Jeden Montag könnt ihr uns von 15-22 Uhr im Montagscafé im Kleinen Haus besuchen - Getränke, Suppe und Kulturprogramm inklusive!

Um 15 Uhr heißen wir Frauen und Kinder im Frauencafé willkommen.

Ab 19 Uhr zeigen wir ein transkulturelles und super-aktuelles Kurzfilmprogramm, das von Maike von Harten für euch kuratiert wurde!

An dem Abend wird die Regisseurin Hoda Taheri zu Gast sein, die ihren Film MADAR TAMAME ROOZ DOA MIKHANAD MOTHER PRAYS ALL DAY LONG zeigen wird. Hoda, die selbst aus dem Iran geflohen ist, ist auch die Regisseurin des Films mit der gleichnamigen Protagonistin. 
Als iranische Asylbewerberin ist sie verwirrt von der deutschen Bürokratie und Fragen zur Sexualität, emotional und sexuell von Magdalena abhängig, die ihr versprochen hat, ihren Aufenthalt zu ermöglichen, indem sie sie heiratet.

Desweiteren zeigen wir folgende Kurzfilme: 

DAILY TALES. PART ONE: THE MAGNIFICENT BEAUTY OF A TRAIN RIDE// Von Alexander Dietrich (Ludwigsburg) & Johannes Flick (Tübingen), 2023
Ein Animationsfilm über eine Fahrt mit den öffentlichen Verkehrsmitteln die eine unerwartete, dramatische Wendung nimmt.

FLORES DEL OTRO PATIO// Von Jorge Cadena (Schweiz & Kolumbien), 2022
In diesem Film prangert im Norden Kolumbiens eine Gruppe von Queer-Aktivist:innen mit extravaganten performativen Aktionen die katastrophale Ausbeutung durch die größte Kohlemine des Landes an.

DIE HÜTER DES UNRATS - EINE KURZE GESCHICHTE DES ABFALLS THE GUARDIANS OF REFUSE: A SHORT HISTORY OF RUBBISH - // Von Susann Maria Hempel (Greiz in Thüringen), 2022
Hier geht es um die Möglichkeit, Menschheitsgeschichte zu (re)konstruieren: Wie das geht? Durch Abfälle. Was, wenn aber in der zeitgenössischen Kreislaufwirtschaft keine Abfälle mehr vorkommen? 

MULIK// Von Maisha Maene (Kongo), 2022
Hier sehen wir einen „Afronaut“, der aus den Trümmern seines Raumschiffs im Vulkankrater des Mount Nyiragongo auftaucht und in die Stadt hinabsteigt. Als er die Menschen im heutigen Goma kennenlernt, versteht er, was er tun muss, um die Zukunft seines Volkes zu ändern.

DEAR MAHSA// Von Martin Pflanzer (München), 2022
Ausgehend von der Ermordung der 22-jährigen Mahsa Jina Amini durch die iranische Sittenpolizei zeigt der Film die schreckliche Frauen- und Menschenrechtslage seit der Islamischen Revolution im Iran. Die handgezeichnete Animation illustriert ein Gedicht der Autorin Ayeda Alavie.

Der Pieschner Kontrabassist René Bornstein lädt zur Jazzsession ein.

Alle Instrumentalist*innen herzlich willkommen!

Nach einer halbstündigen Eröffnung der Sessionband, sind alle Gäste zum mitmusizieren eingeladen.

Pfeiffen apokalyptischer Rotorblätter und Staub in der Luft.

Auf Grund laufende Hochseedampfer und die mit Glöckchen umflochtene Schellenkränze werden zu technoiden, sirenenartigen Engelschören.

Bornstein und Lauer fusionieren elektronische und akustische Instrumenten zu ad hoc improvisierter Musik.

BLOND, das sind Nina und Lotta Kummer sowie Johann Bonitz aus Chemnitz. BLOND zelebrieren "Las Vegas Glamour", kein Wunder, denn die sächsische Metropole ist bekannt als das glamouröse Las Vegas des Ostens und das Trio verkörpert diese Zuschreibung souverän und selbstbewusst. Bereits mit ihrem Debüt-Album "Martini Sprite" haben sie sich in die Herzen der Nation gespielt. Das Chemnitzer Trio vermag seine stetig wachsende Fangemeinde - die Blondinators - immer wieder zu begeistern. Bei BLOND trifft verspielt- funkelnder Indie-Pop auf Texte über das Leben mit Periode, Autobahnaufschneider*innen oder unverbesserliche Mansplainer. Ganz normale Geschichten aus dem Alltag verziert mit Glitzer und Tüll.
Innerhalb von 2 Jahren haben BLOND eine ausverkaufte Albumtour, Support-Touren mit unter anderem KUMMER, Von Wegen Lisbeth und Leoniden gespielt, einen erstklassigen wöchentlichen Podcast ins Leben gerufen und mehrere Hörbücher veröffentlicht.
Raffiniert, wie es BLOND immer wieder gelingt, gesellschaftlich relevante Themen in einen popmusikalischen Rahmen zu packen. Ehe man sich versieht, steht man im Moshpit und grölt lauthals Refrains über Mentale Gesundheit und gegen Alltagssexismus mit.
Mit der Ankündigung ihrer "Perlen Tour 2023" steigt die Spannung. Man kann sich sicher sein: Die Weichen für weitere einzigartige Las Vegas Glamour Momente sind gestellt und die Vorfreude wird durch ausgefallene und fulminante Musikvideos und Singles von Tag zu Tag steigen.

Warme und wohlklingende Stimmen, zarte musikalische Strukturen, elektronische Klangteppiche, verwoben mit realen Instrumenten – man fühlt sich rundum angenehm eingehüllt von den Songs der isländischen Band ÁRSTÍÐIR. Sie erinnern einen gleichermaßen an die Close-Harmony-Arrangements von Simon & Garfunkel wie an den schwebenden Postrock ihrer Landsmänner Sigur Rós.

Gegründet 2008 wurde die Band schon im ersten Jahr ihres Bestehens in ihrem Heimatland in die Charts katapultiert. In den darauffolgenden Jahren starteten ÁRSTÍÐIR in Deutschland durch. Für die Band wichtige Preise gewannen sie dort. In Wuppertal fand auch der Auftritt statt, durch den 2013 erstmals ein großes Publikum (4 Mio. Klicks auf YouTube) auf sie aufmerksam wurde.

Ihr drittes Album „Hvel“ nahmen ÁRSTÍÐIR 2014 nach intensiver Proben- und Kompositionsarbeit in einem alten Kraftwerk dann im Orgelsmiðjan Studio Reykjavík auf, wo bereits viele berühmte isländische Platten entstanden. Die Songs darauf handeln von gebrochenen Herzen, von Sehnsucht, Erinnerung und einer tiefen Verbindung zum wiederkehrenden Kreislauf allen Lebens. Sie paaren dabei in einer gekonnten Leichtigkeit organische akustische Traditionen mit modernen elektronischen Arrangements. Auf ein Genre lassen sich die vier Isländer nicht festlegen. „Klassisch beeinflusster Indie-Folk-Rock“ beschreibt ihre atmosphärisch schöne Musik vielleicht am besten.

Mit ihrer Songzeile “Not everything you feel can be seen, but the feeling lasts so long” treffen ÁRSTÍÐIR einen Nerv. Damit beschreiben sie einen ergreifenden, fast hypnotisierenden Zustand, der sich in ihren live-Konzerten beim Zuhörer einstellt und hoffen, dass dieses Gefühl beim Publikum lange anhält, nachdem die letzte Note gespielt ist.

Die EchoNauten - so abgehoben, dass sie das Universum als ihren Proberaum betrachten! Diese Band ist wie eine verrückte Crew von Raumfahrern, die die Grenzen der Musik erkunden. Mit ihren Spacesuits und ihrem unerschrockenen Geist haben sie sich zusammengetan, um auf den Wellen von Psychedelic, Breakbeat, Hiphop und Drum & Bass zu surfen.

Tschüss Bärenzwinger, hallo Zentralwerk: Seit 1996 spielen die Jazzfanatics (fast) jeden Montag in Dresden als steady gig einen Mix aus Mainstream, Bebop, Hardbop, Fusion und Funkjazz mit unglaublichen Arrangements, noch unglaublicheren Soli und den unglaublichsten Ansagen.

Keegan McInroe & Band
Der Texaner Keegan McInroe ist ein Weltenbummler. Nie hält es ihn länger als ein paar Atemzüge, zu stark ist der Drang seine Abenteuer in romantische Lyrics und einen unverkennbaren Mix aus Folk, Country und Americana Roots einzukleiden. Er teilte sich bereits die Bühne mit Größen wie Leon Russell, Ray Wylie Hubbard, Willis Alan Ramsey, Otis Taylor uvm.

Christoball Power Trio
Schon bei einer solo-Show fragt man sich, wie Christoball das Singen überhaupt gelingt, während er ein und derselben Gitarre butterweiche Basslines und zeitgleich strammste Funk-Riffs abfordert. Doch für diesen Anlass hat er sich eine ganz besondere Premiere einfallen lassen:
Zum ersten Male wird sich das rhythmische Treiben im Power Trio mit Schlagzeug und E-Bass zur alternativlosen Tanz-Ekstase multiplizeren.