Kendrick Jeru Davis, beruflich bekannt als Jeru The Damaja, gilt als hochverehrte Säule der Hip-Hop-Community – ein US-amerikanischer Rapper, Produzent, Schauspieler und Komponist, dessen Einfluss seit seinem Auftauchen auf der Bildfläche weit über die Szene hinausreicht.

Gefiert für sein Debütalbum „The Sun Rises In The East“, wurde Jerus bahnbrechendes Werk jüngst vom Rolling Stone als eines der 200 größten Hip-Hop-Alben der Geschichte gewürdigt – ein Beleg für sein Vermächtnis und seinen prägenden Einfluss auf das Genre.

Jerus Karriere nahm Fahrt auf mit seinem ersten Auftritt auf Gang Starrs ikonischem Album „Daily Operation“, der den Grundstein für eine produktive Reise durch die sich stetig wandelnde Hip-Hop-Landschaft legte.

Im Laufe der Jahre stand er auf Tausenden von Bühnen rund um den Globus und wurde zu einem der meisttourenden Künstler der Musikindustrie. Mit elektrisierenden Live-Auftritten und einer tief verwurzelten Leidenschaft für sein Handwerk hat Jeru seinen Namen in die Herzen von Fans weltweit eingeschrieben.

Seine dynamischen Tracks waren das pulsierende Herz zahlloser Filmsoundtracks, TV-Formate und Videospiele und haben seinen Status als Meistererzähler gefestigt, dessen Botschaften medienübergreifend nachhallen.

Während wir das 30-jährige Jubiläum von „The Sun Rises In The East“ begehen, ist dieser Meilenstein nicht nur ein Rückblick auf seine glanzvolle Vergangenheit, sondern auch ein Leuchtfeuer für die Zukunft. In diesem Jahr ist Jeru The Damaja bereit, die Fundamente der Hip-Hop-Welt erneut zu erschüttern – mit der Veröffentlichung eines neuen Albums.

Dieses mit Spannung erwartete Projekt verspricht, das Genre neu zu definieren und Jeru eine Wiedergeburt zu bescheren – es soll den Hip-Hop auf den Kopf stellen. Aus Jahrzehnten an Erfahrung und Entwicklung schöpfend, sowohl als Künstler als auch als Mensch, ist Jerus kommendes Album nicht einfach eine Sammlung von Tracks, sondern eine Erklärung seiner fortwährenden Innovationskraft und Relevanz in einer sich ständig verändernden Musiklandschaft.

Während Jeru The Damaja in diesen entscheidenden Moment tritt, schließt sich der Kreis seiner Reise: vom wegweisenden Debüt, das seinen Weg ebnete, über unzählige Tourneen und Auftritte, die sein Vermächtnis formten, bis hin zu einem neuen Kapitel, das verspricht, Hip-Hop neu zu definieren. Dieses Album symbolisiert nicht nur die Wiedergeburt von Jeru The Damaja, sondern auch eine frische, transformative Richtung für Hip-Hop selbst.

Fans – alte wie neue – sitzen auf der sprichwörtlichen Stuhlkante und erwarten voller Vorfreude das nächste Meisterwerk einer echten Legende.

 

Bragolin ist ein niederländisches Post-Punk/Dark-Wave-Projekt von Edwin van der Velde. Die Musik vereinflusst Einflüsse aus verschiedenen Jahrzehnten mit Baritongitarren der 80er, Synthesizern und Drumcomputern, Orgeln der 60er/70er und Shoegaze-Gitarren der 90er. Die Texte sind von Post-Apokalypse- und Horrorfilmen inspiriert.

Bragolin hat fast 100 Auftritte auf verschiedenen Festivals und in Clubs gespielt. Höhepunkte waren das WGT, Amphi, Cold Hearted, Extramuralhas, Kalabalik sowie Tourneen in Südamerika. Seit 2020 verstärkt Edwin Daatselaar Bragolin als Synthesizer-Spieler und bildet mit Van der Velde das aktuelle Live-Duo.

Zu Beginn des Jahres 2026 wird Bragolin mit einem neuen Album namens „I Don’t Like What It Does To Me“ nachlegen.

Mit BLU/BRY kommt eine der spannendsten neuen Jazz-Bands Polens zu uns, die seit ihrer Gründung im Jahr 2021 die Szene mit ihrer einzigartigen Musik erobert. Die Band verbindet moderne Jazz-Elemente mit Einflüssen aus Folk, klassischer Musik und elektronischen Klängen und schafft so einen unverwechselbaren Sound, der die Grenzen traditioneller Genres überschreitet.

Jedes ihrer Konzerte verspricht ein unvergessliches Erlebnis – voller pulsierender Rhythmen, innovativer Kompositionen und einer Leidenschaft, die das Publikum sofort mitreißt.

lu/Bry hat sich in kürzester Zeit mit ihren herausragenden Talenten etabliert und wurde bereits mit dem Grand Prix bei renommierten Wettbewerben wie Jazz Juniors, Jazz nad Odrą und der Bielska Zadymka Jazzowa ausgezeichnet. 2024 wurden sie in der JazzForum JazzTop-Rangliste als "Neue Hoffnung des Jahres" gefeiert. Ebenso begeistert zeigte sich das Publikum und die Jury des Central European Jazz Showcase 2025, die BLU/BRY als Gewinner des Festivals kürten.
Die Mitglieder der Band haben an renommierten Musikhochschulen wie der Dänischen Nationalen Musikakademie und dem Berklee College of Music studiert und bringen ihre vielfältigen Erfahrungen in jedes ihrer Stücke ein. Sie sind stets auf der Suche nach neuen musikalischen Inspirationen, und begeistern mit der Frische und Intensität ihres Spiels.
Mit ihrem Debütalbum Blu/Bry und dem aktuellen Werk Ejber, das 2025 in Zusammenarbeit mit dem Polnischen Radio veröffentlicht wurde, präsentieren sie einen innovativen und frischen Sound, der die Fans des modernen Jazz ebenso begeistert wie jene, die auf der Suche nach neuen musikalischen Eindrücken sind. 

Besonders live reißen die pulsierenden Rhythmen, innovativen Kompositionen und die Leidenschaft ihrer Performances sofort mit.

Am **28.03.2026** wird das **HD Dresden** laut! Ein Abend für alle, die auf **Punk- und Pop-Punk-Sounds** stehen – mit schnellen Riffs, eingängigen Hooks und jeder Menge Energie.

Vier Bands, viel Leidenschaft und ein Abend voller **Pogo, Mitsingen und guter Vibes**.
Schnapp dir deine Freund*innen und komm vorbe

Ab Ende März 2026 kommen zwei der aufregendsten Prog- und Heavy-Metal-Bands Europas gemeinsam für sechs Termine nach Deutschland: Stoned Jesus und Wheel starten ihre „Spring Equinox European Tour 2026“ als Co-Headliner. Fans dürfen sich auf eine kraftvolle Mischung aus virtuosen Riffs, eingängigen Melodien und intensiver Bühnenpräsenz freuen, die sowohl die langjährigen Anhänger der Bands als auch neue Hörer begeistern wird.

Als Independent Label arbeitet TONZONEN RECORDS seit 2012 mit Bands aus den Genres Stoner Rock, Psych Rock bis hin zu Neo-Krautrock zusammen. Dabei steht die Förderung von neuen, jungen Bands genauso im Fokus, wie die Arbeit mit etablierten Bands der Szene.

Seit Bestehen des Labels gab es bereits zahlreiche Labelnächte in verschiedenen Städten und als größeres Event das Tonzonen Festival, welches 2022 in der Kulturfabrik Krefeld zum ersten Mal stattfand. 2026 wird es nun das Tonzonen Festival an zwei aufeinanderfolgenden Tagen geben: In Berlin und Dresden. Dabei wird TONZONEN von Dustown in Berlin und ElbSludgeBooking e.V. in Dresden tatkräftig unterstützt.

Wedge
Das Berliner Trio um Mastermind Kiryk Drewinski (ex-Liquid Visions, ex-The Magnificent Brotherhood), Holger Grosser und David Götz erblickte 2014 das Scheinwerferlicht der Welt. Benannt nach dem ersten Steinwerkzeug der Menschheitsgeschichte ist ihr Sound ebenso roh, effektiv und „made from solid rock“. Die Gruppe nutzt ihren WEDGE genauso wie das archaische Instrument, um Feuer zu entfachen – besonders live. Dort dominieren Kiryks virtuose Gitarrenarbeit und Holgers explosive Drums den Klang der Band und treiben ihn oft in epischen Jams zu multiplen Höhepunkten. David wechselt dabei geschickt zwischen seinem donnernden Fuzz-Bass und einer Leslie-betriebenen Orgel.
WEDGE verbinden die Wucht von Heavy Rock mit der Expressivität von Garage Rock und einer potenten Dosis Psychedelia. Ein einzigartiger Mix, der ihnen als Fundament dient, das sie um individuelle Klänge zu ihrem unverkennbaren WEDGE-Sound erweitern – ein Magnet für hartgesottene Stoner- und coole Sixties-Freaks gleichermaßen.

Bismut
BISMUT ist ein progressives Heavy-Psych-Trio aus Nimwegen in den Niederlanden. Seit 2016 hat sich ihr vielfältiger musikalischer Ansatz und ihre unterschiedlichen Einflüsse zu einem fantastischen, funkigen, doomigen Mix entwickelt. Ihr Stil wird als Progressive Rock, Doom, Metal, Stoner, Heavy Psych und schlichtweg alter Hard Rock beschrieben – aber vielleicht ist es auch einfach nur instrumentaler Death Boogie. Es versteht sich von selbst, dass man bei einem Bismut-Gig eine ganze Bandbreite an seltsamen, wunderbaren Klängen zu hören bekommt.
Seit ihrer Gründung hat Bismut in ganz Europa gespielt, von gemütlichen Clubs bis hin zu abgefahrenen Bühnen auf großen Festivals wie Into the Void, Zwarte Cross, Sonic Whip, Yellowstock, DesertFest Antwerp, Krach Am Bach, Tabernas, Echoes of Erebos, Psychedelic Network Festival und Dunajam.

The Birch
Kraftvoll, so lässt sich The Birch am besten beschreiben.
Mit treibenden Riffs, druckvollen Rhythmen und einer psychedelischen Klangfülle schaffen sie eine Atmosphäre purer Ekstase. Mit ihrem Sound schicken die drei Musiker aus Quedlinburg ihr Publikum auf eine spirituelle Reise in längst vergangene Jahrhunderte, ohne sich dabei jedoch der Nostalgie hinzugeben, sondern sich vielmehr dem Zeitgeist zu stellen.
Die seit 2022 bestehende Gruppe veröffentlichte im August 2023 ihr Debütalbum „Dazed Dreams“ und im November 2025 das Album „Vicious Mind“ via Tonzonen Records, welches eine große positive Resonanz bei Presse und Fans erhalten hat. Die Band zelebriert ihren Sound perfekt bei Live Shows und hat sich bereits einen Namen in der Szene erspielt. Ausverkaufte Clubshows sind daher keine Seltenheit. 

HAISCORE – Laut. Direkt. Keine Kompromisse. 
HAISCORE macht Musik, die knallt. Mit druckvollem Sound, markanten Riffs und klarer Kante liefern sie eine Mischung aus Rock, Alternative und modernen Vibes – roh, energetisch und ehrlich. Jeder Song ist ein Statement, jeder Auftritt ein Abriss. Keine Show, kein Filter – einfach HAISCORE. Seit 1998 liefern HAISCORE kompromisslosen Rock mit deutschen Texten – direkt, schnörkellos und mitten ins Gesicht. Die Songs sind vielfältig, aber immer authentisch. Die Texte? Aus dem Leben. Mal laut, mal leise – aber immer klar. Nach einigen Besetzungswechseln fand sich 2016 das aktuelle Line-up, mit dem 2020 die EP „Ein kleiner Schritt“ und Singles in Eigenregie entstanden. Die neuste Single „Erinnerungen“ ist am 16.01.2026 erschienen. Das sind 

FEDE
Sie sind mehr als die Summe ihrer Mitglieder und etwas Pop Punk: Friederike, Dennis und Felix bilden ein Trio, das Live durch Können, Humor und einprägsamen Songs zu überzeugen weiß. Die Dresdner Band schlägt seit nun 10 Jahren die unterschiedlichsten lauten und ab und zu mal leisen Töne an, mit Texten, die sowohl mitten aus dem Leben, aus dem Herzen und auch dem Wahnsinn entspringen. Was über allem spürbar steht, ist die Leidenschaft dieser drei zur Musik sowie die Dankbarkeit und Freude, eine Crowd zu unterhalten und zu begeistern.

crushingswans versuchen, gleichzeitig laut und zerbrechlich zu sein und bewegen sich zwischen lauten, intensiven Momenten und ruhigen, verträumten Augenblicken. Ein sehr eigenständiger Mix aus Einflüssen von Slowdive über Nu-Gaze- und -Noise à la Julie und Lovesliescrushing’s ambient shoegaze – das Gefühl, sich völlig in der Musik zu verlieren und sich dann wieder in ihr zu finden. Im Hole of Fame spielt die Band ein Dreampop-Set und zeigt ihre Songs in ruhigeren, atmosphärischen Versionen.

Die Band wurde 2000 als instrumentales Quartett in Biel/Bienne gegründet. 2001 wurde das erste Album Musique chinoise in Eigenproduktion herausgegeben.

Das Quartett wurde zum Trio, als Felippe Zeltner die Band verließ. Igor Stepniewski wechselte vom Saxophon zum E-Bass, und es fand eine musikalische Neuorientierung vom Jazz Rock zum Punk-Rock statt. 2003 wurde das zweite Album Is God a Dog? in Eigenproduktion veröffentlicht. Mit Max Usata als Sänger wurde Puts Marie wieder zum Quartett. Die Band verliess die Schweiz für knapp zwei Jahre, reiste in einem Wohnmobil herum und lebte von der Strassenmusik. Igor Stepniewski wechselte vom E-Bass zum Kontrabass, die Band spielte nunmehr Chansons, Gipsypunk, Swing, Akustikpunk, Strassenpop oder Rap. Die Reise führte durch Frankreich, Spanien, Italien, Schweiz, Deutschland, Belgien, Holland, Dänemark, Polen, Tschechien (Strassentournee „Eurotrip“). In Avignon nahm die Band 2005 ihr drittes Album Le drame du Pastis, das ihre Strassenmusik dokumentierte, auf. Neben eigenen Songs waren darauf auch viele Coverversionen zu hören, u. a. von Tom Waits, Adriano Celentano, The Beatles oder Paolo Conte.

2007 entstand das vierte Album Dandy Riot bei Hazelwood Records in Frankfurt. Für die Aufnahmen stiess Beni06 mit seiner Farfisa zur Band, und das Instrument gehört seither zum Puts Marieschen Sound. Die Musik auf dem Album wurde wieder poppiger und rockiger, der akustische Klang blieb aber vorerst noch bestehen.

2009 trat die Band erstmals außerhalb von Europa, in Mexiko-Stadt auf. Dabei entstand die Maxi-CD After the Hangman Comes the Surgeon. Der Sound war nunmehr nicht mehr akustisch, Igor Stepniewski wechselte vom Kontrabass zurück zum E-Bass. Danach wanderte Max Usata nach New York aus[1], Sirup Gagavil gründete das Aufnahmestudio Yagwud Recordings in Biel-Bienne, Nick Porsche brachte sein erstes Soloalbum raus, Beni06 gründete eine Familie, und Igor Stepniewski blieb vorerst in Mexiko-Stadt. In dieser Zeit entstand das Projekt mit Annamateur, Puts Marie und Annamateur = Putsmateur und war eine Mischung aus Theater, Comedy, Musical und Pop.

2013 kehrten Max Usata aus New York und Igor Stepniewski aus Mexiko-Stadt zurück, und die Band nahm ihre dritte EP Masoch auf, die 2013 bei Two Gentlemen Records in Lausanne veröffentlicht wurde.

2014 folgte die vierte EP Masoch II. Die beiden EPs Masoch I und Masoch II wurden 2015 auf ihrem fünften Album Masoch I-II vereint und bei Two Gentlemen Records in Lausanne sowie bei Yotanka records in Nantes veröffentlicht. Das Album wurde von Indie Suisse als Album of the year 2016 ausgezeichnet. Die Band erhielt unter anderem ebenfalls den Kulturpreis der Stadt Biel-Bienne sowie den Anerkennungspreis des Kantons Bern.

Nach der Veröffentlichung des siebten Albums Catching Bad Temper (Two Gentlemen recordings - Lausanne, Yotanka records - Nantes, Haldern Pop recordings - Haldern) ging Puts Marie 2018 und 2019 auf Tournee durch Frankreich, Südafrika, Eswatini, La Réunion, Deutschland, Belgien und die Schweiz.[2]

Die Musik wurde mittlerweile härter, Rap-lastiger und mit freier Improvisation gemischt. 2019 hörte Nick Porsche als Schlagzeuger bei der Band auf und Tobi Schramm stiess zur Band.

Disco Dancing All Night Long!

Tanzmusik von Vinyl für alle .. klingt wie Hip Hop, 80s, 90s, Disco, Funk und ner Menge Edits 

 

Die Strategen. Die Veranstaltung zur hundertundeinsten Sendung Live auf 98,4 und 99,3 Mhz, DAB + Kanal 7A und minimalradio.de

Yeah! it's an INDIE DISCO 

In dieser Nacht spielen DEAD DISCO und Max Ferdinand ihre persönlichen Lieblingssongs, alte Indie Schinken, Hip Hop und den neuen heißen Kram von Morgen. Mit Herzblut, Schweiß und dem Händchen für das richtige Lied zur richtigen Zeit, sorgen sie für Euphorie auf dem deutschen Indie-Tanzparkett.

Am 28.3. begrüßen wir einen der prägendsten Künstler der internationalen Technoszene: Oliver Huntemann. 

Seit Jahrzehnten steht Huntemann für treibende Grooves, hypnotische Builds und Sets, die den Dancefloor in einen Ausnahmezustand versetzen. Releases auf Labels wie Senso Sounds, Kollaborationen mit Dubfire und Auftritte auf den größten Bühnen der Welt sprechen für sich – jetzt bringt er seinen Signature-Sound nach Dresden. 

Erwartet eine lange Nacht, druckvollen Sound und kompromisslosen Techno bis in die frühen Morgenstunden. 

No trends. No breaks. Just Techno.

Young Adult Friction is a journey through songs that once felt important – and still do.
From 90s alternative and indie rock to 80s post-punk shimmer, from riot grrrl energy to melancholic indie pop, from folk tenderness to distorted late-night euphoria.

Expect guitars. Expect feelings. Expect dancing.

You might hear:

Blur, Pulp, Blondie, Nirvana, PJ Harvey, Beck, The Cardigans, Pavement, Hole, Yo La Tengo, The Notwist, Alvvays, Angel Olsen, Big Thief, Courtney Barnett, Mac DeMarco, Snail Mail, Soccer Mommy, Ja, Panik, Isolation Berlin, Von Wegen Lisbeth – and plenty more.

There will be 80s moments.
There will be loud moments.
There will be soft songs that suddenly turn into dancefloor sing-alongs.

Young Adult Friction moves between indie, post-punk, folk, alternative rock and whatever else fits the mood of the night.

Starting warm and melodic –
getting denser –
ending sweaty and euphoric.

Come as you are. Stay as long as it feels right. 

Die Minithek bereist noch ein letztes mal vor der kommenden Open Air Saison die Koralle in Dresden!
Wir freuen uns auf ein schönes musikalisches Abenteuer in Dresdens schönster Keller-Location