In ihrer Lower Whilby-Reihe entführt Kyra Groh ihre Fans regelmäßig in die schönste Kleinstadt Großbritanniens. Bevor es mit Band 3 in den Herbst geht, lassen wir im Zentralwerk mit Eleonore und „The Iced Caramel Coffee Agreement“ den Sommer noch einmal hell strahlen.

Hilfsbereit, zuverlässig und eine tolle Freundin – so wird Eleanore von ganz Lower Whilby beschrieben. Aber auch wenn sie ihr Leben in ihrer gemütlichen Heimatstadt liebt, hat Eleanore ihren Ruf als braver Sonnenschein langsam satt. Alles ändert sich, als Dex in der Kleinstadt auftaucht. Der charismatische Musiker, für den sie seit Jahren heimlich schwärmt, ist verbittert, kreativ ausgebrannt und auf der Flucht vor dem Ruhm seiner berühmten Familie. Eleanore erkennt die Chance für sie beide und schlägt ihm einen Deal vor: Sie hilft ihm, wieder er selbst zu werden, und er zeigt ihr, wie man mutiger lebt. Zwischen Festivalvorbereitungen, Mutproben und Iced Coffee am See entdecken sie, dass ihre Unterschiede sie nur noch näher zusammenbringen. Doch ist Eleanore bereit, ihr Herz an jemanden zu verlieren, für den ihre Welt immer zu klein sein wird?

Die Veranstaltung findet im Kleinen Saal statt und ist leider nicht barrierefrei zugänglich.

Schnoddrig, lakonisch und im nächsten Moment von entwaffnender Ernsthaftigkeit – das ist Ronja von Rönne. Bei Literatur JETZT! stellt sie ihr neues Buch „Alles Liebe“ vor – und auch mit diesem gelingt es ihr wieder, tragischen Lebensgeschichten etwas Komisches abzugewinnen. So wie bei Laura, die schon als Kind verstanden hat, wie Mitleid funktioniert. Ober bei Barbara, die ihr leeres Haus mit Versandhauskatalogen füllt, und einem Mann, den es nicht gibt. Oder bei Heike, die seit dreißig Jahren in einem Haus sitzt, das ihrer Schwiegermutter gehört, und von einem Garten träumt, den sie nie haben wird.

Ronja von Rönne selbst sagt über ihren Roman: „Liebe ist kein Versprechen. Liebe ist ein Vertrag, den wir unterschrieben, aber nie gelesen haben. Das erleben die Figuren in meinem Buch. Sie führen Beziehungen, die brennen wie Feuer. Schön. Aber nur so lange, bis sie spüren, dass Verbrennungen unendlich schmerzen. Oder zeigen uns solche Erfahrungen nur, wie wenig wir uns selbst lieben? Davon erzählt ‚Alles Liebe‘ – aber auch davon, wie man dem entkommt.“

Es moderiert die Autorin Samira El Ouassil.

Die Veranstaltung findet im Henny-Brenner-Saal statt und ist barrierearm zugänglich.

 

Mit Filme im Dialog startet in der GEH8 eine neue Filmreihe in Dresden, die den Blick auf das Kino als Gesprächsraum richtet. An den Veranstaltungsabenden werden zwei Filme hintereinander gezeigt, die inhaltlich, ästhetisch oder thematisch miteinander verknüpft sind. Zwischen den Vorführungen gibt es eine Pause, die Raum für Austausch, Begegnung und erste Gespräche eröffnet. Um diesen Austausch nicht bei knurrendem Magen führen zu müssen, werden durch das Team des GEH8-Ateliercafés OTTO Speisen und Getränke angeboten.

Das Besondere an Filme im Dialog ist die offene Form der Ankündigung: Die Titel der Filme werden im Vorfeld nicht verraten, sondern nur in assoziativen Umschreibungen angedeutet. Dadurch wird die Neugier der Besucherinnen und Besucher geweckt (ähnlich wie bei Sneak Previews im Kino) und ein freier Zugang zu den Filmen ermöglicht ‒ ohne Erwartungshaltung, sondern mit Aufmerksamkeit für die Resonanzen, die zwischen den beiden Werken entstehen. Der passend gestaltete Raum und die für den jeweiligen Abend zubereiteten Speisen bereichern den Austausch miteinander.

Kuratiert und moderiert wird jeder Abend durch Heinz Schmöller und Christoph Ziener. Sie stellen die Filme in einen größeren Zusammenhang, skizzieren ein übergeordnetes Thema und liefern Impulse für die anschließende Betrachtung. So werden die Abende nicht nur zu Kinovorführungen, sondern zu kuratierten, sinnlich erfahrbaren Dialogräumen, in denen Filme miteinander ins Gespräch treten ‒ und das Publikum eingeladen ist, dieses Gespräch weiterzuführen.

Film 1 
Ein junger Mann versucht sich an ein Lied zu erinnern, das ihm als Kind von seiner Mutter vorgesungen wurde. Er verliert sich dabei in einem Labyrinth aus Erinnerungen und Halluzinationen, in dem Szenen aus seiner Kindheit und gegenwärtiges Begehren inein-anderfließen. In einem herrschaftlichen Anwesen trifft er auf eine Frau, die wie er in einem Raum aus Erinnerungen und Projektionen des eigenen Unterbewusstseins gefangen ist.

Film 2
Ein ikonisches, farbengesättigtes Filmpoem, das in allegorischen Tableaus von Stationen eines Lebens, von Kindheit und Jugend bis zu Alter und Tod erzählt. Ein wildes, filmisches Gedicht über die Kraft der Poesie, mit Bildern frühchristlicher, orientalischer Mystik und einer vergangenen archaischen Gegenwart.

A 2 day private event of experimental music.

Ticket order conditions: 
We do NOT ship hard tickets by post.
The Big Cartel or Paypal payment confirmation is your ticket. Your name and the amount of tickets you've ordered is at the box office.
NO REFUNDS

Wir versenden KEINE Tickets per Post.

Die Big Cartel email oder Paypal-Zahlungbestätigung ist euer Ticket. Bitte ausdrucken, zum Gig mitbringen und an der Kasse vorlegen.
Keine Rücknahme

Freies Musizieren und Bierchen dabei! Wie immer stellen wir den klassischen Grundstock an Instrumenten - E-Gitarre, Bass, Keyboard, Drums und weiteres perkussives Gerassel - sowie das eine oder andere Mikrofon für die Extrovertierten unter uns/euch. Eigene Instrumente und Klangerzeuger sind jederzeit gern gesehen (und manchmal auch gehört). Rock'n Roll!

„Katharina und Aleppo“, „Der verdammte Flüchtling“, „Helen bringt Troja den Frieden zurück“, „Julia, weil die Musik weiblich ist“ und „Akka, Aleppo, Berlin“.
Das sind nicht nur Titel von Gedichtbänden, sondern auch Kapitel aus dem Lebenslauf eines Liebenden. Es sind Bücher über Liebe, die einen verändert, über Gedächtnis, aus dem Erinnerungen einen begleiten, über Krieg, Gefängnis, Flucht und Nichtankommen, über Philosophie des Herzens, über Musik, Städte, Erlebnisse, über Asyl und Asylpoesie, darüber, wie und wo es sein sollte aber nicht ist und schließlich über die Spaltung in der Identität in Deutschland und durch Deutschland.

Der Dichter Thaer Ayoub wird Gedichte, Strophen und Zeilen aus diesen Büchern zu all den Themen. Musikalisch wird die Sängerin Valerie Suty ihn begleiten, die mit ihm die Buch-CD „Julia, weil die Musik weiblich ist“ gestaltet hat. Der Abend wird von Hermine Poschmann moderiert. 

Zu den Personen:
Thaer Ayoub, palästinensisch-syrischer Dichter, Künstler, Schauspieler, Übersetzer und Organisator verschiedener Kultur und Literaturfestivals. Er wurde 1989 in Aleppo/Syrien geboren, studierte arabische Sprache und Literatur und schloss 2022 seinen Master an der FU Berlin ab, zum Thema „Asylpoesie“, unter dem er seine Schreibinteressen auf Politik, Menschen, Liebe, Migration, Antifaschismus und Philosophie zentralisiert.
Veröffentlichungen unter verschiedenen Anthologien, Theaterstücken und Filmen sind folgende Bücher:
2017 „Katharina und Aleppo”, Gedichtband, Eine Art Fabrik Verlag, Berlin
2020 „Der verdammte Flüchtling”, Lyrik und Prosa, Palisander Verlag, Chemnitz
2022 „Helen bringt Troja den Frieden zurück”, Gedichtband, edition das ausland, Berlin
2023 „Julia, weil die Musik weiblich ist”, Gedichtband mit Musik, auris subtilis, Chemnitz
2025 „Akka-Aleppo-Berlin“ ein Erzählgedicht in drei Sprachen, Aphorisma Verlag, Berlin 

Valérie Suty ist von der Musik durchdrungen: sie singt (Oper, Chansons, Experimentell), leitet den von ihr gegründeten internationalen Chor Unity, unterrichtet mit Hingabe und last not least komponiert sie und vertont gerne Gedichte, am liebsten die von Thaer Ayoub.

Hermine Poschmann, geboren in Karl-Marx-Stadt, aufgewachsen in Dresden, Master of Arts in Transformation Design, langjährige Auseinandersetzung mit der sozial-ökologischen Gestaltung komplexer gesellschaftlicher Veränderungsprozesse. Seit 9 Jahren aktiv in der Seenotrettung, u.a. als Vorstand, Projektleitung und Einsatzleitung auf unterschiedlichen Seenotrettungsschiffen im zentralen Mittelmeer. Hört und macht Punk und Metal, meistens ganz nett unterwegs.

Wenn sich Jens Balzer in ein Jahrzehnt wühlt, wird es spannend wie eine Netflix Serie. Er findet die Orte, an denen wirklich etwas passiert ist, er folgt den wichtigsten Figuren bis in die Hinterzimmer und findet dabei immer den richtigen Soundtrack. Im Zentralwerk lässt er für uns Dekade des Umbruchs wieder aufleben: Die Nullerjahre.

Zunächst sieht alles nach Vergnügen aus: Man ölt die Bärte und trägt bauchfrei, Großstädter zelebrieren den «Bionade-Biedermeier», via Facebook werden weltweite soziale Netzwerke geknüpft. In den Nullerjahren lebt der Mensch des Westens die maximale Selbstbestimmung, sorglos, befriedet. Doch die Feier der Freiheit zeigt bald ihre Schattenseiten. TV-Formate wie «Big Brother» bejubeln den gläsernen Menschen; das Ich wird zur Performance. Aus dem Silicon Valley heraus entwickelt sich eine neue Kultur des entgrenzten Konsums und der Monopolbildung; Peter Thiel und Elon Musk beginnen ihre Karrieren, Donald Trump steigt auf. Die offene Gesellschaft gerät unter Druck: 2001 beginnt der War on Terror, 2008 bricht die Weltwirtschaft ein und lässt die globale Ordnung erbeben.

Jens Balzer nimmt uns mit auf einen flirrenden Erkundungsgang durch Popkultur und Politik, der zugleich die Entstehungsgeschichte unserer Zeit erzählt. Er zeigt: Die Nuller sind ein Jahrzehnt der euphorischen Umarmung neuer Möglichkeiten, des Individualismus und der technologisch entgrenzten Freiheit – und der großen Enttäuschungen, die bis in unsere Gegenwart reichen.

Moderation: Ulrich Gutmair (taz)

Die Veranstaltung findet im Kleinen Saal statt und ist leider nicht barrierefrei erreichbar.

Stand Up Comedy LIVE in Dresden Vier bis fünf Comedians aus ganz Deutschland treten auf die Bühne und erzählen ihre lustigsten Witze, Pointen und Geschichten. Immer Live! Immer Abwechslung! Ob brandheißer Newcomer oder altbekannter Vollprofi. Unser handverlesenes, stetig wechselndes Line Up sorgt für gute Stimmung und einen garantiert einmaligen Abend. Lachen in der Landeshauptstadt! Schnappt euch ein paar FreundInnen und seid dabei!

Was hält ein System zusammen – und wann beginnt es zu kollabieren? Was geschieht mit Freundschaften und der Liebe zwischen zwei Menschen, wenn diese einem System standhalten müssen, das jedes Vertrauen zerstört? Wo liegt die Grenze zwischen Anpassung und Selbstaufgabe? In ihrem neuen Roman »Selbstregulierung des Herzens« spürt Peggy Mädler diesen existenziellen Fragen nach. Sie erzählt meisterhaft von Emotionen und Kybernetik, von Hoffnung und Aufbegehren über eine Spanne von 60 Jahren deutscher Geschichte. Es ist ein Roman über Liebe und Kybernetik in der DDR und im wiedervereinigten Deutschland, über Utopie und Desillusionierung, Nähe und Entfremdung, über Loyalität im Schatten staatlicher Kontrolle, Anpassung und Resilienz. Ein Buch, das tief in die Vergangenheit reicht, das aber gleichzeitig höchst aktuell ist, und nach dessen Lektüre man besser versteht, warum die Wiedervereinigung Deutschlands ein Prozess ist, der noch längst nicht abgeschlossen ist.

Diese Veranstaltung findet nicht im Zentralwerk, sondern im Societaetstheater statt und ist eine Kooperation. Bitte beachtet, dass für diese Außer-Haus-Veranstaltung das Literatur JETZT! Festivalticket nicht gilt!

Wenn EIVIND AARSET ein neues Album herausbringt, dürfen wir sicher sein: hier kommt etwas Besonderes auf uns zu. Im März 2026 erscheint Aarsets neues Album Strange Hands, und es zeigt sein langjähriges Quartett in seiner leuchtendsten Form. Aarset, Audun Erlien, Wetle Holte und Erland Dahlen erweitern ihr gemeinsames Vokabular zu etwas zugleich Schlankerem und Unberechenbarerem. Die Musik fühlt sich näher am Kern an: weniger offensichtliche Verzierungen, mehr unmittelbare Wirkung – und doch weiterhin getaucht in das wechselnde Spiel aus Licht und Schatten, das Aarsets Sound seit jeher so unheimlich filmisch macht.

Vom Heavy-Metal-Gitarristen zum experimentellen Klangtüftler — wie viele Gitarristen seiner Generation wurde der 1961 im norwegischen Drøbak geborene Eivind Aarset von Rockmusikern und vor allem von Jimi Hendrix beeinflusst. Mitte der 1970er Jahre begann er sich für den elektrifizierten Jazz zu interessieren, und ganz besonders das Miles-Davis-Album Agharta, auf dem Pete Cosey mit seiner wilden, verzerrten E-Gitarre Erinnerungen an Hendrix weckte. Zur selben Zeit entdeckte Aarset auch die frühen ECM-Alben seiner norwegischen Landsleute Terje Rypdal und Jan Garbarek. Dennoch profilierte sich Aarset zunächst als Heavy-Rock-Gitarrist, bevor er sich zum Session-Gitarristen mauserte und an über 150 norwegischen und internationalen Produktionen mitwirkte. Bei diesen Aufnahmesessions lernte er schließlich Bugge Wesseltoft und Nils Petter Molvær kennen. 1997 stießen Molvær and Aarset zusammen zur Band der Perkussionistin Marilyn Mazur und spielten mit ihr für ECM das Album Small Labyrinths ein. Doch die großen Schlagzeilen machten sie im selben Jahr mit einer anderen Veröffentlichung: Molværs bahnbrechendem Album Khmer. Hier konnte man Aarsets kühne Gitarre erstmals und ausführlich hören, wie sie sich zwischen abenteuerlichen Samples, programmierten Beats und Turntable-Scratching hindurchschlängelte. In Molværs Band genoss Aarset alle Freiheit, sein strukturiertes Gitarrenspiel zu entwickeln. Mit den fünf Soloalben Électronique Noir, Light Extracts, Connected, Sonic Codex und Live Extracts, die er in den folgenden Jahren auf Bugge Wesseltofts Jazzland-Label herausbrachte, sorgte der Gitarrist nicht nur in der europäischen Presse für Furore. Die New York Times etwa bezeichnete Électronique Noire als “eines der besten elektrischen Jazzalben seit Miles Davis”. Und der All Music Guide attestierte Aarset, einen neuen Standard für Fusionmusik gesetzt zu haben.

Längst also gilt Eivind Aarset weltweit völlig zu Recht als einer der prägenden Klangarchitekten des modernen Jazz, der mit elektronisch erweiterten Gitarrentexturen die internationale Szene nachhaltig zwischen Jazz, Ambient und Experimentalmusik neu definiert hat. Er sprengt die Grenzen der Jazzgitarre und macht sie zu einem Instrument für Klangwelten, die man sonst nur elektronisch findet.

Nicht die Technologie zu seinen Füßen macht Aarsets Arbeit so besonders, sondern die Entscheidungen an seinen Fingerspitzen: sein klarer Ton, seine Phrasierung, sein Instinkt dafür, wo genau ein Ton beginnen und enden sollte. Effekte, Texturen und das ausgefeilte Sounddesign bleiben unverzichtbar, doch sie dienen einem Spieler, dessen Identität selbst mit nichts weiter als einem Kabel, einer Gitarre und einem Verstärker unverkennbar wäre. Strange Hands unterstreicht diese Tatsache mit leiser Selbstgewissheit und fügt einem Werk, das zunehmend kohärent, forschend und unverwechselbar eigen wird, ein weiteres eigenständiges Kapitel hinzu.

Nach unserer Minitour in Tschechien laden wir Euch ein mit uns das neue Album von Band of Phantoms zu feiern!
Euch erwarten die neuen Tracks vom kommenden Album „ALGORYTHM“ mit einem mitreißenden Set und dem energiegeladenem Rock’n’Roll von Band of Phantoms.
Science Killer aus Brno Tschechien spielen Ihr energiegeladenes Set mit ihrem psychedelic drone Sound für Euch.

Nach Sookee im vergangenen Jahr macht es sich diesmal Finna bei uns im Pop & Poesie-Wohnzimmer gemütlich. Der Platz in unserer Lieblings-Talkshow ist vermutlich noch voller Idol-Power, denn Finna ist erklärter Sookee-Fan. Auch Finna ist eine queerfeministische Stimme im deutschen Rap-Geschäft. Die Wahl-Hamburgerin fühlt Zartcore, wo andere sensiblere Gefühle meiden, kleidet ihre Gedankenwelt pinkrosa aus und wütet auf dem Kunstpelz so lange herum, bis unsere Onesize-Gesellschaft endlich etwas mehr gedankliche Fülle zulässt – egal ob Klima, Gender, Rassismus, Antisemitismus oder soziale Gerechtigkeit: Musik ist politisch, daran besteht bei Finna genau null Zweifel.

Unser zweiter Gast ist Florian Sievers aka Das Paradies. Der Wahl-Leipziger bietet sowas wie die musikalische Yogamatte als Kontrapunkt; neben seinem Ein-Mensch-Indieprojekt (früher war er eine Hälfte des Duos Talking to Turtles) ist Florian auch Theatermusiker und Labelbetreiber. Sein drittes Album »Überall wo Menschen sind« sitzt ein bisschen in der Hamburger Schule rum: Florian beobachtet die Welt, bestaunt sie gelegentlich und beschreibt sie mit ganz viel Poesie. Perfekt also für unsere Show. Unsere Welt ist bei Florian übrigens ein Würfel, und an den Edges, da treffen sich Finna und er ja dann vielleicht in ihrem Wunsch, sie etwas weicher zu schleifen.

Die Show-Hosts Falk und Nicole aka Neitschl lesen in den großen Ferien die Standardwerke und natürlich die gesamte Sekundärliteratur über die Künstler:innen, so wie man es von ihnen kennt. Sie komponieren auch schon fleißig, denn beide Gäste bringen ihre musikalische Handtasche mit. Ihr könnt euch also freuen auf einen spannenden Talkshow-Abend mit Pop und Poesie und einer Portion Überraschung, die dieses Showformat auch immer ist.

Die Veranstaltung findet im Henny-Brenner-Saal statt und ist barrierearm zugänglich. 

Wenn die Nacht dunkler wird, wird es Zeit für Dark & Twisted. DJ Ater nimmt euch mit auf eine Reise durch die dunkleren Seiten der Alternative- und Gothic-Szene. Zwischen melancholischen Gitarren, treibenden Synths und elektronischen Beats verschwimmen die Grenzen zwischen Gothic Rock, Darkwave, EBM, Dark Electro und Industrial. Freut euch auf die düsteren Klänge von Type O Negative, The Cure, Beauty of Gemina, And One, ASP, Ductape, Traumtaenzer, :Wumpscut:, Grendel, Apoptygma Berzerk und vielen weiteren Künstlern, die irgendwo zwischen Melancholie, Dunkelheit und Tanzfläche zuhause sind. Mal verträumt, mal treibend, mal brachial - Dark & Twisted ist eine Nacht für alle, die ihre Musik gerne etwas schwärzer, elektronischer und eigenwilliger mögen. Also: Schwarz anziehen, Alltag draußen lassen und eintauchen in eine Nacht zwischen Darkness, Decay & Dancefloor.

Was im Oktober 2022 ein überraschend schnelles Ende fand kommt nun zurück.

BRUTAL BRAVO haben Bock!
Anlässlich ihres 10. Jubiläums und 25 Jahren Chemiefabrik Dresden geben sie ein exklusives Konzert.

Eingeheizt wird von den  Münchner Bootboys von Choke Combat, Chemical Threat die mehr Oi! sind als du und die local Streetpunk Heroes von Strongbow.

Wer das verpasst, jammert danach bitte nicht rum.

Culture Club is a community of music affine folks. They spin records between Pop, Wave, Post-Punk, Shoegaze, ... and whatever hits on them or you

Erinnert ihr euch an die Zeit, als VIVA uns jede Woche mit den besten neuen Hits fütterte? Stundenlang warteten wir vor dem Bildschirm gespannt auf die Charts.
Stars, wie Kesha, Stromae, Aura Dione und klar – auch Katy Perry und Lady Gaga bestimmten plötzlich unsere Welt.
Wir tapezierten unsere Teenie-Zimmer mit Bravopostern und auch der Kleiderschrank wurde der Mode unserer Lieblinge angepasst.

Wir erinnern uns da sehr genau und wollen dieses Gefühl zurück in unseren Herzen. Aber dieses Mal ganz ohne Teen-Crush und Dr. Sommer.

Wir reisen zurück in eine Ära voller Glitzer und Glamour und erfüllen euch den TEENAGE DREAM!

An diesem Abend erwartet euch die ultimative Pop-Extravaganz aus Club-Hymnen, unvergesslichen Liebeserklärungen à la Bruno’s „Just the Way You Are“ bis hin zu mitreißenden Anthems wie RiRi‘s „Only Girl (In the World)“ – wir werden jede Facette der 2010er abfeiern!

Also bügelt nochmal die Galaxy-Leggings, poliert die Ugg Boots und träumt mit uns den TEENAGE DREAM!

Wie schon in den vergangenen Jahren darf zur Freitagnacht bei uns gefeiert und getanzt werden zu den Sounds der DJs von 3F. 

Unsere Herzen schlagen wild. Für Euch und für die Musik!

Ey DRESDEN, es war WILD! - Wir kommen im September nochmal rum! 

Unsere Herzen schlagen wild. Für Euch und für die Musik!

Wilde Vibes für wilde Herzen.

Die Wilde Herzen lässt Kraftklub auf Zartmann treffen, trinkt mit Provinz, Kasi und Nina Chuba eine Luft und singt Arm in Arm mit Edwin Rosen und Paula Hartmann deine neuen Lieblingstracks aus der „Gemeinsam“-Playlist mit der besten Freundin.