Rooted in a wide array of musical influences ranging from black metal and hardcore, to death metal and industrial, CABAL have cemented themselves as a band at the cutting edge of the extreme metal scene, ready to tear down all genre borders. 

CABAL first emerged from the the shadows in 2016 as their first release Purge pushed the boundaries of the extreme metal scene in their homeland. Two years later, their debut album Mark of Rot ripped CABAL out of the Danish underground, establishing the band as an international act with a promising future. Soon after, the band began playing their first big festivals and toured through Europe, Japan and North America. But the cultists had bigger plans..

CABAL released their sophomore album Drag Me Down in 2020 - a dark descent into a personal hell brought to life by crushing instrumentals, an oppressive atmosphere and dark personal lyrics delivered with relentless intensity, while still leaving room for experimentation and expansion of CABAL’s signature sound. Drag Me Down took CABAL to new heights, as the shows got bigger and the attention of the music industry grew immensely.

With guest appearances on their previous albums from none other than Trivium’s Matt Heafy, Jamie Hails of Polaris, CJ McMahon from Thy Art is Murder and Filip Danielsson of Humanity’s Last Breath, CABAL no doubt have friends in every corner of the metal scene.

In the early winter of 2022, CABAL marked a new era with the release of Magno Interitus. Singer Andreas Bjulver Paarup says: “The main theme on the album is the great decay happening all around us. It seems that everything just falls apart in these days. This applies to politics, society in general as well as some personal things. We tried to translate the feelings that we have about the state of the world into music.” 

CABAL are not only charting new territory with their visceral and doom-laden sound but are also moving out of the comforts of their dark, black and white signature aesthetic into bright colours inspired from Ari Asters latest masterpiece, ‘Midsommar’. Flowers, vines and eerie cultist May Queens are amongst the new visual elements that define the aesthetic of Magno Interitus.

Andreas, who is the art director and lyricist in the band, is excited about the new direction of the album: “We have a kind of base sound, our safe home. From there, we can experiment and try something new. On Magno Interitus we really left our comfort zone and went deeper into the details and extremes than ever before. You can hear it on the title track, as well as on the opener “If I Hang, Let Me Swing” or on “Exsanguination”. These are my personal three favourites on the album at the moment.” 

Once more, CABAL brought in some extraordinary features on the album such as Joe ‘Bad’ Badolato of Fit For An Autopsy on Magno Interitus, as well as Simon Olsen from the Danish band BAEST on the track “Insidious”. This time around, CABAL also experimented with a completely different format by inviting the dark, industrial duo ‘John Cxnnor’ to co-create the unique track “Blod af Mit”.

The album was released in October 2022 through Nuclear Blast Records.

With the release of their 4th studio album ‘Everything Rots’, released through Nuclear Blast Records in 2025, the band shows their most ferocious and bleak side yet. Like a rabid hellhound this album is foaming at the mouth and is ready to once again unleash the rot upon the world.

Mit „TUNE BACK (time)“ setzt die go plastic company ihre künstlerische Auseinandersetzung mit emotionalen Zuständen fort und widmet sich Erinnerung und Nostalgie als Spiegel unserer Gegenwart. Nach „mind the rage” (2022) und „MELANCHOLIC MARATHON” (2023) entsteht eine choreografische Inszenierung zwischen Sehnsucht, Schwelgen und dem Wiederaufgreifen vergangener Bilder und Gefühle. 

Ausgangspunkt ist die Ästhetik der sogenannten „Vaporwave“ – einer Internet- und Popkulturbewegung, die Bilder und Klänge vergangener Jahrzehnte neu zusammensetzt: alte Werbespots, frühe Computeroberflächen, Popmusikfragmente oder verlangsamte Sounds. Daraus entstehen traumartige Bildwelten zwischen Vergangenheit, Zukunftsvision und digitalem Alltag. Die Inszenierung lädt dazu ein, in ein atmosphärisches Universum einzutauchen, das zugleich vertraut und fremd wirkt. 

Im Zentrum steht ein Quintett von Performer*innen. Ihre Körper werden zu Projektionsflächen und Echo-Räumen zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Choreografie arbeitet mit Wiederholungen, Verschiebungen und fragmentierten Abläufen – wie digitale Loops oder Bildstörungen – und übersetzt virtuelle Ästhetiken in körperliche Präsenz. Auditives und choreografisches Material speist sich aus Collagen persönlicher Rückblicke, Popkultur und digitalen Archiven der 1980er- bis 2000er-Jahre. Sounds, Bilder und Bewegungen werden gesampelt, verfremdet und neu kombiniert. So entsteht ein bewegtes Archiv kollektiver Prägungen und die Frage danach, was wir bewahren, vergessen oder neu erfinden möchten. 

Die go plastic company ist ein künstlerisches Kollektiv, das sich diskursiv und interdisziplinär, mit den Mitteln des zeitgenössischen Tanzes ausdrückt und visuelle Welten entstehen lässt, deren textile Facetten dem Modedesign entstammen. Als freischaffende Tanzcompagnie entwickelt go plastic seit knapp 15 Jahren in Kooperation mit unterschiedlichen Partner*innen interdisziplinäre Projekte und performative Formate.

ALLES WIRD SUPER GUT*

Wirklich.
Sie dürfen loslassen.

In ALLES WIRD SUPER GUT* erklärt Tino, dass er sich das letzte Mal geirrt hat. Und dafür möchte er sich ganz öffentlich bei allen Künstlichen Intelligenzen entschuldigen. Er hat unter massiver Gewaltandrohung darum gebeten, das ausrichten zu lassen.

Er kann gerade nicht zu diesem Programmheft kommen, weil das zu kreativ ist.
Er soll gefälligst Sachen machen, die sich noch nicht von mir automatisieren lassen (hauptsächlich putzen und sich ärgern).

Mit Stand-up, Songs und Cartoons entsteht ein Abend, der ablenkt. Von Dingen, die es nicht gibt. 
✓ bestätigt
Tino ist größtenteils körperlich anwesend. Das sagen nicht nur wir. 
✓ korrekt

ALLES WIRD SUPER GUT* ist ein Abend voller Hoffnung, der sich tapfer gegen die Fakten stemmt.

ALLES WIRD SUPER GUT* – das ist die empfohlene Sichtweise. 
Es besteht kein Anlass zur Sorge. 
✓ Glück gehabt!

Sie lesen das hier doch gerade. Und wer liest, der lebt.
Na also.

In ALLES WIRD SUPER GUT* nimmt Tino Bomelino das Publikum mit auf einen ?⃥?̸?⃥?̸?⃥?̸?⃥ Abend voller positiver Perspektiven, schwammiger Einschätzungen und überraschend effizienter Augenwischerei.

Sie leben IMMER NOCH?!
Na, das ist doch ein gutes Zeichen!

Immer nur die Probleme aufzuzeigen bringt einen ja auch nicht weiter. Deswegen kann man es sich auch ein bisschen schön machen am Ort ohne Auswege.

Vertrauen Sie mir, dass die wichtigen Entscheidungen längst getroffen sind. Humor hilft dabei, Akzeptanz auch dort zu finden, wo früher ein Überlebenswille war.

Alles fühlt sich richtig an, denn Widerstand würde keinen Unterschied machen. 
✓ keine weiteren Maßnahmen erforderlich

ALLES WIRD SUPER GUT* ist ein Programm, das beruhigt.

Und falls sich zwischendurch ein Gedanke einschleicht, der nicht ganz passt — kein Problem.

VLMV (gesprochen ALMA) ist das von Songwriter und Produzent Pete Lambrou (London) gegründete Ambient-Post-Rock-Projekt. Unter dem Dach des renommierten Labels Pelagic Records und vertreten durch Erased Tapes Music Publishing bewegt sich die Musik von VLMV zwischen intimem Singer-Songwriter-Handwerk, weitläufigen Post-Rock-Klangflächen und epischer Neoklassik. 

Mit einer faszinierenden Live-Performance aus Piano, Gitarre, modularen Synthesizern, vielschichtigen Looping-Layerings und seinem charakteristischen, ätherischen Falsett-Gesang erschafft Pete Lambrou berührende, cinematische Soundscapes. Live teilte VLMV bereits die Bühne mit Bands wie Mono, God Is An Astronaut und Nordic Giants sowie auf Festivals wie dem ArcTanGent oder Dunk!. 

Mit im Gepäck ist das aktuelle Album „There Will Come Soft Rains“ (Pelagic Records) – ein Werk von großer emotionaler Tiefe, das warme Streicher und Klaviere mit unberechenbaren Synth-Strukturen verwebt und trotz düsterer Themen voller Hoffnung und Optimismus steckt. 

„Ein Lichtstrahl durch eine dunkle, kalte Nacht.“ – *Lauren Laverne (BBC6 Music) * „Atemberaubend in seiner Spannweite... eine schimmernde Klanglandschaft von zarter, ätherischer Schönheit.“ – *The Independent*


VLMV (pronounced ALMA) is the ambient-ish post-something project led by London-based songwriter and producer Pete Lambrou. Signed to Pelagic Records and published via Erased Tapes Music Publishing, VLMV crafts expansive soundscapes that bridge the gap between intimate singer-songwriter delicacy, ambient electronics, and cinematic post-rock. 

Live on stage, Pete Lambrou layers piano, guitar, synths, and intricate loop stations from scratch beneath his intimately delicate falsetto vocals, creating a slow-moving, high-flying sonic experience. Having toured extensively across Europe supporting acts like Mono, God Is An Astronaut, and Nordic Giants, and performing at flagship festivals like ArcTanGent and Dunk!, VLMV brings a deeply moving atmosphere to every room. 

Featuring music from the 2026 album 'There Will Come Soft Rains' (Pelagic Records), which seamlessly merges the warmth of acoustic instrumentation with the analog chaos of modular synthesis. 

“A beam of light through a dark, cold night.” – *Lauren Laverne (BBC6 Music) * “As worthy of your love and admiration as anything Sigur Rós or Explosions In The Sky have released.” – *Team Rock*

Höret, höret, ihr wack’ren Recken und edlen Maiden!

So rufen wir euch auf, wider das Königshaus zu ziehen und all jenes zu bekämpfen, was dem gemeinen Volke Bürde und Plage ist! Ein allerletztes Mal kehren wir ein in die ehrwürdige Burg Paula, jenen geschichtsträchtigen Ort, da unser Streben einst seinen Anfang nahm.
Wider die Kriege, wider die drückenden Kosten und wider die blonde Hexe aus den Reihen der Blaublütigen wollen wir uns erheben!

So raffet euch auf, sattelt eure Rosse und schärfet euren Mut! Denn eine letzte Wanderung steht uns bevor. Aufs Pferd, ihr wack’ren Streiter! Schließet euch uns an und ziehet mit uns in diesen letzten, ruhmreichen Zug!

In dieser Nacht spielen DEAD DISCO und Max Ferdinand ihre persönlichen Lieblingssongs, alte Indie Schinken, Hip Hop und den neuen heißen Kram von Morgen. Mit Herzblut, Schweiß und dem Händchen für das richtige Lied zur richtigen Zeit, sorgen sie für Euphorie auf dem deutschen Indie-Tanzparkett.

Ahoi ihr Landratten! Nach langer Zeit auf hoher See kehren wir endlich in unseren Heimathafen zurück. An diesem Abend erwartet euch unter Deck ein genreambivalentes Tanztheater, auf das auch der letzte Klabautermann mit seinem Holzbein mitzuschwingen vermag!

Unsere drei Küchenkapitäne haben sich jeweils Verstärkung auf die Kommandobrücke unserer Unterwassereinheit geordert, um euch eine fachgerechte Reise durch das Riff zu ermöglichen.

Für den ersten Tauchgang setzt sich Gwinn gemeinsam mit Henry Scratchynski ans Steuer. Zwischen Breaks, Garage und dubbigen Basslines nehmen die beiden Kurs auf uns noch unbekannte Gewässer.

Danach schieben euch Tensition und CTRL mit roughen, rollenden Jungle-Tunes direkt auf das Tanzdeck zurück.

Tinkturox und FORV3RT wiederum bringen als langjährige Weggefährten einen bunten Blumenstrauß basslastiger Tanzmusik mit – irgendwo zwischen Nostalgie und frischen Beats, um die Expedition gebührend abzurunden.

Also alle Mann an Deck!