Ausgehend vom Mythos der Katabasis – dem Abstieg in die Unterwelt – erforscht das interaktive audiovisuelle Projekt des Regisseurs Ugo Arsac das unterirdische U-Bahn-Labyrinth New Yorks, die unbekannten oder nicht sichtbaren Schichten und Räumen der Stadt. „Katábasis“ gibt denjenigen Menschen eine Stimme, die in diesen Räumen leben, sich durch ihre Tunnel arbeiten oder sich in ihren Winkeln verstecken: Verborgen an unerwarteten Orten prallen ihre Geschichten aufeinander und hallen nach, wodurch ein lebendiges und komplexes Territorium entsteht. 

Das Erlebnis verschiebt die Perspektive und enthüllt die Eingeweide der Metropole New York im Herzen einer polarisierten amerikanischen Gesellschaft. Das Publikum kann dieses außergewöhnliche Projekt mit VR-Brillen erkunden, die einerseits die Möglichkeiten zum individuellen Erleben und gleichzeitig zu einer kollektiven Reise eröffnen. „Katábasis“ wurde 2026 mit der Goldenen Palme für die beste immersive Arbeit bei den Filmfestspielen in Cannes ausgezeichnet und wird in HELLERAU im Oktober zu ausgewählten Terminen präsentiert.

Die Internationalen Filmfestspiele von Cannes zählen zu den bedeutendsten Filmfestivals der Welt und werden seit 1946 jährlich im Mai an der Côte d’Azur veranstaltet. Seit 2024 widmet sich das Filmfestival mit der neuen offiziellen Sektion IMMERSIVE COMPETITION den globalen digitalen Transformationsprozessen und neuen Feldern künstlerischer Kreativität an den Schnittstellen zu Gaming, Performing Arts, Konzerten und Tanz. Eine internationale Jury vergibt im Rahmen des Festivals die Auszeichnung für die besten immersiven Arbeiten, die zukünftig regelmäßig auch im Rahmen der HYBRID Biennale in HELLERAU präsentiert werden.

Biografie

Ugo Arsac ist ein in Marseille ansässiger Digitalkünstler und eine aufstrebende Größe im Bereich der zeitgenössischen immersiven Kunst. Er absolvierte seine Ausbildung an der École des Beaux-Arts, an der École des Arts Décoratifs in Paris und am Le Fresnoy. Seine Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle zwischen dem Urbanen und dem Menschlichen, zwischen Mythologie und Anthropologie. Mit immersiven Werken, Installationen und grafischen Arbeiten erkundet er ungewöhnliche Räume und enthüllt deren intime Dimensionen. 

Dieser Workshop ist inspiriert von Josef Albers’ farbtheoretischer Praxis, die vor allem durch sein Buch „Interaction of Color“ und seine Serie „Homage to the Square“ bekannt wurde, in der er untersuchte, wie sich die wahrgenommene Identität einer einzelnen Farbe je nach ihrer Umgebung verändert.

Alle Teilnehmer*innen malen eine Reihe von Quadraten, bei der ein kleines, einfarbiges Quadrat (eine frei gewählte, ganz persönliche Farbe) in die Mitte von neun größeren Quadraten gesetzt wird. Diese einzelne Farbe wird dann von verschiedenen anderen Farben umgeben – eine für die Familie, eine für Freunde, eine für die Heimatstadt, eine für die Arbeit, eine für eine fremde Kultur und so weiter.

Das mittlere Quadrat ändert sich nie, doch je nachdem, was es umgibt, kann genau dieselbe Farbe wärmer, kühler, heller oder gedämpfter wirken – manchmal ist sie kaum noch als die ursprüngliche Farbe zu erkennen. Es ist ein optischer Trick, aber auch für jeden, der zwischen Sprachen und Kulturen lebt, eine vertraute Wahrheit: Man bleibt sich selbst treu, doch die Umgebung, in der man sich befindet, verändert, wie dieses Selbst von anderen und manchmal auch von einem selbst wahrgenommen wird.

Die Veranstaltung basiert auf Spenden, das heißt, Sie zahlen, was Sie können. Eine Anmeldung ist jedoch erforderlich, da wir die Materialien vorbereiten müssen und die Plätze begrenzt sind.

Workshop Sprachen: Deutsch, Englisch, Ukrainisch

Slam is coming home! Nach der umfassenden Sanierung der scheune kehrt auch eine der ältesten und beliebtesten Veranstaltungsreihen Dresdens an ihren Ursprungsort zurück: der Livelyrix Poetry Slam.

Seit 2005 treffen hier Monat für Monat einige der besten Poetinnen des deutschsprachigen Raums auf Dresdner Local Heroes und spannende Newcomerinnen. 
Mit selbst geschriebenen Texten, großen Geschichten, klugen Gedanken und jeder Menge Humor kämpfen sie um die Gunst des Publikums – denn am Ende entscheidet allein ihr, wer den Abend gewinnt.

Ob Spoken Word, Kurzgeschichte, Comedy oder Lyrik – beim Poetry Slam ist alles erlaubt, solange der Text selbst geschrieben ist. 
Jeder Abend ist neu, jedes Line-up einzigartig und jede Performance nur ein einziges Mal genau so zu erleben.

Die scheune zeigt sich in neuem Glanz, aber die Atmosphäre bleibt unverwechselbar. Freut euch auf einen Abend voller Sprachkunst, Stories und Pointen – für Sprachverliebte, Grammatikmuffel und erst recht für alle dazwischen. Moderiert wird der Abend von Rainer Holl – dem Florian Silbereisen des Poetry Slams.

Du möchtest selbst einmal auf der Bühne stehen? Für die Offene Liste genügt eine Mail an automatopoesie@gmail.com

Elektronische Musik trifft Wissenschaft, Technologie und audiovisuelle Kunst: Max Cooper, britischer Komponist, DJ und Produzent, gilt als einer der innovativsten Elektronikkünstler seiner Generation. Mit seinen immersiven Performances und Installationen überschreitet er konsequent Grenzen, verbindet treibende elektronische Sounds mit spektakulären 3D-Visuals und schafft so audiovisuelle Live-Erlebnisse, die Musik, Licht, Raum und Technologie miteinander verschmelzen lassen.  

Coopers aufwendig konzipierte Performances sind weit mehr als ein Konzert – sie ziehen das Publikum mitten hinein in eine faszinierende Welt aus Klang und Bildern. Seine Arbeiten sind geprägt von wissenschaftlicher Neugier, musikalischer Präzision und einer außergewöhnlichen visuellen Ästhetik. Nicht zuletzt auch sein Doktortitel in Computerbiologie spiegelt die besonderen Verbindungen wider, die seine Arbeit auszeichnet. 

Mit seinen speziell entwickelten audiovisuellen Konzepten verwandelt Max Cooper Konzertorte in immersive Räume und eröffnet neue Perspektiven auf die Möglichkeiten elektronischer Musik. Nach gefeierten Auftritten in der Royal Albert Hall London, in Tokyo, Los Angeles und Barcelona bringt Max Cooper seine aktuelle Show erstmals nach Dresden. Ein Abend für alle, die elektronische Musik nicht nur hören, sondern intensiv erleben wollen – außergewöhnlich, visuell überwältigend und nur am 8. Oktober in HELLERAU. 

 

Wir tanzen indoor in der einzigartigen Tanz-Kneipe Zilles Anker und erleben unterschiedlichste Musik auf drei verschiedenen Kanälen! 

Kanal #1: Apply Some Pressure – Indie Smash Hits: The Killers · Kate Nash · Arctic Monkeys · Kraftklub ·Franz Ferdinand · The Kooks · Gossip · The Subways … 

Kanal #2: Rhythm is a Dancer – 80er, 90er, Pop: Spice Girls · Depeche Mode · Natalie Imbruglia · Darude · Robbie Williams · Culture Beat · Toto · Mr President … 

Kanal #3: Anthems For Eternity – kein Song unter 4 Minuten: Lola Young · Red Hot Chili Peppers · Guns N‘ Roses · Alanis Morissette · Tracy Chapman · Oasis … 

Sei dabei, das wird äußerst unterhaltsam!