiktiven) sowjetischen Regisseur Jewgeni Antinow aus den 1920er Jahren zugeschrieben. Aber der Film ist alles andere als alt. Tatsächlich ist Antinow selbst eine Erfindung der zeitgenössischen Filmemacherin Eleanor Antin. Ein bewegendes, komisches Melodram, das in einem typischen Schtetl (Dorf) in Polen spielt. Der Kampf der Juden gegen Armut und Rassenhass wird durch ihre eigene Spaltung in verfeindete politische Fraktionen der religiösen Orthodoxie, Assimilationisten, Sozialisten, Zionisten, Anarchisten und Überlebenden erschwert. Vor diesem Hintergrund suchen zwei unglückliche Liebende – die Kaufmannstochter Rukheleh und der verarmte jiddische Dichter Zevi – ihr Glück. Doch viele Hindernisse stehen zwischen ihnen, darunter Rukhelehs missbilligende Eltern, Zevis Liebschaft mit einer verführerischen Tänzerin (gespielt von Antin) und das Leiden von Zevis jüngerer Schwester Sooreleh, die durch einen sexuellen Übergriff in ihrer Jugend traumatisiert ist und nun von lokalen religiösen Eiferern Exorzismusritualen unterzogen wird.

Der Film wurde von Milestone Media neu restauriert und mit einer Originalmusik von Donald Sosin, dem Meister des Stummfilmklaviers, und der Violinistin Alicia Svigals, der weltweit führenden Vertreterin der Klezmer-Geige (Klezmer ist die traditionelle Musik der osteuropäischen, jiddischsprachigen Juden), unterlegt. Das Duo tourt derzeit und tritt weltweit mit dem Film in „Kino-Konzerten” live auf.

Alicia Svigals & Donald Sosin

Alicia Svigals und Donald Sosin begeistern mit ihren einzigartigen und mitreißenden Violinen- und Klavierkompositionen für Stummfilme mit jüdischen Themen das Publikum in den USA und Europa. Sosin ist einer der weltweit besten Stummfilmmusiker, Svigals ist die weltweit führende Klezmer-Violinistin und Gründerin der Grammy-prämierten Band Klezmatics. Nachdem sie sich auf einem Stummfilmfestival in Italien kennengelernt hatten, nahmen die beiden bald ihre erste Originalpartitur für den deutschen Film Das alte Gesetz aus dem Jahr 1923 auf. 

Die Geigerin und Komponistin Alicia Svigals ist die weltweit führende Klezmer-Geigerin und Gründerin der Grammy-prämierten Klezmatics. Sie hat mit dem Violinisten Itzhak Perlman gespielt und für ihn komponiert und mit dem Kronos Quartet, den Dramatikern Tony Kushner und Eve Ensler, dem Dichter Allen Ginsburg, Robert Plant und Jimmy Page von Led Zeppelin, Debbie Friedman und Chava Albershteyn zusammengearbeitet. Svigals wurde für ihre Originalmusik zum Film „The Yellow Ticket” aus dem Jahr 1918 mit einem Auftrag der Foundation for Jewish Culture ausgezeichnet und ist MacDowell-Stipendiatin. Zusammen mit dem Jazzpianisten Uli Geissendoerfer veröffentlichte sie kürzlich „Beregovski Suite”, eine Aufnahme mit zeitgenössischen Interpretationen von Klezmer-Musik aus einem lange verschollenen sowjetisch-jüdischen Archiv. Ihre CD „Fidl” (1996) hat die Tradition der Klezmer-Geige wiederbelebt. Ihre neueste CD ist „Beregovski Suite: Klezmer Reimagined“ mit dem Jazzpianisten Uli Geissendoerfer – eine originelle Interpretation längst vergessener jüdischer Musik aus der Ukraine. 

Der Pianist und Komponist Donald Sosin wuchs in Rye, New York, und München auf und hat seine Kompositionen für Stummfilme oft zusammen mit seiner Frau, der Sängerin und Perkussionistin Joanna Seaton, im Lincoln Center, im MoMA, im BAM, in der National Gallery und auf großen Filmfestivals in New York, San Francisco, Telluride, Hollywood, Pordenone, Bologna, Shanghai, Bangkok, Berlin, Wien, Moskau und Jecheon in Südkorea aufgeführt. Er nimmt für Criterion, Kino, Milestone und Flicker Alley auf, und seine Kompositionen sind häufig auf TCM zu hören. Sosin hat Aufträge vom MoMA, dem Chicago Symphony Chorus, dem San Francisco Chamber Orchestra und dem Jerusalem Symphony Orchestra erhalten. Er lebt mit seiner Familie im ländlichen Connecticut.

Ihre erste musikalische Heimat fanden AKA AKA 2009 beim Label Stil vor Talent. Mit ihrem Debüttrack Woody Woodpecker landeten sie direkt einen Szene-Hit: Der eingängige Groove, die minimalistische Ästhetik und ein überraschender Tempowechsel mit Didgeridoo-Intermezzo sorgten dafür, dass der Track weit über die Szene hinaus Aufmerksamkeit erregte. Ebenfalls unvergessen: ihr Remix von Relajate, der bis heute in vielen DJ-Sets rund um den Globus zu hören ist.

Fast-forward ins Jahr 2026: Mit ihrem eigenen Label WHATS POPPIN setzen AKA AKA weiterhin starke Impulse in der elektronischen Musik. Das Label steht für basslastigen House-Sound und sorgt mit jeder Veröffentlichung für große Resonanz auf den internationalen Dancefloors.

Sonst weltweit auf Tour – im Mai live bei uns in Dresden.

Tanzpalast mit DJ Mischa: Von Indie und Alternative, bis 80er und New Wave

Gold! Always believe in your soul. Bob und Dave aus dem glam valley bringen euch die glänzenden Hits aus der goldenen Ära.

Was viele nicht wissen: Katys hat nicht nur einen der kleinsten Dancefloors der Stadt – hier gibt es noch einen zweiten Raum: ein Séparée mit geschätzten 20 Quadratmetern, ausgestattet mit einer potenten Soundanlage. Grund genug für Katz & Mouse (aka Barrio Katz & Barbarella), mal anzutreten, um Disco, House, Bassmusik und alles, was ihnen sonst noch einfällt, in kuschligem Ambiente zusammenzumischen.

On May 16, 2026, the globally loved Berlin-born collective brings its unmistakable energy to the city for a debut you don’t want to miss.

After lighting up dancefloors across Australia, the United States and nearly every major city in Europe - Toy Tonics now finally arrives in Dresden.

Expect a night where house, disco and funk collide with art, fashion and pure dancefloor joy. Toy Tonics isn’t just a party - it’s a movement built on community, creativity and feel-good vibes. No dark techno tunnels, just a colorful, open space where music connects people.

Nachdem wir im Winter den Frost genossen haben, lassen wir nun das Eis brechen. Tau markiert den Moment, in dem die Kälte weicht und alles in Bewegung gerät. Wir laden euch ein, um gemeinsam die Tropfen auf dem Asphalt zu zählen und die Nacht in den Morgen fließen zu lassen.

Es wird flüssig, es wird treibend, es wird intensiv.


After enjoying the frost this winter, it’s time to break the ice. Tau (Dew) marks the moment when the cold fades and everything begins to move. We invite you to join us as we count the droplets on the asphalt and let the night flow seamlessly into the morning. 

It will be fluid, it will be driving, it will be intense.