Eine offene Gesellschaft braucht … дружба, Freundschaft, amitié, friendship, amistad!

Das Montagscafé ist ein Treffpunkt für alle Menschen in Dresden. 

Hier gibt es Kaffee, Gespräche, Kultur und Beratung. Wir sprechen mehrere Sprachen und heißen alle Menschen willkommen. Ein Ort zum Ankommen, Dableiben, Mitreden und Zuhören.

Jeden Montag im Kleinen Haus des Staatsschauspiels Dresden, Glacisstr. 28:

• ab 15.00 Uhr: Internationales Frauencafé mit Spielecke für Kinder
• ab 17.00 Uhr: Offenes Café mit Kulturprogramm und Beratung zu Asyl & Aufenthalt

Im Montagscafé setzen wir uns mit der Frage auseinander, wie Wanderungsprozesse – und die ihnen zugrunde liegenden Konflikte und Themen – unser Leben, unsere Stadt und unsere Kultur prägen. Ob Pop- und Subkultur, Ess- und Filmkultur oder Tanz-, Theater-, Comic-, Textil-, Druck- und Wortkunst: Kunst und Kultur leben von Bewegung und Austausch. Dafür bieten wir eine Bühne.

An open society needs ... … дружба, friendship, amitié, friendship, amistad!

The Montagscafé is a meeting place for everyone in Dresden. Here you can find coffee, conversation, culture and advice. We speak several languages and welcome everyone. A place to arrive, stay, join in the conversation and listen.

Every Monday at the Kleines Haus, Staatsschauspiel Dresden, Glacisstr. 28:

• 3 p.m.: International women's café with play area for children
• 5 p.m.: Open café with events and advice on migration and settling in

At Montagscafé, we explore how migration processes – and the conflicts and issues underlying them – shape our lives, our city and our culture. Whether pop and subculture, food and film culture or dance, theatre, comics, textiles, print and word art: art and culture thrive on movement and exchange. We love to provide a stage for this.

„I Eat the Sun and Drink the Rain“ ist das bisher erfolgreichste Stück des Dresdner Komponisten Sven Helbig. Seit seiner Veröffentlichung wurde es bereits über 100 Mal in Europa, den USA, Kanada, Lateinamerika, Afrika und Asien mit verschiedensten Chören aufgeführt. In den Kompositionen für Chor und Elektronik vertont Helbig eigene Texte, liturgische Fragmente, aber auch Klassiker wie Giacomo Leopardis „L’Infinito“.

Pulsierende Synthesizer und digitale Klangschöpfungen gehören seit vielen Jahren zur Musik des in Eisenhüttenstadt geborenen Musikers, der seit 36 Jahren seinen Lebensmittelpunkt in Dresden hat. Hier war er unter anderem Mitbegründer der Dresdner Sinfoniker. Für sein international erfolgreiches und impulsgebendes Schaffen wurde er 2022 mit dem Dresdner Kunstpreis geehrt. 

Im Februar dieses Jahres erklang „I Eat the Sun and Drink the Rain“ erstmals in Kenia, gesungen vom Nairobi Chamber Chorus. Der Chor wurde 2005 von Ken Wakia gegründet, und gehört zu den wichtigsten und einflussreichsten Chören Kenias. Er stand mit renommierten Künstlern und Ensembles auf der Bühne und wurde unter anderem von Queen Elisabeth auf Schloss Windsor eingeladen. Seit 2023 begeistert er mit seinem Temperament und beeindruckenden Stimmen weltweit das Publikum auf den Tourneen mit dem Filmkomponisten Hans Zimmer. Zur ersten Begegnung von Sven und dem Chor kam es, als das Ensemble im Oktober 2025 während eines Touraufenthaltes in London zufällig Helbigs Aufführung seines „Requiem A“ in der Westminster Hall erlebte. Hier entstand der Wunsch nach einem gemeinsamen Konzert, welches jetzt in Dresden zu erleben ist. Der Nairobi Chamber Chorus wird von dem Dirigenten Wilhelm Keitel geleitet. „I Eat the Sun and Drink the Rain“ wird begleitet von den hypnotischen Visuals des isländischen Videokünstlers Máni M. Sigfússon (Sigur Ros, Jóhann Jóhannsson).

Mit der Staatsoperette Dresden verbindet Sven Helbig eine langjährige Beziehung. Hier fand das Record-Release-Konzert zu seinem Album „Skills“ statt sowie eine Live-Aufführung seiner Radiosendung „Schöne Töne“. Er schrieb die Musik zum sehr erfolgreichen Ballettabend „Alice im Wunderland“, Stücke von ihm sind enthalten in der Inszenierung „Hier und Jetzt und Himmelblau“.

The Monsters sind ein wildes, rasantes Punk-Trio aus Bern – der verschlafenen Kleinstadt-Hauptstadt der Schweiz.

Doch wie beschreibt man The Monsters? Garage-Rock? Sicherlich. Psychobilly? Elemente davon sind vorhanden. Trash? Definitiv, aber das trifft nicht ganz den Kern. Punk? Absolut.
Grindcore, Rockabilly, Boogie, Metal … Ja, genau. Sie sind all das und noch mehr: sympathisch, dankbar, urkomisch, voller Energie; Rock’n’Roll ohne Kompromisse, zu 187 % frei von Top-100-Mist, simpler „One-Riff-Trash“.

The Monsters haben in Europa, Asien, Amerika, Afrika und überall dazwischen gespielt – an der Seite von Größen wie Guitar Wolf, Death, The Sonics, Ty Segall und Black Lips. Sie traten an unzähligen Orten auf, von legendären Clubs wie dem CBGB bis hin zu DIY-Punk-Schuppen weltweit, sowie auf Festivals wie Speedfest, Cosmic Trip, Sjock, We’re Loud Fest (Asien, Afrika), Bad Bonn Chilbi, Muddy Roots und vielen mehr.

Sie haben an einer Vielzahl von Aufnahmen mitgewirkt und werden Ende 2026 ihre neueste, aktuellste und aufregendste Platte veröffentlichen, gefolgt von ausgiebigen Welttourneen. Denn genau das ist es, was sie tun.

Schaut sie euch an, solange ihr noch könnt.

Forest Ray kehren im Oktober nach Europa zurück und machen bei der Gelegenheit auch wieder Halt im Ostpol! 

"Seattle based folk n’ roll band, Forest Ray, has been described as 'spaced-out, down to earth' and 'Brit-pop gone country' that sounds like 'the band covering Beatles songs no one knew existed'. Through a consistent touring and recording schedule, they have become one of Seattle’s most known active bands. Their sixth studio album, 'Windfucker (Jebivjetar)', was released in January 2024."

“The new album from the Seattle outfit is a solid blend of Americana, psych and indie-rock. Peter Sumic’s classic storytelling style is driven by a rich sonic tapestry of guitar, mandolin, banjo, pedal steel, harmonica and percussion, making Windf**er* feel like a perfect companion for a long, dusty road trip.” - Chris Sanley, KEXP

Das jährliche Weihnachtskonzert von Árstíðir ist eine Tradition, die bis ins Jahr 2008 zurückreicht, dem gleichen Jahr, in dem die Band gegründet wurde. Um die dunkelsten Tage im Dezember entfernt sich die Gruppe für einen besonderen Abend von ihrem normalen Repertoire. Mit einer reizvollen Mischung aus ihren winterlichsten Songs und traditionellen isländischen und nordischen Weihnachts-Chorälen, die speziell für diesen Anlass arrangiert wurden, beschwören sie den Geist der Winter- und heimeligen Feiertagsstimmung herauf. Um das Ganze abzurunden, gibt es einige Geschichten über isländische Weihnachtstraditionen. 

2018 beginnend, hat ÁRSTÍÐIR die Tradition auf Europa ausgeweitet und nimmt die Show in den Wochen vor Weihnachten mit auf Tournee. Der Titel "Vetrarsól" bedeutet übersetzt "Wintersonne" - während des Konzerts erhellt die Band die winterliche Dunkelheit mit intimen Arrangements und harmonischem Gesang.
Nach der Veröffentlichung des Albums zum Programm „Vetrarsól“ 2024 und einer erfolgreichen Dezembertour freuen sich ÁRSTÍÐIR nun erneut darauf, schöne nördliche Lichtmomente in die Herzen und Köpfe der Menschen zu bringen.

Zuvor hatten sie die beiden zusammengehörigen Alben „Pendúll“ (VÖ 2021) und „Blik“ (VÖ 2022) veröffentlicht. Ihre Leidenschaft für vokale Harmonien hat das Gesangstrio während des Studiums zusammengebracht. Die Chemie stimmt, sie sind fast wie Brüder geworden und tragen ihren von isländischen Traditionen geprägten Pop, akustisch oder elektronisch unterlegt, in die Welt.