Breakdance trifft auf Ballett, Streetstyle auf Contemporary und Hip-Hop auf Spitzentanz: Das erfolgreiche Tanzformat „Floor on Fire“ von The Saxonz und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste bringt erneut unterschiedliche Tanzwelten auf einer Bühne zusammen. 

Im Mittelpunkt stehen die Individualität der Tänzer*innen, ihre Virtuosität und ihre kreative Spontaneität. Was zunächst wie ein Wettkampf der verschiedenen Stile beginnt, entwickelt sich im Laufe des Abends zu überraschenden gemischten Teams, die gemeinsam neue Choreografien und Ausdrucksformen entstehen lassen. 

Diese Ausgabe von „Floor on Fire“ ist besonders, denn passend zur Reihe „Taiwan Moves” trifft am 23.10. ein Team taiwanischer Tänzer*innen auf lokale und internationale Tänzer*innen. 

Am Abend des 24.10. sind in Vorbereitung auf das Festival „Nebenan/Vedle. Unabhängige Kunst aus Tschechien“ im Februar 2027 tschechische Tänzer*innen Teil des Battles.

Es ist Oktober, das Ticken der Uhren verlangsamt sich und die Schleier zwischen den Welten werden dünner. Eine Zeit des Zwielichts, der Grenzbereiche. Ihr seid eingeladen zu einem Abend der Introspektion, des Dämmerungsträumens und Geisterspürens. Oh und natürlich des gemütlichen Zuhörens, ist ja klar.

Für die erste Subcurrents Session in der neuen Spielzeit heißen wir RUILOBA willkommen, Künstler*in; Producer*in und DJ von den Kanarischen Inseln. Durch genreübergreifende Klangerkundung kreiiert they immersive Räume in denen verschiedene Realitäten entstehen. Zuhörende sind eingeladen, mit neuen Welten jenseits der vertrauten in Verbindung zu treten. RUILOBAs Praxis betrachtet Sound als einen Ort für Introspektion und navigiert dabei zwischen den Extremen von Euphorie, Spannung und existentieller Angst.

Subcurrents Co-Host ZZZENPLAYA wird ein Vinyl Set spielen, das in den Sinnlichkeiten zwischen üppigen Perserteppichen, Altären verlassener Kirchen und dem saftig-grünen Moos zwischen den Blöcken neolithischer Steinkreisen fließt.

Kommt zeitig, bringt Bücher, Zeichenzeug und Freundis mit und genießt mit uns eine wohltuende und tiefgehende Erfahrung.


It's October, the ticking of clocks gets slower and the veils between the worlds become thinner. A time of twilight and thresholds. You are invited to an evening of introspection, dusk-dreaming and spirit-sensing. Oh and cozy listening of course, that goes without saying.

For the first Subcurrents Session of the new season we welcome RUILOBA, an artist, producer and DJ from the Canary Islands, Spain. Through genre-shifting sound exploration, they create immersive spaces where different realities emerge, inviting listeners to connect with worlds beyond the familiar. Their practice explores sound as a space for introspection, while navigating the extremes of euphoria, tension and existential dread.

Subcurrents Co-Host ZZZENPLAYA will play a vinyl DJ set flowing through the sensualities between luscious Persian rugs, abandoned church altars and the wet green moss in neolithic stone circles on a crescent moon night.

Come early, bring books; drawing utensils; friends and stay late for a deep and cozy listening experience.

Having played mainly in punkrock and hardcore bands (Escapado, The Creetins, Grand Griffon) for several years, Matthias Frank and Helge Jensen decided to start something different.

Baker Seats have a diverse output of music, focussed on melody and hooks, drawing influence from late 80s and 90s indie/college rock, adding 60s pop sensibilities.

Stand Up Comedy LIVE in Dresden Vier bis fünf Comedians aus ganz Deutschland treten auf die Bühne und erzählen ihre lustigsten Witze, Pointen und Geschichten. Immer Live! Immer Abwechslung! Ob brandheißer Newcomer oder altbekannter Vollprofi. Unser handverlesenes, stetig wechselndes Line Up sorgt für gute Stimmung und einen garantiert einmaligen Abend. Lachen in der Landeshauptstadt! Schnappt euch ein paar FreundInnen und seid dabei!

Leaves:

Leaves ist das neue Kapitel dreier Mitglieder der Band Idle Class. Weniger Geschwindigkeit, mehr Gefühl – ohne die Energie zu verlieren, die die Band immer ausgezeichnet hat.

Die Songs von Leaves sind persönlicher, offener und manchmal unbequemer. Es geht um das Älterwerden in einer Szene, um Zweifel an sich selbst, um Beziehungen, Brüche und die Frage, was bleibt, wenn der Lärm leiser wird. Musikalisch bewegt sich die Band zwischen Emo, Alternative und Punk-Wurzeln: melodisch, druckvoll und mit Platz für Dynamik.

Live fühlt sich Leaves vertraut an – und trotzdem neu. Die Nähe zum Publikum ist geblieben, ebenso die Intensität. Aber statt reiner Wucht steht heute mehr Raum für Zwischentöne, für leise Stellen und für Momente, die nachhallen.

Leaves ist keine Neuerfindung, sondern eine ehrliche Weiterentwicklung. Für alle, die Idle Class begleitet haben – und für die, die jetzt dazu kommen.

Tribute to Nothing:

Tribute to Nothing wird 1992 von den damals zwölf und 14 Jahre alten Brüdern Samuel, Jim, Ben Turner sowie zwei Schulfreunden, die die Band aber kurz darauf wieder verlassen, in Worcester gegründet.

Das dann fünfte Album (2006) der britischen Post-Hardcore-Band erscheint auf DESTINY RECORDS.

Das Quartett aus Worcester um die drei TURNER-Brüder SAMUEL, BEN und JIM ist schon seit Beginn der 90er Jahre musikalisch aktiv und entwickelte sich seitdem zu einer der renommiertesten europäischen Post-Hardcore-Adressen. TRIBUTE TO NOTHING stehen exemplarisch für einen verspielten, melodischen und rauen Musikstil, der die Dringlichkeit und Wucht von Punk und Hardcore mit verspielten Gitarrenfiguren, mehrstimmigen Gesängen und epischem Songaufbau kontrastiert. Auf How Many Times Did We Live? präsentiert die Band 12 komplex arrangierte Midtempo-Hymnen, die an Brüder im Geiste wie HOT WATER MUSIC, AT THE DRIVE-IN oder DRIVE LIKE JEHU denken lassen. Produziert von JASON LIVERMORE (ALKALINE TRIO, RISE AGAINST, GOOD RIDDANCE).

Es ist so schön: nand ist wieder da! Nach der bislang längsten Release- und Konzert-Pause hat der Würzburger Produzent und Sänger ab sofort neue Musik am Start und mit der „Es wäre schön“-Tour 2026 wieder Live-Termine im Kalender! Seit vor der Bundestagswahl 2025 sowohl nands Song „Dachlatte“, wie auch der Remix „Dachlatte (Paul Seul Remix)“ auf Social Media trenden, hatte der Würzburger keine neue Musik veröffentlicht. Privat und auch in Hinblick auf die Musik hatte der für seine besonderen Indie Kompositionen bekannt-gewordene nand dennoch kaum Zeit zum Durchatmen. Umzug, noch ein Umzug und mit der „Schmiede“ in Würzburg das eigene Headquarter mit integriertem Ton Studio und Arbeitsplätzen für StudentInnen und LebenskünstlerInnen hat nand einen Space geschaffen, wo Kreative jedweder Couleur zusammenkommen, arbeiten und sich gegenseitig inspirieren können. Dort, in der „Schmiede“, sind dann auch die meisten der neuen Songs, die im Herbst als neues Album erscheinen werden, entstanden. Nach zuletzt drei Alben, die über Irrsinn Tonträger/Sony Music erschienen sind, steht das neue Album für „back to the roots“… für Autonomie und Unabhängigkeit. Ein eigenes (Indie-)Label hat der Würzburger gegründet, man veröffentlicht jetzt direkt über einen Vertrieb. Die Entscheidungsfreiheit spürt man vom ersten Song an. Konsequent an die ersten Veröffentlichungen angedockt und ins Jahr 2026 weitergedacht. Man darf also in den kommenden Monaten gespannt sein auf die Singles und dann im Herbst auf das nächste, großartige Album aus dem Hause nand! Im Herbst – da sind wir dann auch schon beim eigentlichen Thema – geht’s dann auch endlich wieder raus auf Tour!

Im Jahre 2012 kamen 4 Musiker aus verschiedenen Teilen Deutschlands und Armeniens zusammen. Ihre Mission war es, die für Akustikgitarre und Gesang geschaffenen Lieder der armenisch stämmigen Sängerin Margarita in ein härteres, düsteres Gewand zu packen. Der Name Aralez entstammt der armenischen Paganmythologie. Aralezes waren fliegende Götterhunde. Der Sage zufolge war der armenische König an einen Felsen gekettet und wurde jeden Tag durch Krähen gefoltert. Am Abend dann erschienen die Aralezes und heilten ihn, indem sie seine Wunden leckten. Viele dieses mythologischen Bilder und Episoden aus der armenischen Geschichte finden sich in den Liedern der Band.

Über die Jahre wechselten einige der Mitglieder bis zur heutigen, immer noch 4er Besetzung,
bestehend aus Gitarre, Bass, Schlagzeug, Keyboards und der tragenden Stimme von Margarita.
Der Stil von Aralez lässt sich wohl als Doom Metal bezeichnen, bricht jedoch ab und an in kurze
progressive und schnelle Bereiche aus. Bass, Keyboards und Schlagzeug bilden eine düstere Wand, auf der Gitarre und Gesang entlang wandeln.

Dock in Absolute bringen einen Sound mit, der sofort auffällt: funkelnd, kraftvoll, voller überraschender Wendungen und getragen von einer Dynamik, die zwischen lyrischer Ruhe und drängender Energie pendelt. Ihr Mix aus progressivem Jazz, Neo Jazz, Klassik und Rock schafft ein Klangbild, das mal hypnotisch treibt, mal kristallin klar wirkt und dann wieder mit wilder Spielfreude explodiert. Dieses Trio macht keine halben Sachen – jede Komposition ist reich an Stimmungen, melodischen Zellen und intensiven Momenten.
Das junge luxemburgische Trio hat sich seit 2012 einen festen Platz in der internationalen Jazzszene erspielt. Mit drei Alben beim Label CAM JAZZ und weltweiten Festivalauftritten gehören sie längst zu den spannendsten Stimmen des modernen Jazz. Ihre außergewöhnliche Musikalität und starke Bühnenpräsenz wurden mehrfach ausgezeichnet: zweimal "Export Artist of the Year" von music:LX und "Discovery Artist of the Year" (Platz 1) bei Jazznews.

Ihr aktuelles Album [Re]Flekt wurde 2024 von Jazzit zu den "100 besten Alben des Jahres" gezählt – ein weiterer Beweis für ihren unverwechselbaren Stil. Dock In Absolute verbinden technische Brillanz mit emotionaler Tiefe und schaffen Musik, die sowohl Jazzliebhaber als auch neugierige Neueinsteiger abholt. Mit ihrem frischen, grenzüberschreitenden Ansatz erweitern sie das Genre und zeigen, wie modern, kraftvoll und zugänglich Jazz heute klingen kann.

Comedy auf Top-Niveau: 4 professionelle Comedians aus ganz Deutschland, inklusive Headliner, präsentieren ein abendfüllendes Programm auf Top-Niveau – die Prime-Time der mitteldeutschen Comedy-Szene.

Was dich erwartet:
4 professionelle Comedians aus ganz Deutschland
Inklusive Headliner
Bestes, abendfüllendes Programm
Comedy auf Top-Niveau.

JOHN STEAM JR.
Nach über 500 gespielten Konzerten findet John Steam Jr. endlich eine Schublade, die – unter quietschenden Scharnieren – irgendwie zu passen scheint. Seine Interpretation von Americana hat Ecken und Kanten, vermeidet jedes inhaltliche Klischee und funktioniert in der lokalen Eckkneipe genauso wie auf der Festivalbühne. John Steam Jr. ist auch in diesem Jahr mit Gitarrenkoffer, Songs und Geschichten unterwegs, wobei er sich beim Versuch, sich selbst zu moderieren, um Kopf und Kragen redet – und mit entwaffnender Ehrlichkeit den erhobenen Finger in erster Linie gegen sich selbst richtet. 

TROUBLESHOOTING BY MAGDALENA 
„Troubleshooting“, das Solo-Projekt der in Berlin geborenen Singer-Songwriterin Magdalena, verbindet die Wärme des Country, die erzählerische Tiefe des Folk und die rauen, rebellischen Klänge des Grunge. Heute lebt sie auf dem Land bei Leipzig und schöpft aus dieser Mischung aus Großstadtherkunft und ländlicher Klarheit eine besondere künstlerische Perspektive. Mit authentischen Texten widmet sie sich Themen wie mentaler Gesundheit, der Freiheit des Motorradfahrens und der gesellschaftlichen Bedeutung feministischer Werte.

DIE QUITTUNG 
Songs, die fragen, beobachten und grooven. Die keine einfachen Antworten suchen, sondern nach einer offenen Form, die Gegenwart zu erzählen. So lakonisch wie zwischentonreich. Die selbstironischen Texte beruhen auf präzisen Beobachtungen. Nähe, Distanz, Selbstbehauptung und Erschöpfung erscheinen hier nicht als private Zustände, sondern als geteilte gesellschaftliche Erfahrungen. Die Stücke von Die Quittung, dem Projekt des Leipziger Multiinstrumentalisten JosenBach, entstehen am Klavier und werden im Bandkontext arrangiert. Mal im Twin-Peaks-Vibe, mal in NDW-Ästhetik, immer detailverliebt und zugänglich. Live spielt Die Quittung in wechselnden Besetzungen. Was dann zwischen Neuer Deutscher Welle, Dada-Pop, EDM, Punk, Indie- und Experimental Rock passiert, steht in den Singer/Songwriter-Sternen. In Rio Reisers Orbit. 

SICKER MAN
So flattert dieser ganz spezielle gespenstische Kulturarchäologe durch klassische Electronica, Glitch, orchestralen Jazz, Neoklassik und Trip-Hop mit delikaten Toppings aus Kraut-Psychedelik, Prog-Rock und Filmmusiken der Sechziger, Siebziger und Achtziger. Also ziemlich viel und ziemlich gut, weil keineswegs beliebig oder Retro-zitativ, sondern mit Respekt für das, was nicht vergessen werden sollte“ Experimental Pop, Contemporary Classical, Dubstep and Noise.

 

Zieh dein Glitzer-Top über, spring in die Baggy-Jeans und tauche ein in eine Nacht voller RAZZLE-DAZZLE-Nostalgie! Wir katapultieren dich direkt zurück in die Ära von MP3-Playern, Discokugeln und MTV. Von mitreißendem Pop über R&B-Floorfillers bis hin zu Indie-Hymnen und Electro-Krachern - wir servieren alles, was von 2000 bis 2009 die Charts dominiert und deine Jugend-Playlists geprägt hat. Neonlichter, Throwback-Momente und die ikonischen Beats jener Dekade sorgen dafür, dass jede Hook sofort sitzt und kein Fuß stillsteht.

This is not your average club night. This is a space for rebels, lovers, and fighters. A bass-heavy dream wrapped in shimmering chaos – playful, and packed with attitude. Fast, fierce, and built for the rave. If you’re not sweating, you’re not doing it right.

Autumn, autumn, autumn is here - and what could be better than kicking off this cozy season with a proper party? That’s right: nothing. And as you’ve come to expect from us, we’re going all in at full speed once again! 

Stonecreek presents HOAX (UK) - Critical Music, Onyx Recordings, Monstercat, Hospital Records
He is one of the top acts of the moment. Thanks to his diverse release history, he has made a remarkable sprint to the top of the drum-and-bass scene over the past two years. Technically, he is definitely at the highest level. His sound is versatile and always on point, with a focus on powerful bass and groove for the dance floor. 

As usual, support is coming from your Stonecreek crew DJs, with SKTR from Bassculture also pulling you onto the dance floor. So, friends, you know the drill: mark your calendars and practice your choreography—we’re looking forward to seeing you!

The Bugs will be with you!