In einer Gegenwart, die zunehmend von Krisen und Unsicherheiten geprägt ist, rückt ein Gefühl immer stärker in den Mittelpunkt: die Angst. Sie ist nicht nur individuelles Empfinden, sondern auch ein gesellschaftliches Phänomen mit politischer und öffentlicher Wirkung.

Das Jahresthema der GEH8 widmet sich dieser Ambivalenz und versteht Angst als widersprüchliche Kraft zwischen Lähmung und Aktivierung. „Zittern & Zorn“ beschreibt den Spannungsraum zwischen innerem Erzittern und äußerem Aufbegehren.

Im Fokus des Jahres 2026 steht der äußere Ausdruck von Angst: Protest, Widerstand und öffentlicher Aufruhr. Die Gruppenausstellung versammelt künstlerische Positionen, die sich mit diesen Dynamiken auseinandersetzen und unterschiedliche Perspektiven auf kollektive Spannungszustände eröffnen.

Ergänzt wird die Ausstellung im Innenraum durch eine Erweiterung im Außenraum: Flaggenkunstwerke im öffentlichen Raum tragen das Thema sichtbar nach außen.

DAUER
22. Mai – 28. Juni 2026

ÖFFNUNGSZEITEN
Fr, Sa & So 15 – 19 Uhr

Das Kollektiv puzzle01099 aus der Dresdner Neustadt lädt zur „Body Positivity“ Vernissage ein: eine Pop-Up Ausstellung für einen Abend, die Raum für Perspektiven schafft, die viel zu oft übersehen werden.
Es werden verschiedene Künstler*innen werden ausstellen. Derzeit noch offene Bewerbungsphase (Deadline: 01. Mai): Apply Here. Wir freuen uns über alle Künstler*innen, die sich schon gemeldet haben und auf die, die sich noch melden werden. Wir haben schon unglaubliche Kunst gesehen und freuen und diese für alle zugänglich zu machen. Uns wird eine Djane den Abend lang begleiten und für Getränke und Snacks ist auch gesorgt! 

Wir verstehen uns als nahbare Begegnungsstätte für FLINTA*-Personen – ein Ort für Austausch, Vernetzung und gegenseitige Unterstützung. Unser Ziel ist es, Wissen zugänglich zu machen, aufzuklären und konkrete Hilfe anzubieten, während wir gleichzeitig Räume schaffen, in denen sich Menschen sicher, gesehen und gehört fühlen.

Die Vernissage entsteht aus einem aktuellen Anlass: In Zeiten, in denen körperliche Selbstbestimmung, queere Sichtbarkeit und feministische Errungenschaften wieder verstärkt politisch unter Druck geraten, wollen wir bewusst einen Gegenraum eröffnen. Einen Raum, der Körper feiert – in all ihren Formen, Farben und Realitäten!

„Body Positivity“ ist für uns mehr als ein Trend: es ist ein politisches Statement. Eine Einladung, Normen zu hinterfragen, Schönheitsideale zu dekonstruieren und gemeinsam Sichtbarkeit zu schaffen.

Kommt vorbei, bringt eure Freund*innen mit und lasst uns zusammen Kunst erleben, ins Gespräch kommen und solidarische Strukturen stärken.
Nach der Vernissage geht’s gemeinsam weiter: Wir lassen den Abend bei der Afterparty in der Koralle Dresden ausklingen – mit Musik, Drinks und viel Raum zum Tanzen, Austauschen und Verbinden.

Das queerfeministische Kollektiv böse&gemein feiert 10-jähriges Jubiläum, die Band Deutsche Laichen bringen nach fünf Jahren endlich ihre zweite LP an den Start. Ein Grund zum Feiern! 

Für das 10-jährige Jubiläum bringt das Festival einen starken lokalen Fokus mit der queeren Hyperpop-Rapperin Lya Lychee, der Vokalkünstler*in flieder, den Bierfeminist*innen von Dosenstolz und dem Live-Elektro-Duo Hyrax Hyrax. Daneben konnte böse&gemein die feministischen Punk-Legenden Deutsche Laichen verpflichten, die mit ihrem neuen Album “Punk ist scheiße, Punk ist geil” im Rahmen des Festivals einen von wenigen Livegigs 2026 spielen. 
Das K-Pop und Kunstprojekt Horizontaler Gentransfer aus Stuttgart bringt den nötigen musikalischen Twist in den Abend. 

Die Dresdner Künstlerin Lisa Maria Baier erschafft mit analogen Videokassetten und 90er-Ästhetik einen flimmernden, feministischen Diskurs am Festivalabend direkt an der Wand. Das Kollektiv PerVision wird das Festival mit spicy Performance begleiten und die Autor*in Kuku Schrapnell wird aus deren neuen Buch “Gender Punks” lesen. 

Bei der Aftershow-Party lässt hrrhrrrhrrr mit Hardstyle Mash-ups die Herzen schmelzen.

Tickets
Ermäßigte Tickets können alle kaufen, die sich ermäßigt fühlen. Die Menschen, die das Geld haben, bitten wir den fairen Preis von 20 Euro zu zahlen.
Alle Gewinne werden an Pride-Strukturen im sächsischen Hinterland gespendet.
Menschen, die Solitickets brauchen, können sich bei uns melden. Am Geld sollte der Zugang zu Kultur und Musik niemand scheitern.

Wir freuen uns auf euch!

Der Dresdner Zwingerinnenhof wird 2026 zur außergewöhnlichen Bühne für Purple Disco Machine. Der in Dresden geborene und aufgewachsene, international gefeierte Künstler Tino Piontek, besser bekannt als Purple Disco Machine, wird an den Pfingsttagen 2026 ein spektakuläres Konzert im einzigartigen barocken Innenhof des Zwingers geben. Am 22. Mai erwartet die Gäste ein unvergessliches Konzerterlebnis, das die Schönheit der neu restaurierten Location mit den mitreißenden Rhythmen von Purple Disco Machine vereint.

Purple Disco Machine, der gerade erst den Abschluss seiner Paradise Tour in einem rauschenden Finale bei den Filmnächten am Elbufer feierte, zeigt erneut seine enge Verbundenheit zu seiner Heimatstadt Dresden. Nach einer umfassenden Sanierung des Zwingerinnenhofs in den Jahren 2021 bis 2025 erstrahlt der Innenhof nun wieder in seiner vollen Pracht. Die umfangreichen Sanierungsarbeiten lassen nicht nur den Zwingerinnenhof in neuem Glanz erstrahlen, sondern schaffen die modernen, technischen Voraussetzungen. Der Zwinger, der im 18. Jahrhundert von August dem Starken als Festort für die Hochzeit seines Sohnes erbaut wurde, wird nun zu einem besonderen Highlight der Dresdner Kulturund Musikszene.

Mit über 1,8 Milliarden Streams und einer Reihe von Chart-Erfolgen wie Hypnotized, Fireworks, Dopamine sowie zahlreichen Remixen für Künstler wie Dua Lipa, Mark Ronson, Foals, Calvin Harris, Sir Elton John & Britney Spears, Fatboy Slim, Lady Gaga & Ariana Grande, hat Purple Disco Machine weltweite Bekanntheit erlangt. Besonders sein Remix von Lizzo’s About Damn Time, der ihm einen Grammy einbrachte, hat ihn zu einem der gefragtesten Produzenten der internationalen Musikszene gemacht.

Das Konzert im Zwingerinnenhof soll ein einzigartiges Erlebnis werden, das Musik mit historischer Architektur verbindet. Die Gäste können sich auf einen Mix aus Funk, House, Disco, Purple Disco Machine Classics, aber auch neuer Musik und bestimmt die ein oder andere Überraschung freuen.

„Es ist eine Ehre, meine Heimatstadt auf so eine besondere Weise zu feiern und in diesem historischen Rahmen aufzutreten“, so Purple Disco Machine. „Der Zwingerinnenhof ist ein Ort voller Geschichte, und ich freue mich darauf, meine Musik in dieser einmaligen Kulisse mit euch allen zu teilen.“

„Es ist eine wirklich tolle Herausforderung solch ein einmaliges Konzerterlebnis im Dresdner Zwinger zu planen und zu veranstalten. Wir sind sehr stolz, dass das langeplante Projekt jetzt Wirklichkeit wird! Danke an alle, die dieses unvergessliche Event möglich machen. Dresden darf sich auf Pfingsten 2026 freuen!“ so der Veranstalter.

Die neue Arbeit des amerikanischen Komponisten, Choreografen und Regisseurs John Moran ist im wahrsten Sinne eine Offenbarung. Kongenial besetzt mit der in Athen lebenden Tänzerin Vicky Filippa und Moran selbst befasst sich „The Revelation“ mit den Auswirkungen von künstlicher Intelligenz, sozialen Medien und gesellschaftlicher Programmierung auf die Menschheit. Dabei schafft Moran mit seinen „Slice of Life“- Szenarien eine sehr eigenwillige und äußerst virtuose Form von Musiktheater, in dem „alltägliche“ Ereignisse als komplexe musikalisch-choreografische Kompositionen dargestellt werden.

Es gibt Bands, die einfach Konzerte spielen.

Und dann gibt es die Rockband NERVY – eine Band, die jede Show gemeinsam mit ihrem Publikum lebt. Im Jahr 2026 gehen die Musiker auf große Europatour. Nicht, um Länder von einer Liste abzuhaken. Nicht wegen lauter Plakate oder großer Schlagzeilen. Sondern wegen genau dieser Verbindung, wenn tausende Stimmen gemeinsam singen – und das Atmen plötzlich ein bisschen leichter fällt.

NERVY ist Rock ohne Masken.

Laute Gitarren, ehrliche Texte und eine Energie, die man nicht proben kann – sie entsteht genau hier und jetzt.

Ihre Songs sind für viele längst zu persönlichen Geschichten geworden. Es sind nicht einfach nur Tracks, die man kennt. Es sind Lieder, mit denen Menschen leben. Bei ihren Konzerten gibt es keine Distanz zwischen Bühne und Publikum. Es gibt nur einen gemeinsamen Puls.

Die kommende Tour ist die Fortsetzung eines Dialogs, der seit vielen Jahren besteht: ein Dialog über das Erwachsenwerden, über Liebe, Verlust, Hoffnung und die Kraft, weiterzugehen.

Wir sehen uns bei der Show.

Ob allein oder mit euren Liebsten: wir heißen euch herzlichst willkommen zu unserem dritten Feministischen Sommerkino!

Und, bleibt doch noch ein bisschen länger! Nach dem heutigen Film gibt uns Mission Lifeline noch einen kurzen Input zur aktuellen Situation in Afghanistan. 

Bis später, wir freuen uns auf euch

Writing Hawa
Der Film portraitiert drei Generationen afghanischer Frauen und kombiniert dies en passant mit eindrücklichen Aufnahmen eines Landes am Scheideweg. Hawa, die als Jugendliche heiraten musste und Mutter der Filmemacherin, zieht mit Mitte 50 ein Business mit handgefertigter Kleidung auf und lernt endlich Lesen und Schreiben. Najiba, ihre Tochter und die Regisseurin, konnte nicht zuletzt dank ihrer Mutter emanzipiert aufwachsen. Zahra, die 14-jährige Nichte der Filmemacherin, wird aus dem Haus ihres Vaters geworfen und von Hawa aufgenommen. Doch dann nehmen die Taliban Kabul ein. „Ich hatte fünf Minuten, um eine Entscheidung zu treffen“, sagt Najiba, die den Film aus ihrem Exil in Frankreich fertiggestellt hat. Sara Gómez

Hinweis: Dieser Film thematisiert Gewalt und Zwangsheirat.

Die  Autorin und Regisseurin Najiba Noori machte Reportagen u.a. für Huffington Post, Ärzte ohne Grenzen und UN Women. 2022 nahm sie an der IDFA Academy teil. Aufgrund der Machtübernahme in Afghanistan ging sie 2021 nach Frankreich. WRITING HAWA ist ihr erster, langer Dokumentarfilm.

Der Bruder und Co-Regisseur Rasul Noori übernahm die Kameraarbeit, nachdem Najiba Noori vor den Taliban fliehen musste.

Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist das, was uns unverwechselbar macht, steht in den englischen Wörterbüchern. Jede dieser Definitionen trifft auf das MATTI KLEIN SOUL TRIO zu, aber letztere umschreibt das Wesen des im Jahr 2017 gegründeten Dreiergespanns, welches seitdem weltweit schon weit über 300 Konzerte spielte, besonders gut.
Denn im Matti Klein Soul Trio haben sich drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum des Klanggeschehens stehen dabei die warmen Wurlitzer-Klänge des Bandleaders Matti Klein, der mit der Funkjazz-Formation Mo' Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits die wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Paris beehrte.
Die wohligen tiefen Töne eines 1973er Fender Rhodes Piano-Bass sind ein ähnliches Alleinstellungsmerkmal der Gruppe wie der punktgenaue Einsatz von Sound-Effects des Tenorsaxofonisten und Bassklarinettisten Lars Dieterich. Das elastische Spiel von Drummer André Seidel sorgt dafür, dass man dem Trio seine weitere Spezialität, die unverkopfte Vorliebe für Odd Meters, buchstäblich nicht krumm nimmt. All diese Qualitäten bestimmen auch „Soul Trio: Bouncin' In Bubbleverse“, das inzwischen dritte Album des Dreiergespanns.
Auf der Einspielung verarbeiten Klein & Co. ihre reichhaltigen Tournee-Erfahrungen mit catchy Melodien und lange nachklingenden Gesellschaftsreflexionen.
Prominente Soul-Gourmets wie die BBCRadiolegende Robert Elms oder Sänger Max Mutzke schwören auf die Songs des Trios, in denen vibrierender Soul-Jazz und der Instrumental-Funk von The Meters oder The Crusaders organisch neben HipHop-Elementen oder spacigem Post-Rock stehen. Und auch die mediale Resonanz auf die bisherigen Einspielungen und Live-Shows der Band (u.a. in Haiti, Südafrika, Malaysia, Finnland oder bei einer UK-Tour) spricht eine klare Sprache. „Das groovt ungemein“, urteilt der Deutschlandfunk, während das britische Jazzwise-Magazin feststellt: „A new, smoking' hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!“

ALL SYSTEMS ARE GLOW
All Systems Are Glow ist der musikalische Befreiungsschlag seiner Mitglieder. Während Bühnenbretter unter den Füßen für alle vier Freizeitastronaut:innen bereits mehr als vertraut sind, wird sich hier erstmals in ungewohntes Terrain gewagt, Gitarristen werden zu Sängern, Drummer zu Bassisten, Sängerinnen bespielen auch die Tasten. So wird der gemeinsam gespielte Indie/Alternativerock mit einer ganz besonderen Prise Frische und Energie gewürzt, die sich nur live so richtig einfangen lassen kann. Zusammengefunden hat sich All Systems Are Glow 2023 in Dresden, seitdem ein paar kleinere Shows in Dresden gespielt und eine erste Single veröffentlicht. 

GRUPPE KOHLENSTOFF
Wir sind Gruppe Kohlenstoff, wir machen Musik und gerne das.  Ein professioneller Text würde hier über unseren „ungebunden Klang“ oder „den Genre-verwebenden Mix aus Indie-Pop, Punk und Blues-Elementen“ sprechen.  Wir machen aber eigentlich nur Musik. Gemeinsam. Über Alltagsthemen, Systemkritik oder das Schaukeln.  Hörts euch an. Wir haben bestimmt was im Gepäck, das euch gefällt. 

EMADA – Sünder im Mondschein Keine Kompromisse, keine Grenzen, kein Entkommen: 
EMADA vereint kraftvollen Gothic-Metal mit faszinierenden Klanglandschaften und erschafft dabei musikalische Welten, die ebenso düster wie eindringlich sind. Mit einer charismatischen Frontfrau, deren Stimme zwischen Härte und Zerbrechlichkeit oszilliert, entfaltet die Band ein Wechselspiel aus schweren Riffs, epischen Melodien und poetischer Intensität. Ihre Songs sind Reisen durch mystische Sphären, erfüllt von Geschichten über Dunkelheit, Leidenschaft und die Kontraste des Seins. Jeder Ton, jede Note und jeder Text trägt eine düstere Ästhetik in sich, die unter die Haut geht und die Hörer unwiderruflich in ihren Bann zieht. 
Am 22.05.2026 öffnen sich die Tore zu einer anderen Dimension: Lasst euch von EMADAs düsteren Geschichten mitreißen – von der Hymne der Sünder bis zu ungezähmten Erzählungen über mystische Kreaturen und den freien Fall ins Ungewisse. Bist du bereit, die Grenzen zwischen Licht und Schatten zu durchbrechen? 

Six Good Years
Six Good Years machen Neo-Glam Emo Punk und vereinen Wut und Kitsch mit allem, was tanzbar bleibt. Zeit, was zu fühlen. Six Good Years is all we have.

Das Duo aus Wien und Linz erschafft eine eigenständige Klangwelt, in der sich Post-
Punk, Neue Neue Deutsche Welle, Pop, New Wave und Punk auf organische Weise

verbinden. Ihre Musik lebt von Kontrasten und schafft es, zwischen Härte und
Zerbrechlichkeit eine spannende Balance zu halten. Gitarren, Drum Machines und
Synthesizer verschmelzen zu einem dichten, druckvollen Sound, der unmittelbar berührt
und gleichzeitig zum Tanzen einlädt.

ENDE singen von kaputten Beziehungen, wütenden Nächten und versteckten Fluchten.
Ihre Songs erzählen Geschichten von Menschen, die müde sind, die verschwinden wollen
oder zu zweit allein bleiben. Es geht um Schatten, Signale, Angst und Sehnsucht. Die
Sprache bleibt reduziert und direkt, ohne Pathos, aber voller Gefühl.

Live wird aus dem Duo eine vierköpfige Band. Auf der Bühne entfalten die Songs eine neue Dynamik – etwas verspielter, roher und noch energetischer. Konzerte von ENDE sind intensiv, laut, schweißtreibend und gleichzeitig verbindend.

Sie erreichten Top-Platzierungen in den FM4-Charts. Das mediale Echo wuchs ebenso wie eine stetig größer werdende Fangemeinde, die den eigenständigen Stil der Band schätzt. ENDE stehen für einen Sound, der sich nicht anbiedert und trotzdem hängen bleibt, für eine Haltung, die unbequem sein darf, und für Musik, die Raum für Wut, Trauer und Hoffnung schafft.

Wiener Frust als Zuflucht für alle, die fühlen und doch ein bisschen hoffen wollen.
Gemeinsam gegen den Strom.
Das Warten hat ein Ende.

Die einzige Party die hält was sie verspricht. Organisiert vom mi amo. Keine Monotonie. Euch erwartet ein guter Mix aus House, Techno, Ghetto und dem ein oder anderen Guilty Pleasure. Wir freuen uns auf euch. Für mehr Infos, folgt uns auf Instagram: @mi.amo_ Erfahrungsberichte: -Die schreiben immer HipHop aufs lineup aber wenn ich nach culcha candela frage gucken die mich schräg an. naja. Immerhin gibts da immer kostenlose Feuerzeuge- (Marie, 25) -Mein Kind war neulich nachts unterwegs, rief mich an und war dann nicht mehr erreichbar. Da habe ich mir Sorgen gemacht und bin auf die Party gefahren. Ich fand es dort glücklich tanzend mit all seinen Freunden. Die Musik war auch echt klasse. Da bin ich glatt geblieben. Nächstes mal werden wir wohl mit der ganzen Familie anreisen. Tolle Sache und fantastische Beats- (anonym) -War da und hatte eine sehr gute Nacht- (die meisten)

Unsere Körper sind nicht dafür da, bewertet zu werden - sie sind dafür da, zu tanzen, zu fühlen und Raum einzunehmen.

Am 22.05. feiern wir in der Koralle eine Nacht voller Freiheit, Community und guter Energie. Eine Party gegen Bodyshaming, gegen unrealistische Schönheitsnormen und für Selbstbestimmung, Vielfalt und gegenseitigen Respekt.

Kommt, wie ihr seid. Tragt, worin ihr euch wohlfühlt.

Bewegt euch, wie ihr wollt. Seid laut, soft, wild, glamourös, entspannt oder alles gleichzeitig.
Diese Nacht gehört allen FLINTAs und Allies, die Lust auf einen sicheren, empowernden und unvergesslichen Raum haben - zum Tanzen, Connecten und Loslassen.

Bring your friends, bring your energy, bring yourselt.

Für FLINTA*s und Allies!

 

bratty heißt eintauchen in ein feeling, das mehr ist als das album ''brat'' - es ist ein statement! hier läuft der sound, der sonst nicht im club existiert: queer, rough, euphorisch.

y2k fashion auf dem dancefloor, bauchfreie tops, glitzer, low-rise jeans und sonnenbrillen im club. die handys fangen verschwommene erinnerungen ein, während der DJ jeden bratty-coded banger feuert: charli xcx, kesha, kim petras, billie eilish, ayesha erotica, ikkimel, lorde, pinkpantheress, cobrah, adéla, lady gaga & mehr.

bratty ist keine season - es ist ein lifestyle, ein safe space, ein ausrasten jenseits des mainstreams.

A night like a journey through songs that once felt important – and still connect.
90s grunge, alt music, riot grrls, anti-folk and indie music from the past and present, but not only.

This time, the focus leans especially towards bands and artists connected to festivals like IndieTracks, Immergut (years 1–15), Populario Festival, La Pampa and Drüben auf dem Hügel – festivals known for emotional indie songs, DIY spirit, strong songwriting and scenes that blur the line between listening and dancing.

Not only those scenes and sounds – but definitely also them.