„CIRCUIT- CONTROL“ ist das Festival für den kreativen Umgang mit dem Lötkolben. In den letzten Jahren hat sich aus der Idee mittlerweile ein multimediales Happening mit internationalen Teilnehmer_innen entwickelt. Neben Musik, Kunst und Elektronik steht hauptsächlich das Teilen von Wissen und die DIY-Kultur im Fokus. Zudem bietet das Festival eine Vernetzungsplattform für eine internationale Maker-Szene. Also einfach vorbeikommen und an den vielseitigen Workshops, Talks und Performances teilnehmen.

Workshops, Talks & Sesions:
07.–11.09.2026 13:00–21:00 Uhr
Für die Workshops ist keine Anmeldung nötig. Der Eintritt ist frei, es können aber Materialkosten anfallen. Das genaue Programm gestaltet sich mit allen Dozent_innen und Teilnehmer_innen im Laufe der Woche gemeinsam vor Ort. Der genauere Plan wird während der Woche im Netz veröffentlicht.

Konzerte, Performances & Installationen:
12.09.2026 18:00–24:00 Uhr
Als Highlight der Workshop-Woche ist der Abschlussevent mit unterschiedlichsten multimedialen Installationen, Performances und Konzerten internationaler Künstler_innen.

Das genaue LineUp wird im Laufe der Woche bekannt gegeben. Für den Abschlussabend wird ein Kulturbeitrag fällig.

14 Jahre djummi records: Das unkonventionelle, nichtkommerzielle Dresdner Indielabel, das frei von Genrefesseln auf mittlerweile rund 40 veröffentlichte Alben zurückblickt, feiert den Eintritt ins neue Jahrsiebt! Freut euch an zwei aufeinanderfolgenden Abenden auf ein abwechslungsreiches Line-up mit den Live-Acts des Labels. Zu hören sein werden die Dresdner Indie-Rock-Bands analoque, Fortuna Kevin und Lestar, Electropop vom Dresdner Indie-Urgestein Lindbergh, Liedermacherindiefolk von rokotak (Trio) aus Bautzen, Escape Music von Marx aus Berlin sowie das eigenwillige Soloprojekt für Schlagzeug und Synthesizer des Drummers Dave Schoepke aus (Milwaukee, USA). 

Freitag, 11. September
18:00 Uhr: Einlass
19:00 Uhr: Lestar (Dresden/Berlin)
20:15 Uhr: Lindbergh (Dresden)
21:30 Uhr: Rokotak (Bautzen)
23:00 Uhr: Fortuna Kevin (Dresden/Stralsund)

Samstag, 12. September
17:00 Uhr: Einlass
18:00 Uhr: Stille Post (Dresden)
19:30 Uhr: Dave Schoepke (USA)
21:00 Uhr: Marx (Berlin)
22:30 Uhr: Analoque (Dresden)

In dieser Ausstellung zeigt das Fotoforum Dresden mit „Besser Wohnen" Fotografien von David Löffler und Franz Brück. Die beiden Bildserien richten den Blick auf Wohn- und Lebensrealitäten in großstädtischen Siedlungen in Deutschland und Singapur. 

David Löffler (Vonovia Award für Fotografie No. 6) widmet sich der Platte: Vor der Wende symbolisierte sie das Versprechen der Politik, großflächig für viele Menschen guten, günstigen Wohnraum zu schaffen. Heute steht sie in der öffentlichen Debatte oft für das Gegenteil, ein stigmatisierter Raum, gefärbt von Rechtsradikalismus, Prekarität, Kriminalität und Armut. Für zahlreiche Menschen ist sie bis heute vor allem eines: Zuhause. Der Fotograf hat sich mit 13 Bewohner:innen in Berlin über ihr Leben in der Platte unterhalten und ihr Zuhause fotografiert. Entstanden sind intime Porträts von Orten, die dem öffentlichen Blick sonst verschlossen bleiben. 

Franz Brück (Vonovia Award für Fotografie No. 2) nähert sich einer Frage, die sich weltweit immer wieder stellt: Wie wollen wir wohnen, und wie kann jedem Menschen ein Zuhause gegeben werden? Singapur geht hier einen einzigartigen Weg: 82 Prozent der Bevölkerung leben in staatlich gefördertem Wohnraum, der auf 99 Jahre geleast wird und in dem sie meist ihr ganzes Leben bleiben. Die architektonische Grundstruktur der Wohnanlagen hat sich seit den 1970er-Jahren kaum verändert. Anders die Fassaden: „Es ist ein gewaltiger Unterschied, aus dem Fenster auf eine feuerrote, eine quietschgelbe oder neutral weiße Fassade zu sehen", so Franz Brück. 

Der VONOVIA AWARD FÜR FOTOGRAFIE wurde 2017 ins Leben gerufen und bietet seither professionellen Fotograf:innen sowie neuen Talenten im Bereich Fotografie eine Plattform für Sichtbarkeit und Vernetzung. Das facettenreiche Thema ZUHAUSE bildet die inhaltliche Klammer des Awards, die die teilnehmenden Fotograf:innen mit künstlerischem, dokumentarischem und investigativem Blick immer wieder neu und zeitgenössisch interpretieren. Die Auswahl der Preisträger:innen erfolgt über eine unabhängige, hochkarätige Fachjury aus den Bereichen Fotografie, Journalismus, Kunst und Lehre sowie der Immobilienbranche. Bereits zum neunten Mal werden Arbeiten von Nominierten des VONOVIA AWARD FÜR FOTOGRAFIE in einer Ausstellung im Fotoforum Dresden gezeigt.

Nur wenige Genres haben die Kraft, so verlässlich für emotionale Momente zu sorgen, wie ausufernder Indie-Folk. Die Schweizer Band THE GARDENER & THE TREE bedient das Genre mit größter Hingabe und sorgt besonders live auf der Bühne für hochemotionale Momente. Nicht zuletzt auch durch die einnehmend-kehlige Stimme von Sänger Manuel Felder. Insgesamt drei EPs und zwei Alben haben THE GARDENER & THE TREE in den vergangenen 12 Jahren veröffentlicht und im Juli 2026 folgt ein neues Werk, die EP „SOLE“. Von bittersüßen Balladen bis Indie-Pop-Mitsingrefrains umfasst das Werk alle Facetten der bisherigen Band-Diskografie. Gänsehaut ist auf der dazugehörigen Tour vorprogrammiert, denn neben den Neuveröffentlichungen werden natürlich auch alle Bandklassiker zu hören sein.

LIVE Stand-Up Comedy in Dresden!

Die Open Air Zeit ist eröffnet! Auf der Dachterrasse am Citybeach Dresden erwarten euch neun Stand Up Comedy Shows mit immer anderen Comedians.

Mit Blick auf die Elbe, Sonnenuntergang, und leckeren Drinks könnt ihr - bei unserem Sommer Special - beste Stand Up Comedy genießen.

Also: Schnappt euch euer Lieblingsgetränk und erlebt einen tollen Abend mit einer bunten Mischung aus bekannten Comedians und Newcomer*innen! Euch erwartet ein intensives Lachmuskeltraining, bei dem ihr garantiert einen Muskelkater davon tragt - mit bester Live-Unterhaltung durch die heißesten Comedians aus dem ganzen deutschsprachigen Raum.

Wir sorgen für ständig wechselnde Line Ups, sodass jede Show ein neues Erlebnis ist!

Kommt vorbei! Wir freuen uns auf euch.

Mit seinem unverwechselbaren Gitarrensound prägte STUART McCALLUM viele Jahre lang den Klang des legendären Cinematic Orchestra. Zwischen 2004 und 2012 war er als Gitarrist und Co-Autor an den gefeierten Alben Ma Fleur und Live at the Royal Albert Hall beteiligt und wirkte auch am preisgekrönten Disney-Soundtrack The Crimson Wing mit. Seine atmosphärischen Gitarrenlinien, die mühelos zwischen Jazz, Ambient und orchestraler Klangfülle schweben, wurden zu einem wichtigen Bestandteil des charakteristischen Cinematic-Orchestra-Sounds.
In seinem Solo-Projekt führt McCallum diese klangliche Welt weiter und öffnet sie zugleich in neue Richtungen. Seine Musik verbindet weit gespannte Harmonien, schwebende Reverb- und Delay-Texturen und virtuose, melodische Improvisation zu einem Klangraum, der zugleich intim und cineastisch wirkt. Akustische Gitarrenklänge treffen auf ambientartige Soundflächen, Folk-Melodien verschmelzen mit Jazzharmonik und elektronischen Nuancen.

Dabei entstehen Stücke von besonderer Atmosphäre: Musik, die Zeit und Raum öffnet, die zwischen Stille und Klang atmet und in jedem Moment neue Farben entdeckt. Inspirationen aus alten englischen Volksliedern, Jazzstandards und klassischer Musik werden bei McCallum zu einem ganz eigenen, unverwechselbaren Sound.

Auch als Kollaborateur ist Stuart McCallum gefragt: Er arbeitete unter anderem mit Künstlern wie Jordan Rakei, Richard Spaven, Manu Delago, John Surman und der Band Slowly Rolling Camera und steuerte Gitarrenparts zu Peter Gabriels Grammy-prämiertem Album i/o bei. 

McCallums Soloveröffentlichungen – darunter die akustische EP-Reihe Solitude sowie die intime Liveaufnahme Vinyl Room Session – zeigen die ganze Bandbreite seines Gitarrenspiels. Auf seinem jüngsten Projekt Rain Is Coming verbindet McCallum improvisierte Gitarrenlinien mit generativen Klanglandschaften und erschafft so eine Musik, die sich ständig weiterentwickelt.
Live wird daraus ein intensives Hörerlebnis: ein Konzert voller schwebender Klangräume, subtiler Dynamik und hypnotischer Gitarrenmomente. Stuart McCallum lädt das Publikum ein in eine musikalische Welt, in der Jazz, Folk, Ambient und elektronische Texturen zu einem atmosphärischen Ganzen verschmelzen.

Im April 2026 erscheint Stuart McCallums neue EP A Quiet Gathering (Edition Records), die er nun live präsentiert – ein intensives Hörerlebnis voller schwebender Klangräume, subtiler Dynamik und hypnotischer Gitarrenmomente. Jazz, Folk, Ambient und elektronische Texturen verschmelzen in Stuart McCallums musikalischer Welt zu einem atmosphärischen Ganzen.

ROSA SPLISS aus Berlin spielen Wave und Post Punk und haben vor erst wenigen Wochen auf Bandcamp ihr gleichnamiges Demo veröffentlicht.

RAUBWÜRGER sind drei schräge Vögel aus Scharhörn (einer Hamburger Exklave im Wattenmeer), die sich mit brutalem Umwelthardcore für die Natur einsetzen.

FILZGLEITA sind 5 Menschen aus Hamburg, die einfach Bock auf Punkrock haben. Manchmal mit Wut im Bauch, trotzdem Hoffnung im Herzen und immer Albernheiten im Kopf. Das Ergebnis? Addiere Synth, Drums, drei Akkorde (zugegeben, manchmal mehr), Bass und Power-Druck-Geschrammel und heraus kommen meist kurze, knallende Tracks, die allen Beteiligten Spaß machen.

Ab 21 Uhr gibt's Murkx + allerfeinsten Heavy Metal (die Kombo, von der ihr nicht wusstet, dass ihr sie braucht!). 

Freut euch also auf: 
DINKX [Alternative Rock, Dresden] 
TNT [Heavy Metal, Jena]

MusiSHEans bringt professionelle Gitarristinnen aus aller Welt zusammen und organisiert jährlich eine Tournée durch Europa. Die Vision: eine Welt, in der Musikschaffende unabhängig von ihrem Geschlecht Anerkennung erfahren. Denn: Musik hat kein Geschlecht. Indem MusiSHEans professionelle Gitarristinnen auf die Bühne bringt, schafft die Initiative sichtbare Vorbilder für die nächste Generation — und ermutigt junge Mädchen, ein Instrument in die Hand zu nehmen, die eigene Stimme zu finden und Musik frei auszuprobieren.

Für die MusiSHEans Guitar Tour 2026 begrüßen die Gründerinnen Judith Beckedorf aus Deutschland und Karlijn Langendijk aus den Niederlanden Ali Tod aus Schottland und Valeria Galimova aus Russland für eine unvergessliche musikalische Reise durch Europa. 
Die vier Künstlerinnen treten sowohl solo als auch in wechselnden Kombinationen auf und decken dabei ein breites Stilspektrum ab: perkussiver Fingerstyle, klassische Gitarre, moderner und Pop-Fingerstyle sowie Singer/Songwriter.

MusiSHEans wird unterstützt von international renommierten Künstler*innen, darunter Badi Assad (Brasilien), Tommy Emmanuel (Australien), Jon Gomm (England) und John Knowles (USA).

Ort: Theater am Wettiner Platz, Wettiner Platz 10, Eingang Jahnstraße, 01067 Dresden

Vale Nirvana  ist eine Singer-Songwriterin aus Neapel, Italien.
Ihre Songs reichen von akustischem Fingerstyle Indie-Folk bis hin zu sanften Dreampop-Atmosphären mit einigen jazzigem und bluesigen Nuancen dazwischen. Deren Liebe zu Philosophie und Literatur und deren Leidenschaft für Musik verschmelzen in deren introspektiven Songs, die sowohl deren jüngeres Ich als auch jeden, der ihnen zuhört, heilen wollen.„Ich schreibe Musik, um mit mir selbst in Kontakt zu kommen, ich hoffe, sie hilft auch dir, um mit dir selbst in Kontakt zu kommen“

AFTERSHOW: YOUNG ADULT FRICTION- an alt-indie folk dance party.

A night like a journey through songs that once seemed so important. 90s grunge, alt music, riot grrls, anti folk and indie music from the past and present, but not only.  

Kein Rock-Festival, keine Club-Nacht und keine Party funktioniert mehr ohne seine neuesten Mixe sowie Produktionen aus südosteuropäischem Balkanfeuer mit elektronischen Beats und Sounds. Und wir wissen - keine Saloppe Party ist wilder und hemmungsloser als die mit dem King of Balkanpop! Denn keiner wie SHANTEL bringt mit seinem DJ Zauber die Menschenmassen so zur Extase.

Béton Armé ist eine 2018 gegründete Punk-/Oi!-Band. Die Band hat sich zu einer festen Größe in der internationalen Punk-Szene entwickelt und zeichnet sich durch ihre originelle Musik mit treibenden Rhythmen und eingängigen Refrains sowie durch ihre allseits gefeierten Live-Auftritte aus. Seit ihrer Gründung hat Béton Armé 2018 ein selbstbetiteltes Demo beim Label LSC Records veröffentlicht, 2020 die Debüt-EP „Au bord du gouffre“ bei Primator Crew (Frankreich) im Jahr 2020, eine Split-45 mit der Band Violent Way aus Buffalo, die 2021 gemeinsam von Primator Crew Records und Contra Records (Deutschland) produziert wurde, sowie eine EP mit dem Titel „Second souffle“, die von Primator Crew (Frankreich) und Roachleg Records (New York, USA) veröffentlicht wurde.

Wir erwecken das schrägste Jahrzehnt wieder zum Leben. Holt eure Fishbone Pullover, Buffalos oder Netzhemden wieder aus dem Schrank, denn wir feiern die 90er. Egal ob Backstreet Boys, Spice Girls, Dr. Alban oder Michael Jackson, in dieser Nacht ist alles erlaubt. Kostüme sehr gern gesehen, doch kein Muss.

AFTERSHOW: YOUNG ADUlT FRICTION- an alt-indie folk dance party.

A night like a journey through songs that once seemed so important. 90s grunge, alt music, riot grrls, anti folk and indie music from the past and present, but not only.  

Die mit den Formaten FROST und TAU in der Koralle begonnene Reihe geht in die dritte Runde: Für die Ausgabe GLUT schließt man sich mit der Homebase ELOS zusammen.
Das Konzept bleibt konsequent: Wir bringen die prägendsten Acts des Jahres 2026 sowie neue Gesichter zusammen, um ein uneingeschränkt hartes Line Up abzuliefern. Der Fokus liegt vollständig auf der Energie der Musik.
Anlässlich der Kooperation ziehen wir für diese Nacht auf den Barfloor des Sektor Evolution.