In der Ausstellung „planeten” finden abstrakte und surrealistisch anmutende Bildlandschaften zueinander. Das kraftvolle Schwarz-Weiß der Radierungen von Kerstin Franke-Gneuß, tritt dabei in spannungsvollen Kontrast zu den farbigen Malereien von Matthias Bausch. Während Franke-Gneuß Fragmente des Erlebten als dunkle Geflechte aus dem Weiß des Bildgrundes entstehen lässt, verweisen Bauschs gegenständliche Malereien auf symbolische Weise auf eine Fragilität menschengemachter Systeme und Ordnungsstrukturen. In der Reduktion und Umformung äußerer Realität entstehen neue „Planeten”, die es zu erkunden gilt. 

Vernissage: Donnerstag 02. Oktober 2025, 17-19 Uhr, mit einführenden Worten von Katharina Arlt M.A. 
Finissage: Donnerstag, 06. November 2025, 17-19 Uhr 
Dauer: 02. Oktober – 09. November 2025

Geladen wird zu einem DIY Synthesizer LötWorkshop mit dem Dresdner Musiker und Medienkünstler Alwin Weber. Mit seinem Projekt CircuitCircle ist er weltweit unterwegs und gibt seit 2009 unterschiedlichste Kurse zum Thema DIY Electronic, CircuitBending und Elektroakustischen Instrumenten. Einfach vorbeikommen und loslöten. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Bausätze und Werkzeug sind vorhanden und die Materialspende erfolgt vor Ort.

Es entstehen (anders wie sonst bei uns) nur 20€ Materialkosten für die Teilnehmenden, die andere Hälfte wird durch die Förderung des Stadtbezirksbeirat Neustadt ermöglicht.

Ort: Nerdpol, Bautzner Str. 53, 01099 Dresden

In diesem Workshop geht es darum, kostengünstig akustische Schlaginstrumente oder sonstige Gegenstände zu nutzen, um Sounds und Samples auszulösen. Eine typische Anwendung wäre, ein akustisches Schlagzeug in ein E-Drum zu verwandeln, mit dem Ihr jeden Sound umsetzen könnt, den Ihr möchtet.

Wir nutzen dafür selbst gebaute Trigger und den kostenlosen Drum-Sampler Hydrogen der sowohl für Windows, Mac und Linux verfügbar ist.

Da Linux völlig kostenlos zur Verfügung steht, widmen wir uns zunächst den völlig unterschätzen Möglichkeiten, die dieses Betriebssystem und Open-Source-Sotware für die Musikproduktion bietet. In diesem Zusammenhang nutzen wir die kostenlose Software Audacity, um unsere eigenen Drumsounds zu erstellen und als Samples in Hydrogen einzubinden.

Um diese Sounds dann auch live und ich Echtzeit „abzufeuern“, bauen wir zunächst mit einfachen Mitteln kostengünstige „Trigger“ aus Piezo-Scheiben und schauen uns dann verschiedene Möglichkeiten an, wie man Trigger-Signale in Midi-Noten umwandelt, mit denen Hydrogen angesteuert werden kann.

Dieser Workshop richtet sich zum einen an alle, die Interesse an der Verbindung von handgemachter und elektronischer Musik haben. Zum zweiten dient er als Einstieg in die Welt von kostenfreier Open-Source-Software für professionelle Musikproduktion. Und drittens soll er ermutigen, selbst DIY-Lösungen für Anwendungen zu finden, für die man ansonsten oft viele hundert Euro ausgeben muss.

Anmeldung: workshops@dave-festival.de – Betreff: Anmeldung Workshop – DIY Trigger

Wie baue ich mir eine funktionierende Karriere als Artist auf? In diesem interaktiven Workshop erhältst du einen Überblick über die wichtigsten Schritte für deinen Weg in die Musikbranche. Von der eigenen Künstleridentität über Social Media Strategien bis hin zu Netzwerken, Bookings und Releases – wir beleuchten die entscheidenden Themen, die dir helfen, dich professionell aufzustellen.

Du erfährst, welche Grundlagen notwendig sind, wie du deine Sichtbarkeit aufbaust und welche Wege dich zu Labels oder eigenen Releases führen können. Anhand von Best Practices, praxisnahen Übungen und Austausch in der Gruppe bekommst du direkt umsetzbare Tipps.

Inhalte u.a.:
– Grundlagen: Was brauche ich für ein funktionierendes Artist-Business?
– Social Media: Was ist sinnvoll, was eher nicht?
– Netzwerken: Wie baue ich echte Kontakte auf?
– Bookings: Erste Schritte zu Gigs und Verhandlungsspielraum.
– Releases: Self-Releases vs. Labels – was passt zu mir und wie funktionert das?
– Eigene Produktionen: selber machen oder produzieren lassen?

Der Workshop lebt vom Mitmachen: Neben Input gibt es interaktive Übungen, kleine Gruppenarbeiten und eine offene Fragerunde. Perfekt für alle, die ihre Künstlerkarriere professionell gestalten wollen – egal ob du DJ, Produzent oder Artist bist oder werden möchtest.

Anmeldung: Email an workshops@dave-festival.de – Betreff: Anmeldung Workshop Artist Identity

Die Geschichte von drei Generationen Hazara-Frauen einer Familie in Afghanistan. Regisseurin Najiba Noori begleitet ihre Mutter Hawa und ihre Nichte Zahra, die versuchen, sich von patriarchalen Traditionen zu emanzipieren. Als Kind zwangsverheiratet, kann Hawa erst mit 52 Jahren Lesen und Schreiben lernen. Schließlich rettet Hawa ihre Enkelin Zahra vor deren missbräuchlichem Vater und bringt sie in die Hauptstadt. Dort lernen sie gemeinsam und schmieden Pläne für die Zukunft. Doch die Machtübernahme der Taliban im August 2021 stellt das Leben der drei Frauen auf den Kopf: Zahra muss in das Dorf zurückkehren, aus dem sie geflohen war, und Najiba ist gezwungen, das Land zu verlassen. Aus der Ferne unterstützt sie Hawa im Kampf um ihre Träume.

A story of three generations of Hazara women from the same family in Afghanistan. Director Najiba Noori films her mother Hawa and her niece Zahra in their aspirations to emancipate themselves from patriarchal traditions. Forced into marriage as a child, Hawa is 52 years old when she can start learning to read and write. Hawa eventually saves her granddaughter Zahra from her abusive father in a remote village and takes her to the capital. There, they study together and make plans for the future. However, the takeover by the Taliban in August 2021 turns the lives of the three women upside down: Zahra has to return to the village she escaped from, and Najiba is forced to flee the country. From afar she helps Hawa fight for her dreams.

Anschließend Filmgespräch mit der Regisseurin Najiba Noori

Regie | Direction: Najiba Noori

Afghanistan, Frankreich, Niederlande, Katar | Afghanistan, France, Netherlands, Qatar, 2024

Sprache | Language: OmdU | SGN

Doku | 84 Min.

Der Herbst hat uns fest im Griff – und während draußen die Fahrräder langsam Winterschlaf halten, rollen wir drinnen weiter!

Am Donnerstag, den 6. November 2025, treffen wir uns im Verkehrsmuseum Dresden.
Ab 18 Uhr könnt ihr schon durch eine der aktuellen Ausstellungen flanieren.
Welche das ist, entscheidet ihr: Nehmt dafür in den nächsten Tagen an unserer Instagram-Umfrage teil, ob Straßenverkehr, Schienenverkehr oder die Trucker-Sonderschau „On the road again!“ exklusiv eine Stunde vor dem undsonstso kostenlos für uns geöffnet wird.
Um 19 Uhr startet dann das undsonstso #141 – diesmal mit zwei spannenden Speakerteams, die auf ganz unterschiedliche Weise Bewegung in die Stadt bringen:
Scenerii zeigt uns, wie Stadtplanung in 3D funktioniert – partizipativ, interaktiv und spielerisch.
Mit Thomas Springer von der TU Dresden und flow.d blicken wir in die digitale Zukunft des Radverkehrs – von smarter grüner Welle bis optimierte Radverkehrplanung.
Also: rein in die Jacke, rauf aufs Rad (oder rein in die Bahn) – und ab ins Verkehrsmuseum! Wir freuen uns auf euch!

Scenerii – Digitale Bürgerbeteiligung 
Wie sieht eigentlich eine Stadt aus, in der wirklich alle mitreden können? Scenerii hat darauf eine ziemlich smarte Antwort: Die TU-Dresden-Ausgründung verwandelt komplexe Stadtplanung in interaktive 3D-Modelle, die nicht nur Architekt:innen, sondern auch Anwohner:innen verstehen – und gestalten können.

Hinter dem Projekt stehen Konstantin Doll, Architekt mit Raumgefühl, und Torsten Holmer, Arbeitspsychologe mit der Expertise für partizipative Prozesse. Gemeinsam haben sie eine Plattform entwickelt, die Bürgerbeteiligung sichtbarer, zugänglicher und spielerischer macht.
Wie das funktioniert, zeigt Scenerii schon jetzt in Projekten rund um den Globus: In Kenia nutzen Bewohner:innen informeller Siedlungen die Plattform, um ihre Infrastrukturprobleme zu verorten und in Dresden können Jugendliche bald im Block-Bau-Modus ihre Stadt Minecraft-like neu erfinden oder im SceneriiGo-Modus GPS-gesteuert Ideen einsammeln – Stadtplanung wird hier zum interaktiven Erlebnis.

Der Mehrwert der Plattform: Ob Grünflächen, Wohnquartiere oder Infrastrukturprojekte – 3D-Visualisierung macht sichtbar, wie sich Planungen konkret in die Nachbarschaft einfügen. Dank KI-gestützter Auswertung lassen sich Stimmungsbilder erfassen und direkt in die Planung zurückspielen. 

Beim undsonstso erzählt Gründer Torsten Holmer, wie digitale Beteiligung die Verkehrswende demokratischer machen kann – und warum gerade Dresden das perfekte Reallabor für die Stadtplanung von morgen ist.

flow.d & TU Dresden – mit digitalen Daten den Radverkehr voranbringen
Die TU Dresden und die Ausgründung flow.d hat sich unter anderem dem verschrieben, was andere oft nur versprechen: smarte Mobilität, die wirklich funktioniert. Ihr Antrieb? Technologische Neugier, präziser Code und die Überzeugung, dass Daten die Straßen fairer machen können – für alle, die lieber treten als tanken.

Ein gutes Beispiel dafür ist PrioBike: Gemeinsam mit der Stadt Hamburg und Yunex Traffic hat die TU Dresden eine App entwickelt, die Radfahrenden grüne Wellen schenkt. Kein Stop-and-Go mehr an jeder Ampel, sondern flüssiges Rollen durch die Stadt. Dafür gab’s nicht nur Lob, sondern auch den 3. Platz beim Deutschen Fahrradpreis 2023 und eine Nominierung beim Deutschen Mobilitätspreis.

Mindestens genauso preisverdächtig: das Projekt MoveOn. Hier werden die Fahrten von hunderttausenden Radler:innen aus der STADTRADELN-App zu wertvollen Daten für Kommunen, die ihre Radwege verbessern wollen. Das Ganze läuft über das von flow.d entwickelte Datenportal RiDE – Radverkehr in Deutschland, das prompt den Publikumspreis des Deutschen Mobilitätspreises 2024 gewann.

Beim undsonstso erzählt Thomas Springer warum in diesen Projekten eigentlich noch viel mehr Potenzial steckt – und weshalb es schade ist, dass sie (vorerst) nicht weitergeführt werden. Aber wer weiß: Vielleicht rollt die nächste Idee ja schon übers Dresdner Kopfsteinpflaster.
Location

Wo einst die sächsischen Kurfürsten und Könige ihre Kutschen und Pferde „parkten“, begeben sich die Besucher:innen heute im ältesten Ausstellungsgebäude Dresdens auf eine erlebnisreiche Reise durch die Geschichte des Verkehrs. Im Verkehrsmuseum Dresden entdecken sie auf 5.000 m² eine einzigartige Fahrzeugvielfalt mit historisch bedeutenden Lokomotiven, Automobilen aller Epochen, Klassikern und Raritäten des Motorrad- und Fahrradbaus, legendären Luftfahrzeugen und prächtigen Schiffsmodellen. Die Besucher erfahren, wie sich Mobilität im Laufe der Jahrhunderte verändert hat und wie moderne Verkehrsmittel unsere Gesellschaft grundlegend beeinflusst haben.

Ort: Verkehrsmuseum Dresden, Augustusstraße 1, 01067 Dresden

Der Weltliterat Milan Kundera und der spätere Dichterpräsident Václav Havel führten nach der Niederschlagung des Prager Frühlings eine publizistische Debatte, die heute „Das tschechische Schicksal“ genannt wird. Darin ging es um ihre unterschiedliche Sicht auf Freiheit, Moral und Politik.

Kundera sah eine besondere Rolle der Tschechoslowakei zwischen den Systemen, Havel widersprach scharf. Bekanntermaßen emigrierte Milan Kundera 1975 nach Frankreich, während Václav Havel als unbequemer Dissident in der Tschechoslowakei blieb und mehrfach emigriert wurde.

Die Prager Historikerin Dr. Kristina Andělová macht die Hintergründe dieser teilweise auch persönlich geführten Auseinandersetzung verständlich. Sie erläutert die Freiheitsbegriffe der damaligen Reformer und zeigt, warum der Prager Frühling in Tschechien heute wenig Popularität genießt.

Buchvorstellung: Arbeit, Dienst und Führung. Der Nationalsozialismus und sein Erbe
Die Deutschen und ihre Arbeit. Eine Geschichte des Stolzes. Eine Geschichte der Abwertung. Eine Geschichte des Antisemitismus, die im Nationalsozialismus tödlich wurde. »Deutsche Arbeit« sollte der Volksgemeinschaft dienen und wurde zum Instrument von Ausgrenzung, Verfolgung und Vernichtung. »Arbeit macht frei« zum zynischen Programm des Nationalsozialismus.
Der Vortrag führt in die Geschichte und Gegenwart dieser Ideologie ein. Er zeigt, wie die Überhöhung von Arbeit als kultureller Wert schon früh antisemitische Züge annahm. Wer nicht in dieses Bild passte, wurde als fremd, nutzlos oder gefährlich erklärt. Im Nationalsozialismus erreichte diese Idee ihren mörderischen Höhepunkt: Arbeit wurde zum Kriterium der Zugehörigkeit – und zur Waffe gegen die als »Nicht-Arbeiter« oder »Schädlinge« markierten Jüdinnen und Juden.
Gleichzeitig wurde Arbeit im Inneren der Volksgemeinschaft zum Mittel der Aktivierung. Arbeit sollte nicht nur Last sein, sondern Einsatz, Dienst, Opferbereitschaft. Millionen Deutsche wurden aufgerufen, ihre Arbeitskraft voller Hingabe einzubringen – für die Volksgemeinschaft. Diese Ideologie schuf daher Bindung, formte Gemeinschaft, und legitimierte Gewalt und Vernichtung im Namen einer höheren Arbeitsethik.
Der Vortrag fragt auch nach der Gegenwart: Wie viel von diesem Denken über Arbeit, Leistung und Zugehörigkeit lebt bis heute fort? Wo werden die Fremdbilder der Nationalsozialisten wieder aktualisiert? Welche Spuren hat die Verknüpfung von Arbeit, Gemeinschaft und Identität hinterlassen?
An diesem Abend spricht Nikolas Lelle über die Geschichte eines Topos, der nicht nur die Vergangenheit prägt. Es geht um Arbeit als Mittel der Disziplinierung, um ihre Rolle im antisemitischen Vernichtungsprojekt – und um die Frage, wie tief diese Vorstellungen in unser Denken eingeschrieben sind.

Book presentation: Work, Service, and Leadership. National Socialism and Its Legacy
The Germans and Their Work. A History of Pride. A History of Devaluation. A History of Anti-Semitism, Which Became Deadly Under National Socialism. “German work” was supposed to serve the national community and became an instrument of exclusion, persecution, and extermination. “Arbeit macht frei” (Work makes you free) became the cynical slogan of National Socialism.
The lecture introduces the history and present of this ideology. It shows how the exaltation of work as a cultural value took on anti-Semitic traits early on. Those who did not fit into this image were declared alien, useless, or dangerous. Under National Socialism, this idea reached its murderous climax: work became the criterion for belonging—and a weapon against Jews, who were labeled “non-workers” or “vermin.”
At the same time, work within the national community became a means of mobilization. Work was not only to be a burden, but also a commitment, a service, a sacrifice. Millions of Germans were called upon to devote themselves fully to their work—for the national community. This ideology created bonds, formed communities, and legitimized violence and destruction in the name of a higher work ethic.
The lecture also asks about the present: How much of this thinking about work, performance, and belonging lives on today? Where are the Nazis' images of foreigners being revived? What traces has the link between work, community, and identity left behind?
On this evening, Nikolas Lelle will talk about the history of a topos that shapes not only the past. It is about work as a means of discipline, its role in the anti-Semitic extermination project – and the question of how deeply these ideas are ingrained in our thinking.

Über den Autor Der Satiriker, Grabredner und Märchenerzähler Christian von Aster stellt seinen Gedichtband „Das Schlachthaus der Träume“ vor. Mit schier anarchischer Sprachfreude lädt Christian von Aster in dieser Sammlung zwischen Un- und Hintersinn zu einem wilden verswärtigen Ritt ein, thematisiert Depression und Gentrifizierung ebenso wie den Wummerlump, die Liebe und das große Vielleicht. In einer Mischung aus Romantik, Dadaismus und Betroffenheitslyrik scheut er, die Untiefen des menschlichen Seins auslotend, weder vor Poesie noch Pathos zurück, um Fragen zu stellen, Antworten zu geben und so dem Schlachthaus der Träume eine Ahnung Hoffnung abzugewinnen. Die Möglichkeit, dass Herr von Aster seine Neuerscheinung „Neudeutsch 2.0“ ebenfalls präsentiert, ist nicht ausgeschlossen. Es wird einen Büchertisch geben.

Achtung – es gibt nur 30 Plätze! Vorverkauf per E-Mail.

Mit schier anmaßender Mühelosigkeit, rougher Untergrund-Attitüde und einer beispiellosen Portion Berliner Ignoranz blickt die »TBK Familie« verkappt-ironisch in die Abgründe menschlicher Gedankenwelten. Drogenwahn, übersteigerte Obszönität und maximal stumpfsinnige Punchlines karambolieren mit aufgeweckter Gesellschaftskritik, subkulturellen Referenzen, Perspektivwechseln und ausgelebter Sexpositivität ? Rap der Westberliner Schule clasht mit rauen Break-Beats und Hyperpop-Anleihen. Kurz: TBK-Musik ist Horrorfilm Kino, Eskalation im Techno-Keller, Action im U-Bahn-Schacht und schummrige Kneipennacht gleichzeitig.

Die Indie-Pop-Band aus Leipzig hat sich eine Zeit lang im Studio eingeschlossen und an neuer Musik gearbeitet – fast an einem neuen Stil. Jetzt ist alles neu, klingt aber dennoch vertraut und vor allem nach der besten Musik, die die vier Musiker aus Leipzig bisher geschrieben haben. Man darf bereits verraten: Es wurde und wird an einem Album gearbeitet.

Die Ehrlichkeit, mit der die vier Freunde aus Leipzig auf die Bühne gehen, ist in der deutschen Poplandschaft zur Seltenheit geworden. Mit ihren Liveauftritten in ganz Deutschland hat sich 2ersitz inzwischen eine stetig wachsende Fanbase erspielt. Sänger Joke textet zwischen heiler Welt, politischem Umbruch und emotionalem Aufruhr und hat dafür eine ganz eigene Sprache gefunden. Zwischen Gitarre, Bass und Schlagzeug öffnet sich eine überraschend vielseitige Klangwelt, die mal albern und lustig, mal sehr intim und persönlich oder auch einfach nur schnell, laut und fröhlich sein kann. Für ihre Musik wurden 2ersitz bereits mit mehreren Preisen geehrt – zuletzt mit dem Rio-Reiser-Preis und dem Panikpreis von Udo Lindenberg.

Beim DAVE Spezial Producer Meeting haben wir einen Gast bei uns, der schon im Sommer beim Stroga Festival auf der DAVE Bühne für Kopfnicken sorgte! Niemand anderes als CANA gibt hier Einblick in sein Schaffen als Musiker, Liveact und Videoartist. In der zweiten Hälfte könnt ihr wie immer gern eure USB-Sticks inkl. eurer selbstgebauten Songs mitbringen, die wir dann auf der Clubanlage gemeinsam anhören. Seid bitte ab 19.30 Uhr da, damit wir pünktlich 20 Uhr starten können.

Im Jahr 2022 begannen vier sudanesische Filmemacher:innen zusammen mit einem britischen Regisseur, die Leben und Träume von fünf unterschiedlichen Menschen in Khartoum zu filmen: ein Verwaltungsangestellter, eine Teeverkäuferin, ein Freiwilliger im Widerstandskomitee und zwei Straßenjungen – alle auf der Suche nach Freiheit. Zu Beginn der Dreharbeiten sahen sich die Sudanes:innen einer Militärführung gegenüber, die die vorherige zivile Regierung gestürzt hatte. Kurz darauf brach ein Krieg aus, der über zehn Millionen Menschen vertrieb. Die Filmemacher:innen und ihre Protagonist:innen flohen nach Ostafrika, setzten aber ihr filmisches Projekt fort, indem sie Animation, Greenscreen-Rekonstruktionen und dokumentarische Traumwelten kombinierten, um ihre Geschichten zu erzählen.

In 2022, four Sudanese filmmakers, along with a British director, began filming the lives and dreams of five very different citizens in Khartoum: a civil servant, a tea lady, a resistance committee volunteer, and two street boys all in search of freedom. When filming started, the Sudanese were faced with a military leadership that had brought down the previous civilian government. Soon, however, war broke out displacing over ten million people. The filmmakers and protagonists escaped to East Africa but continued their innovative cinematic storytelling, combining animation, green screen reconstructions, and documentary ‘dreamscapes’ to tell their stories. 

Regie | Direction: Anas Saeed, Rawia Alhag, Ibrahim Snoopy, Timeea Mohamed Ahmed, Phil Cox

Großbritannien, Sudan, Deutschland, Katar | United Kingdom, Sudan, Germany, Qatar, 2025

Sprache | Language: OmeU | SEN

Doku | 80 Min.

Einmal im Monat wollen wir Euch mitnehmen, um den Wiedereintritt in den sonnigen Teil der Umlaufbahn zu beschleunigen. Sichert Euch also euer Early Bird Ticket ins Wochenende. Es erwartet Sie ein Fast Lane Weekend Transfer mit allerlei Animationsprogramm, dieses Mal mit Glitzerglanz:

"Schwer schnaufend und komplett außer Atem stoße ich die Glastür des Aerobic Studios meines Vertrauens auf. In meinen Ohren steckt noch die Hymne von Eric Prydz fest, welche mich die letzten 3min an meine Schmerzgrenzen getrieben hat. Eine steife Herbstbriese blast mir entgegen. Ich male mir aus, wie ich mich gleich kopfüber in den Berg aus Süßigkeiten stürze, den ich letztes Wochenende als sexy Kürbis erbeutet habe.

Doch allein daheim dem Zuckerschock verfallen, feuert auch nur die anstehende Winterdepression an.... Aber potzblitz, heute ist ja Donnerstag! Ich packe meine Lollis und Bonbons zusammen und verteile sie an die erhitzt tanzende Menge im Club - gemeinsam statt einsam und was ich habe kann ich auch teilen, alles für den guten Zweck!"

Timetable
2200 red portraits

2330 Sapore di Disco

0130 VERSA

0300 Phiasco b2b Eskalatoni

Dennis und Fab laden wieder zu einem »Seven2Eleven Plattenspätshop«-Special ein. Die Show wird live auf Mixcloud gestreamt. Wer in der Nähe ist, sollte die Gelegenheit nutzen und vor Ort dabei sein.

4 Stunden lang finest atmospheric Deep (&) Techno wird der Soundtrack zum Meet&Great in der B14. Nicht mehr aber auch nicht viel weniger wird euch für den finanziell barrierefreien Zutritt geboten. 

Autogrammstunden mit dem Labelchef + Anhang höchstpersönlich. DAVE- & Smarttalk! Houseschuhe werden nicht gebraucht, allerdings ist gute Laune immer herzlich willkommen! 

Wir froyn uns auf euch und drauf.