11:00
17. Okt
( Diskussion / Vortrag )
Tekno-Tracks und Beats bauen
  • Antje Meichsner aka Shannon Soundquist (Sound Artist und Radiomacherin)
  • Workshop
  • Eintritt frei
Veranstaltungs Bild
Du bist weiblich* oder nicht-cis und hast dich schon mehrmals gefragt, wie und wo du damit anfangen kannst, Beats zu bauen oder einen elektronischen Tekno-Track. Vielleicht hast du auch schon von anderen gehört, dass man dazu viele teure Dinge braucht? Wir schauen zusammen, was da dran ist, was das Ganze mit Kapitalismus zu tun hat, und wie wir unser Wissen teilen können. Aber die meiste Zeit werden wir uns mit den theoretischen und praktischen Hintergründen des Produzierens und ihren Zusammenhängen beschäftigen – Dinge, die Youtube-Tutorials oft nicht erklären. Im diskursiven Dialog mit mir und miteinander lernt ihr grundlegende Zusammenhänge aus der Welt der Audioproduktion: was eine DAW (digital audio workstation) ist und wie sie funktioniert, etwas über das Frequenzspektrum, wie ihr es füllt und wie ihr das mit dem EQ verändern könnt, was Soundsynthese, Delay, Hall, Kompressor, Limiter, Midi, Mischpult, Beats und Flächen sind.

Wichtig: Es ist nicht nötig, dass du ein Instrument spielst oder „musikalisch“ bist. Wir schauen uns zusammen die grundlegenden Funktionen einer DAW an und ihr versucht anschließend Samples zu einem kurzen (experimentellen?) Stück zusammen zu mixen. Wenn ihr wollt, reflektieren wir unsere Workshoperfahrung am Mikrofon, und wir schneiden daraus und aus euren Arbeiten eine schöne kleine Radiosendung zusammen.

Bitte mitbringen:
* euren Rechner
* Kopfhörer (ganz wichtig!), möglichst geschlossene aber einfache tun’s auch
* Ihr installiert vorher eine DAW (digital audio workstation): – z.B. Ableton Life. Die 30-Tage Testversion ist kostenlos (ihr könnt allerdings nichts speichern oder exportieren)
* optional: Audioaufnahmen oder Samples, die ihr bearbeiten wollt
* Zielgruppe: Anfänger*innen
17:0017:00
17. Okt
( Performance )
choros - cybernetic garden - Snooze Party
  • jungs trauma
  • electronic, drone
Veranstaltungs Bild
ma.tra.zen. II
snooze party / langer drone-sonntag live mit jungs trauma
dresdener minimalkomponist jungs trauma und das hole of fame laden zum zweiten mal ein zu einer intensiven
deep listening erfahrung.
-ohne beats, ohne melodien, an den quellen und mündungen der musik, werden wir uns an einen ort ohne raum begeben, an dem alles was ist, alles ist.
kommt gerne vorbei, greift euch nen tee oder ein bier und legt euch mit dazu:)
konzertbeginn: 17:00
geplantes ende: 00:00

+ 3G-Veranstaltung.
Es gilt weiterhin das Hygienekonzept des Hole of Fame, alle Infos findet ihr auch vor Ort oder hier: https://www.holeoffame.de/pages/covid-19-aktuelle-infos
Falls ihr euch krank fühlt, bleibt bitte aus Vorsicht zu Hause. Denkt an eine Mund-Nasen-Bedeckung.+

c h o r o s - cybernetic garden wird veranstaltet von der Trans-Media-Akademie Hellerau e.V. in Kooperation mit dem Netzwerk | Medien | Kunst, dem Kollektiv neue raeume;, dem DAVE Festival, der SHAPE Plattform sowie dem Hole of Fame, der Bastelbox und dem Büro für gute Maßnahmen und ist Teil des Projektes »c h o r o s – How to create a social technology of belonging«.
Das Projekt wird kofinanziert durch das Programm Kreatives Europa, dem Fonds Soziokultur aus Mitteln des Programms NEUSTART KULTUR der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) sowie der Landeshauptstadt Dresden, Amt für Kultur und Denkmalschutz.«
Veranstalter & Kooperationspartner: TMA Hellerau | neue raeume | NMK | depart.one | SHAPE platform | DAVE | Hole of Fame | Bastelbox | BfgM
gefördert durch: EU | NEUSTART KULTUR | BKM | Fonds Soziokultur | Stadt Dresden
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18:3019:00
17. Okt
( Konzert )
Club Contraire
Tipp
  • Lambert (Berlin)
    Håkon Kornstad (Norway)
    Johanna Summer (Berlin)
  • Klassik, Jazz
  • 25,-
Veranstaltungs Bild
Diesmal geht es zur großen DAVE-Abschlussveranstaltung nicht beyond, sondern right into the Club.

Bei „Club Contraire“ bitten wir gar gleich zwei der dienstältesten Dresdner Musikinstitutionen zum kreativen Stelldichein. Die mit allen musikalischen Wassern gewaschenen Programmverantwortlichen vom Jazzclub Tonne ziehen dafür in die ewige Techno-Bastion Showboxx. 

Zusammengestellt wurde ein Lineup, das Fans beider Lager beglücken dürfte, was ganz im DAVE-Sinne zu großen Verschwisterungsgesten führen dürfte. Das passt gut, immerhin haben sich alle Künstler*innen des Abends der konfliktfreien Verschmelzung verschiedener Genres verschrieben.

3G+ (Alle werden kostenfrei vor Ort getestet)
19:0020:00
18. Okt
( Konzert )
Dolch
  • Dolch
    Human Larvae
  • 12,-
Veranstaltungs Bild
A dagger in a triangle, verbalized as "(DOLCH)", presents sustained music for the heart, soul and brain. Pushing forward the art instead of any "-ism", the listener may find the genre on her or his own.
The people behind the project are friendly to cats and to all other kind beings.
Their full-length debut album named Feuer (released 11/2019), which is the first of a three part-album cycle (all to be released in 2020), named Feuer, Nacht & Tod, was produced by Michael Zech and mastered by V. Santura in Woodshed Studios. 
Several live apperances could be realized up to this point on single- and festival shows (e.g. Acherontic Arts Fest), same as on a European tour with The Ruins Of Beverast and King Dude in 2017.
20:0021:00
18. Okt
( Konzert )
Undressed Night
  • Bikini Beach
    Jolle
  • Garage Punk, Garage Rock
  • 8,-
Veranstaltungs Bild
Endlich mal wieder eine fröhlich-fuzzige UNDRESSED Night im Ostpol zu Dresden.

BIKINI BEACH:
Ein bißchen Trash, eine Prise Surf und etwas Grunge, aber vor allem ganz viel Garage-Punk liefert das Konstanzer-schweizerische Hau-Drauf-Trio. Dass BIKINI BEACH mit sympatisch-cooler Slacker-Attitüde nicht von schlechten Eltern sind, belegen mittlerweile fünf Alben, drölf EPs und Splits, hunderte Konzerte in Europa und zahlreiche Kritikerlobsagungen. Live mit dabei sind wieder Fuzzy Buzzy Feelings mit Laune, Lo-Fi und Krach. Wildes Gespringe und schwitzige Moshs sind sehr erwünscht (mit Maske und Abstand).

JOLLE:
Der sperrige Zwei-Menschen-Katamaran aus dem glattschnöden Potsdam schippert furchtlos durch das brandenburgische Ödland. Enrico (Schlagzeug/Gesang) und Martin (Gitarre/Gesang), beide langjährig aufeinander eingeprobte Musiker verschiedener Bandprojekte (EAT GHOSTS, KASKADEUR) und Teil des Brausehaus Kollektivs, wissen um die Qualitäten der Mélange aus folkigem Geschrammel und Garagen Fuzzpop. Shantyhaftes Storytelling und geschmackvoller Spießerspott halten die Segel straff - Don't underestimate this vehicle!

Einlass unter den dann geltenden Hygieneregelungen: 3G-Zutritt (geimpft, genesen, getestet), Mund-Nasen-Schutz. 
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19:0020:00
19. Okt
( Konzert )
Johnny Rawls & Band
  • Johnny Rawls & Band
  • Blues
  • 20,-
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“ A Shot of Mississippi Soul”
Johnny Rawls ist eine Soulblues-Legende. Genauer gesagt: Der Begriff »Soulblues« wurde erfunden, um seine Musik beschreiben zu können. Im Laufe seiner über 50 Jahre langen Karriere ist er zu einem international anerkannten Künstler, Musikproduzenten und Songwriter aufgestiegen, der auf seinen ausgedehnten Konzerttouren ein Publikum in aller Welt begeistert und fasziniert.
Ob Blues Music Awards, Blues Blast Awards, Living Blues Awards oder W.C. Handy Awards: Sie alle haben Johnny Rawls mit zahlreichen Nominierungen und Preisen geehrt, unter anderem für das Soul Blues Album of the Year und als Soul Blues Artist of the Year. Das Magazin Living Blues widmete ihm 2002 eine Titelstory und bezeichnete ihn auf dem Cover als »Soul Blues Renaissance Man«. Daneben wurde der Renaissancemensch des Soulblues gleich an zwei Orten entlang des Mississippi Blues Trail gewürdigt: einmal in Hattiesburg, Mississippi, im dortigen Hi-Hat Club, und ein weiteres Mal in Rocklin, Maine – als Symbol für die Wege des Blues vom Mississippi bis nach Maine.
Johnny Rawls wurde 1951 in Columbia, Mississippi geboren und wuchs in Purvis (in der Nähe von Hattiesburg) und Gulfport auf. Sein Interesse an Musik zeigte sich schon in frühester Jugend. In der fünften Klasse begann er als Klarinettist in der Schulband, und in den darauf folgenden Jahren lernte er Saxofon, Trompete und eine Reihe weiterer Musikinstrumente. Doch als er eines Weihnachtsmorgens seinen Großvater Gitarre spielen hörte, wurde sein Interesse an diesem Instrument geweckt, und als 13-Jähriger begann er, sich ernsthaft mit dem Gitarrenspiel zu beschäftigen. Johnnys Highschool-Lehrer spielte in einer Band, die regelmäßig als Begleitband für durchreisende Soulkünstler arbeitete, und eines Tages fragte er Johnny, ob er sich der Band nicht als Saxofonist anschließen wollte. Damit war der Anfang von Johnnys Profikarriere gemacht: Schon als 15-Jähriger begleitete er Künstler wie ZZ Hill, Little Johnny Taylor, Joe Tex oder die Sweet Inspirations auf ihren Touren durch den Südwesten der USA. Mitte der 1970er Jahre wurde er Bandleader des Soulsängers O.V. Wright und tourte mit O.V. bis zu dessen Tod 1980. Wrights Band blieb danach unter Johnnys Leitung weiterhin zusammen und trat noch 13 Jahre lang als »Ace of Spades Band« auf. Danach wechselte Johnny als Bandleader zu Little Johnny Taylor.
1985 ging Johnny Rawls erstmals unter eigenem Namen auf Tour und machte auch seine ersten Soloaufnahmen. Sein Debütalbum erschien 1996 unter dem Titel Here We Go auf JSP. Inzwischen hat der äußerst produktive Songwriter über 15 Alben auf den Markt gebracht – und dazu wurden bis heute Hunderte seiner Songs von anderen Künstlern eingespielt. Gegen Ende der 1990er Jahre arbeitete er als Arrangeur und Produzent für JSP. Seine eigenen Alben erschienen außer auf JSP bei Catfood Records, Third Street Cigar Records sowie auf seinem, 2002 gegründeten Label Deep South Soul.
Johnny Rawls wurde bis heute vielfach von den Blues Music Awards (und dem Vorgänger, den W.C. Handy Awards) für seine künstlerische Tätigkeit ausgezeichnet. Insgesamt zehn seiner Alben erhielten eine Nominierung als Soul Blues Album of the Year – eine Auszeichnung, die er mit »Ace of Spades« 2010 und mit »I'm Still Around« 2019 erneut gewinnen konnte. Als Soul Blues Male Artist wurde er sogar elf Mal nominiert, und dazu kam eine weitere Nominierung für den Song of the Year. Die Website Roots Music Report wählte Johnnys 2017 erschienenes Album »Waiting for the Train« unter die 50 besten Bluesalben des Jahres. Daneben erhielt er zahlreiche weitere Nominierungen/Auszeichnungen von renommierten Fachmagazinen wie Blues Blast oder Living Blues.
Mit dem 2018 erschienen Album »I'm Still Around« kehrt Johnny Rawls zu seinen Wurzeln im Mississippi Soul Blues zurück. Alle Songs wurden von ihm selbst geschrieben und produziert und beschäftigen sich mit seinen Lieblingsthemen: Liebe in all ihren Formen – Verliebtheit, Romantik, körperliche Liebe, Trennungsschmerz – und Lust am Leben. Johnny ist extrem stolz darauf, dass dieses Album 2019 von den BMAs die Auszeichnung als Soul Blues Album of the Year erhielt.
Mit rund 200 Auftritten im Jahr – sowohl quer durch die USA als auch international – kann Johnny Rawls sich zurecht als »Road Warrior« bezeichnen. Seine Reisen im Dienste des Soulblues führten ihn auf fast alle großen Festivals, unter anderem mehrfach auf das Chicago Blues Festival und das Waterfront Blues Festival. Doch egal ob kleiner Club oder große Festivalbühne: Johnny Rawls begeistert seine Zuschauer in aller Welt mit einer Show voller Intensität und Energie.
19:3020:30
19. Okt
( Konzert )
Jasper Love
  • Jasper Love
  • Elektropop
  • Eintritt frei
Veranstaltungs Bild
"Ich möchte, dass meine Musik ein fester Bestandteil des Lebens der Menschen ist, ich möchte, dass sie in meinen Melodien Glück, Entspannung, Verrücktheit, Trost finden - was immer ihre Seele braucht. Liebe, Emotionen, Menschen - das sind die Säulen meiner Musik." - JASPER LOVE

Jasper Love ist ein junger Sänger, Multi-Instrumentalist und Musikproduzent, der in der europäischen Popmusik für frischen Wind sorgt.
Seine künstlerischen Wurzeln im Blues verschanzt, wertet er charismatisch, innovativ und unverwechselbar auf.

Jasper kombiniert in seiner Musik Dance-EDMRhythmen, Trap-Beats und Pop-Energie, ohne dabei auf romantische Melodien und Gitarrenriffs zu verzichten.
Jasper wurde auf der Bühne geboren. Er tritt seit seiner Kindheit auf und hat sich zu einem Bühnenbiest entwickelt, das eine unvergessliche Show mit hoher Spannung abgibt. Er trat auf zahlreichen Bühnen auf u.a. Light Move Festival (als Wojciech Pilichowski Support), Blue Note Poznan, Posener Philharmonie, Rudolfstrasse Fest Dresden.

Der junge Musiker hat zahlreiche Preise gewonnen, u.a. prestigeträchtig Deutschlandstipendium, nahm an den European Songwriting Awards teil und erlernte Gitarrenkenntnisse bei Martin Miller.

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