Ausstellung und Audiorundgang zu Zwangsarbeit im Dresdner Industriegelände

Auf der Meschwitzstraße hallen Bruchstücke verschiedener Zeiten wider: Die Gruppe Fragmente & Frequenzen lädt zum Zuhören ein. Im Nationalsozialismus wurden dort Zwangsarbeiter:innen von der Firma Radio Mende für die Rüstungsproduktion ausgebeutet. In der DDR war der VEB Funkwerk ansässig.

Heute sind dieselben Hallen ein Ort lebendiger Clubkultur. Die Ausstellung erkundet historische und klangliche Kontinuität auf dem Gelände an der Meschwitzstraße. Der Abend ist ein immersives Erlebnis von Klang, Kunst und Geschichte(n). Um dies erleben zu können, bringt bitte ein Smartphone mit Internetverbindung und Kopfhörer mit.

Seitdem sich Menschen begegnen, finden sie Regeln im gegenseitigen Umgang. Was sich aus einer Vielzahl an ungeordneten sozialen Handlungen entwickelte, festigt sich über Jahre und Jahrhunderte zu mehr oder minder stabilen Gleichgewichten des Zusammenlebens. Um den Durchblick zu behalten, wenn es darum geht, den guten Ton zu treffen, hat die Galerie Stephanie Kelly zwei Künstler*innen eingeladen, die Expert*innen sind beim Drahtseilakt über den Fettnäpfchenparcours. Wir können viel von ihnen lernen. Eine, die die feine Grenze zwischen Anstand und Moral in ihrer Arbeit immer wieder zum Thema macht, ist die Berliner Künstlerin Sophia Süßmilch. 

In der Ausstellung GUTES BENEHMEN VON A BIS Z zeigt die Galerie Stephanie Kelly eine Auswahl an Fotografien der letzten fünf Jahre. Süßmilch nutzt dabei ihren eigenen – den Weiblichen – Körper als Ausgangsmaterial für Inszenierungen. Ihr zur Seite steht der Bildhauer Marcel Walldorf. Walldorfs Werke verbinden persönliche Erfahrung mit institutioneller Kritik und stellen Fragen zur Darstellung von Macht, Männlichkeit und gesellschaftlicher Maskerade – aufgeladen, humorvoll, verstörend und oft überraschend nah an der Realität.

Die Stadt Dresden als artenübergreifender Lebensraum. Die Fotografien von Franziska Klose zeigen ein ungewöhnliches Porträt Dresdens: Mit ihrer Kamera dokumentiert sie Pflanzen und ihre unterschiedlichsten Habitate in der Stadt. Zu sehen sind Sumpflilien in einem Blumenkübel, Bäume in der Fassade eines Kaufhauses, Palmen im Einkaufszentrum, Eselsdisteln am Wegesrand ebenso wie blühender Schnittlauch am Elbufer. Die Fotografien öffnen den Blick für die oft übersehene urbane Flora: Auf Verkehrsinseln, Baustellen und am Wegesrand, aber auch in Blumenrabatten und Gemeinschaftsgärten findet sich eine überraschend große Artenvielfalt, die höher ist als in ländlicher Kulturlandschaft. Die vom Menschen gebaute, hoch verdichtete Stadt hält die unterschiedlichsten Habitate für Pflanzen bereit, von Gehwegritzen bis zu Botanischen Gärten.

 

Die Fotografien der Ausstellung COHABITAT STADT sind 2024 im Rahmen des 9. Dresdner Stipendiums für Fotografie entstanden, das seit 2016 gemeinsam von der Dresdner Stiftung Kunst & Kultur der Ostsächsischen Sparkasse Dresden und den Technischen Sammlungen Dresden ausgeschrieben wird.

 

Parallel zur Ausstellung ist noch bis zum 5.4.2026 die ortsbezogene Installation Cohabitat im Ausstellungspavillon des Kunsthauses Dresden PARZELLE 3 in der Flora 1 in Striesen zu sehen. Beide Ausstellungen werden von Botanischen Spaziergängen, Gesprächen mit der Künstlerin und dem Künstlerbuch Cohabitat Stadt begleitet, erschienen beim publish&print Verlag Dresden. 

 

Franziska Klose ist Künstlerin und Fotografin. Sie erforscht Natur als vernetzten Organismus und Stadt als artenübergreifenden Lebensraum. Es entstehen fotografische Serien, Künstlerbücher, Collagen und Field Recordings.

Es sprechen: 
Christiane Mennicke-Schwarz (Kunsthaus Dresden)
Roland Schwarz (Direktor Technische Sammlungen Dresden)

Mit Mitte Zwanzig auf eine zehnjährige Bandgeschichte zurückzublicken setzt vor allem eines voraus: Vertrauen ineinander. Flo Kiesling, Daniel Kotitschke und Jonas Schramm, gemeinsam VAN HOLZEN, verlauten auf ihrem vierten Studioalbum "SOLANG DIE ERDE SICH DREHT" (VÖ: 12.09.25) mit einem Augenzwinkern "Ich will für immer jung und dumm sein" und widmen dem gemeinsamen Erwachsenwerden oder Nicht-Erwachsenwerden-Wollen ein Album über´s Weitermachen inmitten des Chaos. Über das Sich-fallen-Lassen und Aufgefangen werden.

So sind sie sich, nach drei Alben, zahlreichen Tourneen und dem Älterwerden im Konstrukt Rock-Band in eben jenem Chaos ihrer Sache sicher geworden. Nach "Aus der Ferne", dem zuletzt 2021 erschienen Album, haben sie sich erstmalig in Singles probiert, die nicht an ein Gesamtwerk gekettet sind.

In Features mit Mia Morgan und Dissy haben VAN HOLZEN ihr Können an eingängigen Hooks und weniger vagen Texten geschliffen. So konnte man die Band 2023 erstmalig über die Grenzen des eigenen Genres hinaus klingen hören. In der mit Alternative-Rock assoziierten Düsternis ist ein Licht entflammt, das bald den Weg zu ihrem vierten Album leuchtete.

Ab Oktober 2023 begannen dann die Arbeiten an "SOLANG DIE ERDE SICH DREHT" ? zunächst unter der Sonne Griechenlands, dann im 8qm Studioraum in Berlin. Nach einigen, über das Jahr 2024 verteilten Sessions wurde das Album schließlich im Oktober nach Rotenburg an der Fulda gebracht, wo es im Toolhouse Studio von kidney paradise und Flo Kiesling ausproduziert wurde.

Auch aufgrund Kieslings Beteiligung an der Produktion sind sich VAN HOLZEN in ihrer Arbeit nun näher denn je. "SOLANG DIE ERDE SICH DREHT" ist ein ehrliches, therapeutisches Album, aus dessen nun nicht mehr allzu vagen Texten man die Bilanz ziehen kann, dass alle Dunkelheit heller und jeder Rückschlag weniger lähmend ist, solange man gemeinschaftlich durchs Leben geht.

Dieses Gefühl von Verbundenheit scheint auch auf das Publikum und macht die energiegeladenen Konzerte des Trios zu einer Besonderheit. Ab dem 06.11.25 geht es auf die nächste Tour, die 16 Termine umfasst. Und auf der Bühne und im Saal weiß man: ohne einander könne man nicht hier sein.

"SOLANG DIE ERDE SICH DREHT" streckt so, in Worten und Klang, die Hände aus: Nach dem Publikum, nach den besten Freunden, nach oben, nach dem Licht.

MINERS aus Freiberg widmen sich als energiegeladenes Trio dem unter Strom stehenden, bluesfundierten Garagerock, der zugleich dunkel und catchy ist. Textlich wird nicht nur das Grau des Alltags mittels eigener Songs bekämpft ("Colour My Days" & "Out In The Rain"), die Band huldigt zudem den eigenen musikalischen Einflüssen. Zum Beispiel mit eingestreuten Coverversionen der US-Garage-Rock-Legende: DEAD MOON.

DJ CRAMÉR präsentiert tanzbares Vinyl der Genres Rock'n'Roll, Soul, Bluespunk, Garage, Sixties, Indie & was sonst noch groovt. Diesen Sommer erschien der bereits dritte Teil seiner Wildblumenblues-Samplerreihe (Teil 1 und zwei erschienen 2014, 2016) auf Head Perfume Records. 

Reservierungen: headperfumerecords@posteo.de

Aus dem Wohnzimmer, über den Kiez, einmal quer durchs Universum und zurück: Ein Balanceakt aus alltäglichen Lebensrealitäten und wahnwitziger Utopie. Von Träumen, die bis zum Morgengrauen auf den Mauern der Gewohnheit tanzen, bis sie vor lauter Ekstase das ganze Kartenhaus zum Einsturz bringen. Musik zum Landen und wieder Abheben, Texte mit Tiefgang für den nächsten Höhenflug.

Die Motorenhalle wird zum Gartenhaus im umgekehrten Sinne. Nicht als Haus im Garten, sondern als Winterhaus für Garten und Kunst. Was ist heute die Idee eines Gartens? Darüber und über Kunst sprechen, beim Wachsen dabei sein, selbst Hand anlegen, Ideen, Pflanzen tauschen - vieles ist möglich. Denn, alles ist Garten, eigentlich. Folgen wir der Bibel, begann die Geschichte mit dem Garten Eden und wird enden mit dem Paradiesgarten. Dazwischen liegen: persische, arabische, Klein-, Barock-, urbane oder Klostergärten, Parks, Gemüse-, Natur-, Irr-, botanische Gärten, Friedhöfe und viele andere Kulturen. Und Unser Garten. Er wird, einladend für alle, ab dem Frühjahr auf der Brachfläche hinter der Motorenhalle entstehen. Pflanzen, Ideen, Aktivitäten wandern dann aus der Ausstellung dorthin: Unseren Garten bestellen. 

Vernissage, 7.11., 20 Uhr
Ausstellungsdauer 7.11.25.-22.2.26 
Öffnungszeiten: Mi-Fr 15-19 Uhr, Sa/So 14-18 Uhr

The Go Getters – Schwedens heißester Rockabilly-Export! Mit energiegeladenem Rockabilly, mitreißenden Rhythmen und echtem Vintage-Feeling bringen The Go Getters um Peter Sandberg, jeden Saal zum Kochen! Seit den 90er Jahren sorgt die Band aus Schweden international für Furore – mit Kontrabass, twangy Gitarre und jeder Menge Rock’n’Roll im Blut. Ob Festival, Club oder Hot Rod-Event: Die Jungs liefern eine Bühnenshow, die knallt und das Publikum sofort auf die Tanzfläche zieht. Authentisch, wild und 100 % Rockabilly – The Go Getters sind ein Muss! The Blue Velvets Blue Velvets sind eine dieser Bands. Sie sind wirklich das, was auf dem Zettel steht. Sie spielen eine Mischung aus Country, Rock n Roll und Roots-Musik. 

*BRNJSMIN*
Klänge sind überall, und Musik ist es auch. Giovanni Raabe erforscht seit langem voller Neugier deren Verschmelzung. Seine Musik ist intuitiv, organisch und elektronisch – im Fokus steht kein Equipment, sondern einzig der kreative Kern.
Nach der Veröffentlichung mehrerer EPs und eines Film Scores, wird Brnjsmin im Oktober 2025 sein zweites Album “Büro of Music” bei Verydeeprecords veröffentlichen. Als Schlagzeuger in lokalen Metal- und Hardcore-Szenen sozialisiert, konzentriert er sich aktuell auf Solo-Musik für Alben, Filme, Installationen, für Theater und Performances. Giovanni Raabe lebt und arbeitet in München, Deutschland.

*DJONNI LASER*

„Adaptive cycle“ ist eine elektronische Live-Komposition, die 2024 während der Residency im Rahmen des Ökologie- und Kunst-Symposions in Lindabrunn entstanden ist und seitdem weiterentwickelt wird. Djonni Laser beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit der Komplexität sozial-ökologischer Systeme, wobei das „Adaptive cycle“-Prinzip hierbei als Werkzeug zum Nachdenken dient. Ein System durchläuft 4 Phasen: Wachstum, Erhaltung, Zusammenbruch und Reorganisation, wobei das Konzept der Panarchie verdeutlicht, wie ein System immer in Verhältnissen zu vielen anderen Systemen existiert. Die Komposition „adaptive cycle“ besteht somit aus ineinander verschachtelten unter- und übergeordneten Zyklen, die sich in kleinen und großen Kreisläufen transformieren. Abstrakte Sprach-Fetzen mischen sich mit lebendigen Synthesizer-Modulationen, gebrochenen Beats und Klavier-Pattern. Field-Recordings und erdige Noise-Sounds zeigen auch mal dreckige und authentische Seiten. musique concrète, Ambient, Noise und avant-garde electronica sind die perfekten Ausdrucksmittel, um die Komplexität ihrer Reflexionen zu verarbeiten. Djonni Laser verarbeitet wissenschaftlichen Fakten in eine atmosphärische Sound-Wolke und vermittelt ein Gespür für eine tiefgreifende Wahrnehmung der Umgebung. Stilvoll eingesetzte Effekte, wie Reverbs und Echos erzeugen einen immersiven Klang-Raum, der über die Grenzen des physischen hinaus geht.

Djonni Laser hat durch ihre DJ-Erfahrung und intensive Kollektiv-Arbeit ein feines Gespür für den Klang-Raum und den Kontakt zum Publikum. Ihre live arrangierte elektronische Musik fordert liebevoll heraus, kein easy-listening, aber stets interessant, Neugier weckend und eine tiefgreifende Erfahrung ermöglichend. Mit weit offenen Armen lädt sie die Zuhörenden ein, sich in ihr Sound-Bett zu legen und mit ihr die Komplexität und Abstraktheit sozialer und ökologischer Systeme zu erleben.

Eine Veranstaltung des Hole of Fame in Kooperation mit DAVE- pay at the bar: der angegebene Betrag ist eine Spendenempfehlung. Kommt rein, kommt zur Bar und zahlt, was ihr könnt. Mit den Einnahmen finanzieren wir unter anderem Gage und Catering der Künstler*innen.

Diesen Freitag wird die Hanse 3 zum Epizentrum von migrantischer Feierkultur und Widerstand. Macht euch bereit für eine musikalische Welle, die euch nicht stillsitzen lässt.

Macht euch bereit für eine explosive Nacht!

Aus den Cumbia-Schützengräben Dresdens:
Las Perras (Dresden): Die lokale Cumbia-Punk-Band stößt hinzu, um der Nacht eine Dosis musikalischer Stärke und Ungehorsam zu injizieren. Macht euch gefasst auf die Power von Las Perras live!

Kolumbianische Ska-Power im Anflug:
La Rural (La Calera, Kolumbien): Die kolumbianische Band landet in Dresden, um die Party mit ihren pulsierenden Rhythmen hochzufahren – direkt aus La Calera! Ihre Musik ist pure Energie zum Tanzen und Zelebrieren.
Die Nacht geht über das Konzert hinaus – sie ist ein kulturelles Manifest:

Jenseits der Musik eröffnen wir heute Abend einen entscheidenden Raum für Reflexion und aktives Zuhören. Künstler:innen, die die Realität der Migration durchlebt haben, teilen ihre Erfahrungen: die Herausforderungen des Schaffens und des Widerstands in einem neuen Kontext, die Last physischer und kultureller Grenzen, und wie sich Kunst in ein lebenswichtiges Werkzeug zur Identitätsbehauptung und für den antirassistischen Kampf verwandelt.

Closing mit Benuz: Die Nacht gipfelt in einer Global-Bass-Auswahl, die euch bis zum Schluss.

Die niederländische Metal-Band FOR I AM KING bereitet sich auf die Veröffentlichung ihres brandneuen Studioalbums „Crown“ vor – die erste Veröffentlichung der Band seit dem zweiten Album „I“ aus dem Jahr 2018. Das Quintett bietet modernen, vielschichtigen und furiosen, aber immer eingängigen Metal mit hypnotischen Melodien, angetrieben von den einzigartigen Vocals von Frontfrau und Eyecatcher Alma Alizadeh. Das kommende Album soll am 19. Januar 2023 erscheinen und ist die sprichwörtliche Krönung der zehnjährigen Karriere des Quintetts.

Frontfrau Alma Alizadeh: „Unser vorheriges Album ‚I‘ war eine Metapher über Macht. Thematisch ist „Crown“ eine logische Fortsetzung davon. Ich finde es interessant zu sehen, dass Herrscher, wie zum Beispiel ein klassischer König, lange auf die Unterstützung und Loyalität ihrer Untertanen zählen können; ihre Jünger. Selbst als er aufgrund seiner Krone, die ihm absolute Macht verleiht, die ihm das Gefühl gibt, unantastbar zu sein, größenwahnsinnig wird. Inzwischen hat die Geschichte immer wieder gezeigt, wie das endet: Er benimmt sich daneben, missbraucht seine Allmacht für schreckliche Zwecke – „Heil dem König, denn ich bin König“. Trotzdem bleiben ihm seine Jünger lange Zeit treu; Sie beten ihn sogar an und lieben ihn. Aber schließlich enden die Dinge schlecht, als sein Volk aufhört, die Unterdrückung zu ertragen, und die Sache selbst in die Hand nimmt, mit der Hinrichtung des Königs als Endergebnis.“

Gitarrist Koen Scheepens: „Der Kreislauf der Macht zieht sich wie ein roter Faden durch ‚Crown‘, der auch visuell sehr deutlich wird. Denn wieder einmal haben wir unser Album-Artwork in einen Renaissance-Stil gegossen. So zeigt das Albumcover eine Krone – das Einzige, was vom König übrig geblieben ist – kopfüber liegend, während gierige Hände nach anderen Kronen greifen (sprich: nach Macht). Auf der Rückseite wird die Krone wieder von jemand anderem übernommen. Hoffentlich landet es dieses Mal in guten Händen. ‚Crown‘ ist voll von Songtexten und visuellen Kunstwerken, die analog dazu zeigen, was Macht mit Menschen anrichten kann.“

Seit ihrer Gründung im Jahr 2013 haben FOR I AM KING zwei Alben veröffentlicht („Daemons“ im Jahr 2016 und „I“ im Jahr 2018), die von Fans und Kritikern gleichermaßen gefeiert wurden. Darüber hinaus hat das Quintett zahlreiche Shows weltweit gespielt, u.a. in Japan, China und Europa (u.a. Jera On Air, Wacken Open Air, Metal Days, FortaRock, Full Force).

Der Pianist STEFAN RUSCONI war mit seinem Trio eine der wichtigsten europäischen Stimmen – bis ein tragisches Ereignis seine Karriere zurückwarf: nach dem Tod seines Freundes und Bassisten trat Rusconi nicht mehr auf, sondern konzentrierte sich auf Kompositionen für Tanz- und Theaterprojekte und Filme. Und vielleicht hätte er nie zu seinem Instrument zurückgefunden, wäre der amerikanisch-israelische Regisseur Ido Fluk nicht auf die Idee gekommen, einen Spielfilm über die Ereignisse rund um das legendäre "Köln Concert" von Keith Jarrett zu drehen: In "Köln 75" spielt Stefan Rusconi die Klaviersolomusik.

"Weil der Schauspieler, der in seinem Film in Jarretts Rolle schlüpfen sollte, nicht Klavier spielen konnte, war Fluk auf der Suche nach einem Hand-Double für die Nahaufnahmen … Selbst als er dem Filmemacher Ido Fluk versprach, ihm seine Hände für das «Köln»-Projekt zur Verfügung zu stellen, dachte Rusconi: nur die Hände, keine Musik. Es kam anders. Jarrett, bekannt als schwierig, weigerte sich, dem Regisseur die Original-Musik zur Verfügung zu stellen. In der Not beauftragte Fluk einen Komponisten für den Soundtrack, doch das Resultat überzeugte Rusconi nicht. 'Das klang nicht nach Jarrett.' Und so tat er etwas, was ihn heute selbst überrascht: Er setzte sich an sein Klavier und begann zu spielen.

Alles brach aus ihm heraus: aufgestaute Gefühle, Töne, Ideen, Melodien. Als öffnete sich eine Schleuse … Während er spielte, stellte er sich vor, seine Tochter zur Seite zu haben. Seinen toten Freund. Menschen, die ihm wichtig waren. 'Auch Keith Jarrett stand neben mir', lacht Stefan Rusconi.

'Sie alle führten mich über diese Schwelle zurück zur Musik.'
Drei Monate nachdem er den Soundtrack für den Film fertiggestellt hatte, begann er mit der Arbeit an seinem ersten Soloalbum." (Quelle: NZZ, 8.12.2024)

Auf dem Album "SOLACE" (dt.: Trost) und nun auch wieder live verarbeitet er die Ereignisse von vor zehn Jahren und seinen Weg zurück auf die Bühnen. "'SOLACE' ist mein Dank an alle, die mir in diesen vergangenen Jahren geholfen haben, mich ausgehalten haben, mich unterstützt haben. Mit zarten Blicken, liebevollen Worten, sanften Berührungen. SOLACE möchte euch etwas von dem Trost und der Hoffnung zurückgeben – alles, was ich verloren hatte und durch euch wieder neu entdecken darf. Dieses Album ist meine Ermutigung an alle, niemals aufzugeben und sich seinen Dämonen zu stellen. Es ist meine Aufforderung, tief ins innere Dunkel zu steigen und gestärkt wieder rauszukommen", sagt Stefan Rusconi.

Es ist ein wunderbares Album, es ist wunderbare Musik.

Unsere liebste New Yorker Indie-Rock Band kommt im Herbst 2025 mit neuer Musik nach Deutschland! Nachdem We Are Scientists im Frühjahr ihr gefeiertes Werk „Brain Thrust Mastery“ in voller Länge auf die Bühne gebracht haben kommen sie im Herbst erneut nach Deutschland. Präsentiert wird neben einem energetischen Hitprogramm ihr ganz neues Album „Qualifiying Miles“, das im Juli erscheint.

 

Mit einer Mischung aus Charisma, Melancholie und unerschütterlicher Energie begeistern Steiner & Madlaina seit Jahren ein stetig wachsendes Publikum. Die beiden Schweizer Künstlerinnen, Nora Steiner und Madlaina Pollina, schaffen es, poetische Texte, mehrstimmigen Gesang und moderne Folk- und Indierock-Elemente zu einem ganz eigenen Sound zu vereinen.

Gerade haben sie im Rahmen ihrer besonderen „Nah Dran“-Tour die Rückkehr zu ihren Anfängen gefeiert – im Duo, reduziert auf das Wesentliche, in kleinen, intimen Venues. Nahbar und direkt – back to the roots, wie zu Beginn ihrer gemeinsamen Reise. 

Mit dem kommenden Album zeigen sie nun eine neue künstlerische Seite von sich. Die Musik wird mutiger, vielschichtiger, erzählt neue Geschichten – und genau das soll auch live erlebbar werden: Erstmals gehen Steiner & Madlaina mit einem Streicher-Ensemble auf Tour und bringen ihre neuen Songs auf größere Bühnen.

Es wird eine Show, wie es sie in dieser Form bei Steiner & Madlaina noch nicht gegeben hat – atmosphärisch, emotional und besonders.

Diese Tour markiert den nächsten Schritt in ihrer Karriere: ein neuer Sound, ein neues Setting – und trotzdem ganz sie selbst. Steiner & Madlaina bleiben, was sie immer waren: ehrlich, nahbar, berührend

Tief in den nebelverhangenen Katakomben des Berliner Undergrouds lauert das Dark-Punk-Quartett Totenwald. Dabei sind sie eine Ausnahmeerscheinung in ihrer Szene, denn anstatt sich von den typischen Punk- und Hardcore-Klischees inspirieren zu lassen, orientiert sie sich eher an den Wurzeln des Anarcho-Punks und der Neuen Deutschen Welle der frühen 80er Jahre in Berlin. Sie integrieren Saxophon und die kühle Dynamik eines Drumcomputers als Backbeat in ihren gitarrenlastigen Sound und erinnern damit irgendwie an Killing Joke, X-Mal-Deutschland oder X-Ray Spex.

"Immigrant Punk" betitelten die drei Bandmitglieder Trish Tank, Sergej Pride und Janis K. ihren Sound, da sie einst aus Italien, Litauen und Israel nach Berlin zogen. Nachdem 2016 die die Saxophonistin und Backgroundsängerin Ruby Mai zu ihnen stieß, ihre erste EP "Wrong Place, Wrong Time" erschien und ihre energiegeladenen Liveshows für viel Aufsehen sorgten, manifestierten sie ihren einzigartigen, eklektischen Stil: ein Hurrikan aus New-Wave-Glanz, Chorus-Melodien und durchdringenden Saxophon-Soli, überlagert von Trishs frenetischen, hallenden Geschichten über den Widerstand gegen eine dystopische Zukunft.

Mit "Dirty Squats & Disco Lights" erschien 2018 ihr erster, in voller Bandbesetzung eingespielter, Longplayer auf Plastic Bomb Records und erntete euphorische Reaktionen der lokalen wie internationalen Musikpresse. Ihr erstes Video "Shadows in Paradiese", komplett analog auf VHS aufgenommen von der Synth Wave Künstlerin Sally Dige, und der Abschied von Janis K., dessen Platz der Countdown To Armageddon Gitarrist Robert Hanna einnahm, wiesen der Band den Weg in einen dunkleren, raueren Sound. Nach ihrer "Forward to the Past" EP und einer US-West Coast Tour 2019 folgte eine längere, pandemiebedingte Pause, aus der sie im Sommer 2022 aufsehenerregend mit grandiosen Auftritten beim Wave Gothic Treffen in Leipzig und beim Puntala Rock in Finnland zurückmeldeten.

The Coral Sinularia understands complexity as an opportunity and transforms it into future-oriented and innovative beat music of the third millennium. With its synthesis of improvisational freedom in multidimensional structures, electronic curiosity and an unprecedented approach to rhythmic complexity, the trio combines Black American music, intellectual dance music, Carnatic music and 20th-century European new music. The result is an eclectic, subversive, floating, Humorous and Fresh Music: SUBWATER BEATS.

"a milestone in experimental instrumental music"- Roadie Music (BRA)

 

Die LGBT-Punkband „Shh…Diam!“ macht das Gegenteil dessen, was ihr malaiischer Name bedeutet („Maul halten!“): Sie schreit ihre Wahrheit in die Welt hinaus. Regisseurin Yihwen Chen begleitet die Wahlfamilie auf ihrem Weg, den sie mit Mut und Esprit, Humor und entwaffnendem Charme geht. Queer as Punk ist eine Einladung in das Leben der Bandmitglieder Faris, Yon und Yoyo, die sich ihre offene Gesprächskultur nicht durch das sich verändernde politische Klima in Malaysia nehmen lassen. Es geht um Selbstverwirklichung, körperliche Transformation, Liebe, elterliche Erwartungen, Angst und politisches Engagement in einem Land, in dem es keine LGBT-Rechte gibt. Der Staat erzeugt mit seinem Monopol auf Religion, Sehnsüchte und Identität eine erstickende Atmosphäre. Unter den belastenden Bedingungen der „pink migration“ suchen viele queere Personen einfach nur einen Ort, an dem sie leben können. Gegenseitige Fürsorge und Zusammenhalt sind lebenswichtig. Covid macht alles noch schwieriger, aber die Band lässt sich nicht unterkriegen, macht Musik, lässt Dampf ab, flirtet und lacht miteinander. Verwegener Sound, ansteckende Energie – „Shh…Diam!“ wird den Kinosaal zum Beben bringen!

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem MOVE IT! Filmfestival für Menschenrechte und dem Kunstverein Dresden statt. 

Anschließendes Filmgespräch mit Badr Rtimi, also known as HnyLune von Slay-Kollektiv, einer Dresdner Künstlerbewegung

Queer as Punk (Regie: Yihwen Chen, Länge: 1 h 28 min, OmeU)

Oldschool trifft Moderne – ANALOGUE IMMERSION bringt drei Vinyl-Heads zusammen, die euch mit feinstem groovy House, klassischem Techno und bouncy Trance einmal durch die ganze Nacht schieben. Lasst euch Rille für Rille hypnotisieren und findet eure Connection mit der Musik, mit Cuties auf der Tanzfläche, mit euch selbst, vergesst die Zeit und gebt euch dem Gefühl hin. Maximale Immersion bietet auch das 360 Grad Dancefloor-Konzept: die DJs stehen mitten im Raum und lassen sich über die Schulter gucken. Erlebt ab 22 Uhr eine live Visual Dance Show, die euch auf die Tanzfläche zieht.

Früh kommen lohnt sich: Um 22 Uhr öffnet ebenfalls die Fotoausstellung „FLASHBACK“ by COLINE. Die seit 25 Jahren passionierte Vinyl-Sammlerin und DJ öffnet ihr analoges Fotoarchiv für uns und nimmt uns mit auf eine grainy Reise in Bildern zurück in die alten Ravetage. COLINE ist Resident DJ im Sektor Evolution, Gründerin vom PRESSURE VIBES Festival und ehemalige Resident und Bookerin im legendären TBA Club in Dresden. Die Ausstellung zeigt exklusive Fotos und Storys von Szenegrößen back in the days. Von Underground-Raves bis zu legendären Clubnächten – eingefangen auf Film.

Zum 25-jährigen Jubiläum als DJ und Vinyl-Sammlerin lädt COLINE zu einer besonderen Ausstellung: „FLASHBACK“. In einer handverlesenen Sammlung von Fotografien, die COLINE selbst analog eingefangen hat, gewährt sie einen persönlichen Einblick in die wilden Anfänge der Techno-Szene. Als leidenschaftliche Raverin war sie seit Mitte der 90er Jahre immer mit einer Kamera dabei, um die unvergesslichen Momente der frühen Rave-Kultur einzufangen – von den ersten Underground-Partys und Loveparades bis zu den legendären Nächten in den Clubs. Integriert in die Analogue Immersion, einem Event, das Vinyl und den unverwechselbaren analogen Sound feiert, präsentiert COLINE Techno-Geschichte durch ihre Linse.

Die Ausstellung findet parallel zur Vinyl only Party ANALOGUE IMMERSION statt. Der Eintritt für die Ausstellung beträgt 3 Euro, wer nach 23 Uhr bleiben möchte, zahlt den Preis für die Abendkasse.

Ab 19:00 öffnet die Bar 

Ab 20:00 gibt's Küfa 

Jeden 1. Freitag ist Antifatresen 

...diesen Freitag mit Kneipenquiz 

Danach Tape Release Konzert 

Dr. Ulrich Undeutsch feiern das Release ihres neuen Tapes - Vom Resignieren nicht genug. 

Mit dabei sind Besuch im Klärwerk aus Leipzig.

Wir bringen Euch die 2000er zurück - Hiphop, RnB-Classics, Big Beat & Deutschrap der allerfeinsten Güte! 

SPECIAL GUEST - Be Shoo & DJ Access
WARMUP - DJ Jab 

DAVE DJ Contest Party 2025 – in der Koralle Zum nunmehr elften Mal sucht das DAVE Festival die spannendsten neuen Sounds der Szene – beim DAVE DJ Contest 2025. Mit einem Aufruf über die sozialen Medien und auf unserer Website sollen junge und talentierte Nachwuchskünstler*innen aus dem In- und Ausland motiviert werden, ihr Potenzial in Sachen DJing abzurufen und dies in einem Mix zu präsentieren. Dabei können die stilistischen Grenzen innerhalb der elektronischen Musik durchaus verschwimmen bzw. überschritten werden. In diesem Jahr haben wir 16 Menschen aus der hiesigen Club- und Veranstaltungsszene gebeten, zu den 35 eingereichten Mixen ihre Stimme in einem Voting abzugeben, um die 3 Contest- Gewinner*innen zu bestimmen. Bei der DJ Contest Party in der Koralle bekommen die Bestplatzierten nicht nur ihre Preise und Urkunden überreicht, sondern zeigen ihre Skills direkt an den Decks. Ein Abend, der junge Künstler*innen mit der Club- und Kulturszene Dresdens verbinden soll und gleichzeitig den musikalischen Zeitgeist einer Generation präsentiert.

Energetisch, sinnlich, frei. Dresden, das mit uns ist nicht mehr normal!

King Kong kickt in deinen Club und bringt dir eine Nacht wie eine wilde Umarmung, best Friends mit dem Gefühl von Ankommen und Abgehen, tanzende Körper gehüllt in Indie-Pop, der sich wie ein Fluss im liebevollen Mix ins Herz spült, es regelrecht überschwemmt.

Energetisch, sinnlich, frei, denn das mit uns ist nicht mehr normal.