Observing Systems bezeichnen Systeme, die zielgerichtet und systematisch grundlegende oder ergänzende Erkenntnisse einholen. Oftmals verdeckt arbeitend, können sie sowohl menschlicher als auch technischer Natur sein. Die Vorgänge, zahlreiche Ausformungen und Resultate, die sich im Prozess des Beobachtens offenbaren, sind Ausgangspunkt vieler gesellschaftlicher und philosophischer Fragestellungen, mit denen sich die KünstlerInnen des Berliner Projektraumes Axel Obiger auf sehr unterschiedliche Weise befassen.

Dabei steht die Mehrdeutigkeit des Begriffs zwischen der Systematik des Beobachtens, dem Prozess der Beobachtung selbst und das Beobachtet werden im Zentrum der künstlerischen Auseinandersetzungen:

Ist der Beobachter / die Beobachterin eines Systems ein Teil dessen oder gar seine Verkörperung? Oder steht er/sie außerhalb des Systems und kann unbeeinflusst analysieren und Entscheidungen treffen? Welchen Raum nehmen Leerstellen zwischen Körper und Verkörperung im Informationszeitalter ein, welche eingeschriebenen Rollen und Muster können in diesem Prozess entstehen und wie bilden diese sich ab? Was entsteht, wenn Systeme miteinander kombiniert werden und wie arbeiten solche Systeme eigentlich? – Dies sind nur einige der Fragestellungen, denen sich die KünstlerInnen in der Ausstellung widmen.

Axel Obiger Berlin wurde 2009 gegründet und versteht sich als Plattform für gesellschaftlich relevante Fragestellungen und deren Reflexion in künstlerischen Werken, Projekten und Handlungen. Neben monatlich wechselnden Duo- und kuratierten Gruppenausstellungen stellt auch die Kollaboration und der künstlerische Austausch mit unterschiedlichen Projekträumen im In- und Ausland ein wesentlicher Bestandteil dar.

Die Gruppenausstellung OBSERVING SYSTEMS ist der erste Teil einer Kollaboration zwischen Axel Obiger Berlin und KünstlerInnen der GEH 8. Sie nimmt thematisch Bezug auf das Jahresthema der GEH8:  We are all in this together. Ein zweiter Austausch wird in Berlin folgen.

Lieder. Neue und alte Lieder. Von allen bisherigen Platten. Und natürlich von der neuen LP. Die passenderweise „Lieder“ getauft wurde. ACHT EIMER HÜHNERHERZEN machen sich wieder auf eine große Konzertreise. Von Hamburg bis Bern. Und wieder zurück. Und dann nach Berlin. Mit vielen neuen Liedern.

Die Bands "Arte Bella & The Fellas" und "Tighten Up" präsentieren ihr gemeinsam aufgenommenes Album "Split LP"

Wie Ihr bestimmt schon bemerkt habt, haben Arte Bella & The Fellas und Tighten Up eine „Split-LP“ produziert. Die Platte ist vom Label Smith and Miller Records verlegt worden, der Tighten Up Part von Friedrich Lars aufgenommen, von Theemu gemastert und das Artwork von Old School Design entworfen worden. 

Am 21.03. heißt es nun „DIGITAL RELEASE“ (auf allen bekannten Musikplattformen) und am 25.04.25 könnt Ihr die Platte dann überall auch haptisch in Euren Besitz übergehen lassen.

Lasst uns also gemeinsam am 26.04. im Madness Dresden Record Release feiern. Freut Euch also auf einen bezaubernden Abend mit Unterstützung von Selecor Chris Conjahs und Rude Bologna.

Laute Gewässer sind flach...

Der Druck steigt, die Strömung zieht – bereit für eine Nacht unter Wasser? Dolle Tekno-Kicks treffen auf fette Hip-Hop-Beats, während der Bass den Meeresboden zum Beben bringt. Kein stilles Dahintreiben, hier wird abgetaucht, bis die Luft knapp wird.

Dunkle Wellen, klares Ziel: Tanzen, bis die Flut kommt.

Teresa Luna, eine vielseitige Künstlerin, geboren 1999 in Buenos Aires, Argentinien, ist Sängerin, Songwriterin und Gitarristin mit einer Leidenschaft für Folkmusik. Ihre musikalische Reise begann früh aufgrund des starken Einflusses ihrer Familie. Von 2013 bis 2016 besuchte sie die Juan Pedro Esnaola Musikschule und gründete 2015 ihre erste Band, La Tropa Solar, mit der sie 2019 ihr Debütalbum "FORGIVE" veröffentlichte.

Mit neunzehn Jahren zog sie nach Berlin, wo sie weitreichend auftrat und ihr zweites Album "De Flores y Espinas" produzierte. Dabei arbeitete sie mit talentierten Musikern und Produzenten aus Deutschland und Argentinien zusammen. Derzeit studiert Teresa Gesang am Jazz-Institut Berlin und setzt gleichzeitig ihr Soloprojekt fort, wobei sie ihre künstlerische Vision weiter verfeinert.

Als Komponistin und Solokünstlerin verbindet Teresa Luna Genres wie Pop, R&B, brasilianische Musik und Jazz. Ihre argentinischen Wurzeln spiegeln sich in ihren Liedern wider und betonen ihre Liebe zur Folkmusik.

Ob als Solistin, die mit ihrer Gitarre und Stimme eine ruhige Atmosphäre schafft, im Duo oder als Leiterin eines Trios, Quartetts oder Quintetts – ihre Bandbesetzung bietet eine Vielzahl von Instrumenten, darunter Schlagzeug, Bass, Klavier, Gesang und Gitarre.

arate aus Bosten zählen ohne Zweifel zu den Vorreitern in Sachen Postrock, wenngleich diese Schublade beileibe nicht ausreicht um ihr Schaffen auch nur im Ansatz zu beschreiben. 1993 von Gitarrist und Sänger Geoff Farina, Drummer Gavin McCarthy und Bassiten Eamonn Vitt gegründet, sorgten sie bereits 1995 mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum für viel aufsehen, auf dem sie die gebündelte Energie des Post-Hardcore gekonnt mit kantigen Riffs und präzisen, raumgreifenden Gitarrenlinien voller technischer Perfektion zu bändigen wussten. Mahnten die geduldigen Tempi und die nachdenkliche Atmosphäre ihrer Songs zu Beginn bisweilen an Slowcore, lies der zunehmende Hang dazu, Jazz-Einflüssen, Post Rock Tönen und Improvisationsmomenten mehr und mehr Raum zu geben, über die Jahre hinweg einen ganz eigenen, unverwechselbaren Klangkosmos erwachsen. 1997 verließ Eamonn Vitt die Band aus privaten Gründen und Jeff Goddard übernahm den Bass, womit sie ihre seither nie wieder geänderte Triobesetzung gefunden hatten.

Bis 2005 brachten sie sechs Studioalben sowie diverse EPs, Sessions und Liverecordings heraus, ehe sie sich aufgrund von Gehörproblemen von Geoff Farina vorerst gezwungen sahen die Band aufzulösen. Ihr Name blieb jedoch im Grundrauschen der Indie-/Alternative-Szene stets präsent, sind sie doch Rolemodels für eine ganze Generation experimentierfreudiger Post-Rock/Indie Kids. Umso trauriger war es, dass aufgrund unklarere Rechte der Backkatalog der Band kaum mehr erhältlich war. Und so konzentrierten sie sich darauf, diese Situation zu bereinigen und mit dem Label Numero Group ihre lange vergriffenen Werke Stück für Stück neu aufzulegen. Da aber Karate auch stets eine passionierte Liveband waren, verwunderte es kaum, dass es den Dreien wieder in den Fingern juckte, und so gaben sie 2022 nach siebzehn Jahren Pause eine gefeierte Reunion Tour durch acht US-Städte. Dieser folgten in den letzten zwei Jahren kurze Stippvisiten in Spanien, Portugal, UK, Benelux und Island. Im Frühjahr 2025 kommen sie nun endlich auch wieder mal nach Deutschland und wir freuen uns sehr, diese Ausnahmeband auch wieder in Dresden begrüßen zu können!

 

FLOSSE springt vom Beckenrand. FLOSSE provoziert. FLOSSE nimmt nichts ernst und dabei alles. FLOSSE möchte (kollektive) Improvisation in ein songdienliches Format packen. Roh und aufdringlich. Sanft und zerbrechlich. Knallende Felle und wohltuende Harmonie. Mal kreischendes Blech, mal melancholisches Holz. Mal ruhig und getragen, mal rau und dreckig. FLOSSE, Modern Creative Jazz in akustischer Besetzung.

Du tanzt zu den wunderschönsten Rock- und Indie-Hymnen. Dir noch bisher unbekannte Lieblingssongs wirst du auch entdecken. All das auf der Tanzfläche der GrooveStation - wir alle wissen, wie gut wir dabei aussehen werden! 

Dein alter iPod hat angerufen und möchte, dass du zu all deinen alten Lieblingsliedern tanzen kommst!

Die Deminee Indie-Disco Crew hat all die geliebten Titel abgestaubt und lädt ein, die Hits in eure Ohrmuscheln zu restaurieren. Feinster Indie, Alternative und Rock lässt euch die Tanzbeine schwingen und die Zeit vergessen bis sich die neuen Freunde bei Toto - Africa in den Armen liegen und der Club das Putzlicht wieder anmacht.

 

From the underground beats of dark disco to the pulsating rhythms of indie dance, electronic music is more than sound, it's a culture, a movement, and an ever-evolving art form. Born from raw emotion and fueled by experimentation, these genres echo the bold spirit of the 80’s new wave, post-punk grit, and the hypnotic pull of early techno. A tribute to boundary-pushing visionaries, dark disco, and indie dance unite, provoke, and transform - carrying the legacy of innovation into the future. 

Welcome to our Roots & Legacy

Happy hour prices until midnight See you on the dancefloor

No racism, homophobia, transphobia or sexism. 
NO means NO!
No discriminatory language or actions of any kind. 
No pictures or videos of any kind inside the club.‍ 
Ask for consent and respect each other’s boundaries. 
Take care of yourself and each other.

Garden in Romance -eine Audiovisuelle Live Performance 

Die interdisziplinäre Inszenierung thematisiert den Briefwechsel zwischen Bettina von Arnim und Karoline von Günderode (1804–1806). Die Natur wird als Quelle der Inspiration und Kraft erforscht. Während der Garten als Schauplatz für den Dialog zwischen Mensch und Natur dient, reflektiert das Stück den Wandel in unserem Umgang mit der Natur.

Ab 20 Uhr öffnet sich das Tor.
Der Grill glimmt, die Decks sind offen.
Bring Salate, Grillgut & dein eigenes Besteck mit.

Die Erlöse gehen ans Tierheim Dresden.
Ein Abend zwischen Glut, Groove und gutem Zweck.

Timetable
Main
00:00 - 01:30 Bad Girlz
01:30 - 03:15 Max Volume
03:15 - 05:00 69db
05:00 - 06:45 Crystal Distortion
06:45 - 08:15 Ixindmix
08:15 - 10:00 Meltdown Mickey

Bar
23:00 - 01:00 Wechselwarm
01:00 - 03:30 Riker Striker
03:30 - 06:30 phillson
06:30 - 09:00 Malena
09:00 - 11:30 Sablin
11:30 - 13:00 Faraway