Björn Peter Thisell (born1982) is a singer-songwriter from Sweden. With a name that evokes a sense of place and celebration, "Visseltofta Folkfest" is Björn Peter Thisell’s first solo album, a deeply personal exploration that blends singer/songwriter sensibilities with folk, country, and rock influences.

The creation of "Visseltofta Folkfest" was a long journey, set on finding the right format for each song while staying true to the vision for the record. Recording multiple versions of each track, the process was marked by both frustration and revelation. The most memorable moment was discovering the album's distinct sound and feel.

Produced by Peter Thisell and Per-Ola Eriksson, the album was recorded in Peter’s home with some live sessions featuring his band, including Malin Näslund on bass and vocals, Beatrice Rosdahl on guitar and vocals, Wilmer Persson on drums, and Peter handling lead vocals, guitars, organ, and percussion.

Special contributions include Björn Kleinhenz on acoustic guitar for "Poncho," Ida Wenøe on vocals for "Human Animals," Joseph Jeppsson on pedal steel guitar for "Pig Meat," Karin Wiberg on violin for "Pray A Star Shines" and "(At Night) Morning Light," and Per-Ola Eriksson on guitar and piano/synths on several tracks. Every song on "Visseltofta Folkfest" holds special significance for Peter, with tracks like "Poncho," "Visseltofta," and "Pig Meat" standing out as particularly resonant. These songs feel like the most authentic expressions of Peter's artistry, reflecting a dedicated effort in every aspect from writing to production.

The album's musical style is a rich tapestry of singer/songwriter, folk, country, and rock, drawing inspiration from artists like Leonard Cohen, Townes Van Zandt, Courtney Marie Andrews, and Neil Young. Though deeply personal, the music should speak to anyone who appreciates heartfelt and honest expression.

Following the album's release, Björn Peter Thisell will embark on a European tour throughout 2024 and 2025, and is already working on the next project. With "Visseltofta Folkfest," BPT invites listeners to join in a celebration of genuine music that resonates on a profoundly personal level.

Der kometenhafte Aufstieg von Rising Insane ist mehr als nur ein Bandname; es ist eine Reise, die ihre Entwicklung widerspiegelt. Seit ihrem selbstveröffentlichten Debütalbum „Nation“ im Jahr 2017 hat das
norddeutsche Quintett in der Metalszene schnell Wellen geschlagen. Ihre Präsenz stieg mit Shows an der Seite von Acts wie Stray From The Path und For Today sowie als Support für Annisokay während ihres Headline-Runs 2018.

Der Wendepunkt kam 2019 beim Impericon Festival, als sie bei Long Branch Records unterschrieben und im November desselben Jahres ihr Labeldebüt „Porcelain“ veröffentlichten. Trotz pandemischer Rückschläge im Jahr 2020 blieb die Band hartnäckig und veröffentlichte eine vielbeachtete Coverversion von The Weeknds „Blinding Lights“ sowie die EP „Recovered“, die Cover aus 35 Jahren enthält.
Im Jahr 2021 legten Rising Insane mit „Afterglow“ nach, einem Album, das ihren Platz in der deutschen Musikszene festigte. Tracks wie „Meant To Live“, „Serenade“ und der Titeltrack „Afterglow“ wurden millionenfach gestreamt und vergrößerten ihre Hörerschaft erheblich. Ihre letzte EP „DEMONS“ dient als Vorgeschmack auf das bevorstehende nächste Kapitel, deutet ihr Wachstum an und verspricht eine aufregende neue Phase ihrer musikalischen Reise.

In 2024 kehren Rising Insane mit neuem Elan zurück, um zu noch größeren Höhen aufzusteigen. Während sie auf dem vierten Studioalbum „Wildfires“ (VÖ: 23.08.2024, Long Branch Records) ihren Post-Hardcore- und Metalcore-Wurzeln treu bleiben, hat sich die Band sowohl kollektiv als auch individuell weiterentwickelt, was sich deutlich im neuen und frischenSound widerspiegelt. 

Mit über 20 Millionen Streams weltweit und Top-Platzierungen auf einigen der einflussreichsten Playlists, darunter Kickass Metal, The Core und All New Metal, sorgten Rising Insane zuletzt für ordentlich Aufsehen. Unterstützt von zahlreichen Tourdaten wird 2024 ein großes und wichtiges Jahr für die Band werden.

LHUMA spielen wütende, keifende Punkmusik, mit wilden Einflüssen aus Screamo, Hardcore und Crust. Die drei Dresdner haben in den letzten Jahren zwei EPs veröffentlicht, die durch wütende Vocals mit deutschen und englischen Texten, catchy Songwriting und rotzige, lärmige Produktion (im besten Sinne) aus der Masse der europäischen Screamo- und Hardcore-Bands herausstechen. Pathetische, moderne Trends wie Metal-Gebolze oder Mathcore-Gedudel werden bewusst vermieden, ohne in den Bereichen Melancholie, Wut und Chaos irgendwelche Kompromisse einzugehen.

MEIJAR – vier Typen aus Dresden eröffnen das Buffet. Gegessen wird, was auf den Tisch kommt: ein Menü aus rohem Grunge, dusterem Ambient und wütend-verzweifeltem Post-Hardcore. Mhh, lecker! Der facettenreiche Sound von MEIJAR wird zu fies gekeiften und träumerisch gesäuselten Texten in deutscher Sprache gereicht. Melancholie dient als Liaison für die akustischen Pole. Am Ende des Dinners bleiben, trotz gastgeberischer Sorgfalt, jede Menge ordinäre Bierflecken auf Omas Biedermeier-Anrichte …

Song Yi Jeon, a jazz vocalist based in Berlin, and Vinicius Gomes, an accomplished guitarist from New York, have formed a captivating duo that blends voice and guitar in innovative ways. Their music is characterized by a unique chemistry, exploring a rich spectrum of sounds that range from intimate ballads to dynamic improvisations.

Their debut album, HOME, released in November 2022 on Greenleaf Music, has garnered significant acclaim, earning a 4.5/5 rating from Downbeat Magazine and being recognized as one of the best albums of 2023. The duo's performances are marked by emotional depth and technical prowess, engaging audiences with their infectious energy and musical dialogue.

After successful tours in Brazil and Buenos Aires, the duo continues to share their artistry on international stages. With a commitment to creating fresh and inspiring music, Song Yi and Vinicius invite listeners to join them on a journey of sound and emotion.