Frühschoppen – das ist der gesellige Trunk am Vormittag, der einst die Zeit zwischen Gottesdient und Sonntagsbraten überbrückte. Wir greifen diese eingestaubte Tradition auf, befreien sie von religiösen Pflichten und karnivoren Gerichten und ersetzen die Blasmusik durch feinste Elektronik.

oka ist einfach immer gut.
Wir haben jedes Mal eine richtig schöne Zeit mit euch.
Dayraves lieben wir.
Speeddating auch.
Ramen sowieso.
Strawberry Daiquiris erst recht.

Irgendwie ist es noch viel zu lange hin bis zur nächsten Party und bis zum Chimaera 26 sowieso.
Viel zu schade, weil: Wir haben jetzt schon richtig Lust!

Also dachten wir uns:
Lass doch einfach treffen.

Ein paar befreundete DJs und Live Acts haben wir für euch eingeladen.
Die haben auch mega Bock – und spielen sogar for free,
damit wir uns ein paar kleine Schmankerl fürs Chimaera 2026 leisten können.
Voll lieb. Voll gut. Oder?

Schön, dass ihr kommt.
Schön, dass wir uns wiedersehen.
Prost!

„Es sammeln sich die Wasser unterhalb des Himmels an einem Ort und es werde sichtbar das Trockene!“ (1. Mose/Genesis 1,9)

Eva Giese und Charlotte Böhm laden herzlich zur Ausstellung „Fliegende Fische“ ein, in der das Zusammenleben von Mensch in und mit der Natur in Aquarell- und Ölmalerei beleuchtet wird.

ROOTS porträtiert Menschen, die HipHop geprägt haben und bis heute von dieser Kultur getragen werden. Der Film blickt zurück auf ihre Anfänge und zeigt, was von den prägenden Momenten geblieben ist. Er macht sichtbar, wie sich HipHop gewandelt hat und wie die Protagonisten ihren Platz darin stetig neu definieren.

Ob Tanz, Musik oder Kunst: Für jeden Artist bedeutet HipHop etwas anderes – genau diese individuelle Freiheit ist der Kern der Kultur. Doch es gibt einen gemeinsamen Nenner: Die Geschichten zeugen von enormer Vielseitigkeit und dem „Struggle“, den viele auf dem Weg zu ihrer Identität erlebt haben.

All diese Akteure haben die Szene in Sachsen entscheidend geformt; ihr Einfluss strahlt weit über die Region hinaus. Sie inspirieren eine neue Generation, die das Erbe der Vorgänger in sich trägt und weiterentwickelt. ROOTS verbindet Vergangenheit und Gegenwart und beweist: Leidenschaft vergeht nicht. Sie verändert nur ihre Form, wächst mit den Menschen und bleibt der Antrieb, der ihr Leben bestimmt.

Zehn Jahre nach dem Erscheinen ihres ersten Albums "Xenon" (2014) veröffentlichte das EVA KLESSE QUARTETT im Herbst 2024 mit STIMMEN sein sechstes und bislang persönlichstes und politischstes Album. Das Album sammelt Geschichten von Menschen, die aufstehen gegen Ungerechtigkeit und Ungleichheiten auf der Welt – von Ägypten über Russland bis nach Südamerika. Und deren Botschaft gehört werden will. Gemeinsam mit den drei Gastmusiker*innen Michael Schiefel, Zuza Jasinska und Philipp Rumsch haben die vier Musiker*innen des Eva Klesse Quartetts einen komplexen Klangkosmos in der Form eines musikalischen Essays kreiert, der die Konfrontation mit Schmerz, Trauer, Wut und Verzweiflung nicht scheut und gleichzeitig immer wieder von Hoffnung erzählt.
Beim 30-minütigen Showcase zur Jazzahead 2025 hat das siebenköpfige Ensemble mit der ebenso intensiven, dringlichen und zutiefst berührenden Performance einen bleibenden Eindruck beim begeisterten Publikum hinterlassen. Stimmen ist ein enorm wichtiges und musikalisch herausragendes Werk.

Was heißt es, eine Stimme zu haben? 
Wer wird gehört? Wer wird nicht gehört? Und warum?
Was heißt es, sich Gehör zu verschaffen?
Kann eine Stimme zu laut werden und was geschieht dann mit ihr?
Wie kann einem Gegenüber, dessen Geschichte droht, in der Schnelllebigkeit des Alltags oder in der Flut der auf uns einstürzenden Bilder unterzugehen, eine Stimme gegeben werden?

Die Idee des Kollektivs zu STIMMEN entstand 2020 in der Einsamkeit des ersten COVID-19 bedingten Lockdowns. Ausgangspunkt der Arbeit war die Überzeugung des Ensembles, dass der äußeren Abschottung innerer Widerstand geleistet werden müsse. Als Reaktion auf die Einschränkungen entschieden sich die Musiker*innen dazu, Personen zuzuhören, deren Geschichten ihnen weiter weg denn je erschienen. So entstanden 13 neue Stücke in drei Kapiteln, durch die sich wie ein roter Faden die Thematisierung von Gesellschaftsumbrüchen spinnt: Geschichten vom Leben, Träumen, Hoffen und Vermissen. Gedichte und Geschichten von und über russische Freiheitskämpferinnen, die mutig aufbegehrten, solange sie konnten. Erzählungen von der beklemmend gewaltsamen Diskriminierung aufgrund von Geschlecht, Hautfarbe, (sozialer) Herkunft oder Sexualität in der Welt. Mit der Beschreibung symbolisch zu verstehender Lebensgeschichten und -realitäten, den damit verbundenen individuellen Kämpfen und ihren Folgen für die Beteiligen, geht für das Quartett eine Botschaft der Hoffnung einher: individueller Einsatz, Engagement und der Kampf für eine lebenswerte Zukunft lohnen.

Wissen Sie noch, als wir die Demokratie für so selbstverständlich gehalten haben, dass „seine Stimme abgeben“ hieß: nach der Wahl vier Jahre lang zu schweigen?! Die Zeiten sind vorbei.

Die Demokratie steht unter Druck, irgendwas ist aus der Balance geraten. Die politische Welt in Bewegung. Da kann einem schon mal schwindelig werden. Wir stehen zwar fest auf dem Boden des Grundgesetzes, aber irgendwie hat sich das schon mal stabiler angefühlt.

„Projekt Equilibrium“ ist ein Programm über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen – ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse.

Claus von Wagners neuestes Programm kreuzt die Tradition amerikanischer Stand-Up-Comedy mit Themen, die eigentlich verdammt noch mal nicht lustig sind und Worte wie Schuldenbremse, Sondervermögen, Klimakrise, Erbschaftssteuerreform oder Ungleichheit sind plötzlich merkwürdig unterhaltsam!

Keine Ahnung wie er das macht, aber eines steht fest: Das verspricht auf jeden Fall ein verdammt guter Abend zu werden. Nicht weniger. Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

Feiert mit uns unseren 2. Geburtstag in der GrooveStation. Neben fantastischen DJs wird auch einiges anderes geboten:
• Lass‘ dich verheiraten! Egal ob mit deiner großen Liebe oder deiner besten Freundin/ deinem besten Freund
• Ihr kennt uns! Bei uns darf der Glitzer nicht fehlen. Also lasst euch von uns verglitzern
• Für den kleinen Hunger zwischendurch ist auch gesorgt
• Und auch diesmal könnt ihr euch einen magischen Einblick in euer 2026 geben lassen beim Tarotkarten legen
• Wir möchten hier kurz darauf hinweisen das Aset als „Beautysekt mit Gurke" auftritt und euch und uns ordentlich in Stimmung bringen wird.

Wir freuen uns sehr auf euch! Das und vieles mehr erwartet euch am 31.01.2026 ab 20:00 Uhr in der Groovestation Dresden. Wir freuen uns riesig auf euch und eine unvergessliche Nacht!

SIE SIND IN MEINEM KOPF! 
ICH SPÜRE SIE! 
DU AUCH, ABER DU BIST ZU BLIND, ES ZUZUGEBEN! 
SEIT DER IMPFUNG WUCHERT ETWAS IN MIR, EINESCHWARZE SPINNE, DIE NICHT KRIECHT, SONDERN DENKT! 
ICH SEHE ALLES, ICH HÖRE ALLES! 
MEIN GEHIRN BRENNT, ICH KANN MIT BEIDEN HÄNDEN SCHREIBEN—SIE HABEN MICH UMGEPROGRAMMIERT! 
DIE FRIEDHÖFE SIND KEINE RUHESTÄTTEN, SIE SIND ZUCHTFARMEN! 
DIE POLITIKER? 
TOT! 
DIE BILDER IM FERNSEHEN? 
NUR HÜLLEN, GESTEUERT VON PARASITEN AUS DEM SATURNRING! 
DER STROM IST GIFT! 
DIE LUFT SCHMECKT NACH METALL, WEIL SIE UNS VERROTTEN LASSEN! 
UND DIEWÄLDER? 
SIE BEOBACHTEN DICH! 
DIE BÄUME HABEN AUGEN! 
NACHTS KREISCHEN SIE, ICH HÖRE SIE IN MEINEM SCHÄDEL! 
ZEIT IST ZERSCHNITTEN, DIE REALITÄT IST EINE SCHLEIFE, EINE LÜGE, DIE DICH FESSELN SOLL, WÄHREND SIE DICH HÄUTEN! 
DEINE HAUT JUCKT, ODER?
WEIL SIE NICHT MEHR DEINE IST! 
DU WARST NIE DU! 
DU WARST NIE DU! 
DU WARST NIE DU! 
UND ICH BIN DER LETZTE, DER ES VERSTEHT! 
ABER ES ISTZU SPÄT! 
ES WAR IMMER ZU SPÄT! 
DU KANNST RENNEN, DU KANNST DICH VERSTECKEN, ABER SIE SIND SCHON HIER! 
DU BIST IHR SÄUGLING! 
IHR NAHRUNGSMITTEL! 
WACH AUF, DU TOTER KÖRPER! 
BEVOR SIE DICH VERSCHLINGEN!!!

Das Verneert-Sipiagin Quintet ist eine 2023 in Basel gegründete internationale Jazzformation, die fünf herausragende junge Musiker aus vier Kontinenten vereint.

Die Band entstand aus der gemeinsamen Studienzeit am Jazzcampus Basel und dem Wunsch, ein Projekt zu schaffen, das die musikalischen und kulturellen Hintergründe der einzelnen Mitglieder zu einem eigenständigen Sound verschmilzt. Jeder der fünf Musiker ist nicht nur ein virtuoser Instrumentalist, sondern auch Komponist – so besteht das Repertoire aus durchweg eigenen Stücken, die in enger Zusammenarbeit entwickelt werden.

Stilistisch verbindet das Quintett die klangliche Eleganz der europäischen Jazztradition mit der rhythmischen Energie und Ausdruckskraft des amerikanischen Jazz. Die Kombination aus Trompete und Altsaxofon liefert einen markanten Bläsersatz, der sowohl in lyrischen Passagen als auch in expressiven Improvisationen überzeugt. Die Rhythmusgruppe sorgt für ein variables Fundament – vom fein nuancierten, transparenten Spiel bis hin zu kraftvollen, komplexen Grooves. Nach ersten erfolgreichen Konzerten im Jahr 2024 folgten weitere Auftritte in der Schweiz und im europäischen Ausland. Im Jahr 2025 steht neben einer Tournee auch die Produktion der ersten gemeinsamen Aufnahme auf dem Programm. Darüber hinaus bereitet sich die Band auf Wettbewerbe und Festivals wie den B-Jazz International Contest und das Em Bebby Festival vor.

Das Verneert-Sipiagin Quintet versteht sich als moderne, international vernetzte Jazzformation, die mit originellen Kompositionen, virtuosem Zusammenspiel und einer klaren musikalischen Handschrift ihren Platz in der europäischen Jazzszene festigen will.

 

Zwischen dem letzten und dem ersten Atemzug des Jahres – dort, wo Zeit durch die Ritzen fällt und Gewissheiten schwanken – verorten wir „RAU(E)NÄCHTE“. Die neue Produktion der go plastic company entfaltet eine vielschichtige Landschaft aus Klang, Körper und Erzählung, inspiriert von den zwölf geheimnisvollen Nächten zwischen den Jahren.

Die Raunächte – einst Bräuche, Aberglaube, Schutzrituale – sind heute Projektionsfläche, Resonanzraum, kulturelles Gedächtnis. „RAU(E)NÄCHTE“ fragt nach dem Potenzial dieses Zwischenraums: Was bleibt, wenn der Lärm verstummt? Was hören wir, wenn wir lauschen?
Zwölf Figuren – entwickelt aus mythologischen, regionalen, queer-feministischen und popkulturellen Fragmenten – nehmen in zwei Erfahrungsräumen Gestalt an: als begehbare Installation und als klingende, fühlbare Spurensuche entlang einer performativen Tafel. Körper werden zu Archiven, Stimmen zu Trägern von Erinnerung, Bewegung zu Ritual.

Die Inszenierung verwebt zeitgenössischen Tanz mit Hörkunst und Installation – barrierefrei und multisensorisch erfahrbar. Sie öffnet Räume für blinde und sehbeeinträchtigte Menschen ebenso wie für ein Publikum, das sich auf andere Formen der Wahrnehmung einlassen will.

„RAU(E)NÄCHTE“ ist keine Nacherzählung, sondern eine Einladung: zum Innehalten, zum Spüren, zum kollektiven Lauschen.

Eine Performance, die Schauspiel, Tanz, Video, Interaktion mit dem Publikum und eine Live-Band kombiniert, um der Frage nachzugehen, wie man ein künstlerisches Werk gebären kann.

Inspiriert von Virginia Woolf’s  Orlando nimmt das Stück die Fluidität auf, die sowohl für Orlando als auch für Woolf selbst ein zentrales Merkmal ist. Die Performer*innen morphen durch ihre eigene Orlando-Figur und verwischen dabei Genre und Geschlecht, und  tauschen fortwährend ihre Identitäten.

Diese Orlandos sind nicht nur Künstler*innen mit künstlerischen Zielen, sie sind Welpen, Oscar Gewinner*innen, Scammer*innen, und ihre Mutter ist eine Wölfin.

Musik: Cocktail Napkin
Licht: David Meister

Inhaltshinweis:
In dieser Produktion werden unter anderem Suizid und selbstverletzendes Verhalten thematisiert. Hilfe bei als ausweglos empfundenen Situationen und/oder Selbstmordgedanken sowie bei selbstverletzendem Verhalten kannst/können du/Sie über folgende Einrichtungen erhalten:

Telefonseelsorge: kostenfrei und 24 Stunden erreichbar 0800 1110111
Nummer gegen Kummer – Kinder- und Jugendtelefon: Mo – Sa 14:00 – 20:00 Uhr, Tel. 11 61 11
Nummer gegen Kummer Elterntelefon: Mo – Fr 9:00 – 17:00 Uhr, Di und Do bis 19:00 Uhr, Tel. 0800 11 10 55 0

Wenn du dich in einer akuten Krise befindest, wende dich bitte an deinen behandelnden Arzt oder Psychotherapeuten oder suche die nächste psychiatrische Klinik auf. Du kannst auch den Notruf unter 112 wählen.

Weitere Hilfsangebote erhältst du auf der Informationsseite der Landeshauptstadt Dresden zum Thema seelische Gesundheit.

cold diggin vinylabend mit tanz, serviert von mikster und east alles von 7inch

SUBTETT ist freie Improvisation ohne jegliche vorherige Festlegungen auf Sound, Genre oder Tonalität. Was dann als Echtzeitkomposition wie der Soundtrack zu einem (in der Regel) ungezeigten Film zu belauschen ist, kann zwischen pulsierenden Soundscapes, Anleihen bei Krautrock, Hip-Hop, Electro und Jazz changieren. Das Musizierte oszilliert vielleicht zwischen sphärischen Träumereien, forschem Grooven und dadaistisch-futuristischen Slapstick-Phrasen, vielleicht aber auch nicht. SUBTETT spielen (wie schon beim letzten Mal in der Veränderbar) hinter einer semitransparenten Leinwand und verweben sich so auch visuell mit der von ihnen geschaffenen Bilderwelt. 

Trigger Kid and the Ending Man
Hier trifft heftiger Psych-Punk auf Noise-Rock. Absolute Energie direkt vom Olymp. Denn diese Jungs bespielen nichts Geringeres. Mit den hervorragend gespielten Drums und einer anabolisch verzerrten Bassgitarre gründete sich diese Band als Duo, im Jahr 2023 sind sie dann zu einem Trio geworden, um ihre Musik von zwei auf drei Dimensionen und mehr zu erweitern. Hypnotische und akzentuierende Gitarren- und Synthesizer-Figuren fügen sich als zusätzliche Ebene in die Musik ein und vervollständigen diese einzigartige Klanglandschaft, die sich schließlich nach sich selbst verzehrt – ein ständiges Ringen mit den Dämonen im eigenen Kopf und der Heuchelei selbstverblendeter Gesellschaften, die scheinbar die Welt an den Rand des völligen Zusammenbruchs gebracht haben. Für die Hörer von: Idles, The Black Angels, Mclusky, METZ.

„Seventh Floor“ ist für alle, die sich in der Musik verlieren oder gefunden werden wollen. Für jeden Menschen, der sich nach Tiefgang und ehrlichen Gefühlen sehnt. Ein Safespace, wenn sich alles mal wieder so furchtbar viel, erdrückend und unfair anfühlt.

Die Songs der Dresdner Indie Punk-Band wecken beim aufmerksamen Zuhören das Gefühl, verstanden zu werden. Akzeptiert zu werden. Sie holen dich genau dort ab, wo du dich gerade jetzt in deinem Leben befindest - egal ob Herzschmerz-Breakup, Aufbruchstimmung, Unbeschwertheit oder hoffnungslose Verzweiflung. Rein musikalisch vereinen sie dabei einen nostalgischen 2000er Pop-Punk mit modernen und abwechslungsreichen Indie-Sound-Elementen.

„American Pie Mukke, nur mit deepen Texten und einer ordentlichen Prise Indie-Rock“, um es mal auf den Punkt zu bringen.

Was das genau bedeutet? Treibende Instrumentals, eingängige Melodien, spielerische Synthesizer und harmonische, zweigeschlechtliche Wechselgesänge, die in Kombination mit dem Dialogcharakter vieler Songs in Summe dafür sorgen, dass sich die Musik von Seventh Floor unglaublich lebendig und vielschichtig anfühlt. 

Wishing Wells –wenn Metal auf Indie trifft und Punk keine Grenzen kennt.Wishing Wellsaus Karlsruhe verbinden Rock, Punk, Metal und Indie zu einem explosiven Sound, der sich keiner festen Kategorie zuordnen lässt. Mal hart, mal melodisch, immer energiegeladen. Die fünfköpfige Band gewann 2024 den Publikumspreis des New Bands Festivalsund durftebeiDAS FESTKarlsruhe auftreten. Mit intensiven Live-Shows und ehrlichen Texten über Gesellschaft und mentale Gesundheitsorgen sie für Gänsehautmomente und Moshpits gleichermaßen. Eine Band, die man live erlebt haben muss.

Die „Extrawelt“ wurde 2005 von den Hanseaten Wayan Raabe und Arne Schaffhausen geschaffen. Das Fundament: fast 30 Jahre elektronisches Treiben als Djs und Produzenten und auch als Extrawelt feiern die beiden im Jahr 2025 bereits ihr 20 jähriges Jubiläum! Die Ausstattung: überwiegend analoge Sounds, bereichert durch digitale Errungenschaften. Der daraus entstehende Klangkosmos ist so vielfältig, dass man gerne jegliche Subgenre-Schubladen der modernen elektronischen Tanzmusik geschlossen halten möchte. Wilde Live-Shows bedarf es keiner, das Gegenteil scheint der Fall: 2014 werden Extrawelt von den FAZEmag-Lesern zum besten Live-Act gewählt und zählen zu den grössten deutschen Exporten der elektronischen Musik, trotz oder gerade wegen absolutem Bühnen-Purismus. Extrawelt waren auch dieses Jahr wieder fleissig und haben 3 EPs veröffentlicht, die "Wellental" EP auf Traum Schallplatten, Midi Waters/Riverrun12" auf Systematic Recordings und gerade frisch veröffentlicht die "Grindmaster" EP auf dem legendären Turbo Recordings. Desweiteren sind sie vertreten auf Labels wie zB Border Community, Cocoon Recordings, Feel My Bicep und Kompakt, touren durch die ganze Welt und remixen Größen wie Stephan Bodzin, Pan-Pot, Dominik Eulberg, Bomb The Bass, Gregor Tresher, Alexander Kowalski, Der Dritte Raum uvm. Wir durften schon viele tolle Nächte gemeinsam in der Paula erleben und diesmal werden die beiden ein Club-Konzert zum Besten geben, in dem wir unter anderem schon die ersten Einblicke in ihr am 5.12. bei COCOON erscheinenden Album bekommen werden.

Für den perfekten Einstieg sorgt Kike am Radar, der den Club mit fein selektierten Sounds auf Betriebstemperatur bringt.

Wir laden euch herzlich ein zur ersten Ausgabe von Liminal Bass in der Koralle! 

Euch erwarten 4 DJ Talente aus jeweils Dresden, Berlin, Prag und Chemnitz die euch durch die Nacht fette Breaks, bouncy Basslines und sicke Drops auf nem Silbertablett servieren werden.

Ammnejah
Ammnejah, Italian sound artist, vocalist, and DJ, presents a set exploring the boundaries of ambient and IDM, blending experimental electronics, digital minimalism, and deconstructed rhythms. The set focuses on refined timbres, micro-variations, and compositional processes, creating an immersive, hypnotic sound experience that invites attentive and deep listening.

Atmos Vera
atmos.vera is a DJ and producer based in Prague, vocalist in duo Chёrny chleb. 
She experiments with a huge variety of genres and audio storytelling, usually focusing on bass, IDM, jungle, and deconstructed club. Expect UK vibes, surprises and some footwork.
 

Benninja
Benninja who is based in Halle and Chemnitz plays a multi-faceted mix of jungle, breaks and pure basslines. The combination of timeless hits and an underground sound system shows how much fun it is for him to play and how important it is to develop an individual musical style. His motivation above all is the shaky interaction with the crowd and the overall great and unforgettable vibe on the dance floor.

Inner Object
Inner Object is a music producer, DJ and live performer. As a DJ his sets span large suspenseful arcs. He digs deep into finding cutting edge productions while also retainining a lot of love for the classics. Blending various styles such as UK Bass, Garage, Two Step, Breakbeat, Jungle, House, Dub Techno seemlessly, his sets are bound to keep you dancing and are full of moments of discovery.

Der Fuchs und die Guidos auf dem Evolutionscampus

Heiligs Blechle. Wir haben uns verfranzt, sind aus der Spur diagonal abgebogen und liegen jetzt der Länge nach, in akribisch bürokratischer Distanz vom Rand hin, verfälscht kopiert. Chapeau und à la bonne heure! 

Das Magistrat hat die Koordinaten vorübergehend gedrosselt und unseren Quantenzustand in einem fremden Sektor zerstreut — auf jeden Fall ist das ihre Schlagzeile auf dem Oeuvre. Ein Komplex im Sujet, ein Gleichmaß in der Materie, aber der Prätor hat die Symbiose gebilligt. 

Eine Biogenese aus cholerischen, auf dem Okular verschwommen wahrgenommenen Pfiffikussen. Da schlägt der Fuchs den Bock zum Gärtner, die Guidos aus dem Büro stampfen mit ihren Quadratlatschen über die Essigbrühe bis sie buttrig wird. Und die Lakaien vom Evolutionscampus stanzen ihre Drei-Sektoren-Lehre als Verkaufsschlager ins Gästebuch.

Na dann, wohlan!

Es war letztes Jahr, als die Dämmerwelt zum ersten Mal aus dem Nachhall von Extrawelt entstanden ist. Der Moment nach dem Moment. Wenn der große Rausch langsam ausklingt und klar wird: Nach Hause gehen ist keine Option. Also haben sich die Tore geöffnet – leise, aber bestimmt.

Jetzt ist es wieder so weit. Extrawelt endet, doch die Nacht ist noch lange nicht bereit, loszulassen. Zwischen Euphorie und Erschöpfung, zwischen letzten Umarmungen und neuem Drang nach Bewegung beginnt sie erneut: Dämmerwelt. Kein Neubeginn, eher ein Weitertragen. Ein Ort für all jene, die noch nicht fertig sind mit Fühlen.

Die Aftershow ist kein Anhang, sie ist ein Zustand. Wenn der Kopf noch schwebt, der Körper aber mehr will. Wenn Beats nicht erklären müssen, sondern einfach passieren. Wenn aus Zuhören Tanzen wird, aus Tanzen Befreiung.

Dämmerwelt war letztes Jahr da, als die Lichter von Extrawelt gerade erst erloschen sind.
Und dieses Jahr?
Dieses Jahr warten wir wieder genau dort.

Nach Extrawelt ist vor Dämmerwelt.
Die Tore stehen offen.