Der Chaos Computer Club Dresden lädt zum alljährlichen Hackertreffen unter dem Motto “aufbrechen” ein. Zum 23. mal finden vom 18. bis 20. September 2026 die Datenspuren statt.

Brecht gemeinsam auf: Kisten, Systeme und in neue Welten!

Wenn du bereit bist zum digitalen und gesellschaftlichen Aufbrechen, dann komm vorbei zu Talks, Workshops, Musik, Kunst und allem, was du noch zu den Datenspuren beitragen willst.

Auch, wenn du noch bei der Ausgestaltung der Räume oder des Hofes mitwirken willst, dann bist du mit deinen Ideen beim Datenspuren-Team willkommen. Kunst, Licht, Ausstellungen, Performances, Musik? Alles ist vorstellbar!

All creatures welcome!

Programm

Am letzten Tag der großen scheune Wiedereröffnung freuen wir uns neben dem ersten echten Headlinerkonzert mit GRIM104 auf die Glitzerkids-Kinderdisko und ein neues Kulinarisches Begegnungsformat.

Tickets für das Konzert sind bereits bei Tix4Gigs, die Kinderdisko ist wie immer auf Spendenbasis (Empfehlung: 5€).

Programm

Großer Saal

12:30 Food & Folks - Communal Dining

20:00 Yrrre

21:00 GRIM104

Kleiner Saal

15:00 Glitzerkids - Die Kinderdisko mit Luis Lametta

Zusammen isst es sich am schönsten. Noch schöner ist es, wenn dabei Fremde zu Freund*innen werden.
Frei nach der Idee des „fællesspisning“ laden wir und das scheunecafé euch ab jetzt regelmäßig zum Communal Dining in den großen Saal der scheune ein: Bei einem Mittagessen an langen Tafeln miteinander ins Gespräch kommen, neue Leute kennenlernen oder einfach nur eine schöne Zeit verbringen, bevor wir euch mit einem wohligen Gefühl in Bauch und Herz aus unserem Wohnzimmer verabschieden.

→ Platz sichern
→ Ankommen
→ Platz nehmen
→ Essen
→ Teilen
→ Reden
→ Weitersagen
→ Wiederkommen

Unser Menü für den 20. September:

Rote Linsen-Curry

Gerösteter Kürbis mit Erbsenpüree

Gurkensalat mit Radieschen, Sesam und frischen Kräutern

Brot

Raita, Rote-Bete-Meerrettich, Hummus

Leitungswasser inbegriffen

Ihr wollt zusammen sitzen? Dann kauft eure Tickets bitte gemeinsam in einer Bestellung oder unter demselben Namen.
Kinder bis einschließlich 3 Jahre können kostenlos teilnehmen. Bitte denkt daran, eine Freikarte für sie mitzubuchen!

Fællesspisning (wörtlich: Gemeinsames Essen) ist ein aus Dänemark bekanntes Konzept, bei dem Menschen in einer Nachbarschaft oder in Kulturzentren zusammenkommen, um gemeinsam zu essen. Es ist ein zentraler Bestandteil der Hygge-Kultur und soll soziale Kontakte stärken sowie Einsamkeit bekämpfen.

WARM-UP-READING - In English (no translation)

We’ve long wanted to enrich our festival with international voices and explore new places. This year, we’ve finally succeeded in doing both. With Elif Batuman, we welcome one of the most original authors in contemporary American literature in the lovely literature café read the room. What makes her such a distinctive writer is the way she brings together things that don’t usually seem to belong together: literature and everyday life, intellectual curiosity and comedy, big philosophical questions and the awkwardness of ordinary human experience. She writes with an extraordinary eye for the strange and the funny in the seemingly insignificant. 

Her first novel, “The Idiot”, was a finalist for the Pulitzer Prize, and its sequel, “Either/Or”, continues the story. Selin is the luckiest person in her family: the only one who was born in America and got to go to Harvard. Now it’s sophomore year, 1996, and Selin knows she has to make it count. The first order of business: to figure out the meaning of everything that happened over the summer. Why did Selin’s elusive crush, Ivan, find her that job in the Hungarian countryside? What was up with all those other people in the Hungarian countryside? Why is Ivan’s weird ex-girlfriend now trying to get in touch with Selin? On the plus side, it feels like the plot of an exciting novel. On the other hand, why do so many novels have crazy abandoned women in them? How does one live a life as interesting as a novel, a life worthy of becoming a novel without becoming a crazy abandoned woman oneself?

Guided by her literature syllabus and by her more worldly and confident peers, Selin reaches certain conclusions about the universal importance of parties, alcohol, and sex, and resolves to execute them in practice no matter what the cost. Next on the list: international travel.

Unfolding with the propulsive logic and intensity of youth, “Either/Or” is a landmark novel by one of our most brilliant writers. Hilarious, revelatory, and unforgettable, its gripping narrative will confront you with searching questions that persist long after the last page.

“Batuman is a genius, rendering human folly at its most colorful and borderline surreal.“ Vogue

Elif Batuman
Elif Batuman, born in New York City in 1977, is a Turkish-American writer, literary scholar, and journalist. She was a finalist for the Pulitzer Prize and writes regularly for The New Yorker Magazine.

Ort: Read The Room, Hauptstraße 42-44, 01097 Dresden

Cenotaph wurden bereits 1987 ins Leben gerufen und zählen mithin zu den absoluten Pionieren der mexikanischen Death-Metal-Szene. Nach einigen frühen Demos und zwei EPs in den Jahren 1990 und 1991 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „The Gloomy Reflection of Our Hidden Sorrows“, eines der Meisterwerke der frühen mexikanischen Szene, der als Meilenstein der lateinamerikanischen Death Metal gilt. Auf ihrem frühen Material spielten Cenotaph eine düstere und intensive Form des Death Metal, der die melancholischen Riffs früher schwedischer und finnischer Bands mit der Brutalität früher US-Bands verband. Nach diesem Album vollzog sich ein radikaler Richtungswechsel: Mehrere Bandmitglieder verließen die Band, und Cenotaph orientierte sich stilistisch an der aufkommenden melodischen Death-Metal-Szene aus Schweden. Nach ihrer Wiedervereinigung konzentrieren sich Cenotaph nun auf ihr früheres Material, so dass sich Fans früher mexikanischer Bands wie Mortuary, Shub Niggurath oder Blackthorn und generell alle, die sich für oldschool Death Metal interessieren, dieses Konzert unbedingt vormerken sollten.
 
Die aus Bristol stammende Band Cryptworm ist seit 2014 aktiv und hat seither ein Demo, mehrere EPs und drei Alben veröffentlicht, wobei das letzte im Laufe dieses Jahres erscheinen soll. Die produktive Band zieht ihre Inspiration aus der frühen finnischen Death-Metal-Szene, insbesondere der Demo-Phase von Demilich und Adramelech, sowie von neueren Bands wie Undergang oder Cerebral Rot, die von diesem Stil beeinflusst sind. Dementsprechend zu erwarten sind extrem tief gestimmte, seltsame Riffs, ultratiefe, flüsternde Vocals und eine dreckige, abstoßende Atmosphäre.
 
All People bis 18 Jahre erhalten freien Eintritt!
All People bis 20 Jahre erhalten ermäßigten Eintritt an der AK.
Der ermäßigte Eintrittspreis ist nur gegen Vorlage des Personalausweises zur Altersfeststellung am Einlass mgl.
Bei ausverkauftem Haus sind auch keine ermäßigten Tickets an der Abendkasse mehr erhältlich! 

In a world gone mad it's hard to think right

Eine Drohne schlägt in einen Unterstand ein, verrauschte Bilder zeigen die letzten Sekunden eines Soldaten, unterlegt von kämpferischer Phonk-Musik. Schnitt. Ein Rapper hält seinen ersten, eigenen Eistee in die Kamera und grinst. Schnitt. Eine nächtliche Großstadt, grünstichig. Hell und klar hebt sich der Schweif einer Rakete ab, die in ein Hochhaus einschlägt, man hört die Detonation, Alarmsirenen und aufgeregtes Hundegebell. Ein etablierter Indiepop-Artist singt seinen bekanntesten Song, die Kamera schwenkt, auf einmal kommt der Crazy Frog ins Bild, gut gelaunt und nur mit seiner prägnanten weste bekleidet. Er legt den Arm um den bekannten Sänger und beide stimmen den Refrain ihres neuen, gemeinsamen Songs ein. Schnitt. Schnitt. Schnitt.

Das neue Album von Grim104, „No Country For Old Grim“, ist eine irrwitzige, finstere Collage aus all diesen Bildern, die in den letzten Jahren sowohl das Weltgeschehen als auch unser persönliches Empfinden beeinflusst haben: Mit den Kriegen und Gräueln der letzten Jahre hat sich die relative Gemütlichkeit der Zehnerjahre endgültig aufgelöst, das Gefühl von politischer und wirtschaftlicher Sicherheit ist in den letzten Jahren erodiert.

Und auch im Nahbereich beginnen die Dinge zu rutschen: Die „Arm, Aber Sexy“-Utopie von Berlin ist ausgeträumt und eine obskure, neue Klassengesellschaft ist entstanden – die, die den Smoothie bestellen und die, die den Smoothie in einem kaputten Mitsubishi Colt liefern. Dazwischen all die Überlegungen, die man sich als Mittdreißiger macht, wenn man es nicht mehr in die Smoothie-Klasse geschafft hat: Oder doch nochmal was Richtiges machen? Oder doch noch mal wegziehen? Oder nicht?

Diesen Tanz auf Messers Schneide bringt Grim104 ab April 2026 auch auf die Bühnen des Landes, wo sich Wut und Ekstase in einer energetischen, rohen Live-Show, in der immer wieder melancholische und irrwitzige Lichter aufblitzen, entladen. Wer die Konzerte der vergangenen Touren besucht hat weiß, daß Grim104 sein Publikum auch mit diesem Album zum Toben bringen wird – und wer zum ersten Mal vorbeischaut, kann sich auf einen denkwürdigen Konzert-Abend freuen.

VALE
Vale ist eine 26-jährige Singer-Songwriterin aus Neapel, Italien.
Ihre Songs reichen von akustischem Fingerstyle Indie-Folk bis hin zu sanften Dreampop-Atmosphären mit einigen jazzigem und bluesigen Nuancen dazwischen.
Ihre Liebe zu Philosophie und Literatur und ihre Leidenschaft für Musik verschmelzen in Ihren introspektiven Songs, die sowohl ihren jüngeres Ich als auch jeden, der ihnen zuhört, heilen wollen.
“Ich schreibe Musik, um mit mir selbst in Kontakt zu kommen, ich hoffe, sie hilft auch dir, um mit dir selbst in Kontakt zu kommen” -vale

Oh Nico!
„Oh Nico“ ist das Soloprojekt des Dresdner Multiinstrumentalisten Nicolai Leicher. Zwischen edgy US-New-Wave und überschwänglichem Pop-Punk, psychedelischen Improvisationen und gefühlvollen Balladen erschafft er eine Klangwelt, die rau, verspielt und tief berührend ist.
Für uns spielt er ein intimes solo Akustik-Set.

DREKKA
Cinematic Ambient project by Michael Anderson. Working under the moniker Drekka since 1996, composer Michael Anderson has spent the last twenty-five years touring, traveling, and collaborating extensively; collecting memories and building a very personal archive of sound that dates back to the mid-1980’s. Anderson sculpts his ritualistic and cinematic ambient industrial soundscapes using self-made field recordings of everything from insects in the mountains outside Kathmandu to a washing machine in Reykjavik, from countless sketches and abandoned projects donated by friends, from hundreds of hours of multi-track live recordings of Drekka captured all around the world, from his own voice and various instruments and objects found around his house. In this way, he works with memory not only as a subject but also as a process, continually delving into this personal world of sound; examining, revisiting, and repurposing recordings and forgotten snippets of the voices of out-of-touch friends into new moments and experiences. 

b°tong
Sound explorations with Chris Sigdell Chris Sigdell is an experimental electronic musician. He developed a soft spot for early industrial textures and pioneering ambient soundscapes while cutting his teeth in cult industrial band NÍÐ. The sound of B°TONG feels a lot like an agonizingly slow crawl through a dark tunnel where the dim light at the other end never gets closer…