This Tuesday, Dec 9, Scherbe, an extraordinary music cassette and vapor wave aficionado, is going to join us with a surprise selection from his last trip to the far east! As always accompanied by session host Thamash.

Ort: Tagesbar Loewe, Albertplatz/Hauptstraße 46, 01097 Dresden

Thisquietarmy X Otay:Onii
Otay:Onii (Lane Shi) ist eine Performance-Künstlerin und Musikerin, geboren in Haining, China. Sie lebt in New York City und aktuell in Berlin. Ihre künstlerische Arbeit umfasst neben Musik und Performance auch Installation und Filmkomposition. Sie trat unter anderem auf renommierten Festivals wie dem SXSW und Roadburn Festival, CTM, Fusion, Creepy Teepy, LGW, Fekete Zaj und Full of Lava auf. Aktuell ist sie Teil der Opernperformance „Sancta“ der Künstlerin Florentina Holzinger und ausgewählte Künstlerin der Shape+-Plattform für innovative Musik und audiovisuelle Kunst für das Jahr 2024–25. Der in Montreal lebende Künstler Eric Quach aka thisquietarmy, feiert nunmehr 20 Jahre experimentelle elektronische und Free-Jazz-inspirierte Heavy-Drone-Gitarrenmusik. Im Laufe der Jahre hat er Platten bei Labels wie Consouling Sounds, Midira und Denovali veröffentlicht und mit Mitgliedern von Voivod, Godspeed You! Black Emperor, Amenra und Nadja zusammengearbeitet. Zu seinen bereits über tausend Shows in 40 Ländern gehörten Auftritte bei international bekannten Festivals wie Le Guess Who?, der Biennale Nemo, dem Amplifest, Dunk! Festival und Mutek. Ihre Zusammenarbeit begann im Frühjahr 2023 auf einer Europatournee von Eric Quachs Projekt Hypnodrone Ensemble. Otay:Onii, ursprünglich als Opening Act der Tournee engagiert, trat bald gemeinsam mit dem Ensemble auf und wurde zu einer wichtigen Mitwirkenden an deren aktuellen Album. Das Duo nutzte die entstandene Chemie für weiteres gemeinsames Arbeiten. Das Ergebnis ist ein Dialog zwischen ätherischer Dissonanz und gefühlsbetonter Emotion, eine kraftvolle Konvergenz von postindustriellem Ambiente und emotional aufgeladenem Experimentieren. Nach „Howl and Tell“, das im Juni 2025 bei Cruel Nature Recordings und Katuktu Collective erschien, veröffentlichen sie mit „Serpents and Shallows“ im Dezember 2025 zur EU-Tournee bereits das nächste gemeinsame Album.

Felix-Florian Tödtloff 
Felix-Florian Tödtloff arbeitet an der Schnittstelle von Musik, Klang, Zufall und Urbanität. Seine künstlerische Praxis zeichnet sich durch eine Auseinandersetzung mit Atmosphären, Brüchen und Übergängen aus, die er in Form von Kompositionen, Installationen und performativen Eingriffen erfahrbar macht. Musikalisch bewegt er sich im experimentellen Feld zwischen Ambient, Drone und Elektroakustik.  Im Herbst 2025 wurde sein zweites Album „Neuer Almanach“ auf dem Label Weak Industries veröffentlicht, welches bei Aufenthalten in Spanien und Georgien entstand.

Nur das Beste aus Jazz, Indie-Pop, Elektronik, Improvisation und Neuer Musik! Talkmaster Max Rademann lädt regelmäßig bekannte wie unbekannte Musiker*innen zum Dienstagssalon ein, um sie in entspannter Atmosphäre musikalisch und im lockeren Gespräch dem geneigten Publikum zu präsentieren.

Angetrieben von der Liebe zur Lo-Fi-Synthesizer-Musik der 1980er Jahre und den reduzierten Songstrukturen von Nowave und Neue Deutsche Welle, dem Protopunk der späten 1970er und dem frühen Manchester Rave, spielen DRY SKIN mal treibenden, mal stampfenden oder auch mal fliegenden New-Wave.

Thematisch reflektiert der Kopf der Band Robert E. Smith sein Umfeld: eine hyperkapitalistische Welt, die mit dem Veto der Länder konfrontiert ist, die sie jahrzehntelang ausgebeutet hat, lächerliche Immobilienmärkte, neofaschistische Gruppen, Menschen auf der Suche nach einer besseren Zukunft und das Individuum in all dem, welches versucht, seinen Weg durch die Blasen zu finden.

Der Autor, Entertainer und Karikaturist Max Rademann ist Mitbegründer von Sax Royal, einer der erfolgreichsten Lesebühnen in Deutschland. Außerdem betätigt er sich an diversen Tasteninstrumenten als Alleinunterhalter oder macht gemeinsam mit Falk Töpfer als „The Equipment“ Musik. Zuletzt von ihm erschienen: „Der barbarische Kalender“ (Voland&Quist).

Rose Felicity

von romantischen comödien (und dramen) beeinflusst, bietet they minimalistische, hausgemachte, fragile, hybride, spannungsvollen electronische pop. songs die aus geheimnisvollen liebesbriefen, orgel, nachrichten vom anrufbeantworter und tagebucheinträgen bestehen.

live spielt they mit deren stimme, einem sampler und einer handgefertigten orgel

Rose Felicity 

instrumentelle musik, basierend auf accustische percussion, spielzeugflöte und effekt pedalen. ein progressiver mechanismus der immer wieder an den kipppunkt schwillt. es ist eine performance die den körper durch immer wieder aufkommende muster, einer suchenden ausdauer und rythmen mit einbezieht und vielleicht in eine trance begleite

2025 ist das Jahr, in dem Blind Butcher endgültig in Flammen aufgehen – ganz nach ihrer eigenen Devise: „We don’t leave this place till it is on fire.“ 

Mit „Hekate“, ihrem fünften Studioalbum (VÖ: September 2025, Voodoo Rhythm Records), zünden die beiden Luzerner ein weiteres explosives Kapitel ihres musikalischen Wahnsinns. 

Seit 15 Jahren ziehen Christian Aregger (Gesang, Gitarre, Synthesizer) und Roland Bucher (Schlagzeug, Basspedale, Gesang) als Blind Butcher durch die Clubs, Theater und Festivals Europas – mit über 600 Shows im Gepäck und einem Sound, der sich jeder Kategorisierung entzieht: ein radikal tanzbarer Mix aus Rock, Disco, Punk, New Wave, Elektronik und einer gehörigen Portion Trash. Blind Butcher sind mehr als Musik – sie sind Performance, Kunstfigur, energetischer Ausnahmezustand. Schrille Outfits und eine Präsenz, die zwischen Punk-Konzert, Science-Fiction-Revue und absurder Theatralik oszilliert.