Kendrick Jeru Davis, beruflich bekannt als Jeru The Damaja, gilt als hochverehrte Säule der Hip-Hop-Community – ein US-amerikanischer Rapper, Produzent, Schauspieler und Komponist, dessen Einfluss seit seinem Auftauchen auf der Bildfläche weit über die Szene hinausreicht.

Gefiert für sein Debütalbum „The Sun Rises In The East“, wurde Jerus bahnbrechendes Werk jüngst vom Rolling Stone als eines der 200 größten Hip-Hop-Alben der Geschichte gewürdigt – ein Beleg für sein Vermächtnis und seinen prägenden Einfluss auf das Genre.

Jerus Karriere nahm Fahrt auf mit seinem ersten Auftritt auf Gang Starrs ikonischem Album „Daily Operation“, der den Grundstein für eine produktive Reise durch die sich stetig wandelnde Hip-Hop-Landschaft legte.

Im Laufe der Jahre stand er auf Tausenden von Bühnen rund um den Globus und wurde zu einem der meisttourenden Künstler der Musikindustrie. Mit elektrisierenden Live-Auftritten und einer tief verwurzelten Leidenschaft für sein Handwerk hat Jeru seinen Namen in die Herzen von Fans weltweit eingeschrieben.

Seine dynamischen Tracks waren das pulsierende Herz zahlloser Filmsoundtracks, TV-Formate und Videospiele und haben seinen Status als Meistererzähler gefestigt, dessen Botschaften medienübergreifend nachhallen.

Während wir das 30-jährige Jubiläum von „The Sun Rises In The East“ begehen, ist dieser Meilenstein nicht nur ein Rückblick auf seine glanzvolle Vergangenheit, sondern auch ein Leuchtfeuer für die Zukunft. In diesem Jahr ist Jeru The Damaja bereit, die Fundamente der Hip-Hop-Welt erneut zu erschüttern – mit der Veröffentlichung eines neuen Albums.

Dieses mit Spannung erwartete Projekt verspricht, das Genre neu zu definieren und Jeru eine Wiedergeburt zu bescheren – es soll den Hip-Hop auf den Kopf stellen. Aus Jahrzehnten an Erfahrung und Entwicklung schöpfend, sowohl als Künstler als auch als Mensch, ist Jerus kommendes Album nicht einfach eine Sammlung von Tracks, sondern eine Erklärung seiner fortwährenden Innovationskraft und Relevanz in einer sich ständig verändernden Musiklandschaft.

Während Jeru The Damaja in diesen entscheidenden Moment tritt, schließt sich der Kreis seiner Reise: vom wegweisenden Debüt, das seinen Weg ebnete, über unzählige Tourneen und Auftritte, die sein Vermächtnis formten, bis hin zu einem neuen Kapitel, das verspricht, Hip-Hop neu zu definieren. Dieses Album symbolisiert nicht nur die Wiedergeburt von Jeru The Damaja, sondern auch eine frische, transformative Richtung für Hip-Hop selbst.

Fans – alte wie neue – sitzen auf der sprichwörtlichen Stuhlkante und erwarten voller Vorfreude das nächste Meisterwerk einer echten Legende.

HAISCORE – Laut. Direkt. Keine Kompromisse. 
HAISCORE macht Musik, die knallt. Mit druckvollem Sound, markanten Riffs und klarer Kante liefern sie eine Mischung aus Rock, Alternative und modernen Vibes – roh, energetisch und ehrlich. Jeder Song ist ein Statement, jeder Auftritt ein Abriss. Keine Show, kein Filter – einfach HAISCORE. Seit 1998 liefern HAISCORE kompromisslosen Rock mit deutschen Texten – direkt, schnörkellos und mitten ins Gesicht. Die Songs sind vielfältig, aber immer authentisch. Die Texte? Aus dem Leben. Mal laut, mal leise – aber immer klar. Nach einigen Besetzungswechseln fand sich 2016 das aktuelle Line-up, mit dem 2020 die EP „Ein kleiner Schritt“ und Singles in Eigenregie entstanden. Die neuste Single „Erinnerungen“ ist am 16.01.2026 erschienen. Das sind 

FEDE
Sie sind mehr als die Summe ihrer Mitglieder und etwas Pop Punk: Friederike, Dennis und Felix bilden ein Trio, das Live durch Können, Humor und einprägsamen Songs zu überzeugen weiß. Die Dresdner Band schlägt seit nun 10 Jahren die unterschiedlichsten lauten und ab und zu mal leisen Töne an, mit Texten, die sowohl mitten aus dem Leben, aus dem Herzen und auch dem Wahnsinn entspringen. Was über allem spürbar steht, ist die Leidenschaft dieser drei zur Musik sowie die Dankbarkeit und Freude, eine Crowd zu unterhalten und zu begeistern.

crushingswans versuchen, gleichzeitig laut und zerbrechlich zu sein und bewegen sich zwischen lauten, intensiven Momenten und ruhigen, verträumten Augenblicken. Ein sehr eigenständiger Mix aus Einflüssen von Slowdive über Nu-Gaze- und -Noise à la Julie und Lovesliescrushing’s ambient shoegaze – das Gefühl, sich völlig in der Musik zu verlieren und sich dann wieder in ihr zu finden. Im Hole of Fame spielt die Band ein Dreampop-Set und zeigt ihre Songs in ruhigeren, atmosphärischen Versionen.

Die Band wurde 2000 als instrumentales Quartett in Biel/Bienne gegründet. 2001 wurde das erste Album Musique chinoise in Eigenproduktion herausgegeben.

Das Quartett wurde zum Trio, als Felippe Zeltner die Band verließ. Igor Stepniewski wechselte vom Saxophon zum E-Bass, und es fand eine musikalische Neuorientierung vom Jazz Rock zum Punk-Rock statt. 2003 wurde das zweite Album Is God a Dog? in Eigenproduktion veröffentlicht. Mit Max Usata als Sänger wurde Puts Marie wieder zum Quartett. Die Band verliess die Schweiz für knapp zwei Jahre, reiste in einem Wohnmobil herum und lebte von der Strassenmusik. Igor Stepniewski wechselte vom E-Bass zum Kontrabass, die Band spielte nunmehr Chansons, Gipsypunk, Swing, Akustikpunk, Strassenpop oder Rap. Die Reise führte durch Frankreich, Spanien, Italien, Schweiz, Deutschland, Belgien, Holland, Dänemark, Polen, Tschechien (Strassentournee „Eurotrip“). In Avignon nahm die Band 2005 ihr drittes Album Le drame du Pastis, das ihre Strassenmusik dokumentierte, auf. Neben eigenen Songs waren darauf auch viele Coverversionen zu hören, u. a. von Tom Waits, Adriano Celentano, The Beatles oder Paolo Conte.

2007 entstand das vierte Album Dandy Riot bei Hazelwood Records in Frankfurt. Für die Aufnahmen stiess Beni06 mit seiner Farfisa zur Band, und das Instrument gehört seither zum Puts Marieschen Sound. Die Musik auf dem Album wurde wieder poppiger und rockiger, der akustische Klang blieb aber vorerst noch bestehen.

2009 trat die Band erstmals außerhalb von Europa, in Mexiko-Stadt auf. Dabei entstand die Maxi-CD After the Hangman Comes the Surgeon. Der Sound war nunmehr nicht mehr akustisch, Igor Stepniewski wechselte vom Kontrabass zurück zum E-Bass. Danach wanderte Max Usata nach New York aus[1], Sirup Gagavil gründete das Aufnahmestudio Yagwud Recordings in Biel-Bienne, Nick Porsche brachte sein erstes Soloalbum raus, Beni06 gründete eine Familie, und Igor Stepniewski blieb vorerst in Mexiko-Stadt. In dieser Zeit entstand das Projekt mit Annamateur, Puts Marie und Annamateur = Putsmateur und war eine Mischung aus Theater, Comedy, Musical und Pop.

2013 kehrten Max Usata aus New York und Igor Stepniewski aus Mexiko-Stadt zurück, und die Band nahm ihre dritte EP Masoch auf, die 2013 bei Two Gentlemen Records in Lausanne veröffentlicht wurde.

2014 folgte die vierte EP Masoch II. Die beiden EPs Masoch I und Masoch II wurden 2015 auf ihrem fünften Album Masoch I-II vereint und bei Two Gentlemen Records in Lausanne sowie bei Yotanka records in Nantes veröffentlicht. Das Album wurde von Indie Suisse als Album of the year 2016 ausgezeichnet. Die Band erhielt unter anderem ebenfalls den Kulturpreis der Stadt Biel-Bienne sowie den Anerkennungspreis des Kantons Bern.

Nach der Veröffentlichung des siebten Albums Catching Bad Temper (Two Gentlemen recordings - Lausanne, Yotanka records - Nantes, Haldern Pop recordings - Haldern) ging Puts Marie 2018 und 2019 auf Tournee durch Frankreich, Südafrika, Eswatini, La Réunion, Deutschland, Belgien und die Schweiz.[2]

Die Musik wurde mittlerweile härter, Rap-lastiger und mit freier Improvisation gemischt. 2019 hörte Nick Porsche als Schlagzeuger bei der Band auf und Tobi Schramm stiess zur Band.

Disco Dancing All Night Long!

Tanzmusik von Vinyl für alle .. klingt wie Hip Hop, 80s, 90s, Disco, Funk und ner Menge Edits 

 

Die Strategen. Die Veranstaltung zur hundertundeinsten Sendung Live auf 98,4 und 99,3 Mhz, DAB + Kanal 7A und minimalradio.de

Yeah! it's an INDIE DISCO 

In dieser Nacht spielen DEAD DISCO und Max Ferdinand ihre persönlichen Lieblingssongs, alte Indie Schinken, Hip Hop und den neuen heißen Kram von Morgen. Mit Herzblut, Schweiß und dem Händchen für das richtige Lied zur richtigen Zeit, sorgen sie für Euphorie auf dem deutschen Indie-Tanzparkett.

Am 28.3. begrüßen wir einen der prägendsten Künstler der internationalen Technoszene: Oliver Huntemann. 

Seit Jahrzehnten steht Huntemann für treibende Grooves, hypnotische Builds und Sets, die den Dancefloor in einen Ausnahmezustand versetzen. Releases auf Labels wie Senso Sounds, Kollaborationen mit Dubfire und Auftritte auf den größten Bühnen der Welt sprechen für sich – jetzt bringt er seinen Signature-Sound nach Dresden. 

Erwartet eine lange Nacht, druckvollen Sound und kompromisslosen Techno bis in die frühen Morgenstunden. 

No trends. No breaks. Just Techno.

Young Adult Friction is a journey through songs that once felt important – and still do.
From 90s alternative and indie rock to 80s post-punk shimmer, from riot grrrl energy to melancholic indie pop, from folk tenderness to distorted late-night euphoria.

Expect guitars. Expect feelings. Expect dancing.

You might hear:

Blur, Pulp, Blondie, Nirvana, PJ Harvey, Beck, The Cardigans, Pavement, Hole, Yo La Tengo, The Notwist, Alvvays, Angel Olsen, Big Thief, Courtney Barnett, Mac DeMarco, Snail Mail, Soccer Mommy, Ja, Panik, Isolation Berlin, Von Wegen Lisbeth – and plenty more.

There will be 80s moments.
There will be loud moments.
There will be soft songs that suddenly turn into dancefloor sing-alongs.

Young Adult Friction moves between indie, post-punk, folk, alternative rock and whatever else fits the mood of the night.

Starting warm and melodic –
getting denser –
ending sweaty and euphoric.

Come as you are. Stay as long as it feels right. 

Die Minithek bereist noch ein letztes mal vor der kommenden Open Air Saison die Koralle in Dresden!
Wir freuen uns auf ein schönes musikalisches Abenteuer in Dresdens schönster Keller-Location