Kritik kann weh tun und der Umgang mit ihr ist für viele Menschen nicht einfach. Häufig sind wir sogar selbst unser größter Kritiker.

Welche Auswirkungen hat Kritik? Kann Kritik auch positiv sein? Bin ich vielleicht selbst als mein stärkster Kritiker? Warum eigentlich? Was kann ich dem inneren Kritiker entgegensetzen? Und wenn die Kritik von außen kommt? Wie kann ich damit gut umgehen?

Der Workshop lädt dazu ein, sich mit diesem schwierigen Thema zu beschäftigen, den eigenen Umgang zu hinterfragen und hilfreiche Strategien zu entwickeln.

Welche positiven und welche negativen Auswirkungen hat Kritik auf die kritisierten Menschen?

Gruppendiskussion zu dieser Frage: Im besten Fall kann Kritik ...; Kritik kann aber auch ….

Selbstreflektion: Sich eine konkrete Situation ins Gedächtnis rufen, in der an einem*r Kritik geübt wurde. Was haben Sie empfunden? Wie haben Sie auf die Kritik reagiert? -> Austausch in Kleingruppen

Theorien zum Thema Kritik

4-Ohren-Modell von Schulz von Thun: Welche Implikationen hat das Modell für das Thema Kritik?

Kritiktypen nach Annette Bruce

Selbstreflexion: Welcher Kritiktyp bin ich selbst?

Zusammenhang von Kritik(-fähigkeit) und Stress

Thema Selbstkritik

Wann ist Selbstkritik sinnvoll und konstruktiv, wann übertrieben und destruktiv?

Was ist Selbst-Sabotage oder -Demontage?

Was sind Ursachen für übertriebene Selbstkritik und wie kann man damit umgehen?

Ideen zum besseren Umgang mit Kritik von außen / Kritikfähigkeit

Gruppendiskussion: Was macht einen kritikfähigen Menschen aus?

Input

Am Ende Rollenspiel zu 3.: Situationen nachspielen, in der jmd. kritisiert wird (eine*r kritisiert, eine*r reagiert, eine*r gibt Feedback)

Referentin: Sophie Kill

Institut für Prävention, Diagnostik und psychische Gesundheit

Der Kurs findet in Kooperation mit der TK (Techniker Krankenkasse) und dem Career Service der HfBK Dresden statt.

Studierende der HfBK Dresden melden sich unbedingt über HISinONE an.

The ecological crisis is destroying entire ecosystems and triggering what may become one of the largest mass extinction events in the planet’s history. As a result, tens of millions of humans are already being killed every year, and without a huge change billions of humans will die in the next few decades.

Recently, we experienced 15 years of major revolts and radical movements around the world, yet far more people are immersed in despair and depression than in movements for revolution or social transformation.

At the height of our successes, many of us witnessed with confusion or powerlessness how so many of our comrades in the streets and in the assemblies turned towards authoritarian or reformist strategies that have always resulted in failure and betrayal when they were used in the past. Many others distanced themselves from the struggle, exhausted by the poorly handled conflicts, the egos, the invisibilized and unquestionable norms that favored middle class values, and the lack of care in the face of serious health problems, trauma, and repression.

This talk will look at fundamental questions of organization, intergenerational continuity, and communal relations to help us build ecosystems of revolt capable of supporting us and encouraging effective strategies for struggle in times of increasingly dangerous systemic upheaval and ecological crisis.

Levin Sori Doval ist ein Solokünstler aus Dresden, welcher sich im Bereich des Rock und Blues bewegt. 

Stand Up Comedy LIVE in Dresden

Vier bis fünf Comedians aus ganz Deutschland treten auf die Bühne und erzählen ihre lustigsten Witze, Pointen und Geschichten.

Immer Live! Immer Abwechslung!

Ob brandheißer Newcomer oder altbekannter Vollprofi. Unser handverlesenes, stetig wechselndes Line Up sorgt für gute Stimmung und einen garantiert einmaligen Abend.

Lachen in der Landeshauptstadt!

Schnappt euch ein paar FreundInnen und seid dabei!

Dreizehn unterschiedliche Stimmen, dreizehn unterschiedliche Klangfarben und dreizehn unterschiedliche Herangehensweisen an einen Song in der eigenen Muttersprache heranzugehen. Zur Vocal Night bereiten die Jazz-Gesangs Studierenden der HfMDD jeweils einen eigens komponierten oder arrangierten Tune vor. Daraus entsteht ein farbenfrohes facettenreiches Konzert, welches weit über das Genre Jazz hinaus geht. Jedes Semester wird die Vocal Night unter einem neuen Motto veranstaltet. Dieses Mal steht der Fokus auf: „unsere Muttersprachen“. Ein sehr persönliches Thema, welches auf eine musikalische Reise einlädt mit Sprachen wie Ukrainisch, Deutsch, Chinesisch und mehr. 

 

Die dynamische Zusammenarbeit zwischen der griechischen Vibrafonistin EVI FILIPPOU und dem deutsch-rumänischen Kontrabassisten ROBERT LUCACIU hat eine künstlerische Partnerschaft entstehen lassen, die sich den Zwängen starrer Genre-Kategorisierungen entzieht. Ihrer musikalische Forschungsreise liegt eine Vielzahl von Quellen zu Grunde: von den komplizierten Kompositionen der klassischen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts über die temperamentvollen Rhythmen des Jazz bis hin zu beschwörenden Geschichten, die in den Traditionen der Folklore verwoben sind. Diese gemeinsame klangliche Erkundung überschreitet die Grenzen vordefinierter Etiketten: die Essenz ihrer Arbeit liegt im Bereich grenzenloser Kreativität.

Die Verflechtung ihrer einzigartigen Hintergründe führt zu einem exquisiten Klangteppich, in dem die Lebendigkeit des Balkan mit dem kosmopolitischen Einfluss der zeitgenössischen europäischen Musiklandschaften zusammenfließt. Wie ein zarter Faden der freien Improvisation entfalten sich ihre Auftritte in einem ungeschriebenen Tanz, der den Fluss des Lebens selbst widerspiegelt. In diesem Wandteppich fließen die Noten wie Rinnsale der Emotionen, die ineinander übergehen und sich wieder trennen, um Momente der Trauer, der Freude und die undefinierbaren Räume dazwischen zu erfassen.

Die Erkundungen des Duos EVI FILIPPOU & ROBERT LUCACIUsind von einem gemeinsamen Streben nach persönlichem Ausdruck geprägt. In einer durch vielfältige Einflüsse bestimmten Welt schaffen sie ein Hörerlebnis, das sowohl zeitlos als auch zeitgenössisch ist - ein Zeugnis dafür, wie sich musikalische Traditionen und Innovationen im rhythmischen Kern der menschlichen Erfahrung vermischen.

"Das Duo ist nicht nur phänomenal gut aufeinander eingespielt, es weiß auch komplexe Strukturen und Kompositionen auf äußerst unterhaltsame Weise über die Bühne zu bringen. Allein, wie sie sich beim Spielen angrinsen oder in Solomomenten der oder des jeweils anderen auf ihren Instrumenten lümmeln, ist eine Augenweide. Bei ihrer Performance steht völlig außer Frage, dass sie in jedem einzelnen Augenblick zu 100 Prozent für das Publikum da sind. Dieses Zusammenspiel hat eine Klasse, die an einstige Auftritte von Gary Burton und Chick Corea erinnert. Doch nicht nur das: Zwischen den Songs beziehen sie Stellung zu politischen, künstlerischen und menschlichen Fragen. Dass im weitesten Sinne freier Jazz in Wort und Ton auf eine derart inklusive und niemanden ausgrenzende Weise dargeboten werden kann, erlebt, man wirklich nur ganz selten." (Wolf Kampmann, Jazzthing 04/05 2024)

Mailanfrage: Kann Itty Minchesta, Itty Minchesta und ihr Schaffen seit dem 7. Oktober 2023 vorstellen – zum Massaker der Hamas, deinen Gefühlen und Konsequenzen? Mit Texten zu Subkultur und deren und deinen Reaktionen, zur Fusion, Feminismus und Musik? Zu deiner Radiosendung ITTYS RADIOSÉANCE beim freien Radio FSK Hamburg? Zu Punk in Israel und einfach toller Musik, gern von Dir? Wie freuen uns auf einen unterhaltsamen und spannenden Abend mit Dir!

Itty M. ist ist eine Herumtreiberin: getrieben von Neugier, Interesse an Alltäglichem (Leben), Alltag (Kultur) und Ökonomie (Gewalt) und in der Hoffnung, irgendwie GERADE (aber queer) HERAUS ZU KOMMEN, wenn auch mit schmutzigen Händen. In den letzten Jahren hat sie in Irland buchstäblich Steine geschleppt, Erde geschaufelt und nervöse Tiere um sich geschart. Nun ist sie zurück zum Beton gekehrt und versucht freudig beim Raven wach, aufmerksam und auch (streit)lustig zu bleiben.

Die kosmotique lädt Itty ein, weil sie eine fantastische Künstlerin und Musikerin ist. Sie war bei uns zu Gast mit ihrer Band atombusentransporte zum Ladyfest in Dresden und hat ihre Stimme dem AUDIOSCRIPT – Verfolgung und Vernichtung der Jüdinnen und Juden 1933-1945 in Dresden geliehen.

Frank Walther ist nicht nur Steindrucker gewesen. Er lebte den engen Dialog mit den Künstlern. Dem Schwarz auf dem Stein ungeheure Dimensionen abzuringen, davon zeugt seine Arbeit. Graphische Blätter unterschiedlicher Künstlerinnen und Künstler zeigt die Ausstellung mit Werkstattcharaker.

Zur Eröffnung der Ausstellung in der Galerie Adlergasse am Freitag, dem 16. Januar, um 20 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.
Einführung: Henry Puchert
Das Gespräch mit Frank Walther und den Kuratoren findet am Freitag, dem 20. Februar, um 20 Uhr statt.

Cleo bricht auf, sich neu zu erfinden – und lädt uns alle dazu ein, sie auf dieser spannenden Reise zu begleiten. Die Hamburger Sängerin, die einst als gefeierte Jazz- Vokalistin von sich reden machte, schlägt mit ihrer Band FiNDiNG CLEO ein neues Kapitel auf und zeigt, dass Mut zur Veränderung Großes schaffen kann.

Ihre Wurzeln im Jazz haben Cleo geprägt: Aufgewachsen in einem musikalischen Elternhaus, geschliffen auf den Bühnen der Jazzmetropole New Orleans, und jahrelang gefeiert für ihre virtuose Stimme, die an Größen wie Ella Fitzgerald erinnerte. Doch während der Pandemie kam der Wendepunkt – und mit ihm der Wunsch, den Klang ihrer eigenen Stimme zu finden. Es war Zeit, sich von Konventionen zu lösen und ihre eigene Musik zu schreiben, die sie als Künstlerin und Mensch widerspiegelt.

Mit FiNDiNG CLEO formierte sich eine Band, die genauso facettenreich ist wie Cleo selbst: Martín Zamorano (Keys), Lukas Staratzky (Gitarre), Tom Richter (Bass) und Jonas Winkler (Drums) bringen ihre vielseitigen musikalischen Hintergründe zusammen und erschaffen eine unverwechselbare Mischung aus Indie-Pop und Neo-Soul. Gemeinsam mit Cleo schaffen sie eine Bühne, die vor Energie, Intimität und ehrlichen Emotionen nur so sprüht.

FiNDiNG CLEO klingt wie eine Umarmung für die Seele: dynamische Rhythmen, vielschichtige Harmonien und Texte, die von Liebe, Selbstzweifeln, Krisen, Neuanfängen und der Suche nach dem eigenen Platz in der Welt erzählen. Fans von Künstler:innen wie Leif Vollebekk, The Japanese House oder Emily King werden sich hier zu Hause fühlen – denn FiNDiNG CLEO schafft Musik zum Mitfühlen, Mitschwingen und Durchatmen.

Im Mai 2024 erscheint die erste Single „Alike“, ein bewegender Song über den Mut, sich selbst treu zu bleiben. Es folgt die Hymne „Just Right“, die all jene feiert, die ihre eigene Route durchs Leben wählen – auch, wenn sie Umwege einschließt. Parallel dazu arbeitet die Band mit dem Londoner Produzenten Chris Hyson  (Credits: Jordan Rakei, Iwan Rheon, Alison Sudol)  an einer EP, die 2025 mit weiteren sechs Songs veröffentlicht wird.

FiNDiNG CLEO lädt zu einem musikalischen Deeptalk ein, der voller Tiefe, Wärme und Leidenschaft steckt. Wer auf der Suche nach berührenden Klängen und ehrlicher Musik ist, sollte sich diese Band nicht entgehen lassen.

 

Auch 2026 beginnt das Neue Jahr musikalisch mit „Happy New Ear“ und einem ganz besonderen Konzerterlebnis, das die Grenzen des Hörens neu zieht: musikalische Welten treffen aufeinander, vereint durch innovative 3D-Audio-Technik, die den Großen Saal im Festspielhaus in ein lebendiges, pulsierendes Klangfeld verwandelt.

In einem ersten Teil präsentiert das renommierte Asasello Quartett neue Kompositionen von Adrian Laugsch, Aline Sarah Müller, Andres Quezada, Joan Tan, Eftichis Vittorakis und Szymon Wójcik, die speziell für ein immersives Hörerlebnis und Kombinationen von klassischen Streichinstrumenten mit digitaler Soundtechnik geschaffen wurden. Das Konzert ist der erste Höhepunkt des mehrjährigen Projektes „PODI – Postdigital Interpretation“, das gemeinsam mit professionellen Partnerinstitutionen, Künstler*innen und Studierenden der Hochschule für Musik und Tanz Köln die Einführung und Vermittlung von aktuellen digitalen Medien und XR-Techniken in klassischen Konzertprogrammen erforscht und präsentiert.

Der zweite Teil von „Happy New Ear“ gehört dem legendären Trio Brandt Brauer Frick und seinem handgemachten, unwiderstehlichen Dancefloor-Sound. „Concert hall compositions for the clubbing generation“, so bezeichnet die BBC die Musik des Trios, das 2008 mit der Idee gegründet wurde, repetitive und groovende Formeln der elektronischen Tanzmusik mit den Klangwelten klassischer, neuer Musik und komplexer Club-Avantgarde zu vereinen. Als Trio, mit ihrem zehnköpfigen Ensemble oder auch mit einem ganzen Orchester haben Brandt Brauer Frick inzwischen über 400 Konzerte weltweit in Clubs, klassischen Konzertsälen und auf Festivals gespielt – zuerst im Berliner Berghain, später auch im Lincoln Center, Centre Pompidou oder der Kölner Philharmonie. Für die Art Basel Miami Beach 2022 entwickelten Brandt Brauer Frick mit „Multi Faith Prayer Room“ ein immersives Sound-Licht-Projekt mit 120 Stimmen aus über 35 Ländern, das sie 2023 auch auf ihrem sechsten Studioalbum veröffentlichten. In HELLERAU nehmen sie das Projekt zum Ausgangspunkt, um gemeinsam mit dem Publikum in einen außergewöhnlichen Spatial-Sound-Dancefloor einzutauchen und das Neue Jahr zu feiern.

Teil 1: Asasello Quartett (20:00 Uhr)

Programm
Szymon Wójcik - „nothing can save us. everything can save us" (2025)
3D Audio System, 8 min.

Eftichis Vittorakis - „Cheap tricks" (2025) Violine, Viola und 3D Audio System, 8 min.

Joan Tan - »In a space between heaven and home" (2025) Violine, Viola und 3D Audio System, 10 min.

Andrés Quezada - „The Complete Recordings of Natsumi Kubota" (2025) 3D Audio System, 9 min.

Aline Sarah Müller - „SCHWÄRMEN" (2025) Streichquartett und 3D Audio System, 10 min.

Adrian Laugsch - „zerfaser (Mischgewebe)" (2025) Streichquartett und 3D Audio System, 8 min.

Asasello Quartett
Das Asasello Quartett ist ein europäisches Ensemble.
Seit der Gründung im Jahre 2000 in der Kammermusikklasse von Walter Levin in Basel haben sich die Musiker nicht nur als hervorragende Interpreten des klassisch-romantischen Repertoires und der neuen Musik einen Namen gemacht. Der Studienabschluss erfolgte an der Kölner Hochschule für Musik und Tanz beim Alban Berg Quartett und David Smeyers. Zahlreiche Preise und Auszeichnungen sowie die Förderung eigener Projekte erlauben die Umsetzung neuer Ideen, besonderer Aufnahmetechniken und Konzertformen. Die Programme sind intelligent und anspruchsvoll, nie mainstream. Wenn es sein muss, springt Asasello auch vom Stuhl oder aus dem Frack.

Teil 2: Brandt Brauer Frick (21:30 Uhr)

Brandt Brauer Frick wurde 2008 gegründet und verbindet seitdem repetitive Grooves mit den ätherischen Klängen zeitgenössischer klassischer Musik. Die BBC bezeichnete das Trio als Schöpfer von „Konzertsaal-Kompositionen für die Clubbing-Generation". Mit fünf Studioalben und Kollaborationen u. a. mit Nina Kraviz, Gudrun Gut und Om'Mas Keith festigte die Band ihren Platz in der experimentellen Tanzmusik.
Auftritte als Trio oder mit 10-köpfigem Ensemble führten sie in über 40 Länder, in Clubs, Konzertsäle und auf Festivals wie Glastonbury, Coachella, Sónar und Berghain.

Acid Blade kehren aus dem Exil zurück – stärker, schneller, stählerner als je zuvor. Mit den Neuzugängen Julez, seines Zeichens Ausnahmesänger und ehemals bei Thriller am Mikro, und Artur (Falout, Drums) schmieden sie neuen und alten Stahl zu einer Maschine, bei der selbst B.A. Baracus höchstpersönlich die Kinnlade runterfallen würde.

Aber keine A-Force ohne internationale A-Leaguer. Aquilla – "A very special guest" dürfte noch untertrieben sein. „Die by the swoooord!“ – hier wird das Actionspektakel mit epischen Hymnen in breitschultriger Manier nach oben getrieben. Aquilla werden mit einem Arsenal an metallischem Gerät von ihrem neuen Album, einem der Highlights dieses Jahres, antreten. Seid bereit.

“The final dawn I'll see! Then I will rest in peace!” – Besser kann man einen Abend nicht eröffnen! Ascendancys Kampfansage hallte bereits unter anderem beim Trveheim und Heavy Metal Power Blade Festival durch die Hallen und lädt an diesem Abend zu einer Veranstaltung ein, die sich kein Fan verzerrter Gitarren entgehen lassen sollte!

Abermals öffnen wir die Tore für zwei begnadete Local Acts, die ihresgleichen suchen: 

LENAX & The Heartbroken
LENAX & The Heartbroken und machen "Sad Girl Indie Rock". Das bedeutet, dass die Dresdner Band rockige Gitarrensounds, tanzbare Bass-Lines & vibige Synthies mit Texten irgendwo zwischen Coming-Of-Age, Herzschmerz & Selbstfindung mischen. Sie wollen tiefgründige Lyrics mit tanz- & fühlbaren Sounds sowie Powerhouse-Vocals verbinden und begeistern ihr Publikum durch erhöhtes Ohrwurm-Potential und natürlich Spaß an ihrer Musik, die live definitiv jeden ansteckt! 

Lucky Tuesday
Vier MusikerInnen aus Dresden mit etwas Hausgemachten zwischen Rock und Rock zum Tanzen und Mitsingen. Lucky Tuesday klingen ein bisschen nach Proberaum, ein bisschen nach Garagenradio, doch vor allem nach Musik die langsam kommt, aber bleibt. Empfohlen an Dienstagen und allen anderen Tagen der Woche.

Leberhusten (Durstpunk aus Dresden) Musikalische Laien mit Bock auf Durst. Stabile Viertakter, die sich regelmäßig die Unterlegscheiben vergalvanisieren und das musikalisch verarbeiten. Leberhusten ist vielleicht nicht die Band, die ihr braucht, aber die, die ihr verdient habt. Straight aus DD mit Wurzeln aus Braunschweig und Halle. 

The Smoking Livers: ist eine Rumpel-Punk Band aus Braunschweig, die sich 2020 gegründet hat und seitdem an ihren weltverändernden Songs arbeitet. Seit 2022 stehen sie regelmäßig zu Viert auf Bühnen der Region und darüber hinaus, spielten unter anderem in Paris 2023. In den herausstechenden, oft satirischen Texten geht es von Exzessen über Blödsinn bis hin zu Problemen der Gesellschaft und des Kapitalismus'. Durch starke Gitarren-Solis, chaotisches Schlagzeugspiel und der Mischung aus brüllender Männer- und melodischer Frauenstimme bleiben sie meist sehr gut im Gedächtnis ihres Publikums. 

Die siebenköpfige Band vereint der unverkennbare Motown-Sound von Keys & Orgel, die groovige Rhythmus-Section und das kraftvolle Bläsertrio. Mittendrin und immer in Bewegung steht die markante Soul-Stimme der Frontsängerin. Gemeinsam schaffen sie mitreißende, emotionale Live-Momente voller Herzblut, in denen sie dem Publikum so richtig einheizen.

Neben der modernen Neuinterpretation bekannter Hits kreiert Soul Cycle inzwischen ihre eigenen, von R’n’B, Funk und HipHop inspirierten Soul-Songs. Nachdem 2022 die ersten „reCYCLEten Songs“ erschienen, folgt 2025 ihre erste EP mit Tracks aus eigener Feder.

Soul Cycle brennt für tanzbare Musik und lässt den Funken überspringen – good vibes garantiert!

Aftershow by the Legendary Upon my Soul DJs

Du tanzt zu den wunderschönsten Rock- und Indie-Hymnen. Dir noch bisher unbekannte Lieblingssongs wirst du auch entdecken. All das auf der Tanzfläche der GrooveStation - wir alle wissen, wie gut wir dabei aussehen werden!

Die Leidenschaft zur Musik ist bei Dj !Mauf in jeder Sekunde zu spüren. Er schmeißt Partys so wie es sich gehört, auch wieder heute Nacht, sei dabei!