SLADEK steht für zeitlosen Soul mit Haltung – tief in der Tradition der späten 1960er verwurzelt und doch kompromisslos zeitgenössisch. Das in Österreich beheimatete Trio um Sänger und Gitarrist David Sladek, Bassist Alvis Reid und Drummer Raphael Vorraber hat mit der EP „Loveless“ (2024) seine künstlerische Vision geschärft: ein ehrlicher, persönlicher Sound, der große Melodien, Vintage-Wärme und klare Arrangements vereint. Gemeinsam mit Produzent Mathias Garmusch entwickelte die Band ein geschlossenes Produktionskonzept und wechselte in die analoge Aufnahmeästhetik – ein Schritt, der im Album „Things Gotta Change“ (2025) kulminierte, mit Songs wie „Stranger“ und „Here to Stay“.

Live entfalten SLADEK die emotionale Tiefe des Soul mit markantem Groove und unmittelbarer Bühnenpräsenz: Singalongs entstehen wie von selbst, Füße finden den Takt. Für das Bühnen-Setup erweitern Taineh (Keyboards, Backing Vocals) und Mathias Garmusch (Percussion) das Trio zu einem druckvollen, detailverliebten Quintett – organisch, nahbar, präzise.

Seit dem Debütalbum „Daydreamin’“ (2019) verbindet die Band griffige R&B-Hooklines mit Neo-Soul-Eleganz; Releases in 2021/22 – darunter die „Fabricated Reality“-EP – festigten ihren Ruf als feste Größe der Szene. 2023 legten SLADEK das Fundament für ihren neuen Klang, der heute reift: Songs, die im Ohr bleiben, Arrangements, die atmen, und ein Live-Sound, der Herz und Hüfte gleichermaßen erreicht. Bei Jazz Not Jazz präsentiert SLADEK die Essenz dieser Entwicklung: hochklassig kuratiert, warm, analog, publikumsnah – Soul, der berührt und bewegt.

About: Jazz Not Jazz

„Jazz Not Jazz“ kuratiert Musik jenseits des Mainstreams: Klänge im Geist des Jazz ohne Genregrenzen – von Funk und Hip-Hop bis Soul und experimentellen Beats. Qualität und Groove stehen im Fokus. Im Alten Wettbüro trifft Club-Intimität auf Großstadtpuls. Ziel: Brücken bauen. Mit Flo Naegeli: virtuos, nahbar, extrem groovy. 
Gründung & Booking Jazz Not Jazz (JNJ): Maria Ziegler.

Zwischen schimmernder Melancholie und kompromissloser Klarheit entfaltet Charlotte Brandi ihre ganz eigene Welt – poetisch, kraftvoll und immer ein wenig geheimnisvoll. Die Dortmunder Sängerin, Komponistin und Romanautorin formt ihre Songs wie präzise geschliffene Miniaturen, in denen barocke Klavierlinien auf schwebende Chöre und subtile Elektronik treffen als Träger zugleich tastend-zärtlich und wuchtig-direkter Texte. Dass sie einst die eine Hälfte des Duos Me and My Drummer war, hallt nur noch als ferne Erinnerung nach. Im FEATURE RING mischt Charlotte Brandi singend und lesend Intimität und Dramatik, Pop und Prosa – ein Abend, der in seiner Intensität hängenbleibt wie ein Nebel aus Goldstaub. 

Charlotte Brandi begann ihre Laufbahn als musikalische Abendleitung am Landestheater Tübingen. Von 2010 – 2018 war sie der Kopf des Dream-Pop Duos „Me And My Drummer”. Brandi spielte in dieser Konstellation über 300 Konzerte in ganz Europa und veröffentlichte das Debüt „The Hawk The Beak The Prey” 2012 sowie den Nachfolger „Love Is A Fridge” im Jahr 2016 (Sinnbus Records). 2019 erschien ihr Solo-Debüt „The Magician”, auf PIAS Recordings. 2020 folgte ihre vielbeachtete EP „An Das Angstland” (Listen Records). Als Theatermusikerin komponierte und produzierte sie am Staatstheater Augsburg, dem Theater und Orchester Heidelberg, dem Luzerner Theater (CH) und dem Hans-Otto-Theater Potsdam, u.a. in Zusammenarbeit mit Lilli-Hannah Hoepner und Elsa-Sophie Jach. Im Februar 2023 folgte ihr erster deutschsprachiger Longplayer „An Den Alptraum”, welcher ausschließlich unter FLINTA*-Beteiligung produziert wurde und viel Beachtung fand („Ein Juwel” Rolling Stone). Brandi ist neben ihrer Tätigkeit als Komponistin und Sängerin außerdem Workshop-Leiterin, Multi- Instrumentalistin und Produzentin.