In diesem offenen Kreativ-Workshop gestalten wir gemeinsam Collagen zu Themen, wie z.B.: Klimagerechtigkeit, Frauenrechte oder Aktivismus. Aus alten Filmplakaten vergangener Festivaljahre und anderen Materialien entstehen neue Bilder und Botschaften, die für Empowerment, Vielfalt und Menschenrechte stehen. Egal ob politisch, poetisch oder verspielt – jede Collage ist ein Statement. Die entstandenen Werke können am Ende des Workshops präsentiert werden.

Keine Vorkenntnisse nötig – einfach vorbeikommen, mitmachen, gestalten!

In this open creative workshop, we’ll create collages on themes such as climate justice, women’s rights, and activism. Using film posters from past festival editions and other materials, we’ll craft new images and messages that stand for empowerment, diversity, and human rights. Whether political, poetic, or playful – every collage is a statement. The artworks created during the workshop can be presented at the end of the session.

No prior experience needed – just drop by, join in, and get creative!

Azza gewährt einen intimen Einblick in das Leben einer saudischen Frau, die in einem Land ohne Meinungsfreiheit nach persönlicher Freiheit strebt. Schon früh musste sie ihr Leben nach anderen ausrichten: verheiratet mit 16, Mutter von vier Kindern, ohne Zugang zu Bildung. Durch einen cleveren Trick gelang ihr die Scheidung von einem gewalttätigen Ehemann, doch sie wurde von Familie und Kindern abgeschnitten und musste später erneut heiraten, um wieder akzeptiert zu werden. Sie arbeitet als Fahrlehrerin, kämpft sich durch den Alltag und sucht  nach einem besseren Leben für sich und ihre Kinder. Ein Roadtrip durch die Wüste wird zur Reise der Selbstfindung und Freiheit, die die Herausforderungen vieler Frauen spiegelt. Über drei Jahre gedreht, porträtiert die Dokumentation Azza, ihr Land und eine Gesellschaft im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne.

Azza offers an intimate insight into the life of a Saudi woman pursuing personal freedom in a country without freedom of expression. From a young age she had to compromise her life for others: married at 16, mother of four, and denied education. Through a clever trick, she divorced an abusive husband but was cut off from her family and children, later remarrying to be accepted again. Struggling daily, working as a driving instructor, and raising five children, she seeks a better life. A road trip into the desert becomes a journey of self-discovery and freedom, reflecting the struggles of many women. Shot over three years, the documentary portrays Azza, her country, and a changing society caught between tradition and modernity.

Regie | Direction: Stefanie Brockhaus

Deutschland | Germany, 2025

Sprache | Language: OmdU | SGN

Doku | 89 Min.

 

"Du bist wunderschön". Nimm es hin. Lass dich ein auf eine Erfahrung grenzenloser, altruistischer Liebe und werde eins mit der Botschaft des Propheten der Glückseligkeit. Klingt dir zu esoterisch? Stört dich in deinem Alltagszynismus? Dann hast du noch nie ein Konzert des Großmeisters der deutschsprachigen Disco-Welle, Freddy Fischer, und seiner Cosmic Rocktime Band miterlebt. Freddy hat es sich zur Aufgabe gemacht, den Menschen die Liebe zurückzugeben, die sie längst verloren geglaubt haben. Er legt seinen warmen, souligen Musikschleier über sein Publikum und spricht ihm in den Höhen und Tiefen der Zweisamkeit aus der Seele.

COSMIC RESONANCE verbindet Ambient-Musik, sphärische Klänge und beeindruckende Projektionen unter der Kuppel des Planetariums Radebeul zu einem immersiven Live-Erlebnis. Klang und Bild verschmelzen und nehmen das Publikum mit auf eine atmosphärische Reise.

Nach einer kurzen Einführung in das Planetarium und den aktuellen Sternhimmel wird die musikalische Performance live von COLINE und AXOON gestaltet. Beide sind Acts aus der lebendigen elektronischen Musikszene Dresdens und verweben Ambient, sphärische Klangflächen und intuitive Live-Elemente zu einem modernen, atmosphärischen Gesamterlebnis. Die visuellen Projektionen werden vom Team der Sternwarte über die Kuppel-Visualisierung umgesetzt.

Cosmic Resonance ist eine Kooperationsveranstaltung vom DAVE Festival e.V. und der Sternwarte Radebeul, die Musik und Visuals auf einzigartige Weise verbindet.

Ort: Volkssternwarte Adolph Diesterweg, Auf den Ebenbergen 10, 01445 Radebeul

Im Rahmen eines Open Calls unter dem Titel „Futureproofing Connection“ haben das ZKM | Herztlab, das Arts Council Korea (ARKO) und HELLERAU erstmals drei internationale Künstler*innen für die Entwicklung neuer Projekte im Bereich aktueller Klangforschung und Immersion ausgewählt, die in Karlsruhe bzw. HELLERAU produziert und vorgestellt werden. 

Der koreanische Künstler Philip Liu erarbeitet im Zusammenspiel von Klang und Architektur ein Archiv akustischer Erinnerung. Anastasia Koroleva (Moskau/ London) verwandelt Räume in Labyrinthe digital-sozialer Netzwerke mit Hilfe hyperdirektionaler „Sound Laser“. Die Interactive Voice Installation der in L.A. aufgewachsenen Künstlerin Rania Kim Birch (Portrait XO) lässt mit KI-geklonten Stimmen die Trennung von Subjekt und Algorithmus verschwinden.

Lange ist es her das uns die Jungs aus Bautzen besucht haben. 
Es wird also wieder Zeit.

Ein Support wird es auch geben. Lasst euch überraschen

Im Frühjahr 2022 veröffentlichte die tschechische Songwriterin und Komponistin Veronika Boráková aka NIKA ihr facettenreiches Debütalbum "Flesh & Soul". Auf Anhieb erhielt die erst 21 Jahre junge Sängerin begeisterte Kritiken in den Medien für das "bewundernswert reife" und "dichte, atmosphärische Meisterwerk" als "eine der größten Sensationen der tschechischen Musikszene". Kurz darauf wurde sie mit dem Jantar-Kunstpreis ausgezeichnet, gewann die Junior-Kategorie des JazzFruit-Wettbewerbs in Prag und trat auf renommierten Festivals wie Colours of Ostrava, Prague Sounds und dem Showcase-Festival Czech Music Crossroads auf und beeindruckte allerorten mit ihrer klaren, magischen Stimme und mit ihrem musikalisch ausgereiften, energiegeladenen und frischen Stil. 
In ihrem einzigartigen Sound vereint sie Jazz, alternativen Pop, Folk und alternativer Musik zu einer völlig eigenen Klangwelt. 
Diesen Weg setzt NIKA mit ihrem neuen Album "Elsewhere" (erschienen im März 2025) konsequent fort. "NIKA schreibt Musik, die den üblichen tschechischen Standard mit ihrer Ausdruckskraft weit übertrifft", meinte bereits die Jury des Jantar Awards. Die Songs des neuen Albums belegen dies einmal mehr.

ANDREA ŠULCOVÁ und ALLISON WHEELER bilden ein bezauberndes Duo, das aus ihrer gemeinsamen Liebe zu Folk, Bluegrass und Songwriting entstanden ist. Nach ihren erfolgreichen Debüts im Jahr 2022, Andrea mit "Opportunities" (Animal Music) und Allison mit "Winterspring" (Ubuntu Music), fand sich das Duo im Frühjahr 2023 "nur zum Spaß" und aus Freude am gemeinsamen Komponieren zusammen. Obwohl sie aus entgegengesetzten Ecken der Welt stammen, sind sie verwandte Seelen, die mit Joni Mitchell, Allison Krauss oder Dixie Chicks aufgewachsen sind, welche ihren Sound stark beeinflusst haben. In ihrer Zusammenarbeit hört man auch die Jazzausbildung der beiden Musikerinnen. Andrea studierte Jazzflöte an der Kunstuniversität Graz (AT) und Allison Jazzgesang an der University of Northern Colorado (USA). Die Songs von ANDREA & ALLISON bleiben der Schönheit des Einfachen treu und fesseln den Zuhörenden mit fließenden Harmonien und authentischen Erzählungen. Ihre erste EP "Life of a Song" wurde im Herbst 2023 veröffentlicht und das Duo blüht mit neuer Musik immer mehr auf.

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Das DUO STIEHLER/LUCACIU erzählt sie, diese kleinen Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen. Und darauf warten, entdeckt zu werden. Mehr mit dem Instrument als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte. Es sind die großen Melodien der kleinen, verrückten Dinge. Klanggeschichten, erzählt von den Instrumenten der beiden Künstler. 

DUO STIEHLER/LUCACIU - das ist instrumentaler Pop zwischen dem Mut zum Augenschließen und Tobsucht im Sitzen! Entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt während des gemeinsamen Jazz- Studiums in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene: Clueso, Sarah Lesch, Daniel Hope, Elif, Udo Lindenberg, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer. Neben ihrem musikalischen Projekt sind die beiden auch als Initiatoren aktiv. Sie gründeten das Musiklabel Egolaut Records, gleichnamiges (Egolaut) Künstlerhaus im Leipziger Stadtteil Plagwitz und initiierten zudem den Live-Club Telegraph.

"Relations" heißt das neue Album von The Moonband (VÖ Juni 2025). Der nun sechste Langspieler hat hörbar an Pop- und Tanz-Elementen hinzugewonnen. Synthesizer und Ukulele als Soundtrack zur Paartherapie. The Moonband stellen sich zwischen Nightlife und Privatsphäre. Sie sind dabei wenig zimperlich, vor allem mit sich selbst.

Wie sich Menschen und Beziehungen ändern, so hat sich auch der Sound der Moonband, die Gruppe und die Menschen hinter der Musik immer verändert. Für dieses Album hat es sich die Band insbesondere nicht leicht gemacht mit der Beziehung zu ihrem musikalischen Selbst: Der Arrangement-Prozess wurde komplett aufgebrochen – es wurde diskutiert, gerungen, verworfen und überarbeitet. Bis tief in die dunkle Seele der Lyrics ist die Gruppe vorgedrungen. Bis ins Mark ehrlich war die Band zu sich und ihren persönlichen Themen. Auf "Relations" sitzt am Ende jedes Wort, jeder Ton, jeder Schlag dort, wo er sitzen soll.

Was in der Psychologie die Therapeutin ist, ist der Produzent in der Musik. Markus Harbauer (Exclusive, Mola) hat sich dieser Aufgabe angenommen, der Band eine saftige Groove-Kur verpasst und einige Neuerungen im Aufnahmeprozess eingeführt und dabei, wie es gute Therapeuten eben machen, gleichzeitig die Stärken dieser Beziehung herausgearbeitet. Einige akustische Instrumente mussten ihren Platz zugunsten von Flächen und Synthesizern räumen. Dennoch bleiben Mandoline und Ukulele erhalten und mehrstimmige Gesänge der musikalische Kern dieser Produktion, wobei alle drei SängerInnen mal die Frontfrau, oder eben -mann geben. Und für die, die es einfach nicht glauben können: Ja, dieses Album ist, trotz aller Disco-Passagen, live aufgenommen, in einem alten Holzhaus, weit draußen im Wald.

Auch das Cover-Design von "Relations" ist eine Neuerung: Zum ersten mal zeigen sich die Mitglieder von The Moonband selbst – auch hier wird mit Ehrlichkeit nicht gespart – mit Fältchen und grauen Strähnen, inszeniert von Illustrator und Game-Designer Christian Reiner. Auf dem Front-Cover sind dieses mal Elena Rakete und Katrin Bobek zu sehen. Das Doppelportrait zeigen zwei Generationen Musikerinnen, die – wenn wir eben ehrlich sind – die moralische Seele dieser Band sind.

Hörbar und sichtbar: The Moonband ist reifer geworden (wenn auch noch lange nicht erwachsen). So hört man auf "Relations" doch, mit welchen zwischenmenschlichen Themen sich Dreißig- bis Fünfzigjährige in unterschiedlichen Lebenslagen herumschlagen. Wahrheit oder Pflicht – zumindest inhaltlich ist "Relations" nichts für den ersten Kuss. Eher ein Album für den nächsten Konflikt, das die Kraft geben kann, zu sich und seinen Freunden ehrlich zu sein, und trotzdem lieber zu tanzen als zu grübeln. 

The Green Apple Sea – Nach Veröffentlichung ihres vierten Albums „Directions“ in 2018, gemeinsamen Aufnahmen und Auftritten mit Wayne Graham (EP „Less Than Familiar“, 2020) und einer Re-Issue ihres 2007er Albums „Forever Sounds Great“, geht es für The Green Apple Sea in die nächste Runde. Die zuletzt veröffentlichten Singles waren Vorbote des neuen, mittlerweile fünften Albums „Dark Kid“ der Nürnberger Indie-Folker von The Green Apple Sea. Wer diese Band noch nicht kennt, kann sich auf bergseeklaren Folkpop einstellen, in dem die Kindheitserinnerungen von Bandchef Stefan Prange wie dunkle Quallen herumschwimmen. Textlich befasst sich Singer-/Songwriter Stefan Prange nun mit den eher düsteren Seiten seiner Biographie. Bereits im Song "Dark Kid (Ep.1)" aus dem Jahr 2020, der mit der Zeile "Satan is my father, that's how you called him when I was small" beginnt, spricht Prange ziemlich direkt an, dass seine frühen Lebensjahre nicht ganz unkompliziert waren. "Dark Kid (Ep.2)" transportierte das Gefühl, vom eigenen Dasein ein wenig überfordert zu sein mit Zeilen wie "I wasn't afraid to die, I was just waiting to die". Das demnächst erscheinende Album „Dark Kid“ ist also wie die neue Staffel einer geliebten TV Serie angelegt und in einzelne Episoden unterteilt. Ob das alles ein Happy End hat, findet man dann beim Konzert heraus, aber wer Prange schon einmal live gesehen hat, weiß, dass er solche Zeilen immer mit einem etwas schiefen Grinsen singt...
 
„So würden Teenage Fanclub vielleicht klingen, wenn sie "Deja Vu" von Crosby, Stills, Nash&Young aufnähmen, oder Lou Barlows Folk Implosion an einem sonnigen Tag.“ (Rolling Stone)
 
„… betörend schöne Songs, zu Herzen gehende Harmonien, kristallklare Arrangements. Wie lässig Stefan Prange & Co gut abgehangene Ohrwürmer wie „Doc Watson Dream“ aus dem Ärmel schütteln, das ist einfach ein kleines Wunder.“ (Südwest-Presse)
 
„Der Stand der Dinge im Folk- und Country-beeinflussten Indiepop Deutschlands“(INTRO)

 

Feiert mit Gleichgesinnten zu Leftfield, Electro, Halftime, Drums and Breaks, PSY-Breaks; Electro-Tech.

Die galanteste Dandy-Band dieser Tage spendiert der Welt ein neues Album, endlich, oder besser, unendlich, denn der Titel ist Versprechen und Erfüllung zugleich: „Dauerschleife“ heißt die Platte und beschreibt die schwere Leichtigkeit ihrer Songs wie die andauernde Verheißung eines nicht enden wollenden Sommers: träge, vibrierend, salzig und heiß.Gitarre und Synthies flirren über das Tape, spülen 80ies Vibes an den Strand und große Gefühle zurück in die Wellen. Schlagzeug (Simon Kerler) und Bass (Niklas Rehle) geben der Saison den Beat und dem Wind ein Zeichen. Die Liebe liegt da schon längst im Arm, klar, „der Himmel zahlt den Aufenthalt zu Zweit“ - und Martin Schenk weiß, wie er das Ganze betörend sachlich besingt; während das Meer schreit und sie nicht weiß, dass er sie liebt

 

Du tanzt zu den wunderschönsten Rock- und Indie-Hymnen. Dir noch bisher unbekannte Lieblingssongs wirst du auch entdecken. All das auf der Tanzfläche der GrooveStation - wir alle wissen, wie gut wir dabei aussehen werden! 

Die Leidenschaft zur Musik ist !Mauf in jeder Sekunde zu spüren. Er macht Partys so wie es sich gehört, auch wieder heute Nacht – sei dabei!

DAVE X Poco Paradiso – It´s A Match! Die fünf großen, magischen Buchstaben – D I S C O – glitzern wieder am DAVE Himmel über Dresden. Wer kann dieser Einladung widerstehen? Nach der Stimmungsrakete im Kukulida letztes Jahr, sind wir dieses Jahr im Kashay Salon aufgeschlagen. Wir haben unseren ganzen Discokrempel in die Karre gepackt und sind lösgedüst.
Im Radio lief „Hold On“ von Stephane Sévérac. Am Kashay alles ausgepackt, mit Glitzer angereichert, noch ein paar DJ´s eingeladen und los geht´s ins Discowonderland. Alles ist dabei: Boogie, Italo, Wave, House, Synthie, Afro und jede Menge anderer Tanzverpflichtungen aus aller Herren Länder.

– Disco ist dicker als Schickimicki! –

Am Samstag, den 08.11.2025 ab 22 Uhr, steht das Industriegelände wieder ganz im Zeichen des Techno. HYPE kehrt zurück in den Club Paula.

Du tanzt zu den wunderschönsten Rock- und Indie-Hymnen. Dir noch bisher unbekannte Lieblingssongs wirst du auch entdecken. All das auf der Tanzfläche der GrooveStation - wir alle wissen, wie gut wir dabei aussehen werden! 

Als der Drucker rhythmisch seine Befehle ausführt, verfällt Micah für einen Moment in ein hypnotisches Zucken. Auf seine Verfassung angesprochen, steckt er mir ein kleines Kärtchen zu: “Ich will eine Maschine sein. Arme zum Greifen. Beine zum Tanzen. Kein Schmerz. Keine Gedanken.” Auf der Rückseite prangt in großen Lettern: ROUTINE. In der darauf folgenden Nacht treffen wir uns am vereinbarten Ort. Drinnen ist die Luft schwer von Nebel und Strom. Menschen und Schall verdichten sich zu einem wogenden Meer. Sturm zieht auf. Mein Körper arbeitet mit, ohne zu fragen. Jede Kick ein präziser Befehl, jede Snare ein Peitschenschlag. Zurück im Büro treffe ich Micah verschworen am Drucker.

Die DAVE OFF! ist das traditionelle Partyhighlight des Festivals für elektronische Musikkultur. OFF – das Licht wird ausgeknipst, die Bässe hochgedreht, der Kopf darf abschalten. Das dreifaltige Spektakel findet am Festivalsamstag ab 23 Uhr im Sektor Evolution statt und führt uns bis zum Mittag des nächsten Tages zurück an den Kern der elektronischen Musik: nahbare Acts, Community, Ekstase durch Musik. 

Das mit dem MAIN FLOOR nehmen wir diesmal wörtlich. Main Character Energy auf dem Floor statt auf der Bühne. Es wird um, nicht auf den Tischen getanzt. Liveacts aus Dresden, Berlin, und Leipzig spielen die ganze Palette von Ambient bis Hard durch. Mit dem Format »HTXSTHSTX presents STRUCTURES« baut das Dresdner Kollektiv gemeinsam mit geladenen Gästen in diesem Jahr erneut ihr gesamtes analoges und modulares Hardware-Spektrum auf dem Floor auf und verkabelt die fünf Acts zu einem technoiden Supergehirn. Dessen ehrliche, rohe und hypnotische Klänge holen nach mehreren Stunden nicht nur Puristen ab. Auch alle anderen könnten sich verführt fühlen, sich der fast sakral anmutenden Soundkulisse mit jeder Bewegung ihres Körpers hinzugeben.

Die BAR werdet ihr in Verkleidung erleben. »Curtain Bangs«, eine Gruppe verschiedener Akteur:innen, hüllt den Raum in Vorhänge, die gleichzeitig Leinwand sind und schafft so eine komplett neue Umgebung. Eine Mischung aus Mapping und Live-Video spielt locker mit dem Raum und lässt die Orientierung des Floors verschwimmen. Die DJs nicht direkt zu sehen und doch immer da. Mitten im Moment – Ihr. Um euch herum – die Musik. Hier bringen lokale Acts Verspieltheit und Leichtigkeit, jeder Track zaubert ein Lächeln auf die Lippen. 

Das Sektorzelt wird zum REFUGIUM. Eine Chilllandschaft mit pixelmanischen Visuals lädt müde Beine zu einem Powernap ein, gibt euch und euren Freunden einen Ort zum Verweilen, zum genussvollen Sein. Mal leicht bremsen, statt gar nicht mehr zu rollen. Musikalisch spiegelt sich dies in einem entspannten Sound wider. Die Sets haben Luft zum Atmen, zum Erzählen. Umwege und Ausflüge sind kein Versehen, sondern fest miteingeplant. Chillen Pflicht, tanzen optional. Vielleicht, aber nur ganz vielleicht (aber auch sehr, sehr wahrscheinlich) zünden wir mittendrin und gegen Ende doch das ein oder andere musikalische Feuerwerk. Bevor das Licht ausgeht, machen wir es noch mal an.

Timetable
00:00 - 01:00 Shannon Soundquist
01:00 - 04:30 Eve Schwarz, Malena, Oliver Rosemann, Raev, Sverra
04:30 - 06:00 MIDNXGHT b2b marengo
06:00 - 08:30 Epikur
 
23:00 - 01:30 gretaepisch
01:30 - 03:30 Multifun
03:30 - 05:30 Shenaya S. 
05:30 - 07:30 Symse
07:30 - 09:30 Actant
 
23:00 - 01:00 Julien Vogel
01:00 - 02:30 Wilhelm Richard
02:30 - 05:30 uusoca b2b 160 GB
05:30 - 07:30 Karius Baktus
07:30 - 12:00 Curtain Bang All Stars
aka MixMaxFM, Don Sturzo, SpaceInvaders, vierDJ

WE'RE BACK! 
Nach langer Sommerpause sind wir endlich zurück im Club und ready fi straight afro.caribbean.vibes by yours truly:.

Tropic Hill x Onkel Culture x High Power Station 

Die Jungs von High Power Station aus Leipzig – rund um DJ Beatzeps aus der „zebra“-Crew, DJ Hotfinger und King Esus – kommen xtra rum, um wieder mal ’n dickes Bashment mit der Dresden Massive zu starten.

So … dress up, step up and load up the vibez … for DANCEHALL, SHATTA, AFROBEATS, SOCA, AMAPIANO ’n REGGAE .