Seit über 40 Jahren ist MIDI der Standard für die Kommunikation zwischen elektronischen Musik Devices. Synths, Drum Machines, Computer und Controller nahezu aller Marken können über MIDI gesteuert werden oder andere Geräte steuern. Dieser ganze Berg ist aber für nicht Eingeweihte oft erstmal ein Buch mit vielen Siegeln. Lasst uns ein wenig Licht ins Dunkle bringen. Neben einem Exkurs in die Welt der MIDI Geräte, klären wir unteranderem:

Was kann MIDI, was wird übertragen und wofür brauche ich das?
Wie wird aus einem MIDI Signal eigentlich Sound?
Wie mappe ich einen Controller?
Wie steuere ich damit Synthesizer und Effekte?
Und was gibt es neues in der Welt von MIDI?

Flori aka fleuri303 und Lorenz aka Laser Ludi sind seit vielen Jahren tief in der elektronischen Musik-Welt unterwegs. Beide sind Mitgründer von afk-audio aus Dresden. Afk-audio entwickelt und baut innovative elektronische Instrumente und hat in diesem Sommer mit dem drumbeam ihr erstes MIDI-Instrument auf den Markt gebracht.

Anmeldung: workshops@dave-festival.de – Betreff: Anmeldung Workshop Midi Grundlagen

Ort: AFK-AUDIO, Pulsnitzer Str. 6, 01099 Dresden

Die Menschen in Gaza leiden – besonders betroffen sind Kinder. Deshalb kommen im Zentralwerk Musiker:innen unterschiedlicher Genres zusammen, um Spenden für die Arbeit von Ärzte ohne Grenzen zu sammeln, die in Gaza medizinische Nothilfe leisten.

Babel Project, mit MusikerInnen aus aller Welt. Ein Sprung durch die Jahrhunderte, bei dem alte und neue Rhythmen, Melodien und Stile miteinander verschmelzen und aus Altem Neues entsteht.

Banda Comunale, die seit Jahren für Vielfalt und Solidarität steht.

Clemens Christian Poetzsch, preisgekrönter Komponist und Pianist, der die Grenzen zwischen Klassik, Jazz und Elektronik verschwimmen lässt.

Dos Almas, eine kolumbianisch-jüdische musikalische Reise durch einen ganzen Garten von Emotionen.

Erkin Cavus & Reentko Dirks, setzen mit dem Album „Istanbul 1900“ der Bosporus-Metropole ein Denkmal. Sie portraitieren eine Stadt, die es so nicht mehr gibt, und bespielen Orte und Plätze, wie sie vor 100 Jahren waren – entschleunigt und weltoffen.

Fiatelle Blaskapelle, ein buntes Kollektiv, die Grenzen verwischt und Platz für alles hat außer für Intoleranz.
MASAA, bei der verweben sich tiefempfundene arabische Verse und zeitgenössischer Jazz, gehen Abend- und Morgenland in bisher nicht dagewesener Schlüssigkeit eine lyrische Liaison ein.

Stringed Compass, Musik, die vereint, was die Geographie trennt, von Syrien nach Kolumbien und alles dazwischen.

Thomas Rühmann, Schauspieler, Musiker und Mitbegründer des Theaters am Rand.

Ziganimo, ein schillerndes Repertoire, Balladen aus Thüringen und Neapel, Sinti-Swing und Roma-Romantik geben sich mit Klezmer, Musette und Tango ein Stelldichein.

**Im Mittelpunkt dieser Initiative von Spielen gegen Antisemitismus e.V. steht allein der humanitäre Gedanke: keine politischen Botschaften, keine ideologischen Parteinahmen, sondern konkrete Hilfe für Kinder und ihre Familien in größter Not. Mit dieser Initiative wollen wir zeigen, dass Solidarität, Respekt und Menschlichkeit die Grundlagen eines friedlichen Miteinanders sind.**

Dieser Workshop ist ausgebucht. Wir nehmen keine Anmeldungen mehr an. Schau dir mal alternativ den DJ-Workshop am 9.11. an.

In diesem Workshop erarbeiten wir gemeinsam die Basics des DJing. Stück für Stück nähern wir uns den Funktionen des Equipments (digital und Vinyl), dem Aufbau von Tracks, Beatmatching und Tempomatching, sowie den ersten Übergängen. Dabei möchten wir gemeinsam einen respektvollen und wertschätzenden Raum erschaffen. Du darfst so viele Fragen stellen wie du möchtest und ganz viel selber ausprobieren. Kopfhörer und Tracks zum Üben werden zur Verfügung gestellt. Wir spielen hauptsächlich Techno und ein bisschen House und Breaks.

Einlass ist 17.45 Uhr, der Workshop startet gegen 18 Uhr oder wenn alle bereit sind.

Dieser Workshop hat eine queerfeministische Haltung und möchte ein Safer Space für FLINTA* sein. Das Akronym FLINTA* steht für Frauen, Lesben, intersexuelle, nicht-binäre, trans und agender Personen. Wir bitten dies bei der Anmeldung zu berücksichtigen. Der Workshop findet auf Deutsch statt, eine Übersetzung ins Englische ist möglich. Der Raum ist über eine Rampe erreichbar, die Toilette ist nicht barrierefrei. Weitere Fragen und Bedürfnisse können gern per Mail geklärt werden.

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Resa (sie/ihr) ist seit 2020 als DJ in der Dresdner Szene aktiv. Neben den dunklen, wilden, bunten und vielfältigen Facetten des Nachtlebens sind ihr Toleranz, Miteinander, Diversität und Awareness als zu fördernde progressive Werte in der Clubkultur sehr wichtig.

Ükya trio works in the field of improvised and open form music. Their own combination of rasping brass, stretched strings and singing bronze make way for an idiosyncratic expression within the expressive improv scene. The musicians has been a regular fixture in the norwegian jazz and avant-garde scene, playing concerts around Norway and among others worked with the Paal Nilseen-Love XL-unit, Gneist with Frode Gjerstad and many others. The band reflects on Korean traditional music, just intonation, european art music, jazz and british improvisational music. This results in a contemporary reflection of free form, rigorous organization of sound and lyrical blow. 

Der Berliner Posaunist Matthias Müller und der in Lille lebende französische Schlagzeuger und Elektroniker Peter Orins bilden ein Duo, das sich mit klanglicher Neugier und großer Risikobereitschaft der freien Improvisation widmet. Ihr Zusammenspiel ist geprägt von intensiver Aufmerksamkeit, klanglicher Feinheit und einem offenen, nonverbalen Dialog auf Augenhöhe. Müller ist bekannt für seine erweiterten Spieltechniken auf der Posaune und seine Arbeit in internationalen Projekten wie dem Splitter Orchester oder Superimpose. Orins spielt u.a. in verschiedenen Bands der japanischen Pianistin Satoko Fuji und ist Mitbegründer des französischen Kollektivs Muzzix. Er verbindet akustisches Schlagzeugspiel mit elektronischen Klangprozessen. Gemeinsam erkunden sie die Zwischenräume von Geräusch, Struktur und Stille – oft leise, manchmal eruptiv, immer wach und spontan. Ihre Improvisationen folgen keinem vorgezeichneten Verlauf, sondern entstehen im Moment: dynamisch, organisch und stets im Austausch.

Diskutiert mit uns in einem interaktiven Format, wie eine ideale Plattform für Musikstreaming der Zukunft aussehen könnte.

Musikhören hat positiven Einfluss auf die psychische Gesundheit. Mobile Technologie ermöglicht Musikhören unabhängig von Ort und Zeit. Ob auf dem Weg zur Arbeit oder zur Party oder aber im Hintergrund zum fokusierten Lernen, die Anwendungsmöglichkeiten von Musikstreaming sind vielfältig. Mittels Sensordaten mobiler Endgeräte können kontextbezogene Musikvorschläge generiert werden. Musikstreaming bieten den Zugang auf einen imensen Musikkatalog. Während der Corona-Pandemie diente Musikstreaming für viele Menschen als Bewältigungsstrategie und auch in der Musiktherapie werden die Einsatzmöglichkeiten von Streaming zunehmend erforscht. 

Im Gegensatz zum eher positiven Blick auf Musik-Streaming aus Sicht Musikhörender stellt sich das Bild aus Sicht Musikschaffender ein wenig anders dar. Diskutiert werden Themen wie Abhängigkeit von Playlist-Platzierungen, die Generierung und Verteilung von Einnahmen, Anpassung von Musik an die Gegebenheiten der Plattformen und neuen Hörgewohnheiten.

Bei der Nutzung von Streaming-Technologie wurden zudem negative Auswirkungen beobachtet. Fehlfunktionen können Stress auslösen. Nutzende berichten von einer gewissen Abhängigkeit von digitalen Diensten oder von Suchtgefahr. Ziel von Algorithmen ist es, Nutzende möglichst lange auf der Plattform zu halten. Der Einsatz von KI-Technologie bei der Generierung von Playlists kann zu einem Bias bei Musikvorschlägen führen. Playlists können zudem eine Bubble aus den immer gleichen Musikstücken darstellen.

Wie sind eure Erfahrungen mit Musikstreaming? Wie und wo hört ihr mobil Musik? Welche Streaming-Plattform nutzt ihr bevorzugt und warum?

Grungy wie abgetragene Converse, nostalgisch wie eine König-der-Löwen-VHS und explosiv wie Center Shock auf deiner Zunge – das ist der Sound von Healing.
Die Band aus Dresden verbindet Einflüsse aus 90s Grunge, Punk und Hardrock zu einem eigenständigen, energiegeladenen Stil.

Erwartet eingängige Riffs, mitreißende Refrains und treibende Beats, die irgendwo zwischen Skate-Punk-Attitüde und tiefgehendem Grunge-Gefühl pendeln.
Ein Konzert, das nach Schweiß, Haltung und echtem Live-Feeling klingt – genau so, wie Rockmusik sein soll.

Also: Rein in die Chucks, Freund:innen mitbringen & am 5.11. im Barnyard abgehen – Healing liefern den Soundtrack für alle, die sich nach ehrlicher, handgemachter Energie sehnen.

Auch 2025 darf man sich beim DAVE Festival wieder auf »Music in Motion« freuen. Ob Dokus oder Fiktion: Hier wird Musik auf Zelluloid gebannt. Verpasst nicht diese kleinen Kunstwerke, schließlich feiern die Filme nicht nur Dresden- und oft auch Deutschland-Premiere. Sie werden danach meist nur noch in Ausnahmefällen zu sehen sein. Kuratiert wird die Musikfilmreihe seit 2017 von Philipp Demankowski.

New Wave (OmeU, Regie: Elizabeth Ai, Länge: 1 h 28 min)

Filmemacherin Elizabeth Ai begibt sich auf eine Reise, um den lebendigen Geist eines musikalischen Phänomens einzufangen, das in den 1980er-Jahren vietnamesisch-amerikanische Teenager elektrisierte: »New Wave«. Was als Erkundung von Rebellion und Freiheit innerhalb dieser Subkultur beginnt, entwickelt sich zu einer tiefgreifenden Erzählung über Identität, Verlust und Heilung. In Orange County, Kalifornien, boten die Synthesizer-Beats und die Punk/Goth-Ästhetik einer ganzen Generation von Jugendlichen Zuflucht, die mit dem Gewicht der unausgesprochenen Traumata ihrer Eltern rangen.

Während Elizabeth in das Leben ihrer Familienmitglieder und Ikonen der New-Wave-Szene eintaucht, entdeckt sie, dass sich unter der Oberfläche ein komplexes Geflecht aus zerbrochenen Träumen und unerfüllten Erwartungen verbirgt. Es handelte sich nicht nur um flüchtige Momente jugendlicher Auflehnung, sondern um Akte des Widerstands gegen die nachwirkenden Schatten des Vietnamkriegs und die Opfer einer Generation, die versuchte, ihr Leben neu aufzubauen.

Der Film stellt die Erinnerungen ihrer Onkel und Tanten, die sich heimlich in Underground-Clubs schlichen, den Kindheitserfahrungen Elizabeths gegenüber, die von der Abwesenheit ihrer Mutter geprägt waren. Was als Feier einer kulturellen Bewegung beginnt, verwandelt sich in eine kathartische Reise. Während die Filmemacherin lange verdrängte Emotionen freilegt und sich den generationenübergreifenden Wunden stellt, die ihre Gemeinschaft geprägt haben, wird der Film zu einer kraftvollen Auseinandersetzung mit kultureller Identität, Resilienz und Neuanfängen.

In Zeiten der rasenden Auflösung der Normalarbeit ist die Woche kaum noch mehr, als ein zahnloser Biber, der an unserem Grundbedürfnis nach Zerstreuung lutscht. midi ist die Pionierpflanze auf dem Geröllfeld, das die Trümmer der Arbeitswoche bilden. midi ist Feiertag. midi ist Werktag. midi ist das egal. midi ist deine Afterhour. midi ist dein Start ins Wochenende. midi ist das egal! midi ist Afterwork für Beschäftigungslose. midi ist Sabbat für Selbstständige. midi ist das egal. midi ist Freizeit ist Arbeit ist midi. midi ist Mittwochsdisko, alle zwei Wochen in der GrooveStation, alles andere ist midi egal. 

Diesmal mit TURBOHERZEN - SPEEDATING <3

Die Turboherzen – das Liebeskollektiv aus Leipzig – bringen ihr Speed-Dating-Format nach Dresden!
Ab 20:00 Uhr könnt ihr euch anmelden, um 20:30 Uhr startet das Kennenlern-Bingo – und vielleicht verlasst ihr den Tisch nicht nur mit einem Preis, sondern auch mit Schmetterlingen im Bauch.
Ab 22:00 Uhr übernehmen Rōse – spanisch-marokkanische DJ und Produzentin – und unsere Resident Flexible Heart die Decks.