Timetable
19-20 Echobox w Panda Lassow
20-21 Fran
21-22 Zilinsky live!
22-23 Honkkk
23-24 Anaxy

Stream

Ausgewählte Arbeiten von Susan Donath, die sich mit dem Verhältnis von Bild, Erinnerung und kollektiver Geschichte auseinandersetzen. Im Zentrum steht das Archiv als poetischer und politischer Raum: als Ort des Bewahrens, aber auch als Ort der Lücke, der Verschiebung und der Wiederaneignung. Donaths künstlerische Praxis nutzt Sammeln, Ordnen und Rekontextualisieren als Mittel, um verborgene historische Schichten sichtbar zu machen und Fragen nach Verantwortung und Gegenwart zu stellen.

Die Gruppenausstellung soll das Ausleben kreativer Arbeit beleuchten und das unbedingte Wirken in dem Bereich, der die eigene künstlerische Leidenschaft darstellt. Egal wie, Hauptsache „IRGENWAS MIT TANZ“! Das Alles unter Betrachtung des stetigen Kampfes künstlerischen Schaffens um Anerkennung und finanzielles Auskommen, egal aus welchem kreativem Bereich. 
Exemplarisch dafür soll in dieser Ausstellung allerdings die tanzende Sparte stehen und das immer schwieriger werdende Dasein der Kulturbranche.

 

Freund*innen des guten Geschmacks aufgehorcht,

Es ist soweit, es brodelt wieder im Unterleib! Mag es für die einen kurfristig erscheinen, so war das genau so geplant, den die Mensturation kommt diesen Monat wieder spontan.

FLINTA Kampftag ist zwar erst Sonntag, Nichtsdestotrotz wird am Freitag schonmal vorgeblutet. Da bleibt keine Slipeinlage trocken! Saugt mit uns die Atmosphäre ein, denn diese kleine Erbsünde schüttelt uns die ganze Nacht!

Für wohlige Wärme sorgt das Feuer, der Bass massiert die Füße.  Bedient euch bei den großen Erdbeerwochen an der Bar, oder schlürft bröckelige Rote Suppe. 

Denn was passiert wenn man menstruiert und in die Gartensparte geht ? Rote Bete!

Du blutest nicht so oft? Das nehmen wir dir nicht krumm, früher oder später geht das jedem so. Komm trotzdem rum.

Wenn Jazz zur Emotion, Trompete zur Stimme und Musik zur puren Energie wird, dann steht HENRY SPENCER auf der Bühne.
Der Trompeter, Komponist und Bandleader zählt zu den spannendsten Vertretern des aktuellen britischen Jazz. Mit seiner unverwechselbaren Mischung aus lyrischer Tiefe, orchestraler Kraft und rhythmischer Energie schafft er Klangwelten, die weit über den klassischen Jazz hinausreichen.

Geboren im englischen Wiltshire, ausgebildet an der legendären Guildhall School of Music & Drama in London und gefeiert auf internationalen Festivals, gehört Henry Spencer zu den aufregendsten Jazzkünstlern seiner Generation. Sein Sound ist intensiv, leidenschaftlich und filmisch – eine mitreißende Mischung aus lyrischer Tiefe und explosiver Virtuosität.
Er spielte und arbeitete mit Größen wie Dave Liebman, John Scofield, Randy Brecker, Joshua Redman und Christian McBride, und wurde von Kritikern bereits als „Kandidat für das Album des Jahres“ (All About Jazz) gefeiert. Seine Musik verbindet Modern Jazz, orchestrale Klangwelten und rockige Energie zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht.

Mit seiner Band, ausgezeichnet mit dem Best Newcomer Award des Marlborough Jazz Festival, bringt Henry Spencer nun sein neuestes Projekt The Defector auf die Bühne – produziert in Zusammenarbeit mit Größen wie Jon Kelly (Michael Jackson, Kate Bush, Paul McCartney) und Dave Darlington (Miles Davis, Prince, Herbie Hancock).

Mit The Defector verleiht Henry Spencer seiner Musik eine klare, wenn auch wortlose Haltung. Das Album ist ein leidenschaftlicher Aufruf zu Menschlichkeit, Mut und Zivilcourage – inspiriert von all jenen, die den Mut haben, sich von Unrecht, Unterdrückung und Gewalt abzuwenden. Spencer übersetzt diese Themen nicht in Texte, sondern in Klang: in spannungsgeladene Trompetenlinien, orchestrale Bögen und rhythmische Brüche, die Hoffnung und Aufruhr zugleich atmen. Ohne Worte, aber voller Aussagekraft ruft er dazu auf, den eigenen moralischen Kompass zu prüfen – und, wenn nötig, „überzulaufen“ auf die Seite der Menschlichkeit. The Defector ist damit mehr als ein Jazzalbum: Es ist ein musikalisches Statement gegen Gleichgültigkeit und ein leiser, aber eindringlicher Appell an das Gewissen.

Live ist Henry Spencer ein Erlebnis: Seine Musik bewegt sich zwischen leisen Momenten voller Gefühl und eruptiver Klanggewalt, aus Jazz, Rock und Improvisation, und sie zeigt, was Jazz heute sein kann: mutig, berührend, grenzenlos.

ROMANO ist Rapper, Kunstfigur und Berliner Original zugleich. Mit langen Metal-Haaren, Trainingsjacke und einer einzigartigen Mischung aus Rap, Rock, Schlager und Ostberliner Alltagshumor hat er sich längst Kultstatus erspielt. Live steht meist eine komplette Band oder ein druckvolles DJ-Setup hinter ihm, während ROMANO mit maximaler Energie über die Bühne fegt. Seine Konzerte sind laut, absurd, witzig und gleichzeitig erstaunlich verbindend – irgendwo zwischen Moshpit und Familienfeier. Songs über Motorräder, Außenseiter, Dorfdiscos oder das Leben zwischen Platte und Großstadt werden live zu kollektiven Hymnen. Presse und Publikum feiern ihn gleichermaßen für seine Mischung aus Selbstironie und echter Haltung. Wer einmal ein ROMANO-Konzert erlebt hat, vergisst es so schnell nicht wieder.

Laura Gertken, besser bekannt als Laura Lee, ist eine in Berlin ansässige Songwriterin, Multiinstrumentalistin und Performerin. International bekannt wurde sie als eine Hälfte des gefeierten Indie-Duos Gurr, mit dem sie u. a. mit Arcade Fire, The Strokes und Kraftklub auf Tour ging und 2018 den IMPALA European Album of the Year Award gewann.

2020 gründete sie ihr neues Projekt Laura Lee & The Jettes, mit dem sie ihre persönliche Vision von Indie-Rock zwischen Riot-Grrrl-Attitüde, Grunge-Texturen und Krautpop entwickelt. Das Debütalbum Wasteland erschien 2021, begleitet von Auftritten bei BBC 6 Music, NPR, einer ersten US-Tour und Support-Shows für die Beatsteaks – inklusive zweier ausverkaufter Abende in der Berliner Wuhlheide, die Lee hochschwanger spielte.

Neben ihrer Bandarbeit komponierte Laura Musik für den ZDF-Film Nicht tot zu kriegen (mit Iris Berben), wirkte am Schauspiel Leipzig (Meister und Margarita) mit und war Protagonistin der Vice-Dokumentation 6 Hours with Laura Lee. Sie ist zudem aktives Mitglied der Keychange-Initiative, die sich für mehr Sichtbarkeit von Frauen und unterrepräsentierten Gruppen in der Musikindustrie einsetzt.

Am 5. September 2025 veröffentlichen Laura Lee & The Jettes ihr zweites Album Tough Love Paradigm (Unsolicited Advice / The Orchard / Sony Music). Produziert von Laura selbst, gemischt von Collin Dupuis (Lana Del Rey, Angel Olsen) und Rhys Edwards (Ulrika Spacek), zeigt es die Band kompromissloser, reifer und internationaler denn je. Elf Songs zwischen Indie-Rock, Post-Punk und emotionaler Klarheit – ein Album, das aktuelle Themen wie Selbstbestimmung, Mutterschaft und Empowerment aufgreift.

Künstlerische Highlights
IMPALA Album of the Year & VIA Award „Best Album“ für In My Head (2016, mit Gurr)
Shortlist „Beste Nachwuchskünstler*in“ & „Lieblingsband“ (Preis für Popkultur)
Kollaborationen mit Eddie Argus (Art Brut) & Iris Berben (Nicht tot zu kriegen)
Engagement am Schauspiel Leipzig (Meister und Margarita)
Besondere Shows: SXSW (Austin), New Colossus (NYC), Rock am Ring & Rock im Park, Lollapalooza Berlin, NPR World Café, BBC Radio 1 Maida Vale Session, Support für Arcade Fire, The Strokes, Beatsteaks, Von Wegen Lisbeth

Die 2020 in Berlin gegründete Band LOBSTERBOMB behandelt Themen wie Selbstreflexion, den Wunsch nach systemischem Wandel und individuelle Entwicklung durch die Linse von frenetischem, lautem und eingängigem Indie-Garage-Rock.

Aus den pulsierenden Live-Bars Leipzig ́s bewegt sich JF IDA - eine junge Musikerin, deren Klangwelt zwischen Verletzlichkeit und Violenz existiert. In einem elektrisierenden Mix aus Alternative Rock, Grunge und Folk verschmelzen melancholische Poesie und rohe Energie zu einem Sound, der zugleich berührt und antreibt. Inspiriert von Ikonen wie Patti Smith, PJ Harvey und dem ungebändigten Spirit von Amyl & The Sniffers, schafft JF IDA Musik, die nicht nur gefallen will. JF IDA steht für eine neue Generation von Künstler*innen, die Intimität in großen Klangbildern denken.

the greatest indie hits of all times and the ones nobody knows with DJ Delüsches 
+++ VINYL ONLY +++

HUMAN GROOVE beginnt da, wo Rhythmus entsteht: im Körper. Ohne Genre-Schubladen und fernab klassischer Clubformate steht der Groove im Mittelpunkt als etwas Menschliches, Rohes und Verbindendes.

Treibender Sound trifft auf Bewegung, Wiederholung auf Instinkt. Musik ist hier keine Kulisse, sondern körperliche Erfahrung.

Im Fokus steht das Zusammenspiel von Mensch, Maschine und Moment. Wenn Kontrolle in den Hintergrund rückt und der Körper entscheidet. Wenn man dem Takt folgt oder seinen eigenen findet.

HUMAN GROOVE will nichts erklären sondern nur Raum schaffen fürs Erleben und sein.

Kein Bock auf Sexismus/Rassismus/Homophobie/Antisemitismus/blöde Allgemeinmackerei

Falls ihr euch unwohl fühlen solltet oder euch jemand beim Feiern stört, zögert nicht unser Awareness oder Türpersonal anzusprechen.

Ihr seid schon da, wenn wir weiter machen. Ihr wollt in die Disco, wir sind Indie Disco. Beim Konzert von Laura Lee & The Jettes schon warm getanzt - laufen wir mit euch danach im Ostpol erst richtig heiß. Indie-Rock ohne Ende! Kommt vorbei!