Static Organism ist das erste Projekt der Künstler:innen Ruben Mattia Santorsa (E-Gitarre)  und Rebecca Lawrence (Kontrabass), mit Musik von Lauren Siess (UA), Raphaël Languillat (UA) und Anna Sowa, und Klangregie von Weston Olencki. Der Konzertabend ist eine Erkundung der Spannung binärer Gegensätze: akustische und elektronische Klänge, die durch organische und digitale Prozesse manipuliert werden. Der Begriff „Statik” ist in seiner doppelten Bedeutung widersprüchlich: einerseits still, unbeweglich, eingefroren, andererseits als Klangelement flimmernd, repetitiv und desorientierend. Organismen sind von Natur aus das Gegenteil: beweglich und hyperdynamisch. In diesem Spannungsfeld werden die Feinheiten akustischer Klänge lebendig, verstärkt und verzerrt, wodurch die Zuhörer:innen in eine ihnen vertraute, jedoch unheimliche Welt eingeführt werden. 


static organism is the first project by the duo Ruben Mattia Santorsa (electric guitar) and Rebecca Lawrence (double bass), featuring music by Lauren Siess (UA), Raphaël Languillat (UA), and Anna Sowa with sound design by Weston Olencki. The concert evening is an exploration of the tension between binary opposites: acoustic sounds and electronic sounds, manipulated by organic and digital processes. Static is contradictory in its dual meaning: still, immobile, frozen; but as a sound element: flickering, repetitive, disorienting. Organisms are by nature the opposite: mobile, hyperdynamic. In this tension, the details of acoustic sounds become alive, amplified and distorted to immerse the listener in a familiar yet uncanny world.

Cast
Ruben Mattia Santorsa, E-Guitar
Rebecca Lawrence, Double Bass
Weston Olencki, Sound Direction

Programme
Anna Sowa: Smar Ii (2021)
Lauren Siess: Neues Werk (2026)
Clara Iannotta: A Blur Of Fur And Bone (Ii) 
Ruben Mattia Santorsa: Drones 

ANIMA ist eine fünfköpfige Band aus Dresden, die sich im Genre des Nu Jazz situiert. Der Sound der Band setzt sich aus Trompete (Joel Ferrando), Vibraphon (Arthur Clees), Gitarre und Bariton Gitarre (Lorenz Glöckner), Kontrabass (Kevin Knödler) und Schlagzeug (Samuel Dietze) zusammen.

ANIMA sucht beim Spielen nach einem eigenen, unverfälschten Ausdruck durch diffuse Atmosphären, treibende Rhythmen und gefühlvolle Melodien und eröffnet den Zuhörer*innen Räume, in die sie eintauchen können. Komposition und Improvisation sollen sich nicht gegenseitig ausschließen, sondern zu einem einheitlichen Erlebnis verschmelzen, das eine maximale dynamische und klimatische Bandbreite ausnutzt. Die Songs erzählen Geschichten, die die Hörer*innen durch Dramaturgie und Überraschung fesseln sollen. Deshalb experimentiert die Band immer wieder mit neuen Klangfarben, entwickelt neue Texturen durch unterschiedliche Anschlag- und Spieltechniken, ohne jedoch den ganzheitlichen organischen Sound als Gruppe aus den Augen zu verlieren.

Die Zeit der post-pandemischen Flimmerjahre ist vorbei. Nils Keppel hat Bilanz gezogen und daraus sein kompromisslosestes Werk geschaffen: "Super Sonic Youth" - ein Debütalbum, das den Geist einer zu schnell gelebten Jugend in supersonic Sound verwandelt. Zwischen dringlichen Riffs und organischen Drums entfaltet sich ein Sound, der sich den Fängen der Zeit entreißt. "Super Sonic Youth" ist das Monument einer Generation, die der Katastrophe ins Gesicht lächelt. Es geht um den großen Traum und das kleine bisschen Hedonismus in Endzeiten. 

We are very excited and happy that we can feature Joni-Pony-King at Kukulida! Joni-Poni-King brings a touch of Johannesburg heat to a cold Dresden night.

As a drag-gender-bender and FLINTA rap-rave performer, Joni-Poni-King creates a space where people can gather, move, and enjoy the energy and connectedness of queer community! Shaped by experiences in South Africa’s underground scene and Berlin’s queer nightlife, this solo performance blends beats, lyrics, and humour into an evening that’s open, wild, honest, and full of life! - think pleasure, think joy, think release! Step inside, shake off the cold, and enjoy the night - Joni-Poni-King is delighted to share this moment with you. 

We also looking forward to the amazing STACY and BB that will open the evening with their amazing performances. 
BB
The rap songs are from a Trans*/Queer Feminist Bipoc Anarchist perspective. Sometimes their songs are very very... very silly. Sometimes they are sad, reflective, and hopefully empowering. Maybe you can relate to them. Move out the way and #ExcuseOurBeauty... 

Stacy
Let's Go Girls! Stacey is Dresdens Hottetst Hyper Queen and she is back to bring you fun, glamouros and campy drag performance feat flaming locks of auburn hair. What obscure music to perform will she find this time?

„Der Garten“ heißt MAX PROSAs neues Album und ist ein musikalischer Ort zum Verweilen. Es treffen darin Menschen auf Engel, Esel auf Könige und der Papst auf Johnny Cash. Die Göttin Nacht schluckt die Sonne, es verpassen sich ewig Wartende und es finden sich ungleiche Liebende. Mittendrin ist man als Hörer*in schon nach wenigen Worten. Denn PROSAs Wesen tragen etwas in sich, das sie universell macht. Man sitzt im großen Figurenkabinett des Selbst. Die Musik kommt diesmal im Gewand einer Band mit Streichern daher. Ein mystischer Teppich, auf dem Stimme und Texte wirken können. Die häufig darunterliegende Wucht von Schlagzeug und Bass erinnert an die Anfänge. Da tourte MAX PROSA mit seiner ersten Band im Schlepptau von Clueso auf dessen „An und für sich“-Tour; später dann auf eigenen Beinen durch das ganze Land. Damit hat er seitdem nie aufgehört, sagt er selbst. Nach einer langen Phase von kleineren Besetzungen soll es nun eben auch wieder mit Band auf Tour gehen. „Die mitreißende Kraft einer Band habe ich in den letzten Jahren sehr vermisst“. Und wer MAX PROSA bereits kennt, weiß auch, dass er neben den „Der Garten“-Liedern bestimmt auch einige alte Klassiker an Bord hat. Und obendrein so einiges, womit niemand gerechnet hat. “Ich möchte meine Lieder so spielen, wie sie entstanden sind. Welche Wege sie nehmen, liegt nicht in meiner Hand.“ Nach der Tour im März soll es im Sommer ein paar ausgewählte Termine mit den Streichern geben, um auch diesen Aspekt des Albums auf die Bühne zu bringen. Wie es danach weitergeht, weiß nicht mal er selbst. „Vielleicht ein Buch, vielleicht Musik. Es wird sich zeigen.“ 

SCHIMPANSKI
Drei Menschen, drei Instrumente, der einfache Weg. Dreamy Wasted Postpop - schwebend, roh, charmant verschrammt. SCHIMPANSKI klingen, als würde man nachts durch Dresden laufen, mit zu vielen Gedanken und genau dem richtigen Song im Ohr. Treibende Grooves, surfende Gitarren und diese melancholische Leichtigkeit, die bleibt. 

WONACH WIR SUCHEN
Aus einem Liedermacherduo ist WONACH WIR SUCHEN in über zehn Jahren zu einer vierköpfigen Band gewachsen, die irgendwo zwischen Indie, Punk und Straßenpop ein ganz eigenes Feld belegt. Tanzbare Musik trifft auf authentische deutsche Texte. Bei ihren Konzerten verzichten sie auf die altbekannten Animationsspielchen und Mitgröhlchöre und reißen das Publikum stattdessen mit ihrer ganz Bühnenpräsenz mit. Mal tief persönlich, mal hochpolitisch, aber niemals beliebig - so können die Leipziger auf jeder Bühne ihren Platz finden.

Die Slawische Nacht geht wieder auf Reisen und nimmt euch mit in die geheimnisvollen Weiten Osteuropas. Mit ukrainischem Punkrock und polnischer Folklore lassen wir die slawische Seele erklingen und feiern ein mitreißendes Fest osteuropäischer Kulturen – zum Tanzen, Mitsingen und Mitfeiern.

Die Punkrock-Legende The Ukrainians (GB) und die Speedfolk-Formation Die Ukrainiens (DD) erwecken Kosakenlieder und ukrainische Volksweisen zu neuem Leben und garantieren exzessive Tanzerlebnisse. Den Auftakt gestaltet Kapela Polska (UA, PL, DE) – die traditionelle Haus- und Hofkapelle der Slawischen Nächte – und lädt zum gemeinsamen Singen, Tanzen und Feiern der schönsten polnischen Lieder ein.

Für den perfekten Ausklang der Nacht sorgt das DJ-Team BeskidBeats mit einem Mix aus osteuropäischer Elektronik, Folk-Beats und traditionellen Klängen – ein perfekter Soundtrack für alle, die bis in die frühen Morgenstunden weiterfeiern wollen!

Freut euch auf eine spannende musikalische Reise und eine unvergessliche Nacht voller Musik, Kultur und Lebensfreude aus Osteuropa!

Culture Club is teaming up with Holulus serving non-stop entertainment of independent music ranging from post-punk, garage, new wave, shoegaze to kraut, electronic, and pop obscurities.

Nach 7 Monaten melden wir uns zurück aus Heinerscheiß. Hinter uns liegen nun Monate juristischen Kampfes. Immer noch keine Anklage, keine Akte, kein Prozess. Nur juristische und laufende Kosten, die mit der Beschlagnahmung zusammenhängen. Deshalb laden wir, Cryptic Mentes Sirius, euch mit der Unterstützung von FAK und DNA ein zu einer Party gegen Repressionen und für Vielfalt und Toleranz. Es erwartet euch ein ausgefallenes Dekokonzept, inklusive Mapping, Laser und Visuals. Und natürlich eine dem Anlass entsprechende Anlage, auf die ihr euch freuen könnt.

Diese Party steht zu 100% unter dem Motto Freiheit, Toleranz und Gleichberechtigung. Somit ist jegliche Form von Sexismus, Homophobie, Rassismus und rechtem Gedankengut nicht erwünscht. Es wird ein Awareness Team vor Ort sein, das euch während der Party zur Verfügung steht. Lasst uns gemeinsam einen sicheren Raum schaffen, in dem sich jeder wohlfühlt.

Jegliche Gewinne werden zu 100% transparent für Prozesskosten und die Wiederbeschaffung des LKWs genutzt. Also kommt zahlreich und unterstützt uns gerne mit euren Spenden. Wir zählen auf euch.

Ments / Fak / Sirus / Cryptic / DNA

Für eine Nacht lässt das Dresdner DJ-Duo The Moroders (aka Philipp Demankowski & Conrad Kaden) seine legendären Cosmic Dancer Party wieder aufleben, die einst so versierte Zeremonienmeister wie Todd Terje, Hunee oder Tim Sweeney nach Dresden brachte. Gemeinsam mit dem ewigen Wunderkind Igor Amore verzaubern die drei Discotizer die GrooveStation in einen entzückenden Ballroom der Liebe. Dafür schmeißen sie Tracks von Afro bis Zouk auf die Plattenspieler, die selbst zwei linke Füße in wandelnde Groovemaschinen verwandeln, sobald sie den Dancefloor betreten. Join us!

We are back for another edition of HYPNOSIS on Friday 27.03 at our favorite bunker Koralle. Expect only the finest in real techno music provided by a highly effective lineup. For this party we are very pleased to welcome legendary Berlin DJ and producer, Carara, who will lay down a set of high intensity, pure, driving techno. In his job to destroy the dancefloor, Carara will be ably assisted by HYPNOSIS regulars ÇOLINE, ACTANT, copacetic and friggi. We look forward to seeing you all soon!

Timetable
23:00 Coline
00:30 Actant
02:00 Carara
03:30 Copacetic b2b Friggi

Freude im Sekundentakt! Während draußen die Knospen sprießen tickt bei uns der Countdown. Diesmal kommt unser neustes Mitglied der 120-Minuten-Familie zurück an die Regler. Quasr hat letztes Jahr ein phänomenales Closing gespielt und jeden von Euch begeistert. Im März kommt er zurück zu uns und wir zählen die Minuten... Sei dabei!

Wer nach 143 Veranstaltungen mit insgesamt 17.160 (!!!) gelaufenen Minuten immer noch nicht weiß, wie es geht, hier die Spielregeln:
22.30 Uhr öffnet die Tür und gewährt Einlass bei entspannter Musik und kühlen Getränken.
Bis maximal 0 Uhr ist Zeit zum Eintreffen, wer nachher kommt hat Pech. Einlass NUR bis 0 Uhr!* Dann schließt die Tür und der Countdown kann beginnen.

Der DJ schießt dir den Sound in die Beine, während eine gnadenlose Uhr, sichtbar für alle, den Countdown sekundengenau in Richtung Null zählt. In diesem Gänsehautmoment beginnt die 120 Minuten-Extase, in die du alles packen willst, was geht. Denn das Ende steht bereits am Anfang fest und die Uhr tickt gnadenlos für jeden…

Ist der Countdown gelaufen, wird ausgetrunken und heimgekrochen.