Antisemitismus ist in allen gesellschaftlichen Bereichen anzutreffen und stellt für Jüdinnen_Juden eine alltagsprägende Konstante dar. Die fortwährende ›Perspektivendivergenz‹ in der Wahrnehmung und Einordnung von Antisemitismus in der nichtjüdischen Mehrheitsgesellschaft trägt, zuweilen ungewollt, zur Aufrechterhaltung antisemitischer Strukturen bei. Die seit Jahrhunderten währende Kontinuität des Antisemitismus lässt sich nur auf Basis seiner spezifischen Eigenschaften begreifen. Das antisemitische Ressentiment weist ein hohes Maß an Wandelbarkeit sowie dynamischer Anpassungsfähigkeit auf, das jederzeit auf gesellschaftliche und intergenerational tradierte Abneigungen gegen Jüdinnen_Juden zurückgreifen kann. Auch der israelbezogene Antisemitismus blickt auf eine lange Geschichte zurück, die nicht erst mit der Gründung des Staates Israel ihren Eingang findet und insbesondere nach dem 7. Oktober 2023 einen enormen Anstieg erfahren hat. Alte antisemitisch aufgeladene Vorstellungen über Jüdinnen_Juden prägen den Blick auf den jüdischen Staat in erheblicher Weise und äußern sich gewaltvoll. Im Workshop wollen wir uns mit Funktionen und Wirkungen dieser Dimension von Antisemitismus auseinanderzusetzen.

Dauer des Workshops: 12:00 – 18:00 (mit Pausen). Anschließend wollen wir noch gemeinsam Abendessen und das Gespräch fortsetzen.

Der Ort wird nach Anmeldung bekannt gegeben.

Die Teilnehmer*innenzahl ist auf 20 begrenzt. Die Teilnahme ist kostenlos. Wir bitten um verbindliche Anmeldung per Mail an: betreiber_innen@kosmotique.org

Schreibt bitte auch ob ihr zum Abendessen bleibt.

Ausgehend vom Mythos der Katabasis – dem Abstieg in die Unterwelt – erforscht das interaktive audiovisuelle Projekt des Regisseurs Ugo Arsac das unterirdische U-Bahn-Labyrinth New Yorks, die unbekannten oder nicht sichtbaren Schichten und Räumen der Stadt. „Katábasis“ gibt denjenigen Menschen eine Stimme, die in diesen Räumen leben, sich durch ihre Tunnel arbeiten oder sich in ihren Winkeln verstecken: Verborgen an unerwarteten Orten prallen ihre Geschichten aufeinander und hallen nach, wodurch ein lebendiges und komplexes Territorium entsteht. 

Das Erlebnis verschiebt die Perspektive und enthüllt die Eingeweide der Metropole New York im Herzen einer polarisierten amerikanischen Gesellschaft. Das Publikum kann dieses außergewöhnliche Projekt mit VR-Brillen erkunden, die einerseits die Möglichkeiten zum individuellen Erleben und gleichzeitig zu einer kollektiven Reise eröffnen. „Katábasis“ wurde 2026 mit der Goldenen Palme für die beste immersive Arbeit bei den Filmfestspielen in Cannes ausgezeichnet und wird in HELLERAU im Oktober zu ausgewählten Terminen präsentiert.

Die Internationalen Filmfestspiele von Cannes zählen zu den bedeutendsten Filmfestivals der Welt und werden seit 1946 jährlich im Mai an der Côte d’Azur veranstaltet. Seit 2024 widmet sich das Filmfestival mit der neuen offiziellen Sektion IMMERSIVE COMPETITION den globalen digitalen Transformationsprozessen und neuen Feldern künstlerischer Kreativität an den Schnittstellen zu Gaming, Performing Arts, Konzerten und Tanz. Eine internationale Jury vergibt im Rahmen des Festivals die Auszeichnung für die besten immersiven Arbeiten, die zukünftig regelmäßig auch im Rahmen der HYBRID Biennale in HELLERAU präsentiert werden.

Biografie

Ugo Arsac ist ein in Marseille ansässiger Digitalkünstler und eine aufstrebende Größe im Bereich der zeitgenössischen immersiven Kunst. Er absolvierte seine Ausbildung an der École des Beaux-Arts, an der École des Arts Décoratifs in Paris und am Le Fresnoy. Seine Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle zwischen dem Urbanen und dem Menschlichen, zwischen Mythologie und Anthropologie. Mit immersiven Werken, Installationen und grafischen Arbeiten erkundet er ungewöhnliche Räume und enthüllt deren intime Dimensionen. 

 

Der allseits beliebte und immer wieder spannende Dienstagssalon macht von Hellerau einen Ausflug ins Societaetstheater. Und für die Premiere bei uns haben wir den grandiosen Brezel Göring eingeladen, der den meisten als die Hälfte der legendären Punk-Pop-Band Stereo Total bekannt sein dürfte. Gemeinsam mit der 2021 zu früh verstorbenen Sängerin Françoise Cactus verschönerte er die Popwelt mit Songs wie »Liebe zu dritt«, »Schön von hinten«, »Küsse aus der Hölle der Musik« oder »Ich bin der Stricherjunge«. Außerdem ist Brezel auch Musikproduzent, Hörspielkomponist und Autor. Und vor allem macht er auch weiterhin ganz tolle Musik. Talkmaster Max Rademann sollte mittlerweile vielen bekannt sein durch seine langjährige Arbeit mit dem Animationskünstler Jens Rosemann, als Teil des Dresdner Poetry-Kombinats »Sax Royal« oder als stiller Karikaturist beim ein oder anderen Happening. Der stolze Erzgebirger lädt regelmäßig bekannte wie unbekannte Musiker*innen zum Dienstagssalon ein, um sie in entspannter Atmosphäre musikalisch und im lockeren Gespräch dem geneigten Publikum zu präsentieren.

Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten!

Die neue Platte von Brezel Göring & Psychoanalyse mit Namen »Friedhof der Moral« erschien 2024 auf seinem eigenen Label. Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenrücken zierten, müssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natürlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glühen.
Begeistert begeben wir uns auf die rasante Reise ins musikalische Universum von Brezel Göring – es ist eine unbändige, wilde und grenzenlose Reise. Gleich zu Beginn fliegen wir durchs All, durchqueren das komplette Planetensystem, fahren später über Italien, Frankreich und Griechenland direkt nach Tschernobyl, machen Halt im Stundenhotel, bleiben doch lieber in Berlin, schwanken die (Kreuzberger) Oranienstraße lang und treben an der Straßenecke auf den Frühling, um dann wie ein Ufo über dieser beschissenen Stadt zu kreisen und schließlich setzt sich die Reise düster und melancholisch ins Jenseits fort … Es ist eine sehnsüchtige, sanfte Note, mit der die Platte endet und mit lieblichen Melodien und zartem Gesang ein Abschiedslied an Françoise Cactus erklingt.

In einem Fokus auf Medienkunst aus Taiwan präsentiert die HYBRID Biennale 2026 das in Taipeh ansässige Kreativlabor und Netzwerk NAXS Studio, das seit 2015 immersive Theaterformen, audiovisuelle Performances sowie XR- und interaktive Installationen entwickelt, und die Live-Künstlerin und Musikproduzentin Meuko! Meuko! mit ihrem aktuellen Album. Beide Projekte eröffnen neue Möglichkeits- und Begegnungsräume und machen zugleich die Ambivalenz technologischer Nähe sichtbar: Sie schaffen Formen von Verbindung und Begegnung, während sie uns dazu auffordern, die neuen Formen von Isolation, Distanz und Entfremdung, die mit digitalen Technologien entstehen können, kritisch zu hinterfragen. 

NAXS Studio adaptiert sein aktuelles VR-Projekt „Dark Rooms“ – 2025 bei den Filmfestspielen in Venedig und 2026 in Cannes präsentiert – als Work-in-progress und immersive Rauminstallation, in der sich das Publikum frei bewegen kann. NAXS erkundet so gemeinsam mit dem Publikum einen besonderen Möglichkeitsraum der interaktiven VR Media Art: einen Raum zwischen Intimität, Teilhabe und medialer Erfahrung, in dem Besucher*innen sich in virtuellen, geschützten Welten wiederfinden, in denen Menschen über persönliche Geheimnisse, sexuelle Erfahrungen und Wünsche sprechen. VR wird dabei nicht lediglich als immersives Medium etabliert, sondern als eine Form des Zugangs zu Perspektiven und Erfahrungsräumen, die im physischen Alltag häufig verborgen bleiben. 

Meuko! Meuko! präsentiert ihr neues audiovisuelles Live-Projekt ENTER NONE, entstanden in Kollaboration mit der bildenden Künstlerin Cr (Chrom1um), als Europa-Premiere in HELLERAU. Sie tritt in einen Dialog mit Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft und geht dabei vom Konzept des „Nichts“ als unendlichem Feld des Chaos und der Transformation aus. Mithilfe immersiver Technologien und performativer Ausdrucksformen versucht ENTER NONE, eine transformative Energie zu kanalisieren, die ein zeitgenössisches Ritual bildet und das Spirituelle, das Akustische und das Mechanische miteinander verbindet.

NAXS STUDIO wurde ursprünglich im Jahr 2015 von Ziii Kuo und Han-Yu Feng als Medienkunstkollektiv NAXS CORP gegründet und präsentierte in den ersten zehn Jahren ihres Bestehens immersives Theater, audiovisuelle Performances sowie XR- und interaktive Installationen in der globalen New-Media- und zeitgenössischen Kunstszene. Im Jahr 2021 wurde das Kollektiv zur NAXS GROUP umstrukturiert, um einer sich rasch wandelnden, zunehmend digitalen Welt durch eine breitere kreative Identität zu begegnen. Heute besteht die NAXS GROUP aus zwei Bereichen: NAXS STUDIO konzentriert sich auf das Design immersiver Erlebnisse und interdisziplinäre Produktionen, während NON TECH sich experimentellen künstlerischen Praktiken widmet.

Meuko! Meuko! (TW) ist eine Live-Künstlerin und Musikproduzentin, deren Arbeit sich mit der Poetik des Klangs durch die Dekonstruktion elektronischer Rhythmen, chaotisches Sampling und industrielle Klangmaterialität auseinandersetzt. Ihre Arbeiten evozieren eine kontemplative Dunkelheit und verwandeln gleichzeitig die emotionalen Turbulenzen der zeitgenössischen Metropole in immersive Wahrnehmungsfelder, in denen Lärm zu einem Medium wird, durch das Empfindung, Erinnerung und spirituelle Resonanz kontinuierlich neu konfiguriert werden. Ihre Arbeiten wurden auf der Transmediale, bei MUTEK, Unsound, Lunchmeat, Soft Centre, L.E.V. Madrid, der Biennale von Venedig, der Busan-Biennale und der Némo-Biennale in Frankreich präsentiert. Sie veröffentlichte „Rebels of the Neon God“ beim Musiklabel Sea Cucumber und im Taipeh-Club FINAL.

Bei dieser Aufführung kommen Stroboskopeffekte zum Einsatz. „Dark Rooms“ enthält explizite sexuelle Inhalte und ist nur für Personen ab 18  Jahren geeignet. 

"Die Vorruhe steht an....
Nach 21 Jahren Seconddeath ist es nun soweit. Mit einen stolzen und einen tränenden Auge läuten wir das Ende von Seconddeath ein. Was bleibt uns zu sagen... wir sind unbeschreiblich Dankbar unseren Freunden, Familien, Fans , Veranstaltern usw. Danke zu sagen für die jahrelange Treue. Es war für uns eine großartige Zeit, das alles mit euch erleben zu dürfen . Euch die ganze Zeit mit unseren musikalischen Ergüssen, nerven zu dürfen. Ganz besonderer Dank gilt unseren Familien die all das mitgemacht haben. Ohne euch alle wäre das niemals möglich gewesen. Dank auch an alle Musiker die unsere Band zu dem gemacht haben, was wir geworden sind. Die alle Höhen und Tiefen mitgetragen haben. Nun ist es an der Zeit ,die Bühne frei zu machen. Um Gerüchten vorzubeugen ... es ist eine bandinterne Entscheidung. Wir gehen alle friedlich als Freunde in den Ruhestand. Wir wünschen jedem einzelnen von uns eine goldene Zukunft. Aber ein letztes mal wollen wir es richtig krachen lassen. Und zwar in Dresden in der HD - Die Rock& Metalbar . Dort wo alles begann , soll es auch aufhören. Mit niemand geringeren als mit unseren Freunden von PanzerkreuzeR . Lasst uns ein letztes Mal das HD zum beben bringen. Wir zählen auf euch. Natürlich werden nicht alle von uns von der Bildfläche verschwinden. Mal sehen was die Zeit bringt. In diesem Sinne ... Danke" 

Konzert: The Magic Touch (Ska, Rocksteady, Reggae aus Berlin)
Aftershow: Sounds And Pressure + special guests Miss Matti + Mr. Nobody

Zurück in die Zukunft - die musikalische Zeitreise!

Steigt in den Delorean und reist mit uns durch die letzten 60 Jahre!
Wir springen mit euch jede Stunde in ein neues Jahrzehnt und tanzen zu den Hits der jeweiligen Zeit.