MusicMatch, ein Projekt des scheune e.V. und Kombipaket aus Konferenz und Festival für Popularmusik, geht 2023 in die siebente Runde. Unter dem Motto “Music for a New Society” übertragen wir am 27. & 28. April erneut aktuelle gesellschaftliche Diskurse auf die Musikszene und suchen gemeinsam nach progressiven Lösungsansätzen - inhaltlich in Diskussionsrunden, Workshops und Vorträgen, künstlerisch auf der Bühne. Da die scheune noch sanierungsbedingt pausiert, freuen wir uns, mit dem Zentralwerk eine wunderbare Interimsstätte für dieses kulturpolitisch wichtige Festival gefunden zu haben. Freut euch mit uns auf interessante Panels, Vorträge und nicht zuletzt großartige Konzerte. Tickets gibt es an allen Vorverkaufsstellen und im scheune Ticketshop. Sie ermöglichen die Teilnahme an Konferenz & Festival im Kombipaket. Für einzelne Programmpunkte gibt es zusätzlich einen separaten VVK und eine AK, so dass jede:r die Chance hat, an der MusicMatch 2023 teilzunehmen. 

10:30 Modus Dauerkrise - How to deal with it? 
- Diskussion mit Nina Graf & Felix Buchta im Saal

12:00 Livemusik in der Krise 
- Diskussion mit Hanna Döring im Foyer

12:00 Mit CO2-Rechner für das Klima
- Talk mit Sofia Kontos & Falk Wittmann im Foyer

14:00 Nachtbotschafter:in für Dresden
- Diskussion mit Kordula Kunert im Saal

14:00 Musikerin in Kriegszeiten
- Artist-Talk mit Alyona Alyona im Foyer

14:00 The Future is now?! - Musikproduktion mit KI
- Diskussion

15:30 Open Air-Flächen in Dresden 
- Roundtable im Kabinett

15:30 Die Popmusik von heute: weiß, cis männlich. Und die Popmusik von morgen?
- Diskussion mit Susann Hommel im Foyer

15:30 Music for Films, Games, Ads 
- Diskussion mit Dr. Anna Schürmer, Dr. Franziska Kollinger, Markus Rennhack, Susanne Hardt & Freya Arde im kleinen Saal

17:00 How to Podcast 
- Workshop mit Mandy Neukirchner im Kabinett

17:00 Gründungssitzung & Podiumsdiskussion Live Initiative Sachsen e.V. - LISA
- Diskussion im kleiner Saal

17:00 Träume brauchen Räume
- Diskussion im Kabinett

18:00 Networking - Meet the Experts

Lesung und Gespräch mit dem Wiener Autor*innenkollektiv biwi Kefempom 

Seit Sommer 2020 lässt die feministische Vernetzung »Claim the Space« in Wien keinen Femi(ni)zid mehr unbeantwortet und fordert damit kontinuierlich eine öffentliche Auseinandersetzung ein. Als Teil davon und anknüpfend an feministische Kämpfe in Lateinamerika und der Karibik diskutiert das österreichische Autor*innenkollektiv die Analysen von Femiziden und Feminiziden für den deutschsprachigen Raum. Dabei dient Femi(ni)zid als politischer Begriff der Benennung und Bekämpfung eines breiten Kontinuums patriarchaler Gewalt gegen Frauen, Lesben, inter, nichtbinäre, trans und agender Personen (FLINTA). Das Buch thematisiert die strukturellen und intersektionalen Gewaltverhältnisse, die den Morden zugrunde liegen. Die Autor* innen nehmen Bezug auf historische und transnationale Protest- und Erinnerungsformen sowie in diesem Kontext angestoßene Debatten und diskutierte Begriffe wie Femi(ni)zid-Suizid oder Transizid. Somit werden Möglichkeiten eines kollektiven, solidarischen Kampfes gegen patriarchale Gewalt – nicht trotz, sondern aufbauend auf unterschiedlichen Erfahrungen – ausgelotet.

Das Hamburger Trio SONO ist ohne Zweifel eine der konstantesten Größen der elektronischen
Tanzmusik und aus der Szene nicht weg zu denken. Im Jahr 2020 feierte die Band bereits ihr 20 Jähriges Jubiläum und beschenkte ihre Fans zu diesem Anlass gleich im Januar mit einem Best of Album der Extraklasse. „20 Years – The Singles 00-20“ enthält neben brandneuen Songs auch Remixe ihres größten Hits „Keep Control“.

MusicMatch, ein Projekt des scheune e.V. und Kombipaket aus Konferenz und Festival für Popularmusik, geht 2023 in die siebente Runde. Unter dem Motto “Music for a New Society” übertragen wir am 27. & 28. April erneut aktuelle gesellschaftliche Diskurse auf die Musikszene und suchen gemeinsam nach progressiven Lösungsansätzen - inhaltlich in Diskussionsrunden, Workshops und Vorträgen, künstlerisch auf der Bühne. Da die scheune noch sanierungsbedingt pausiert, freuen wir uns, mit dem Zentralwerk eine wunderbare Interimsstätte für dieses kulturpolitisch wichtige Festival gefunden zu haben. Freut euch mit uns auf interessante Panels, Vorträge und nicht zuletzt großartige Konzerte. Tickets gibt es an allen Vorverkaufsstellen und im scheune Ticketshop. Sie ermöglichen die Teilnahme an Konferenz & Festival im Kombipaket. Für einzelne Programmpunkte gibt es zusätzlich einen separaten VVK und eine AK, so dass jede:r die Chance hat, an der MusicMatch 2023 teilzunehmen. 

20:00 La Rey, Foyer
20:30 Amewu, großer Saal
21:30 Hinterlandgang, Foyer
22:15 Alyona Alyona, großer Saal

Lässige Rhythmen, mehrstimmige Gesänge, akustische Instrumente, ausgeheckte Arrangements und Texte für die dunkle Seite des Garagenhofs. Gassen-Folk in bester deutscher Vorstadt-Manier.

Hadern (1. Verb: „streiten“, „aufbegehren“, 2. Subst., Mundart: „Lumpen“) ist eine Sänger/Liederschreiber- Kapelle mit Nähe zur anglo-sächsischen Folk-Musik. Sänger Michael ‚Endverbraucher‘ Schrenk kehrte 2017 von einem langjährigen Berlinaufenthalt nach München zurück – im Gepäck einen Stapel deutschsprachiger Lieder. Seine alten Freunde von The Moonband unterstützten ihn musikalisch dabei, diese auf Open-Stages und kleineren Konzerten zu präsentieren, letztlich aufzunehmen und zu veröffentlichen. So entstand im Frühjahr 2018 die Single/EP und das Video „High Performer“. Bei einer Irish-Folk-Session lernte Schrenk die beiden Musiker Florian Dérangé (Bodhrán, Gesang) und Fernando Gschwendtner (Kontrabass) kennen, die sich Ende 2018 anschlossen und schließlich, mit Anna ‚Doc‘ Martin (Akkordeon, Gesang), Katrin Bobek (Mandoline, Gesang) und Eugen Mondbasis (Gitarre, Bouzouki, Gesang) von The Moonband, die vorläufige Besetzung bildeten. Schrenk und Mondbasis erweiterten gemeinsam das lyrische Repertoire und so entstand in den Jahren 2019-2021, in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Martin M. Hermann, das Debut-Album „Guter Mann“. Im Sommer 2021 stieß Elena Rakete (ebenfalls von The Moonband) als Schlagzeugerin und festes Bandmitglied zur Gruppe. Was hier musikalisch verbacken wird, ist Folk und Pop, sind traditionelle irische Tunes, Punk, Gypsy-Swing und bayrische Stubenmusik. Trotz dieser vielfältigen Einflüsse konnte die Band in den letzten Jahren ihren ganz eigenen Sound entwickeln: Nennen wir es mal „Gassen-Folk“.

Turra und Jurisch – das 15 Jahre erprobte Dreamteam der Trashmoderation ist die Vollendung des gemeinsamen zelebrierten Wahnsinns.

Texte von anderen Menschen zu lesen, zu performen, zu zerstören - das ist ihre Leidenschaft. Das Ganze dann auch noch gegen Bier oder Wodka einzutauschen wird das Ende allem Ertragbaren werden.
Ihr bringt uns Kochrezepte, Telefonbuchauszüge, Tagebucheinträge, Hasskommentare unter eurem Dickpics, Schulzeugnisse, Arzneibeipackzettel, Tibetanische Umweltplakate – ach einfach alles was ihr an lesbaren Material findet. Und diese beiden Herren müssen es vorlesen, performen und ganz nach gut dünken vernichten!

Gefällt die Performance dem Publikum müssen sie ein Bier oder einen Vodka trinken. War der Text besser, dann bekommt der Überbringer das Bier.
Und das Publikum entscheidet per Applausabstimmung!

Und wer die beiden Irren vom COMEDYSLAM kennt, der erahnt schon die Abgründe. Wenn ein fast-Nichtalkoholiker und ein Mann, dessen Adern voll Bier zu sein scheinen gegeneinander und gegen das Publikum antreten, dann kann ein Kampf um Ruhm, Ehre und Persönlichkeitsverlust kaum ungleicher sein.

Political Correctness wird sicherlich ebenso schnell flöten gehen, wie bierernstes Gendern oder zusammenhängende Sätze mit Sinn und Verstand. Wobei?!
Dafür sind beide doch eh nie bekannt gewesen.

Eines steht fest! Du wirst danach dein Zwerchfell weghauen müssen und das Gehirn neu sortieren.

Zum geplanten Konzi-Termin im Herbst hat uns ein blöder Virus einen fetten Strich durch die Rechnung gemacht.  Jetzt wird endlich nachgeholt! Wir freuen uns.

My Sister Grenadine spielt minimalistischen Folk mit Liebe zum Detail. Ihre Musik ist ein Begegnung mit Klang und Sprache, Nah und Fern, Offenheit und Reduktion. Free Folk, John Cage Pop, radikale Softness. My Sister Grenadine lebt an verschiedenen Orten. In Gegenden die eigentlich Songs sind. Sie bewegt sich zwischen Stille und Vielfalt, Fläche und Struktur, Geräusch und Melodie. Sie erzählt von schüchternen Vulkanen und heimatlosen Städten, von Neugier und Solidarität, von gekämmten Zähnen und kollidierenden Landschaften.

Hier wird späterer Dischord-Sound der zweiten bzw. dritten Generation (z.B. Bands wie Q and Not U, June of 44) in´s neue Jahrtausend transferiert, schnuppert unterwegs am Noise-Rock der 90er und lädt noch eine Schippe Post-Hardcore auf. Vertracktheit und Eingängigkeit im Wechselbad der Gefühle, die sich ganz oft duellieren und von melodisch bis HC-lastig geshoutet alles können. Bei den langsameren Instrumental-Passagen sind die Gitarren gerne mal auf "clean" gestellt um gekonnt zur tighten Rhytmus-Sektion zu sirren, tänzeln oder einfach nur Akkorde stehen zu lassen - hat dann was vom hypnotischen Maserati-Sound.

Seid ihr bereit für die Eskalation? Kaum haben The Dead End Kids aus Dresden & Leipzig diese Frage gestellt, zünden sie ein Feuerwerk aus Glitzer und einem wilden, unangepassten Mix, der jede Schublade sprengt. Egal ob Punk, Rock, Metal, Hardrock, deutsche, englische, politische,
sozialkritische, persönliche oder ironische Texte – The Dead End Kids setzen sich und ihrem Stil keine Grenzen, präsentieren sich vielseitig, unvorhersehbar und bleiben durch diese große Bandbreite stets spannend.

"Das Hamburger Garage-Surf Trio Sick Hyenas meldet sich nach ungefähr drei Jahren Bühnen-Abstinenz von den vermeintlich Totgeglaubten zurück. Mit ihrem Tarantino-Psycho-Pop spielte sich das damals junge Trio um Velvet Bein, Thore Seidler und Eddie Ness in die Herzen der Garage-Lovers. Mit ihren zwei Alben “Sick Hyenas” (2014, Moody Monkey Records) und dem Nachfolger “Heaven For A While” (2017, Rookie Records) bespielten sie für mehrere Jahre die europäische Garage- und Punk-Szene und machten sich mit ihrem eigenwilligen Sound aus Surf, Punk, Garage und Country vor allem Live einen Namen. Zuletzt wurde es still um das Dreiergespann, nicht zuletzt durch die Pandemie 2020 und 2021. Nun scheinen die drei Hyänen wieder von den Toten auferstanden zu sein und man munkelt, dass es bald auch neue Musik geben wird. Man darf gespannt bleiben!"

Nach dem übelst geilen Gehacke bei unserer letzten CHIFFRE, kommen wir zum Punkt mit schnelleren Acts: AngelConda kommt direkt aus Leipzig und bringt fette Breaks und nice Trap-Flows aus dem Hause ProZecco und Vir.go mit. DJ Luiser (ProZecco, Input IfZ), ebenfalls aus der Messestadt, fuckt euch mit stabilen baselines ab. Das wird haarig für euch alle. Kommt auch klar auf Hydroliiinks weirde Footworks und dekonstruirte Clubmusik. Zum Schluss dann ganz kaputte Musik von DJ Dota (Debütalarm!). Gestört, aber ganz geil.

Es gelten keine Beschränkungen mehr. Jedoch bitte wir Euch im Sinne der größtmöglichen Sicherheit für alle Beteiligten dennoch einen tagesaktuellen Test zu machen und mit einschlägigen Symptomen lieber daheim zu bleiben.

Cold Diggin‘s 45 allnighter brings you the freshest from hip hop, funk, reggae and editz of our 45 crates B2B business, Vinyl only, no Serato Cold diggin, ya dig!!

SOKOralle geht in die zweite Runde! Wir freuen uns, am 28.4. wieder die Wendeltreppe hinabzusteigen und zu zeigen, was die Crew in letzter Zeit musikalisch so gesammelt hat. Ohne unsere Freund*innen sind wir bekanntlich nichts und deswegen freuen wir uns diesmal sehr, das Format SOKO_RAVE & friends zu präsentieren!

Unser special guest für den Abend ist Crline, Mitglied des feministischen DJ-Kollektivs ProZecco und Betreiberin des Labels Unusual Suspects, die seit Jahren in der Dresdner Szene aktiv ist und regelmäßig auch außerhalb mit Acid, Hard Techno und Trance den Peak serviert. 

Diesen fantastischen Act umrahmt die SOKO_RAVE Crew angemessen spektakulär: Los geht's an den Decks mit mokohuiu & Hermyla, ein b2b-Novum, das selbst wir kaum abwarten können! Auf die prime time mit Crline folgt dann die premium time mit resaresa. Fachgerecht testet sie eure Tanzwaden auf Frühjahrstauglichkeit und erklärt den Groove zum Leitmotiv eurer Dancemovekreationen. Zum Dessert flambiert Jakob Krakel eure Restmotivation mit Psychodelikör serviert an Schokonfusion.

Auch diesmal gilt: Wer früh da ist, kriegt von uns nen Pfeffi aufs Haus (Vorrat begrenzt)!

Unsere Zukunft ist PINK. Und Eure auch. Denn Ende April dreht im Glory Club eine ganz besondere Musikerin an der Uhr. 
Pretty Pink ist wieder da. Und das freut uns besonders, denn die gefragte Produzentin, Label-Inhaberin und Party-Queen jettet gerade mit ihrer Musik erfolgreich durch die ganze Welt. Vor allem in den USA ist sie immer gefragter, spielt dort von Las Vegas bis New York. Und auch das Tomorrowland gehört inzwischen zu ihren festen Dates im Terminkalender. Um so schöner, dass sie jedes Jahr zurück in den Glory Club nach Dresden kommt. 
Weil wir sie lieben, weil Ihr sie liebt und sie uns alle auch. Wenn das kein Match ist.

Wer nach 122 Veranstaltungen mit insgesamt 14.640 (!!!) gelaufenen Minuten immer noch nicht weiß, wie es geht, hier die Spielregeln:
22.30 Uhr öffnet die Tür und gewährt Einlass bei entspannter Musik und kühlen Getränken.
Bis maximal 0 Uhr ist Zeit zum Eintreffen, wer nachher kommt hat Pech. Einlass NUR bis 0 Uhr!* Dann schließt die Tür und der Countdown kann beginnen.
Der DJ schießt dir den Sound in die Beine, während eine gnadenlose Uhr, sichtbar für alle, den Countdown sekundengenau in Richtung Null zählt. In diesem Gänsehautmoment beginnt die 120 Minuten-Extase, in die du alles packen willst was geht. Denn das Ende steht bereits am Anfang fest, und die Uhr tickt für jeden…
Ist der Countdown dann gelaufen, wird ausgetrunken und heimgekrochen.