Große Awarenessschulung mit 25 Plätzen auf Spendenbasis. Von 10 Uhr bis 19 Uhr.
Für Verpflegung ist gesorgt (ohne Frühstück).

Weiter Infos nach verbindliche Anmeldung per Mail: awareness_dresden@riseup.net

Finanzierung
Frei zugängliche Bildungsarbeit kostet Geld.
Für die Schulung fallen uns Kosten an für: Raummiete,Essen, Kaffee, usw., Material, sowie viele viele Stunden Vor- und Nachbereitung, die Schulung selbst und Menschen, die Care Arbeit dafür leisten, kochen, aufräumen, etc. Deshalb liegt unsere Spendenempfehlung bei 20 - 100 Euro.
Wenn Ihr das nicht habt, seid Ihr trotzdem willkommen - wir kriegen nicht mit, wer wie viel gibt.

Ort: Abenteuerspielplatz Panama (in der Neustadt, barrierefrei),  Seifhennersdorfer Str. 2, 01099 Dresden

Nach einigen Jahren Pause nun endlich das nächste EAST TRASH FEST. Das Jubiläumsjahr der Kombi geht munter weiter... Neben ´nem ganzen haufen megageiler Bands erwarten euch zahlreiche Überraschungen...bleibt gespannt, weitere Infos folgen. 30 Jahre JUZ KOMBI, wir feiern weiter!

Ort: JUZ Kombi, Karl-Liebknecht-Ring 34, Nünchritz

Am 25.11 ist es soweit! Das Kitsch machen Wetter Tour und wagen den weiten Weg von Augsburg bis nach Dresden in die Rösslstube. Supported wird Bayerns beste Boygroup von der Sängerin ROS4NNA, die mit ihren vibey RnB Vocals jedes Herz zum Schmerzen bringt und Almost Tom, der seine verspielten Indie Bedroom Songs zum ersten Mal auf die Bühne bringt. Das Kitsch Die Jungs von damals sind groß geworden, aber ihr Überschwang ist geblieben und die sanften Synthis werden aufgemischt von einem hart klopfenden Schlagzeug, das verwegen den Rhythmus überrumpelt. Dazu dieser Gesang, jungenhaft und melancholisch, aber da schwingt eine Reife über der zärtlichen Schwermut: Die Lyrics zaubern Bilder in den Kopf, der exaltierte Bass schlägt Kapriolen. Alles verspielt, aber niemals oberflächlich, das Große im Kleinen zeigt das Ganze im Kaputten. Und die Beine tanzen! 

20.00 - 22.00 Uhr - Michael van Boon (nachtflug coloRadio)
22.00 - 00.30 Uhr - Toni Bogusch (minimalradio)
00.30 - 02.00 Uhr - open Slot (wird am 28.10.2023 in der Studiosendung verlost)

 

Als Joanna Duda vor fünf Jahren mit ihrem Trio auf der Messe Jazzahead spielte, ging ein Raunen durch die Menge. Hier war eine junge unkonventionelle Bandleaderin, die sich neben ihrem Studium der klassischen Klaviermusik intensivst mit elektronischen Klangmöglichkeiten auseinandergesetzt hatte und dies zu einem neuen Bandsound zusammenführte. Jazz, Ambient, ein bisschen Barock, Grooves, Minimal, etwas Romantik, eine Prise Humor und Naturgeräusche sowie synthetische Klänge: Was nach Bauklötzen aus verschiedenen Sets klingt, wird von Joanna Duda und ihrem Trio zu einem nicht nur soliden, sondern ausgezeichneten musikalischen Gebäude errichtet.
Da darf man sogar einen Vergleich mit dem guten alten Bach bemühen. So wie er in seinen Fugen verschiedene Stimmen horizontal und vertikal verflochten hat, so flicht auch Joanna Duda unterschiedlichste Einflüsse (nicht nur) zeitgenössischer Musik. Und genau wie bei Bach fügt sich am Ende alles auf wundersame Weise zusammen. Kein Wunder, dass ihre Musik auch als Barock des 21. Jahrhunderts beschrieben wird.
Die polnische Pianistin hat ein klassisches Trio aufgebaut mit Maksymilian Mucha am Kontrabass und Michał Bryndal am Schlagzeug. Doch das ist ihr nicht genug – zum unverwechselbaren Sound des Trios gehören Samples, die von den Musikern kreiert werden. So kann es passieren, dass Joanna beim ein oder anderen Stück gar nicht am Flügel sitzt, sondern an ihren Synthesizern Klangteppiche zaubert, die ihren Begleitern eine Basis für Interpretationen und Improvisationen bieten.
Das erklärte Ziel der Leaderin: die Band wie einen Organismus klingen zu lassen, aus kleinen eigenständigen Wesen bestehend, die sich perfekt in die Einheit einfüg

 

Die Vokalistin Fama M’Boup und der Gitarrist Christian Stoltz vereinen in außergewöhnlicher Musikalität ihre exzentrische Liebe zu senegalischem Synth-Pop der 80er Jahre, modernen Jazzeinflüssen und eigenen Kompositionen. Diese verschmelzen sie zu einer einzigartigen Fusion mit Wiedererkennungswert. cocotá entwickeln auf der Bühne ihr eigenes Klanguniversum, das nach traditionellen westafrikanischen Echos klingt und gleichzeitig nach modernen Wegen sucht, menschliche Begegnungen auf die poetischste, aufprallendste und intimste Art und Weise zu beschreiben.

cocotá schaffen so eine Klanglandschaft, die ein Echo zwischenmenschlicher Begegnungen ist. Die Gitarre komplettiert den zuletzt gesungenen Satz, die Stimme begleitet die Soli und die Konversation mäandert zwischen absoluter Leichtigkeit in dynamischen Höhenflügen und flächiger Nachdenklichkeit. Nach langem Forschen und Verfeinern, Kondensieren der Sounds und Konkretisieren der Essenz ihrer Musik, veröffentlichen cocotá nun ihre erste EP "silent invasion". Die Debüt EP verkörpert ihre künstlerische Entwicklung und zeigt ihre unerschöpfliche Kreativität. Die Musik von cocotá ist eine Hommage an die Vergangenheit, während sie gleichzeitig neue Pfade ihrer musikalischen Welt erkunden. In fünf Songs führen sie durch ganz unterschiedliche Stimmungen, durch die Spannungsfelder in der Musik zu zweit und graben sich ganz dem Titel entsprechend leise in den Alltag ihres Publikums. Als Soundtrack und Anker.

Fama M’Boup ist Ur-Berlinerin und Teil einer senegalesischen Familie von Musiker*innen und Geschichtenerzähler*innen. Sie studierte an der Hochschule für Musik in Dresden, am Rytmisk Musikkonservatorium Kopenhagen, sowie bis 2021, als einzige Ihres Jahrgangs am Jazz Institut Berlin. Gemeinsam mit Anna-Lucia Rupp spielt sie in der Artpop-Band Olicía und hat das Label o-cetera gegründet. „Liquid Lines“, das Olicía Debüt, wurde für den deutschen Jazzpreis 2022 nominiert. 2022 hat sie unter dem Titel „in June“ ein Solo-Debutalbum mit Kompositionen für ein Vokal Ensemble veröffentlicht. Zuletzt hat war sie außerdem Teil der Livebesetzung auf Tourneen von Kat Frankie und Sophie Hunger. Gerade erschienen ist auch „Ich und Du“, eine Zusammenarbeit mit Dota Kehr im Rahmen ihrer Mascha Kaléko-Vertonungen.

Christian Stoltz wurde 1991 in Kaiserslautern geboren. Als Sohn eines Schlagzeugers kam er bereits in frühester Kindheit mit den Instrumenten Klavier, Schlagzeug und Gitarre in Kontakt. Ein Studium für E-Gitarre an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber führte ihn schließlich nach Dresden, wo er seitdem als Musiker lebt und arbeitet. Neben Theaterproduktionen arbeitet er als Dozent für E-Gitarre an der BTU Cottbus im Fach Jazz/Rock/Pop und steht regelmäßig mit Künstler*innen und Projekten wie Barbara Thalheim, Tom Götze und Banda Comunale auf der Bühne.

"Die zweifelhafte Welt der Amoral" ist das mittlerweile dritte Solo-Programm vom Bühnen-Sonderling Andy Strauß. In einer sich von Abend zu Abend neu entwickelnden Mischung aus Stand-Up, Poesie und diversen selbsterfundenen Genres lotet Strauß Grenzen aus, nur um diese im nächsten Augenblick mit einer guten Menge Humor zu sprengen. Das Publikum darf dann durch die entstandenen Scherben blicken: Prismatisch ergibt sich ein völlig neuer Blick auf die Dinge, anders, bunt und in jedem Fall sehenswert.

Live Set Malena visualisiert von Dominic Kießling
 
Die Idee hinter Malena ist es, die Grenzen von Klang, Struktur und Wahrnehmung stets zu erweitern und eine moderne Version dessen zu schaffen, was sie für elektronische Musik hält: radikal, einfallsreich, kompromisslos.

Dominic Kießling ist als bildender Künstler in den Bereichen Bewegtbild, Bühnenbild und Skulptur zu Hause. Darüber hinaus zählt die Visualisierung von Musik zu einer seiner ältesten Leidenschaften. Als Teil des Design Studios Pfadfinderei in Berlin war Dominic jahrelang für große mediale Bühnenshows wie für Modeselektor oder Moderat mitverantwortlich, bis ihn die Neugier nach anderen Kunstformen zu einer selbstständigen Laufbahn geführt hat. Neben künstlerischen Experimenten mit aufblasbaren Folien ist Dominic Kießling aktuell auch als Veranstalter des “Audiovisuellen Nachtcafé” im Hole of Fame in Dresden aktiv. 

  

Am 25. November um 20 Uhr spielt das fünfköpfige Kollektiv Stuttgarter EYRA einen Bandsound, der gefühlvoll-intim ist. Während einige Passagen wirken wie ferne Reminiszenzen an die Soundeskapaden eines Jimi Hendrix oder Grids, die man in der Minimal Music Steve Reichs hören könnte, sind die Einflüsse der skandinavischen Musiker*innen Skúli Sverisson, Óskar Guðjónsson und der Band ADHD, Christian Wallumrød und Mette Henriette deutlich spürbar.

!!! Achtung: Wegen Totensonntag müssen wir um 3 Schluss machen. Desshalb geht es diesmal etwas eher los !!! 

Wir wollen schön feiern, ohne Stress. Bitte lasst Rassismus, Homophobie, Sexismus und ähnliches zuhause und verhaltet euch respektvoll. Schön, dass es bei den letzten Parties immer gut geklappt hat. Ihr rockt!

"Maldonado", das neue Werk von SHORTCUTS, wird ab heute auf dem Dresdner Label djummi sowie den üblichen Streamingsdiensten abrufbar sein und das soll in der Veränderbar gebührend gefeiert werden. Wie es der Bandname schon andeutet, haben die Songs von SHORTCUTS Ähnlichkeit mit einer ordentlichen The-Smiths-Frisur - hinten und an den Seiten schön kurz, oben und in der Stirn etwas länger und alle grauen Haare bleiben genau da, wo sie sind. Amüsante Geschichten auf griffigen Gitarren, pur oder im groovenden Elektrobrot, mit einem Hauch Blues und jeder Menge Grünzeug von The Cure bis Archive, von Billy Bragg bis John Lee Hooker. Und jetzt haben wir Hunger! 

Birthday Kids:
Dee Cee
King Irie
Sir Vivor

Fresh Faces, Fresh Frequencies. Wir bringen neue Gesichter in die Galerie der Bassmusik ein, von denen einige noch nie auf den Bühnen Dresdens zu sehen waren. Am 25.11. stehen alle Frequenzen auf Drum and Bass. Das Line-Up beschert euch eine Triple-Premiere mit Sorvage, Fjinekost und Drillz, die euch ein paar dicke Tunes mitten in Herz und Nieren ballern werden. Unterstützt werden die drei von Schmeißer, der dieses Jahr bereits die ersten Erfahrungen auf den Dresdner Stages machen durfte und das Energy Level auf Abriss stellen wird. Wann Cyriax dann schlussendlich nach Hause gehen darf, das entscheidet ihr - nämlich mit eurer Anwesenheit. Also kommt zahlreich und feiert und tanzt zu Fresh Frequencies.

Dieses Mal spielen SELAVIE (Chemnitz) und DEAD DISCO (Erfurt) Eure und ihre Lieblingssongs, alte Indie Schinken, Hip Hop, den neuen heißen Kram von Morgen und alles was Ihr in den letzten Monaten so verpasst habt.

 

Hallo ihr lieben Partymäuse und Mäuseriche,
vor viel zu vielen Jahren habe ich das letzte Mal Musik für euch gemacht. Mit noch viel weniger Ahnung vom DJ-Pult, dafür umso mehr Bock möchte ich es mal wieder wagen.

Wie immer unter dem Motto "HAUPTSACHE TANZBAR" wird es eine wilde Partymischung aus verschiedenen Musikgenres und Jahrzehnten geben. Für jeden etwas dabei.

Ich freue mich unfassbar auf Euch!

 

Federboa, Hosenträger und Schiebermütze!

Der classy Stil der 20er Jahre soll als Inspiration für diese Veranstaltung dienen. Mit gewohnten Leckerbissen aus dem Drum and Bass Bereich, versorgen die Jungs und Mädels von KÜCHENRAVE gemeinsam mit DCT wieder jede musikalische Sehnsucht - modisch wird sich dabei an das goldene Zeitalter angepasst. Wer sich, dem Thema entsprechend, in Schale wirft, spart beim Eintrittspreis!! Stay tuned!

Timo Maas is a storyteller. For him, it's never about back-to-back bangers or brainless hits, but about crafting, building, teasing and eventually pleasing. From hefty concrete funk to stripped-back and brain-altering techno via psychedelic synths stronger than any drug, he knows exactly what to play and when. He has done so at every major club and festival on the planet from Tomorrowland to Kazantip, Creamfields to Coachella, while for 17 years during the golden years of Ibiza's Circoloco party at DC10 he was a regular guest, which is a testament to the fact that he has always stayed ahead of the times.

Two-time Grammy Award-nominated Timo has made every shade of electronic music from famous remixes of Azzido Da Bass and Depeche Mode, leftfield reworks of Afro-Peruvian group Novalima and Indonesian all-female heavy metal band Voice of Baceprot via work with pop greats like Paul McCartney, Madonna and Placebo. But his pure love of techno keeps him coming back to his most famous sound. It's all united by his ability to craft weighty bass and rolling drums that lock you in. To dream up unusual breakdowns, freaky vocal treatments and deftly designed details that sound like nothing else. He has released on majors like Warner and Virgin and underground staples like Stripped Down Records, Cocoon, Mobilee, Tenampa and Last Night On Earth. But whatever he does and wherever he does it, Timo is always investigating new musical grounds.

Have you missed us already? We've missed you too, so we're using our 7th birthday as an opportunity to pop the corks with you once again. We're celebrating with champagne, cake and friends.

Timetable
23-0:30 Crline

0:30-2 Flexible Heart

2:00-3:30 Aset B2B ElectroLisa

3:30-5:00 feriga

GL Only