In der mexikanischen Kleinstadt Tepoztlán wächst Karla auf. Über acht Jahre begleitet der Film sie vom Kindsein in die Jugend: Karla ist trans* und findet schrittweise zu sich selbst – in Gesprächen, Kleidung, Make-up und beim Sport. Regisseur Kani Lapuerta verbindet dokumentarisches Material, Social-Media-Videos und fantastische Sequenzen zu einem farbenfrohen, verspielten und politischen Coming-of-Age-Film. „Niñxs“ reflektiert die Erfahrungen einer trans* Jugend auf dem Land, feiert Selbstbestimmung, Selbstausdruck und Queer Joy – und zeigt, wie wichtig Familie, Freund*innen und Community dabei sind. 

Cold comes from the East! East German Cold Fest 2026

Am 14.11.2026 bebt der Bärenzwinger Dresden zur zweiten Auflage des EGC Fests! 8 Bands+ special guest, geballte Energie, pures Abriss-Feeling: Hardcore, Metal & Beatdown werden vereint!

Moshgarantie inklusive!

„Wolobougou“ bedeutet auf Bambara „Ort der mitfühlenden Geburt“. So heißt die Geburtsklinik, die Hebamme Honorine Soma im ländlichen Burkina Faso gegründet hat. Ihr Ziel: die Stellung der Frauen in der Gesellschaft zu verändern und ihnen Zugang zu medizinischer Versorgung zu ermöglichen. In einer Region mit kaum Ressourcen ist jede Maßnahme entscheidend. Honorine gibt ihren feministischen Kampf an junge Hebammen weiter, bildet sie aus und hilft ihnen, unabhängig zu werden. Ein Film über Würde, Gerechtigkeit und die intime Erfahrung des weiblichen Körpers. 

Clara Umbach liest aus ihrem Buch „Pizza Orlando“ Clara und Nina kennen sich seit Jugendtagen. Als sie Jahre später als erwachsene Frauen wieder aufeinandertreffen, verlieben sie sich und stürzen sich in eine rasende Liebesbeziehung. Doch dem großen Gefühl stehen Fragen der Vereinbarkeit gegenüber. Während Nina an den ersten Symptomen einer unheilbaren Erkrankung leidet, kämpft Clara als alleinerziehende Mutter um Selbstbestimmung in einem Alltag aus Kinderpflege, Studium und Lohnarbeit. Sie ringen um eine gemeinsame Zukunft, die alles andere als selbstverständlich ist.

Am 14.11.2026 verwandelt sich das Foyer des Zentralwerks in eine Bühne geballter weiblicher Energie, nicht nur am Mikrofon.

Unter dem Motto “Energetic Female” werden euch vier fantastische lokale Mixed-Bands aus der Dresdner Szene präsentiert. Jede Band bringt ihren ganz eigenen Stil mit, aber sie alle teilen einen Grundgedanken: ein Gemeinschaftsgefühl und Miteinander schaffen sowie einen neuen Maßstab für Vielfalt auf der Bühne im Rockbereich setzen. Und ja: “Female-fronted Rock” is not a Genre!

Unterstützt eure lokalen Acts und feiert ein tolles lokales Line-Up!

VELVET RUMBLE

VELVET RUMBLE spielen seit Frühjahr 2026 ne feine Mischung aus Punk, Rock, Grunge, Clean Vocals und fetten Instrumentalsound. Inhaltlich decken die Songs ein breites Spektrum ab: von Robotern und Raketen über Beziehungen und Feminismus bis hin zu Partys und einer gehörigen Portion Internet-Nostalgie unserer 2000er Jugend.

DEGERWALD

Häufig dem Indie-Rock oder Dream-Pop zugeordnet, zeichnet sich die Musik der drei aus Dresden und Umgebung stammenden Musiker*innen durch Verträumtheit und Melancholie aus, welche nicht zuletzt durch die exzessive Nutzung von Hall und Echo entsteht. Diese Kombination sorgte im Zusammenspiel mit einer mitreisenden LivePerformance dafür, dass DEGERWALD im Sommer 2020 beim Band Clash Wettbewerb des Kulturlounge e.V. zum Jurysieger gekürt wurden.

myviolet.

Melodic. Edgy. And some rebellious energy: myviolet. – vielfältiger Melodic Rock mit weiblichem Gesang aus Dresden. Mal cleaner, mal verzerrter Gitarrensound und harte Riffs. Mal treibende Rhythmen, mal sphärische Schwebezustände. Genau wie der natürliche Flow des Lebens. In myviolet. spiegelt sich das Leben in all seinen hellen und dunklen Farben und Facetten wieder. Und wird so zum Soundtrack für den nächsten Roadtrip, den entspannten, wehmütigen Wochenendausklang oder für die ersten “guten Vibes” zum Start in den Tag!

ATHAME
ATHAME aus Dresden spielen eigene Songs zwischen Occult Rock, Retro Rock, Psychedelic und Doom. Die überwiegend weibliche Band verbindet 70er-Psychedelia, dunkle Grooves, melodischen Gesang, Wicca-inspirierte Ästhetik und eine klare Live-Identität.

Ob eigene Tracks, Freestyle oder einfach mal ans Mic wagen – wir stellen Mikrofone und Beats zur Verfügung. Auch DJs sind herzlich eingeladen, ihre Sounds aufzulegen, zu experimentieren und gemeinsam zu jammen.

Egal ob Anfänger oder erfahren – kommt vorbei, bringt eure Energie mit und habt Spaß!

Wir freuen uns auf euch!

Ein Abend gegen Irrationalismus und instrumentelle Vernunft von und mit Thomas Ebermann & Thorsten Mense & Flo Thamer

Pandemie, Klimawandel, Kriege, die Steuererklärung, der Verkehrsstau – Krisen über Krisen, und kein Ende in Sicht.

Die einen fliehen in den Verschwörungsglauben oder gleich vollends in den Faschismus. Sie sind die Endzeit-Krieger in Tierkostümen, folgen QAnon bis ins Capitol. Sie sind die Aluhut-Trägerinnen, die gegen Chemtrails und Impfzwang demonstrieren. Es sind die Reichsbürger, die Kämpfer gegen den »Great Reset« und den »Großen Austausch«. Auch die Incels sind mit dabei, mit ihrem Hass auf Frauen, der bis zu Morden eskalieren kann und in Manifesten gefeiert wird. Politisierter kollektiver Wahn – immer auf der Suche nach weltbeherrschenden Drahtziehern, die schuldig sind und meist Soros heißen.

Die anderen halten am gesunden Menschenverstand fest. Sie verteidigen den Experten gegen den Scharlatan, die Vernunft gegen den Wahn. Sie sind fleißig, halten Nationen und Eigentumsordnung für so natürlich, wie dass der Starke den Schwachen besiegen muss. Sie wissen, dass Kollateralschäden nicht schön, aber unvermeidbar sind: Die Hungernden, die Obdachlosen, die Erfrierenden in jedem Winter, die Ertrunkenen im Mittelmeer. Auch wenn sie Horoskope lesen, halten sie es dennoch für nicht ganz bewiesen, dass die Sterne unser Schicksal bestimmen – und sie lesen ja auch nur solche, die raten zu tun, was die Gesellschaft von den Menschen ohnehin verlangt.

Ihre Vernunft ist eine instrumentelle, Vernunft im Dienste der Unvernunft. Es geht nur um das Wie, nicht um das Wofür. Alles ist Mittel, um persönlich durch- und voranzukommen, sich und den Laden am Laufen zu halten. Effektivität ersetzt jeden Gedanken an eine menschenfreundliche Einrichtung der Welt. Erlaubt ist selbst im Denken nur, was nützlich ist. Lebenswert ist nur, wer produktiv ist. Normal ist, wer gesund ist und arbeiten kann. Der Weg von Selbstoptimierung zu Eugenik ist kürzer als das Laufband im Fitnessstudio: instrumentell-vernünftig und mörderisch-wahnhaft zugleich.

Das Lob der normalen Menschen hat gewaltig Konjunktur. Ob AfD oder Sahra Wagenknecht, ob in Österreich die Freiheitlichen oder hier der sozialdemokratische Kanzler, sie alle machen Politik, womit die Bild-Zeitung Werbung macht: Gefeiert wird der schlichte, anspruchs- und selbstlose, hart arbeitende Mensch, der von Intellektuellen, Lifestyle-Linken und Eliten verraten wurde. Im Lob der Normalen steckt zugleich Verachtung, sie haben immer den zynischen Zweck, ihre Borniertheiten und die gesellschaftlich beschissene Stellung der Subalternen zu verewigen – im Namen allergrößter Wertschätzung versteht sich.

Wie der normale Mensch steht auch die Normalität hoch im Kurs. Schon lange hat sich im allgemeinen Bewusstsein durchgesetzt, dass das Deutschland, das Auschwitz verbrochen hat, deshalb nichts negativ Besonderes sei, sondern Normalität für sich beanspruchen darf, wenn nicht sogar dafür bestimmt sei, wieder Verantwortung in der Welt zu übernehmen. Manchen reicht das nicht. Sie fordern »Deutschland, aber normal«, eine Normalität, die in der guten alten Zeit siedelte und durch Bevölkerungsaustausch, Genderwahn, Schmähung des bewährten Dieselmotors etc. untergegangen sei und also wiederbelebt werden müsse. Aber auch die Normalität, die in jeder Krise als rasch Wiederherzustellende versprochen wird, ist eine trostlose Hoffnung. Denn so wird sakral, was deshalb richtig ist, weil es ist – ohne den Zustand der Welt und das Leid seiner Opfer kritisch zu hinterfragen. Die »Stimme der Vernunft« lehrt, dass alles Utopische, alles Ausbrechen wollen, sich nicht mit dem Status Quo abfinden wollen, chancenlos und zum schmerzhaften Scheitern verurteilt sei. Aber der Normalzustand, »dass es so weitergeht«, ist die eigentliche Katastrophe.

Auf Bühne und Leinwand besichtigen wir – angemessen polemisch, satirisch wie analytisch, fragend und kritisierend – den ganz normalen Wahn und den Wahn der Normalität, das Pathogene im Normalen, und das Irrationale, das nicht das Gegenteil des Normalen ist, sondern aus diesem erwächst. Es wird so witzig, wie Adornos Stahlbäder lustig sind.

Are you ready for queer reggaeton/bailefunk and rap? then don’t miss this one! *GATAFIERA* is a Vienna-based Latinx duo composed of queer trans artists Hoesé and Luí Matias dos Santos. Combining their Peruvian and Brazilian roots, they have created a transformative musical project that blends reggaeton and baile funk with elements of drum and bass and rock, crafting a sound that energizes listeners, evokes deep emotional resonance, and amplifies their thought-provoking messages. More than just musicians, GATAFIERA is a bold statement of representation, liberation, and the power of embracing one’s identity. GATAFIERA aims to continue pushing the boundaries of urban Latin music while creating space for underrepresented voices in the industry. Their performances are more than concerts - they are immersive experiences that challenge the status quo and inspire audiences to celebrate diversity and individuality. In April 2024, GATAFIERA released their debut single, Perreo Deculonizado, which has been on regular rotation on FM4 ever since. One year later they unveiled their debut album SUDACA ATACA, marking a significant milestone in their burgeoning career. Since then they’ve been playing shows all over Europe, spreading their message and solidifying their place as a powerful new voice of the community. *BB* Time to stop being nice and polite! I’m so done hiding. No more shutting up. No more letting people get away with discriminatory crap. No more doing nothing. It is time to do something, anything! Want to hear some singing, rap, spider drama, feelings from your friendly⋅angry neighborhood BadBitch? Join us. You coming, or what?

SESIA LIMON betreiben ein musikalisches Aufatmen zwischen den Welten. 5 Musiker machen sich mit Liedern von Georgien bis Granada, vom Balkan bis nach Brasilien Perlen der Weltmusik zu eigen. Musik aus mehrstimmigem Gesang, beflügelt von Gitarre, Charango, Akkordeon, Bratsche  und getragen von Kontrabass und vielfältiger Perkussion, weiß eine Welt zu entfalten, in der man sich wohl fühlt.

Zwei Bands, zwei Perspektiven, ein gemeinsamer Blick auf die Frage: Was ist eigentlich echt? Catskill und Jiný Metro verbinden Indie Folk mit literarischer Sensibilität und feinen Beobachtungen des Menschseins. Während Catskill zwischen zarten und kraftvollen Klängen die fragilen Zwischentöne von Beziehungen und das „In-die-Welt-geworfen-Sein“ erkundet, entfaltet Jiný Metro mit vielschichtigen Arrangements, ineinander verwobenen Stimmen und einer außergewöhnlichen Instrumentierung poetische Klangräume zwischen Nähe, Sehnsucht und Bewegung. Ein Doppelkonzert voller atmosphärischer Songs, die Gewissheiten hinterfragen und neue Perspektiven eröffnen. 

Jiný Metro ist ein Indie-Folk-Songwriter-Duo, bestehend aus Katie Alžběta Brown und Klára Čmejrková. Seit ihrem ersten Konzert im Jahr 2018 hat sich die Gruppe zu einer vierköpfigen Band aus Multi-Instrumentalisten entwickelt. Ihre Songs zeichnen sich durch reichhaltige Gesangsharmonien und eine Vielzahl von Instrumenten aus, die auf der Bühne zum Einsatz kommen – darunter Tenor- und Bariton-Ukulele, E-Gitarre, Flöte, Klarinette, Cello, Keyboard, Bass und Schlagzeug.
Nach ihrem Debütalbum „Rande s Revizorem“ (2021) veröffentlichte die Band die EP „Tossing and Turning“ (2024), begleitet von drei Musikvideos.

Catskill (Anne Lenk und Franziska Korb-King) spielt Indie Folk, in dem sich ein breites Spektrum von musikalischen und literarischen Einflüssen mischt. Dabei wechseln die zwei Musiker*innen auf Basis von Schlagzeug, Gitarre und Gesang zwischen zarten und kräftigen Klängen. In ihren Songs erkunden sie fragile Zwischentöne menschlicher Beziehungen und einen Umgang mit dem „In-die-Welt-geworfen-Sein“ 

„Schließt die Fenster. Der Tiger kommt!“ – ein Erinnerungsfragment ihrer an Alzheimer erkrankten Mutter führt die indische Filmemacherin Madhusree Dutta in die Zeit des Zweiten Weltkriegs. In Assam errichtete die US-Armee 1942 eine Luftbrücke über den Himalaya; ihre Infrastruktur zerstörte die Dschungel, und Tiger erschienen in den Teeplantagen, in denen ihre Mutter aufwuchs. Gemeinsam mit der chinesischen Medienwissenschaftlerin You Mi und dem assamesischen Schriftsteller Purav Goswami begibt sich Dutta auf eine Reise durch Zeiten, Orte und brüchige Erinnerungen. Ein audiovisuelles Geflecht aus Anekdoten, Briefen und Bildern, in dem das Autobiografische hybrid und halluzinatorisch wird. 

Zum Technoclub muss man nicht mehr viel sagen: Über Jahre wurde sich im Raum Dresden ein Name in Sachen Techno gemacht, indem man internationale Größen wie WESTBAM, DJ RUSH oder MARUSHA gebucht hat.

Am 14.11.26 feiern wir das 4-jährige Jubiläum. Kurzerhand wurde wieder Techno-Dauergast DJ HELL rekrutiert und als Special Guest der Schauspieler Lars Eidinger gewonnen, welcher seiner Liebe für Techno fröhnen wird. Lokalen Support gibt es an diesem besonderen Abend von AGENT TWIST, EVA HEYDN & MIKE BUKÈ.

Seit über einer Dekade betouren die beiden Musiker in unterschiedlichen Konstellationen die Clubs und Festivals der Republik, lange Zeit als Bassisten ihrer ehemaligen Bands Casper und Jennifer Rostock. Parallel dazu ließen sie ihrer Leidenschaft für Musik als DJs freien Lauf. Sozialisiert sind beide im Punk und Hardcore der Nullerjahre, doch ihre Sets entwickelten sich über die Zeit als Allzweckwaffe für alle Gelegenheiten. 
Auf ihren Dancefloors zelebrieren die beiden den Hit, den Singalong, die Message. Und nach Hause gegangen wird erst, wenn sich die letzten Feiernden beim Putzlicht zu Oasis in den Armen liegen.

Kaum zu glauben, aber wahr: Kreuzgut.Disko wird 15! 

Was vor 15 Jahren in Dresden als DJ-Team begann, ist inzwischen viel mehr geworden: Clubnächte, Konzerte, Radio, Remixe, Playlists und sogar eine eigene Vinyl-Compilation.
Was sich all die Jahre nicht geändert hat, ist unsere Liebe zu guter Musik, spannenden Newcomern und langen Nächten auf dem Indie-Dancefloor. Das wollen wir feiern und zwar dort, wo für uns alles dazugehört: im Ostpol!

Am 14. November drehen wir die Plattenteller auf und bringen euch einen handverlesenen Mix aus Post- Punk, Indie Pop, Shoegaze und Britpop. Von neuen Lieblingsbands und vielversprechenden Newcomern bis zu den Klassikern. 

15 Jahre Kreuzgut.Disko – 15 Jahre Musikliebe, neue Entdeckungen und durchtanzte Nächte. Lasst uns gemeinsam anstoßen, feiern und den Ostpol zum Beben bringen! 

Am Samstag, den 14. November, bringt SEQUENCE eine neue musikalische Reise ins CIRCIE nach Dresden. Zwischen hypnotischen Melodien, treibenden Grooves und warmen Afro-Rhythmen entsteht eine Nacht, die verschiedene Facetten elektronischer Musik miteinander verbindet. Von Melodic House über Afro House bis Melodic Techno , fünf Artists gestalten gemeinsam den Sound des Abends.

Da wird ja der Pawlowsche Hund in der Pfanne verrückt! Am kommenden Samstag freuen wir uns nach langer Zeit mal wieder auf eine punkig-prollige Kollegin, die ausnahmsweise ihren Platz hinter der Theke einer besonders fishy Kneipe gegen unsere Plattenteller eintauscht und gleich etliche Genres über mindestens drei Jahrzehnte mitbringt! Direkt daneben steht „ein cooler Typ“ (Zitat!), der über ein Rhythmusgefühl wie James Brown und eine Plattensammlung wie dein Vater (aber so ein cooler, rockiger Vati) verfügt und dabei genau weiß, welcher Song als nächstes in der Luft liegt! Erzittert vor diesen zwei besonders unspießigen Spießgesell*innen: PÖRLA PUNK & FREDDY HAGEN.