14:0015:00
- Eintritt frei
Kollektive Räume als Notwendigkeit für Kreativität und Innovation.
Zum vierten Mal lädt der Dresdner Verein Metaknoten e.V. zur DIWO Week ein – dem Workshop-Festival, das den kollaborativen Gedanken des Do It With Others (DIWO) in den Mittelpunkt stellt. Vom 12.05.2025 bis 17.05.2025 verwandelt sich die veränderbar in der Dresdner Neustadt in einen temporären Makerspace, in dem Künstler*innen, Medienmacher*innen und DIY-Enthusiast*innen zusammenkommen.
Das übergeordnete Thema in diesem Jahr: „Kollektive Räume als Notwendigkeit für Kreativität und Innovation“. Unsere Gäste, Vortragenden und Workshopleitenden sind Vertreter*innen verschiedener europäischer Kulturkollektive. Sie haben sich aus ganz unterschiedlicher Motivation gegründet, individuell entwickelt und stehen immer wieder vor neuen Herausforderungen. Auf der DIWO Week teilen sie ihre Erfahrungen mit uns. In den Workshops legen wir Hand an, erweitern unsere Fähigkeiten und bauen neue Dinge, vom Synthesizer bis zum Zeichenroboter. Vorträge und Talks geben Einblicke in das künstlerische und handwerkliche Schaffen der geladenen Kollektive. Sie berichten von ihren Herausforderungen und den Lösungen, die sie gefunden haben.
Die DIWO Week bietet als Plattform eine einzigartige Gelegenheit für den Austausch zwischen unterschiedlichsten Akteur*innen der digitalen und kreativen Szene, die sonst selten in dieser Form zusammentreffen. Hier entstehen neue Ideen, Projekte und Netzwerke – direkt vor Ort, greifbar und nachhaltig.
Aufgrund begrenzter Plätze bei Workshops bitten wir um eine Anmeldung via tickets@metaknoten.net.
Programm
Donnerstag 15.05. | 15:00 - 19:00 Uhr
Raw Synths – electronic rocks and feral circuits
Miranda Moss ist Künstlerin, Designerin, "Outsider-Ingenieurin", Ökofreak und abtrünnige Pädagogin aus Kapstadt, Südafrika. In dem Workshop werden ungewöhnliche Ansätze der Klangerzeugung bzw. der Energiegewinnung verfolgt. Wir stellen Low-Power-Noise-Synthesizer mit rohen und wilden Materialien her und erforschen die elektronischen Eigenschaften von Gestein und anderen natürlichen Materialien durch Klang, Chaos und Skulptur. Max. Teilnehmeranzahl: 10 Personen Werkzeuge und Materialien vorhanden. Materialkosten: 20€
Donnerstag 15.05. | 20:00 - 21:00 Uhr
Über das Kollektiv zum Raum
„Über das Kollektiv zum Raum“ Im Sommer 2020 entstand eine neue Hackerspace Gemeinschaft im Herzen von Zürich, als kollektives Unterfangen im Zusammenschluss von CCCZH, SGMK, DigiGes und LUGS. (Chaos Computer Club Zürich, Schweizerische Gesellschaft für Mechatronische Kunst, Digitale Gesellschaft, Linux User Group Schweiz). Im dritten Stock der Alten Zentralwäscherei wurde ein Raum geschaffen für den regelmäßigen Austausch der jeweiligen Communities, es werden eine öffentliche Hardware/Wetware Werkstatt betrieben, (MechArtLab und Hackteria Open Science Lab), Workshops und Vorträge veranstaltet, sowie gemeinsam gekocht und gegessen.
Donnerstag 15.05. | 21:00 Uhr
All Creatures Welcome (2018, DE)
Freitag 16.05. | 15:00 - 19:00 Uhr
Dominik Mahnič ist ein Maler mit akademischem Hintergrund, ein Meister der Videoästhetik, ein Technologe und eine aktive Figur der slowenischen Street-Art-Bewegung. Seine aktuellen Arbeiten werden mit eigens dafür konstruierten "Penzlografen" angefertigt. Speziell für die DIWO-WEEK 2025 hat er eine tragbare Version entwickelt, welcher mit Pinsel und Farbe funktionieren. Zur Umsetzung werden Grafiken in Maschinencode umgewandelt und dann von dem "Zeichenroboter" gemalt. Die Software läuft auf den gängigen Plattformen und es besteht die einmalige Möglichkeit einen eigenen Penzlografen zu bauen. Es wird montiert, verkabelt, programmiert und am Ende entsteht hoffentlich jede Menge Kunst.
Max.Teilnehmeranzahl: 10 Personen Materialkosten: 50€
Freitag 16.05. | 20:00 - 21:00 Uhr
Makerspace, Co-Working und gemeinschaftliche Werkstatt im urbanen Raum
Cirkulacija 2 ist ein transdisziplinäres Künstlerkollektiv, das 2007 gegründet wurde und sich mit längerfristigen Praktiken im Bereich der zeitgenössischen technologischen Kunst beschäftigt. Zunächst ansässig in einer einem alten Heizhaus sind sie nun in einer Fussgängerunterführung mitten in Ljubljana ansässig. Sie nutzen unterschiedliche Medienansätze (Radio, Fernsehen, Video, Roboter, Mechanismen, Geräte etc.), visuelle Elemente und Sound für einen künstlerischen Ausdruck. Der Ort agiert als Ateliers, Galerie, Konzert- und Residenzraum für internationale Künstler*innen.
Freitag 16.05. | 21:00 Uhr
Active Get-Together
Der Freitag Abend soll als produktiver Abschluss der Werkwoche agieren und bietet dem Publikum die Möglichkeit mit vorhandenen Materialien, Tools und Skills kleine Werke und Objekte zu kreieren. Zudem können diverse Instrumente und Videoinstallationen ausprobiert werden. Ganz nach dem Motto "DO STUFF".
Samstag 17.05. | 20:00 Uhr
Abschlusskonzerte
MUNKA : WEBER
Anne Munka und Alwin Weber arbeiteten zum ersten Mal 2015 im Rahmen der Lyrik-trifft Klangkunst-Reihe „Lyrik ist Happening“ zusammen. Die beiden verbindet ein ausgeprägter Hang zum Grenzgängertum und die unprätentiöse Lust am Erforschen und Erweitern ihrer klanglichen Ausdrucksmöglichkeiten. Sprache wird virtuos fragmentiert, Gesang elektronisch verfremdet, Texturen und Flächen werden aufgebaut und durchwandert – alles in verspielter, dem Punk und der Poesie zugeneigter Freiheit.
TRAS
TRAS ist ein Abstract Improv Electro Acoustics Drum Voices Noise Duo aus Berlin bestehend aus den beiden Musiker*innen Asja Skrinik (electronics + vocals) & Teresa Riemann (drums + vocals).
"Berstender Elektronikmüll, hämmernde Beats, sich mischende Stimmen von fernen Planeten. Eine Fahrt durch eine riesige Wüste. Der Wind schlägt heftig, das Wasser ist knapp, das Benzin geht zur Neige. Herz und Hirn im süßen Kollaps, das Nervenkostüm lässt nach, lässt die Haut weit offen, die Freude beschleunigt sich, und doch steuert man auf einen weiteren Unfall zu, ohne Lust, auf die Bremse zu treten. Wir sind hier, um das alles zu leben."
Transist/Or
Noise Psych Kraut Rock. Deep Drones treffen auf Chaos und Glitches, schwebende Arpeggios legen sich über jazzige Motorik-Beats. Das frisch verknüpfte Projekt der drei Dresdner Musiker ist ein elektronisch analoges Experiment aus dem Umfeld des Metaknoten und kommt heute Abend zur Uraufführung.
Zum vierten Mal lädt der Dresdner Verein Metaknoten e.V. zur DIWO Week ein – dem Workshop-Festival, das den kollaborativen Gedanken des Do It With Others (DIWO) in den Mittelpunkt stellt. Vom 12.05.2025 bis 17.05.2025 verwandelt sich die veränderbar in der Dresdner Neustadt in einen temporären Makerspace, in dem Künstler*innen, Medienmacher*innen und DIY-Enthusiast*innen zusammenkommen.
Das übergeordnete Thema in diesem Jahr: „Kollektive Räume als Notwendigkeit für Kreativität und Innovation“. Unsere Gäste, Vortragenden und Workshopleitenden sind Vertreter*innen verschiedener europäischer Kulturkollektive. Sie haben sich aus ganz unterschiedlicher Motivation gegründet, individuell entwickelt und stehen immer wieder vor neuen Herausforderungen. Auf der DIWO Week teilen sie ihre Erfahrungen mit uns. In den Workshops legen wir Hand an, erweitern unsere Fähigkeiten und bauen neue Dinge, vom Synthesizer bis zum Zeichenroboter. Vorträge und Talks geben Einblicke in das künstlerische und handwerkliche Schaffen der geladenen Kollektive. Sie berichten von ihren Herausforderungen und den Lösungen, die sie gefunden haben.
Die DIWO Week bietet als Plattform eine einzigartige Gelegenheit für den Austausch zwischen unterschiedlichsten Akteur*innen der digitalen und kreativen Szene, die sonst selten in dieser Form zusammentreffen. Hier entstehen neue Ideen, Projekte und Netzwerke – direkt vor Ort, greifbar und nachhaltig.
Aufgrund begrenzter Plätze bei Workshops bitten wir um eine Anmeldung via tickets@metaknoten.net.
Programm
Donnerstag 15.05. | 15:00 - 19:00 Uhr
Raw Synths – electronic rocks and feral circuits
Miranda Moss ist Künstlerin, Designerin, "Outsider-Ingenieurin", Ökofreak und abtrünnige Pädagogin aus Kapstadt, Südafrika. In dem Workshop werden ungewöhnliche Ansätze der Klangerzeugung bzw. der Energiegewinnung verfolgt. Wir stellen Low-Power-Noise-Synthesizer mit rohen und wilden Materialien her und erforschen die elektronischen Eigenschaften von Gestein und anderen natürlichen Materialien durch Klang, Chaos und Skulptur. Max. Teilnehmeranzahl: 10 Personen Werkzeuge und Materialien vorhanden. Materialkosten: 20€
Donnerstag 15.05. | 20:00 - 21:00 Uhr
Über das Kollektiv zum Raum
„Über das Kollektiv zum Raum“ Im Sommer 2020 entstand eine neue Hackerspace Gemeinschaft im Herzen von Zürich, als kollektives Unterfangen im Zusammenschluss von CCCZH, SGMK, DigiGes und LUGS. (Chaos Computer Club Zürich, Schweizerische Gesellschaft für Mechatronische Kunst, Digitale Gesellschaft, Linux User Group Schweiz). Im dritten Stock der Alten Zentralwäscherei wurde ein Raum geschaffen für den regelmäßigen Austausch der jeweiligen Communities, es werden eine öffentliche Hardware/Wetware Werkstatt betrieben, (MechArtLab und Hackteria Open Science Lab), Workshops und Vorträge veranstaltet, sowie gemeinsam gekocht und gegessen.
Donnerstag 15.05. | 21:00 Uhr
All Creatures Welcome (2018, DE)
Freitag 16.05. | 15:00 - 19:00 Uhr
Dominik Mahnič ist ein Maler mit akademischem Hintergrund, ein Meister der Videoästhetik, ein Technologe und eine aktive Figur der slowenischen Street-Art-Bewegung. Seine aktuellen Arbeiten werden mit eigens dafür konstruierten "Penzlografen" angefertigt. Speziell für die DIWO-WEEK 2025 hat er eine tragbare Version entwickelt, welcher mit Pinsel und Farbe funktionieren. Zur Umsetzung werden Grafiken in Maschinencode umgewandelt und dann von dem "Zeichenroboter" gemalt. Die Software läuft auf den gängigen Plattformen und es besteht die einmalige Möglichkeit einen eigenen Penzlografen zu bauen. Es wird montiert, verkabelt, programmiert und am Ende entsteht hoffentlich jede Menge Kunst.
Max.Teilnehmeranzahl: 10 Personen Materialkosten: 50€
Freitag 16.05. | 20:00 - 21:00 Uhr
Makerspace, Co-Working und gemeinschaftliche Werkstatt im urbanen Raum
Cirkulacija 2 ist ein transdisziplinäres Künstlerkollektiv, das 2007 gegründet wurde und sich mit längerfristigen Praktiken im Bereich der zeitgenössischen technologischen Kunst beschäftigt. Zunächst ansässig in einer einem alten Heizhaus sind sie nun in einer Fussgängerunterführung mitten in Ljubljana ansässig. Sie nutzen unterschiedliche Medienansätze (Radio, Fernsehen, Video, Roboter, Mechanismen, Geräte etc.), visuelle Elemente und Sound für einen künstlerischen Ausdruck. Der Ort agiert als Ateliers, Galerie, Konzert- und Residenzraum für internationale Künstler*innen.
Freitag 16.05. | 21:00 Uhr
Active Get-Together
Der Freitag Abend soll als produktiver Abschluss der Werkwoche agieren und bietet dem Publikum die Möglichkeit mit vorhandenen Materialien, Tools und Skills kleine Werke und Objekte zu kreieren. Zudem können diverse Instrumente und Videoinstallationen ausprobiert werden. Ganz nach dem Motto "DO STUFF".
Samstag 17.05. | 20:00 Uhr
Abschlusskonzerte
MUNKA : WEBER
Anne Munka und Alwin Weber arbeiteten zum ersten Mal 2015 im Rahmen der Lyrik-trifft Klangkunst-Reihe „Lyrik ist Happening“ zusammen. Die beiden verbindet ein ausgeprägter Hang zum Grenzgängertum und die unprätentiöse Lust am Erforschen und Erweitern ihrer klanglichen Ausdrucksmöglichkeiten. Sprache wird virtuos fragmentiert, Gesang elektronisch verfremdet, Texturen und Flächen werden aufgebaut und durchwandert – alles in verspielter, dem Punk und der Poesie zugeneigter Freiheit.
TRAS
TRAS ist ein Abstract Improv Electro Acoustics Drum Voices Noise Duo aus Berlin bestehend aus den beiden Musiker*innen Asja Skrinik (electronics + vocals) & Teresa Riemann (drums + vocals).
"Berstender Elektronikmüll, hämmernde Beats, sich mischende Stimmen von fernen Planeten. Eine Fahrt durch eine riesige Wüste. Der Wind schlägt heftig, das Wasser ist knapp, das Benzin geht zur Neige. Herz und Hirn im süßen Kollaps, das Nervenkostüm lässt nach, lässt die Haut weit offen, die Freude beschleunigt sich, und doch steuert man auf einen weiteren Unfall zu, ohne Lust, auf die Bremse zu treten. Wir sind hier, um das alles zu leben."
Transist/Or
Noise Psych Kraut Rock. Deep Drones treffen auf Chaos und Glitches, schwebende Arpeggios legen sich über jazzige Motorik-Beats. Das frisch verknüpfte Projekt der drei Dresdner Musiker ist ein elektronisch analoges Experiment aus dem Umfeld des Metaknoten und kommt heute Abend zur Uraufführung.
19:00
- Offer Avnon
Stefanie Köhler (Zentralwerk)
Jane Wegewitz (sLAG) - 12,-
Im Rahmen der interdisziplinären Veranstaltungsreihe DISKURKURS zeigen wir den Film Der Rhein fließt ins Mittelmeer (Offer Avnon, Israel 2021, Dok, 95 Min).
„Der Rhein fließt ins Mittelmeer betreibt die Sisyphusarbeit einer Verortung zwischen Philo- und Antisemiten, Bemühten und Gleichgültigen, Erinnerern und Ausblendern. Kein Bild, kein Satz, der nicht mannigfaltige Assoziationen auslöste. Der Teufel steckt im Detail – dafür öffnet dieser Film die Augen.“ (Christoph Terhechte, DOK Leipzig)
Der Rhein fließt ins Mittelmeer ist eine Reise auf den Spuren der Shoah, die durch Deutschland, Polen und schließlich nach Israel, ins Heimatland von Offer Avnon, führt. Zehn Jahre hat er in Köln gelebt und sein Aufenthalt in dem Land, für das er als Sohn eines Holocaust-Überlebenden widersprüchliche Gefühle hegt, hat ihn zu diesem sehr persönlichen Dokumentarfilm motiviert, der auch das schwierige Zusammenleben von israelischen Juden und Arabern reflektiert.
Die Protagonisten sind Menschen, die seinen Weg eher zufällig gekreuzt haben, so eine Nachbarin und ein ehemaliger Bundeswehrsoldat, und solche, denen er selbst nahesteht, Weggefährten, Freunde, Familienangehörige. Die Gespräche balancieren zwischen präziser Fragestellung, genauer Beobachtung und Momenten der Stille, zwischen Gesagtem und Gefühltem, während die Filmbilder von Orten, Landschaften und Objekten eine Poesie entfalten, die einen weiten Raum für Assoziationen öffnet.
Avnon führt uns auf diese Weise beinahe unmerklich dorthin, wo die Shoah bis heute nachwirkt: ins Bewusstsein der Gesellschaft, ins Bewusstsein jedes Einzelnen, wo Angst und Gewalt weiterhin ihren Platz haben.
Polarisierende Fragen, wie die nach individueller und kollektiver Schuld, prägen die Rezeption des Filmes und das Gesamtprogramm der Reihe DISKURSKURS. Wir möchten damit Räume öffnen für das Zuschauen und Zuhören, für das Nachdenken, für verschiedene Perspektiven und das Entstehen differenzierter Gesamtbilder zu komplexen gesellschaftlichen Themen.
Im Anschluss an die Vorführung laden wir zum Gespräch mit dem Regisseur Offer Avnon ein.
Moderation: Stefanie Köhler (Zentralwerk), Jane Wegewitz (sLAG)
„Der Rhein fließt ins Mittelmeer betreibt die Sisyphusarbeit einer Verortung zwischen Philo- und Antisemiten, Bemühten und Gleichgültigen, Erinnerern und Ausblendern. Kein Bild, kein Satz, der nicht mannigfaltige Assoziationen auslöste. Der Teufel steckt im Detail – dafür öffnet dieser Film die Augen.“ (Christoph Terhechte, DOK Leipzig)
Der Rhein fließt ins Mittelmeer ist eine Reise auf den Spuren der Shoah, die durch Deutschland, Polen und schließlich nach Israel, ins Heimatland von Offer Avnon, führt. Zehn Jahre hat er in Köln gelebt und sein Aufenthalt in dem Land, für das er als Sohn eines Holocaust-Überlebenden widersprüchliche Gefühle hegt, hat ihn zu diesem sehr persönlichen Dokumentarfilm motiviert, der auch das schwierige Zusammenleben von israelischen Juden und Arabern reflektiert.
Die Protagonisten sind Menschen, die seinen Weg eher zufällig gekreuzt haben, so eine Nachbarin und ein ehemaliger Bundeswehrsoldat, und solche, denen er selbst nahesteht, Weggefährten, Freunde, Familienangehörige. Die Gespräche balancieren zwischen präziser Fragestellung, genauer Beobachtung und Momenten der Stille, zwischen Gesagtem und Gefühltem, während die Filmbilder von Orten, Landschaften und Objekten eine Poesie entfalten, die einen weiten Raum für Assoziationen öffnet.
Avnon führt uns auf diese Weise beinahe unmerklich dorthin, wo die Shoah bis heute nachwirkt: ins Bewusstsein der Gesellschaft, ins Bewusstsein jedes Einzelnen, wo Angst und Gewalt weiterhin ihren Platz haben.
Polarisierende Fragen, wie die nach individueller und kollektiver Schuld, prägen die Rezeption des Filmes und das Gesamtprogramm der Reihe DISKURSKURS. Wir möchten damit Räume öffnen für das Zuschauen und Zuhören, für das Nachdenken, für verschiedene Perspektiven und das Entstehen differenzierter Gesamtbilder zu komplexen gesellschaftlichen Themen.
Im Anschluss an die Vorführung laden wir zum Gespräch mit dem Regisseur Offer Avnon ein.
Moderation: Stefanie Köhler (Zentralwerk), Jane Wegewitz (sLAG)
19:00
- Eintritt frei
Mit dem offenen DJ*-Treff soll ein Raum geschaffen werden, der allen Menschen einen Zugang zur Musik, zur Subkultur und zum Auflegen bietet, denn auch dieser gesellschaftliche Bereich ist von vielfältigen Barrieren geprägt. Vielen Menschen ist der Zugang dazu verwehrt. Wir wollen genau diesem etwas entgegensetzen.
Hard Facts:
* Jede Woche, donnerstags von 19:00 – 23:00 Uhr
* Jeweils abwechselnd offen (gerade Kalenderwoche) und FLINTA only (ungerade KW, macht bis September Sommerpause)
* Zwei DJ*-Sets: analog und digital
* Kein Vorwissen oder Skills nötig - alle sind eingeladen
Der DJ*Treff ist zu Verstehen als eine Art gemeinsamer Proberaum für alle die über Mugge und DJ*ing in Austausch kommen wollen - Unabhänig vom Skill-Level.
19:00
- Taylors
Eazy-G
Submerge
Tensition - Liquid Drum&Bass
- Eintritt frei
Es gibt wieder ein schönes gemütliches Random Acts Of Kindness Meeting im PlanB am DrumBassTag im PlanB. Meat&Great, Basskuscheln, fancy drinks, super Atmo, Outdoor & Indoor Plätze, freier Eintritt … und natürlich wunderschöne Musik all night long!
Wir freuen uns drauf!
Visuals by Danny The ODK_X
Design by DJ Pfadfinder
Stream
Wir freuen uns drauf!
Visuals by Danny The ODK_X
Design by DJ Pfadfinder
Stream
19:0020:00
- VVK ab 19,90
- Tickets
Na Hallo! Es ist so weit! Ein Abend voller Musik, Gemeinschaft, Überraschung und sich treiben lassen - denn wer auf der Bühne steht, bleibt bis zum ersten Ton geheim. Sowohl Artists als auch Zuschauende erleben hier einen einzigartigen Abend.
Die geheimste Konzertreihe in deiner Stadt - sei dabei!
Du liebst Konzerte und entdeckst gerne neue Künstler:innen? Dann sind Geheimkonzerte von Rausgegangen das perfekte Event für dich.
Die beliebteste Konzertreihe der Rausgegangen Community kommt ENDLICH nach Dresden! Dies ist der Start einer neuen, aufregenden Reise – und du kannst von Anfang an dabei sein und die Stars von morgen im schönsten Setting erleben. Wir haben schon in anderen Städten für unvergessliche Abende gesorgt, und jetzt ist es soweit: Dresden, mach dich bereit für einen einzigartigen Konzertabend mit zwei überraschenden Acts.
Was sind eigentlich Geheimkonzerte?
Was wir dir verraten: Wann und wo das Konzert stattfindet.
Was wir dir nicht verraten: Welche besonderen Künstler:innen auftreten.
Einen kleinen Tipp bekommst du schon von uns: Wenn du Genres wie Deutsch-, Indie-, Elektropop und Rap magst, dann bist du bei einem Geheimkonzert genau richtig!
Von frytz und TJARK über Dani Lia, Paula Engels und Elias bis hin zu Jassin und Rikas - deine aktuellen Lieblingsartists hatten wir alle schon auf der Bühne. Hör einfach mal in unsere Playlist rein und überzeuge dich selbst, wer bei uns schon so gespielt hat.
Die geheimste Konzertreihe in deiner Stadt - sei dabei!
Du liebst Konzerte und entdeckst gerne neue Künstler:innen? Dann sind Geheimkonzerte von Rausgegangen das perfekte Event für dich.
Die beliebteste Konzertreihe der Rausgegangen Community kommt ENDLICH nach Dresden! Dies ist der Start einer neuen, aufregenden Reise – und du kannst von Anfang an dabei sein und die Stars von morgen im schönsten Setting erleben. Wir haben schon in anderen Städten für unvergessliche Abende gesorgt, und jetzt ist es soweit: Dresden, mach dich bereit für einen einzigartigen Konzertabend mit zwei überraschenden Acts.
Was sind eigentlich Geheimkonzerte?
Was wir dir verraten: Wann und wo das Konzert stattfindet.
Was wir dir nicht verraten: Welche besonderen Künstler:innen auftreten.
Einen kleinen Tipp bekommst du schon von uns: Wenn du Genres wie Deutsch-, Indie-, Elektropop und Rap magst, dann bist du bei einem Geheimkonzert genau richtig!
Von frytz und TJARK über Dani Lia, Paula Engels und Elias bis hin zu Jassin und Rikas - deine aktuellen Lieblingsartists hatten wir alle schon auf der Bühne. Hör einfach mal in unsere Playlist rein und überzeuge dich selbst, wer bei uns schon so gespielt hat.
19:0020:15
- Fernsehn
- Punk, NDW
- Spende
Die junge Punkband mit NDW Vibe aus Bremen hält auf ihrer großen Minitour in Dresden. Funny Texte mit guter Laune Garantie inklusive.
20:0021:00
- Go Mahhh
Big Pile - Rock
- Spende
GO MAHHH are a Berlin-based five piece band of international musicians who have been making a name for themselves in the local psych-rock scene this past year. Their road has led them to play shows all over Germany and beyond, even landing an opening slot for Frankie and the Witch Fingers. In August, the band celebrated the release of its debut EP by playing to a sold-out crowd.
Those who have witnessed one of GO MAHHH’s electric live performances will not see four men and a woman go through the motions with paint-by-numbers psych rock fare. Sure, some of the boxes are ticked: loud fuzz guitars, lyrical non-sequi- turs, even one or two power chords. Howev- er, lift up the rock and you’ll find all manner of exotic critters hiding beneath. Motorik Mantras? Yep! Middle Eastern scales? You betcha! Afrobeats? Hell yeah!
The band specialise in rare, infectious dance grooves; unpredictable, genre-bend- ing freakouts and heavy, heavy riffs. This is universal psych rock music with heart, brains and most importantly soul.
Big Pile
„Big Pile of... what?“ ist hier die Frage. Die fünf Musiker an Bass, Saxofon, Schlagzeug, Gitarre und Keys präsentieren in Schlaghosen und bunten Hemden Klänge aus einem "großen Haufen" Genres: Folk, Rock und Indie Einflüsse verschmelzen zu einem nostalgischen Mix, der sich trotz zeitlosen Texten auf die Klänge der 60er/70er Jahre zurückbezieht. Das Ergebnis liegt irgendwo zwischen Herzschmerz und der Lieblingsplatte eures Vaters.
Turn on, tune in, rock out!
Those who have witnessed one of GO MAHHH’s electric live performances will not see four men and a woman go through the motions with paint-by-numbers psych rock fare. Sure, some of the boxes are ticked: loud fuzz guitars, lyrical non-sequi- turs, even one or two power chords. Howev- er, lift up the rock and you’ll find all manner of exotic critters hiding beneath. Motorik Mantras? Yep! Middle Eastern scales? You betcha! Afrobeats? Hell yeah!
The band specialise in rare, infectious dance grooves; unpredictable, genre-bend- ing freakouts and heavy, heavy riffs. This is universal psych rock music with heart, brains and most importantly soul.
Big Pile
„Big Pile of... what?“ ist hier die Frage. Die fünf Musiker an Bass, Saxofon, Schlagzeug, Gitarre und Keys präsentieren in Schlaghosen und bunten Hemden Klänge aus einem "großen Haufen" Genres: Folk, Rock und Indie Einflüsse verschmelzen zu einem nostalgischen Mix, der sich trotz zeitlosen Texten auf die Klänge der 60er/70er Jahre zurückbezieht. Das Ergebnis liegt irgendwo zwischen Herzschmerz und der Lieblingsplatte eures Vaters.
Turn on, tune in, rock out!
