Frühjahr 2026. Zeit für ein Wunder. Seid ihr bereit dafür? Heiter bis wolkig, glitzernd und leicht beschwipst tingeln die Schmutzkis wieder durch die Lande und bringen eure vom Winterschlaf noch etwas eingerosteten Körper wieder auf Hochform! Habt ihr Bock!! Auf geht’s!! -- Tja, wenn man seine Band Schmutzki nennt, muss man sich nicht wundern, wenn man nach gut einem Jahr ein bissiges Dreieinhalb-Akkord-Monster zu bändigen hat. Dabei sind die Zutaten denkbar einfach: ein paar scharfkantige Riffs, dreckig getackerte Rhythmen und ein Satz rotzige Stimmbänder, welche die zwingenden Hooklines wie Enterhaken durch die Boxen feuern. Aber da ist noch was… etwas, das man nicht ranzüchten kann: Authentizität. Schmutzki – das sind echte Songs, das ist echte Energie, das sind echte Freunde. Unbezahlbar! noch Fragen?

FEDERICO ALBANESE kombiniert in seinen Kompositionen minimalistische Pianomelodien mit Streicherarrangements und Electronica. Mit seiner Musik entführt der 1982 in Mailand geborene Wahlberliner in geradezu filmische Klangwelten, die sich aus Elementen der Klassik, Pop- und Ambientmusik speisen. Die vielfältigen musikalischen Einflüsse in seinen Kompositionen spiegeln zugleich seine große Liebe zur Musik.

"Blackbirds and the Sun of October" heißt das neue Album von Federico Albanese und sein Debüt bei XXIM Records (Sony Music). Inspiriert wurde es von seiner Heimat Monferrato im Norden Italiens, wo es auch vollständig geschrieben und aufgenommen wurde. "Es ist ein Album über Heimkehr, vor allem aber über Herkunft und Erbe", sagt der Pianist, Komponist und Produzent.

Während seine früheren Alben sich oft um Erinnerungen, innere Welten und imaginäre Landschaften drehten, schöpft "Blackbirds and the Sun of October" aus der konkreten, physischen Welt um ihn herum – aus der Geschichte, der Natur und der Schönheit. "Ich spüre die Freiheit in dieser Musik", sagt er, "und es steckt mehr Positivität darin. Ich merke, dass etwas anders ist als zuvor."

Diese Freiheit – und die Reflexion über das Erbe und die Geschichte – führt auch dazu, dass er verschiedenste musikalische Einflüsse nutzt und klassische Musik mit modernen Klängen verschmilzt. Herausgefordert, neue Richtungen und Ideen in seiner Musik zu erkunden, umfasst "Blackbirds and the Sun of October" Kompositionen, die zeitlos wirken und auf die klassischen, musikalischen Traditionen der Region zurückgreifen, sowie modernere, experimentellere Stücke.

SCHUMM (HH)
SCHUMM kultivieren ihren Elektropop im Betonstaub Altonas, gedüngt mit ihrer ganz eigenen Sichtweise. Es zirpt, groovt und erzählt von Amöben und Zentauren. Jetzt schlüpfen sie in ihre Menschenkostüme, um ihre Klang-Ernte live zu präsentieren.

GRÁNÁTÈZE (DD)
Schlagzeugerin Alma Gránát und Gitarristin Anni Èze machen gemeinsame Sache als Gránátèze. Dabei entsteht Garagen-Pop, der einfach ins Ohr geht und dann mit verzerrtem Abriss überrascht.   Zweistimmig singen sie flauschig bis kryptische Texte über Beziehungsstrukturen, Karriereleitern, die eigentlich gar nicht erklommen werden wollen und Chancenungleichheit auf dem Mond. Das klingt meist bittersüß und manchmal gefährlich schräg. Ob verzerrt oder zärtlich - die beiden Musikerinnen performen auf der Bühne genau so ehrlich, wie's im Proberaum gemeint war.

FORTUNA KEVIN stehen nicht erst seit der Veröffentlichung ihrer ersten Scheibe "Blip" beim Dresdner Label "djummi records" im September letzten Jahres für indiesken Bluesrock, Punk und Grunge in Kombination mit jazzig-lässigen Grooves, präsentiert in mal mehr und mal weniger offenen Songstrukturen. Oder PROGRESSIVE GRUNGE, wie die Schubladenaffinen unter uns sagen würden. Freut euch auf grandioses Songwriting gepaart mit musikalischer Finesse und hemmungloser Spielfreude! 

FISSION [fishn] (auch aus Dresden) wiederum spielen instrumentale Rockmusik in der klassischen Powertriobesetzung. Der Nachfolger der "Jürgen Hinrichs Erfahrung" und der manchen noch in Erinnerung gebliebenen „The friendliness is going happy“ spielt mal laut, mal leise, mal 4/4, mal frickelig irgendwas zwischen Postrockintro und jazzentlehntem Schlussakkord. Die Stücke fordern sich dabei stets D-Majorkreuzelf ein und wackeln gemütlich mit Tempo 100 ins Ohr. In der Veränderbar spielt das Trio sein Debütkonzert. 

Premiere im Pawlow! Zum allerersten Mal wird es mit Tancred und JHL Hiphop im Cafè zu hören geben. Dazu kommt Schmutz als Empfehlung des Hauses, sodass auch eine richtige Band auf der Bühne stehen wird. Wird sweet, wird savoury und ganz bestimmt FUN.

Trans-Karpaten-Ethno-Beats aus der Ukraine Luiku ist eine spannende World-Beats-Band aus Kiew, Ukraine. Ihre leidenschaftliche Musik ist inspiriert von mediterranen und ukrainischen Traditionen und von Musikkulturen des Balkans, und wird gespielt mit elektronischer wie auch analoger Perkussion, kraftvollen Blechbläsern, magischen Frauenstimmen, Akkordeon und vielem mehr. Der Bandleader und Songschreiber ist der bekannte ukrainische Musiker und Produzent Dmytro Tsyperdyuk. 
Das Projekt Luiku begann zunächst als Soundtrack-Auftrag für einen Dokumentarfilm und entwickelte sich anschließend zu einem vollständigen Konzertprogramm. Der Name "Luiku" bezieht sich auf die Figur des "Loiku Zabara" aus dem berühmten Film "Das Zigeunerlager zieht in den Himmel" und dem westukrainischen Wort für Onkel, "Vuiko". Die Verwendung zahlreicher und vielseitiger ethnischer Motive in Luikus Musik ist das Ergebnis von Dmytros langjähriger Leidenschaft für Weltmusik. Während seiner langen Reisen in die transkarpatischen Regionen nahm er exklusives Musikmaterial auf, und lernte verschiedene einheimische Instrumente zu spielen. Infolgedessen ist Luikus Musik eine bunte Mischung aus verschiedenen Musikstilen, die in der weitläufigen Karpatengegend zu finden sind. Klänge aus der Ukraine, der Türkei, Polen, Ungarn und von Roma und Rumänen, sowie vom ganzen Balkan finden sich wieder. Und diese dynamische Mischung heißer Karpaten-Beats ist vor allem eins: extrem gut tanzbar! Im Anschluss Party mit Loiko Zobar (Thy Gypsy Love Train) und Brundisa Karaoke Club mit The Amazing Kralacek Sisters

Kostüme sehr gern gesehen, doch kein Muss. Wir erwecken das schrägste Jahrzehnt wieder zum Leben. Holt eure Fishbone Pullover, Buffalos oder Netzhemden wieder aus dem Schrank, denn wir feiern die 90er. Egal ob Backstreet Boys, Spice Girls, Dr. Alban oder Michael Jackson, in dieser Nacht ist alles erlaubt. DJ: Ms. Lightning

„Was ihr denkt, ist mir egal, wir tanzen Scheisse!“ Die einen sagen dies, die anderen sagen das. Was ist eigentlich ein guter Tanzstil? Aber kann uns das nicht eigentlich egal sein, solange wir einen tollen Abend haben und die Grenzen der anderen respektieren? Genau darum geht es in meiner Partyreihe in Zilles Anker! Zu einem Mix aus Indie, Rock, Alternative und ein bisschen darüber hinaus lassen wir den Abend legendär werden. Diese Party soll ein Safe Space für alle sein, wo wir den Alltagsstress vergessen machen. Angelehnt an den Song WTS von Jack Pott versprechen wir, dass eure Füße den Abend nicht stillstehen werden und wir alles dafür tun, dass jeder einen guten Abend hat. Und genau deshalb gilt: „Lichter, Bässe, Leidenschaft tragen mich mit letzter Kraft – wir tanzen Scheisse!“

Auch dieses Jahr, Tanzen wir gemeinsam laut und klar für eine Welt wie sie nie war!

Am 7.März 2026 feiern wir den feministischen Widerstand und die Kraft, die FLINTA-Personen entfesseln. Im Sektor wird die Tanzfläche zum Ort des Protests und der Befreiung.

Veranstalter*innen der Party sind ausschließlich FLINTA-Personen.

Dieser Abend gehört uns: Wir tanzen, feiern und erschaffen gemeinsam einen sicheren, respektvollen Raum voller Energie und Empowerment.

Feminismus heißt Intersektionalität
Diskriminierung wirkt nicht eindimensional – viele Menschen erleben mehrere Formen von Ausgrenzung gleichzeitig.
Deshalb verstehen wir Feminismus intersektional und richten uns gegen Sexismus ebenso wie gegen Rassismus, Antisemitismus, Queer- und Transfeindlichkeit, Ableismus, Klassismus, Bodyshaming und Ageismus.
Feministische Räume schließen trans*, inter* und nicht-binäre Personen nicht aus. Sie denken sie mit. Feminismus ohne Transinklusion ist kein Feminismus.

Vielfalt ist kein Trend
Bei Rising Rhythms achten wir bewusst auf Vielfalt.
Das bedeutet Raum für:
• unterschiedliche Geschlechtsidentitäten
• verschiedene kulturelle Hintergründe
• diverse Körper & Fähigkeiten
• unterschiedliche soziale Realitäten
Vielfalt passiert nicht automatisch.
Sie ist eine bewusste Entscheidung und Verantwortung.

Awareness & Safer Space
Wir wollen einen Raum schaffen, in dem sich FLINTA*-Personen sicher, sichtbar und frei fühlen.
Das heißt:
• kein übergriffiges Verhalten
• kein ungefragtes Anfassen
• keine sexualisierten Kommentare
• kein respektloses Starren oder Eindringen in persönliche Räume
Awareness ist Grundlage, nicht Extra.
Achtet aufeinander. Nehmt Grenzen ernst.

Null Toleranz für Diskriminierung
Diskriminierendes Verhalten – offen oder subtil – hat bei uns keinen Platz.
Dazu gehören auch:
• „ironische“, abwertende Witze
• Exotisierung oder Fetischisierung
• ungefragte Diskussionen über Identitäten
• Relativierungen wie „War doch nicht so gemeint“
Betroffene definieren ihre Grenzen.
Wir hören zu. Wir handeln.
Menschen, die sich entgegen unserer Grundsätze verhalten, verlassen den Raum.

Solidarisches Verhalten
Der Raum ist zugänglich für Cis Männer
– wenn sie solidarisch handeln.
Solidarität bedeutet:
• zuhören statt dominieren
• Raum wahrnehmen, aber nicht einnehmen
• eigene Privilegien reflektieren
• Verantwortung übernehmen
• übergriffiges Verhalten nicht ignorieren
Keine „Not all men“-Debatten.

Programm ab 18:00 Uhr
Main
18:00 22:00 Rollschuhdisco
Djojo Amiga B2B Arni B2B Caro Lila

Bar
18:00-22.00
Get Ready To Rave: Beauty, Sekt. Glitzer.
Tarot. Kunst + Schmuck

Zelt
18:00-21.00 Filme & Austausch
(Feministisch/Nachhaltig)
21:30-22:30 Disco Bingo

Party ab 22:00 Uhr
Mainfloor
23-01 Mascha Roth
01-03 sraj.musc
03-05 Glassbass
05-07 TATJANA

Barfloor
22-00 Tatjana
00-02 hejlo
02-04 DJ JDY
04-06 sound.weave
06-08 DJ Froqsta

Zelt
23-01 Chamão
01-03 Justice
03-05 Pyrea
05-07 Ventana

Wer sind Allies?
Allies (Verbündete) sind cis Männer, die sich aktiv für feministische Anliegen einsetzen, Machtstrukturen reflektieren und sich ihrer Privilegien bewusst sind. Sie respektieren die Raume von FLINTA* Personen und unterstützen sie, ohne sich in den Mittelpunkt zu stellen.
Allies sind willkommen – aber nur, wenn sie sich an unsere Werte halten.

Respect the Space!
Wir wollen einen Abend, an dem sich alle sicher und wohl fühlen. Achtsamkeit, Konsens und gegenseitiger Respekt sind nicht verhandelbar.
Falls du dich unwohl fühlst oder etwas beobachtest, sprich unser Awareness-Team an.
Lasst uns zusammen den Raum mit guten Vibes, starken Beats und empowernder Energie füllen. Wir sehen uns auf der Tanzfläche!
Sexismus, Queerfeindlichkeit, Rassismus oder andere Formen von Diskriminierung haben bei uns Keinen Platz

Ganz rein. Nur Rumpelmusik. Völliges und absolutes Durchdrehen. Infernales Zusammensein.

Künstlername Stylewarz. Immer kampfbereit, wenn’s um den Style geht. Immer Künstler, wenn es um die Musik geht. We are talking »Hip Hop«. Ein Lebensstil, der niemals stehen bleibt. Der von dir fordert, immer einen drauf zu setzen. Weil diese Kultur immer dann echt ist, wenn sie in Bewegung bleibt. Im Sinne von: Energie raustun, die alle mitreißt. Freshness beweisen, die niemals welk wird. Schlachten schlagen, die nichts als Sieger hinterlassen. Wenig Interesse an blutigen Böden. Es sei denn, wir reden hier von Tanzböden.
Drei Jahrzehnte an den Plattenspielern. Das bedeutet permanent nach rechts und links sich umzusehen. Einflüsse zu sammeln und alles reinzuprügeln in das eigene Werk. Filtern, stückeln und ganz neu zusammen zu bauen. Für die Bühne, für den Club, für das DJ-Orchester. Oder für das eigene Album auf extraschwerem Vinyl. DJ Stylewarz geht seit Jahren allzeit gerade, niemals krumm. Und das, obwohl seine Referenzliste weighs a ton.
Nach vielen Jahren ist er endlich wieder in Dresden und wird am Abend von Access, Xkap & Red DEE unterstützt.