„CIRCUIT- CONTROL“ ist das Festival für den kreativen Umgang mit dem Lötkolben. In den letzten Jahren hat sich aus der Idee mittlerweile ein multimediales Happening mit internationalen Teilnehmer_innen entwickelt. Neben Musik, Kunst und Elektronik steht hauptsächlich das Teilen von Wissen und die DIY-Kultur im Fokus. Zudem bietet das Festival eine Vernetzungsplattform für eine internationale Maker-Szene. Also einfach vorbeikommen und an den vielseitigen Workshops, Talks und Performances teilnehmen.

Workshops, Talks & Sesions:
07.–11.09.2026 13:00–21:00 Uhr
Für die Workshops ist keine Anmeldung nötig. Der Eintritt ist frei, es können aber Materialkosten anfallen. Das genaue Programm gestaltet sich mit allen Dozent_innen und Teilnehmer_innen im Laufe der Woche gemeinsam vor Ort. Der genauere Plan wird während der Woche im Netz veröffentlicht.

Konzerte, Performances & Installationen:
12.09.2026 18:00–24:00 Uhr
Als Highlight der Workshop-Woche ist der Abschlussevent mit unterschiedlichsten multimedialen Installationen, Performances und Konzerten internationaler Künstler_innen.

Das genaue LineUp wird im Laufe der Woche bekannt gegeben. Für den Abschlussabend wird ein Kulturbeitrag fällig. 

Programm
13:00 Ghostix Labors Resonant Vactrol Sallen-Key LPG Filter
15:00-19:00 Blödsinn mit Lötzinn // Kids Special
* Ritschratsch Klick Klack Soundmaschine Motorspaß
* Wenzellabs Solder Anglerfish
* Ralf Schreiber Starvation Junior
* Blinkyparts
* Bleep Bot
20:00 Zweiter Brushologischer Kongress // SGMK Wiki
20:00 Scribble Clash

»Eine Geschichte, die mit dem Schweigen bricht, und die deshalb gelesen werden sollte.« 
(ZDF Info)

Fikri Anıl Altıntaş blickt tabulos auf sich und seine Familiengeschichte zurück, um die Gegenwart besser zu verstehen. Als Sohn türkischer Eltern – sein Vater Türkischlehrer, seine Mutter Reinigungskraft – wächst er in einer hessischen Kleinstadt inmitten von Sozialwohnblocks auf. Die Kindheit ist geprägt von dem drängenden Wunsch, »deutsch« zu sein und der bitteren Enttäuschung über die Realität in Deutschland. Beständig wächst die Sehnsucht, gesehen zu werden und einen eigenen Weg als türkisch-muslimischer Mann zu finden.
Dabei ist es vor allem die Beziehung zu seinem Vater, die ihn letztlich vor die Frage stellt: Was bedeutet Männlichkeit überhaupt, und wie kann sie jenseits der Klischees verstanden und gelebt werden? Inmitten von festgefahrenen Narrativen sucht Fikri Anıl Altıntaş nach den Zwischentönen und kommt zu überraschenden und berührenden Einsichten.

Am Mittwoch, den 9. September, kehrt Sax Royal nicht nur aus der Sommerpause zurück – es ist zugleich auch ein besonderer Abend, weil die Dresdner Lesebühne sich aus der GrooveStation verabschiedet, die fünf Jahre lang ihre Übergangsheimat gewesen ist. Bevor das literarische Kollektiv um Michael Bittner, Roman Israel, Max Rademann und Gesine Schäfer im Oktober in die frisch sanierte Scheune zurückkehrt, wird ordentlich Abschied gefeiert – mit lustigen Geschichten über die Abenteuer des Alltags, fein gereimten Betrachtungen über die Natur der Liebe und die Liebe in der Natur sowie energischen Pamphleten gegen Stumpfsinn und Menschenfeindlichkeit. Da Roman Israel an diesem Abend nicht dabei sein kann, lädt sich die Lesebühne gleich zwei Gäste ein: Clint Lukas und Niklas Sauerbrey.

Clint Lukas
Clint Lukas, Jahrgang 1985, lebt seit 2005 in Berlin. Neben Kolumnen für Berliner Zeitung und Tagesspiegel hat er mehrere Romane und Erzählbände veröffentlicht, darunter „Das schwere Ende von Gustav Mahlers Sarg“ (2013), „Nie wieder Frieden“ (2016) und „Asche ist furchtlos“ (2020).

Niklas Sauerbrey
Niklas Sauerbrey (geb. 1999) schreibt seit der Jugend Gedichte und Prosa. Nach seinen Erfolgen bei mehreren Schreibwettbewerben (Bayerischer Rundfunk, Frankfurter Buchmesse) veröffentlichte er während des Studiums den Erzählband „Leiwand“. Mittlerweile arbeitet er als Mediziner und ist parallel mit seinem Roman „Eine Jugendtragödie“ auf Verlagssuche.

Drei starke Persönlichkeiten der internationalen Improvisationsszene treffen hier erstmals als Trio aufeinander: MATS GUSTAFSSON, OREN AMBARCHI und ALF JACKSON.

Der schwedische Saxofonist Mats Gustafsson ist seit Jahrzehnten eine prägende Figur zwischen Free Jazz, Noise und experimenteller Rockmusik. Mit seinem kraftvollen, oft eruptiven Spiel, geprägt von Zirkularatmung, erweiterten Spieltechniken und einer unverkennbaren physischen Präsenz, hat er Projekte wie Fire! oder Kooperationen mit Größen von Sonic Youth bis Peter Brötzmann entscheidend mitgestaltet.

Oren Ambarchi aus Australien nähert sich der Gitarre dagegen aus einer ganz eigenen Perspektive: weniger als klassisches Melodieinstrument, sondern als Quelle von Texturen, Schwingungen und elektroakustischen Phänomenen. Mit subtilen Feedback-Schleifen, perkussiven Patterns und minimalistischen Strukturen bewegt sich sein Spiel zwischen Drone, Minimal Music und freier Improvisation. Seine langjährige Zusammenarbeit mit Künstler:innen wie Keiji Haino, Jim O'Rourke oder John Zorn unterstreicht seine stilistische Offenheit.
Der tasmanische Drummer Alf Jackson bringt eine ebenso physische wie organische Energie ein. Seine Spielweise ist stark von Naturprozessen inspiriert: pulsierend, unvorhersehbar und intensiv. Jackson versteht das Drumset als Resonanzkörper, den er bis an seine Grenzen ausreizt – mit repetitiven Bewegungen, eruptiven Ausbrüchen und einer fast tranceartigen Ausdauer.
Gemeinsam entsteht ein Klangkörper, der Gegensätze produktiv macht: Gustafssons rohe Expressivität trifft auf Ambarchis fein austarierte Klangflächen, während Jackson beide Pole rhythmisch erdet und zugleich aufbricht. 

Ein Blick auf die Vielzahl an Projekten, an denen diese drei Ausnahmemusiker beteiligt waren, lässt erwarten, dass uns auch in dieser Konstellation eine offene, hochdynamische Improvisationsmusik begegnet – dicht und druckvoll, zugleich aber immer wieder von Momenten fragiler Ruhe durchzogen.

Brasilianischer Stoner Rock trifft 90s-Grunge und Psychedelic Rock: RED MESS stehen für schwere Riffs, dreckige Gitarren, treibende Grooves und eine ordentliche Portion Chaos. 2013 in Londrina, Brasilien gegründet, lebt das Trio mittlerweile in Berlin – und kommt jetzt tatsächlich 

Brasilianischer Stoner Rock trifft 90s-Grunge und Psychedelic Rock: RED MESS stehen für schwere Riffs, dreckige Gitarren, treibende Grooves und eine ordentliche Portion Chaos. 2013 in Londrina, Brasilien gegründet, lebt das Trio mittlerweile in Berlin – und kommt jetzt tatsächlich aus Brasilien über Berlin zu uns nach Radebeul. Laut, roh und kompromisslos. Genau unser Ding und perfekt für da ReOpening der Barnyard Mittwochskonzerte.

Mit diesem Konzert läuten wir nämlich unsere Barnyard-Mittwochskonzerte ab Oktober wieder ein. Außerdem sind wir am 18.09. mit der Barnyard Club Bühne für junge Musikkultur im Hoftheater auf dem Herbst- und Weinfest Radebeul am Start – mit richtig guten Bands und ordentlich Livemusik.

Ihr wollt wissen, was bei uns noch so passiert? Dann kommt am 09.09. zum Grand Opening vorbei und quatscht mit uns an der Bar. 

Eine Konzertreihe wie diese am Laufen zu halten, ist finanziell nicht immer easy. Deshalb: Danke an alle, die uns unterstützen! Und eine der größten Unterstützungen ist ganz einfach: Kommt in den Club.

Was gibt’s schließlich Geileres, als bei fettem Stoner Rock einen Mittwochabend zu verbringen? 

Sascha Gutzeit kommt erneut auf Liedertour, diesmal mit seinem neuen Bühnenprogramm, irgendwo zwischen Musik, Literatur und Kleinkunst. In einer Mischung aus Konzert und Lesung präsentiert der Songpoet, Autor, Schauspieler und Sprecher einen Vorgeschmack auf seinen neuen Roman »Auf offener Strecke«. Mitreißend, autobiografisch und spontan.

Genau wie sein Romanheld verbindet Sascha besondere Momente seines Lebens mit bestimmten Songs. So singt er die passenden Lieder – eigene und welche, die im Buch eine große Rolle spielen – und liest Auszüge aus seinem Roman, der die Leidenschaft für Musik feiert. Ein Roadmovie in Buchform und die Liebeserklärung an Songs, die so viel bedeuten, dass alles von ihnen abhängen kann.

Freuen Sie sich auf einen emotionalen Zwischenstopp »auf offener Strecke« – natürlich inklusive persönlicher Anekdoten.

Seit nun fast 10 Jahren werden wir diese Truppe nicht mehr los. Zum Glück!
So beharrlich wie die Elbsludgebooking Crew, treibt es fast keine andere mit Konzerten bei uns. Anfänglich glaubten wir nicht daran, dass das Zukunft hat, denn irgendwann muss sich das doch mal erschöpfen, wenn ein Konzert das nächste jagt aber denkste. So kontinuierlich und gemächlich wie die Elbe durch Dresden fließt, erfreuen sich Konzerte von Elbsludgebooking einer großen Beliebtheit und das früher wie heute. Hier bekommt ihr alles geboten, was Stoner, Sludge, Psychedelic und Co zu bieten hat. Und so ist es auch nicht verwunderlich, dass gleich drei Shows in diesem Rahmen stattfinden.
Wir sagen danke, dass es euch gibt und ihr unermüdlich seid die Fahne der Live-Musik weiterhin mit hochzuhalten!

HIBUSHIBIRE ist eine japanische Hard-Psychedelic-Freak-Out-Rock-Band, beeinflusst vom Hardrock der 60er Jahre, Progressive Rock der 70er Jahre und psychedelischer Musik im Aalgemeinen. 2016 veröffentlichten sie ihr erstes Album - produziert von Makoto Kawabata von Acid Mothers Temple, der sie als „Vorhut einer Psychedelic-Rock-Band der nächsten Generation“ bezeichnet. Zuletzt gab es 2024 das Album "Flashback Stonehenge". „Hibushibire“ ist ein alter japanischer Porno-Slangbegriff, der einen „Freak-Out“-Orgasmus bezeichnet. Ob es live zu ähnlichen Entrückungen kommt, müsst Ihr selbst herausfinden.

Kein kurzfristiges Studio-Projekt sind GO MAHHH , sondern eine Band, die gewachsen ist, die sich gefunden und den Feinschliff auf der Bühne geholt hat. Das Quartett bietet eine genresprengende Form des Psych-Rocks, voller Fuzz, viel Echo, noch mehr Hall und vor allem mit viel Groove und tanzbaren Rhythmen. Hier und da zeigen sich orientalische Melodien, die über den schweren, kraftvollen Riffs schweben und immer wieder unvorhersehbare, genreübergreifende Freakouts. Nicht zuletzt, wenn der irische Frontmann Leonard Traynor seine Querflöte auspackt, überschreitet die Band Genregrenzen mit Leichtigkeit.

Odd Beholder ist das Electro Wave / Indie Pop – Projekt der Schweizer Musikerin Daniela Weinmann, mit dem sie präzise und lakonisch die Merkwürdigkeiten, Schatten und Missverständnisse unserer Zeit protokolliert. Weinmann erzählt von Entfremdung und Eskapismus, von Emanzipation und dem Blick auf eine mögliche bessere Welt. Ihre Version umarmender, dunkler Popmusik setzt sich mit unangenehmen Tatsachen auseinander, um gleichzeitig Trost zu spenden.Auf dem neuen Konzept-Album „Honest Work„, das am 22. Mai 2026 erscheinen wird, erzählen zehn Songs Geschichten aus dem Erwachsenenleben der
arbeitenden Menschen der Mittel- und Unterschicht. Diese machen Nachtschichten im Spital, pumpen sich Muttermilch in Lagerräumen ab, fragen sich, ob sie sich Ritalin verschreiben lassen sollen, werden vom Chef ins Büro zitiert, weil sie die falschen Kleider tragen und machen einen Tag blau, um barfuss an einen See zuwandeln.