15:00
17. Sep
( Sonstiges )
Hole goes : ParkingDay
  • Eintritt frei
Veranstaltungs Bild
Der ParkingDay ist ein jährlich begangener, bundesweiter Aktionstag immer am dritten Freitag im September. Idee des ParkingDays ist es, Menschen anzuregen über den derzeit hohen Flächenbedarf von Automobilen und alternative Mobilitätskonzepte nachzudenken. Dazu werden von Stadtbewohnern, Initiativen und Kunstschaffenden an besagtem Tag innerstädtische Parkplätze temporär in Orte zum Verweilen und Austauschen und somit in lebenswerte Stadträume verwandelt.

Wir machen mit und besetzen die Parkplätze vorm Hole. Ein Stadtraum, der ja eigentlich Lebensqualität für uns und unsere Nachbar:innen bieten soll. In Dresden zum Beispiel sind ca. 200.000 Autos zugelassen, die insgesamt eine Parkfläche von 200 Fußballfeldern einnehmen. Das können wir besser. Wir werden für euch eine Chill-Out-Area zaubern, den Rasen ausrollen, das Mensch-ärgere-Dich-nicht aus dem Schrank holen und Limo & Bier kalt stellen. 
Lets be gemütlich together!

Der ParkingDay ist Teil der Europäischen Mobilitätswoche, eine Kampagne der Europäischen Kommission, die jedes Jahr vom 16. bis 22. September stattfindet und an der sich neben 2.000 anderen Kommunen auch die Stadt Dresden beteiligt.
16:00
17. Sep
( Diskussion / Vortrag )
Inklusion und Aktivismus
  • AND
  • Eintritt frei
Veranstaltungs Bild
Politische Bewegungen von unten sind, wie die Gesellschaft, nicht frei von Diskriminierung und Ableismus*. Der Verwirklichung einer herrschaftlichen libertären Gesellschaft geht nicht ohne allen Formen von Diskriminierung, daruter dem Ableismus, den Kampf anzusagen. Cécile ist seit über 20 Jahren in verschiedenen politischen Bewegungen in Deutschland und Frankreich aktiv und als Kletteraktivistin bekannt. Sie engagiert vorwiegend in der Umwelt- und Behindertenrechtsbewegung. Sie ist aufgrund einer chronischen Erkrankung schwerbehindert und im Alltag mit dem Rollstuhl unterwegs. Sie setzt sich mit Vorträgen, Aktionen und Tutorials für Teilhabe und Inklusion in politischen Bewegungen ein. In ihrem Vortrag erläutert sie, wie Ableismus sich äußern und erkannt werden kann. Sie zeigt weiter auf, wie der strukturelle Ableismus innerhalb von politischen Bewegungen angegangen werden kann, wie wir gemeinsam Barrieren brechen können, innerhalb von Bewegungen und in der Gesellschaft. „Der Zusammenschluss von Akteuren aus verschiedenen politischen Bewegungen und direkte gemeinsame Aktionen kann ein Schlüssel zum Erfolg sein.“ So Cécile * Ableismus – aus dem Englischen to be able fähig sein) – bezeichnet die Abwertung und strukturelle Diskriminierung von Menschen mit Behinderungen. Beim Ableismus geht es darum, wie nicht-behinderte Menschen das Leben von Menschen mit Behinderung bewerten; welche Bilder und Stereotypen sie im Kopf haben, wenn sie an behinderte Menschen denken. Es geht aber auch um die Barrieren, die die Gesellschaft schafft und aufrecht erhält. Menschen werden durch die Gesellschaft behindert.
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18:00
17. Sep
( Diskussion / Vortrag )
Diskriminierungssensible Veranstaltungen planen und umsetzen
  • Eintritt frei
Veranstaltungs Bild
Bei der Konzeption und Durchführung von Workshops, Tagungen, Festivals usw. gibt es eine Menge zu organisieren. In diesem Workshop sprechen wir darüber, bei welchen Aspekten wir besonders darauf achten können, diskriminierungskritisch zu handeln. Zudem prüfen wir ein paar bewärte Tools wie z.B. Feedbackmöglichkeiten.
18:00
17. Sep
( Festival )
Scheune Abriss
  • Go Plastic Company
    Claudia Reh
    Moritz Simon Geist
    Reverberation Post Office DJ Team
    Wrackspurts
    Feile
    Ed Rosenthal
    Velvet Two Stripes
    Yuri Shimaoka & Rowan Hamwood
    Kill The Dandies
    Albino Brothers
    Julius Fischer
    Alwin Weber
    Popisterror Tempel
    Morphonic Lab
    Edgar Guttmann
    Spacke
    Gisela Björn
    Distilled & Bottled Kollektiv
  • 10,-
Veranstaltungs Bild
OH NO? OH YES!

Ganz genau, die scheune schließt im Herbst für zwei Jahre ihre Türen und wird von Grund auf saniert. Das kann man schade finden, aber vorher bitte mit uns gemeinsam den SCHEUNE ABRISS feiern!

Fünf Tage lang wird die scheune Theater, Konzertsaal, Kino, Disco, Escape Room, Museum, Gaststätte, Gesprächsort, Boxring, Arena, Bar, Club, Kindergarten, Labor und Lesesaal also fast alles wie gehabt, nur das alles auf einmal passiert.

Programm:
Go Plastic Company
»Asphaltstudien #6«
scheune Vorplatz
18 Uhr – 19 Uhr

Claudia Reh
»all of these people«
scheune Fassade
19 Uhr - 2 Uhr

Boxburg
scheune Hof
18 Uhr bis 20 Uhr

Moritz Simon Geist
»MR 808«
scheune Lounge
18 Uhr – 24 Uhr

Aftershow Party
mit: Reverberation Post Office DJ Team
scheune Café
22 Uhr – 1 Uhr

The Party is over
mit: Wrackspurts / Feile / Body Art
scheune Lounge
18 Uhr - 24 Uhr
Konzert Wrackspurts: 20 Uhr
Konzert Feile: 22 Uhr

Reverberation Festival Stage
mit: Ed Rosenthal / Velvet Two Stripes /Yuri Shimaoka & Rowan Hamwood / Kill The Dandies!
scheune Saal 
20 Uhr – 24 Uhr
Konzert Ed Rosenthal: 19 Uhr
Konzert Velvet Two Stripes: 21 Uhr
Performance Yuri Shimaoka & Rowan Hamwood: 23 Uhr
Konzert Kill The Dandies: 23.15 Uhr

Dicktator Universe
mit: Albino Brothers
1. OG / Techniklager
Ausstellung: 18 Uhr - 24 Uhr
Konzert Albino Brothers: 22 Uhr

Leseclubfestival
Julius Fischer »Ich hasse Menschen 2«
2. OG / Büroräume
Anna Mayr »Die Elenden«
1. OG / Techniklager
19:30 Uhr - 21:30 Uhr

Alwin Weber
»Singing Sculptures« 
1. OG / Werkstatt:
18 Uhr – 24 Uhr

Popisterror Tempel
Saal Foyer
18 Uhr - 24 Uhr

Morphonic Lab
»20 Jahre MORPHONIC LAB«
2. OG / Büroräume
18 Uhr – 24 Uhr

Adventure Room by Edgar Guttmann
»Das geheime scheune-Tape«
2. OG / Büroräume
18 Uhr – 24 Uhr

Spacke / Gisela Björn Coffeeshop
2. OG / Meeting Point
18 Uhr – 24 Uhr

Distilled & Bottled Kollektiv
»Distilled and Bottled«
2. OG / Seminarraum
18 Uhr - 24 Uhr

Ed Rosenthal
 
Wer der erste Gewinner von RIVERSOUND 2020 ist, sollte das Reverberation Festival und die gemeinsame deutsch-tschechische Musikfreundschaft starten. Erwartet von diesem elementaren Vierer eine unkontrollierbare Dosis Garage-Punk.

Velvet Two Stripes
 
Der Sound von Velvet Two Stripes ist geprägt von dem rauen Geist des Blues Rock und knarzenden Gitarrenriffs à la Jack White. Das Schweizer Trio veröffentlicht sein drittes Album „Sugar Honey Iced Tea“ am 15. Oktober 2021 im Eigenverlag. Es ist vollgepackt mit neun fuzzenden und brummenden, kickenden und heulenden Biestern von Songs. Ein roher Sound, der auf Blues, Garage Rock und Riot Grrrl Punk basiert und in echtem D.I.Y.-Geist geschrieben ist. Es ist der Sound von Straßenkämpfern, die ihren ungerechten Anteil an Konfrontationen, Begegnungen und Widersprüchen hatten, die Frauen jeden Tag erleben. Aber Velvet Two Stripes nehmen diesen Sugar Honey Iced Tea nicht länger hin.

Yuri Shimaoka & Rowan Hamwood
 
Yuri und Rowan suchen die Verbindung zwischen dem Abstrakten und dem Absurden. Zwei Wesen, die zusammenstoßen und sich durch Raum und Zeit, Klang und Bewegung auf die Suche begeben nach dem Unwesentlichen und Unbedeutenden im alltäglichen Gewimmel. Sie wollen den Kern jeder Existenz in unserem Jetzt finden (oder auch nicht). Yuri und Rowan suchen und finden (oder auch nicht) diese Erfahrungen, die sowohl klingen als auch bewegen, und teilen sie seit seit fast drei Jahren, und sie haben noch nicht aufgehört.

Rowan Hamwood
Rowan ist ein Flötist, der in vielen Stilen zu Hause ist. Sein Schaffen reicht von Jazz bis zu klassischen Stilen, mit mit einem neueren Schwerpunkt auf Neuer Musik und zeitgenössischer Improvisation.

Yuri Shimaoka
Yuri Shimaoka ist eine in Berlin lebende Tänzerin, Performancekünstlerin und Ballettlehrerin und stammt aus Japan. Ihr Interesse gilt dem Gebrauch der Form, dem Ursprung des Verhaltens, dem therapeutischen Phänomen der unbewussten Reaktion und Verbundenheit.

Kill The Dandies!
 
Die Prager Band kombiniert Psychedelia, Soul, 70er-Jahre-Disco und Post-Punk. Zutaten für diesen tödlichen Klangcocktail mit dicken Schichten von Hammonds, analogen Synthies und funkigen Gitarrenbissen, Soulgesang und barocken Gefühlen. Barry White trifft auf Lux Interior, Portishead trifft auf David Lynch. Sie sind inspiriert von Lee Hazlewoods psychedelischen Balladen, Velvet Underground Primitivismus oder „Spectors“ Klangwänden. Das verspricht wilde hypnotische Gigs.

Albino Brothers
 
Tobias Werner ist einer der letzten echten Typen, die sich hier und da durch die Clubs des Landes mogeln. Aus den Wirren der Wendejahre destillierte er mit seiner damaligen Band AMBUSH einen düster kathartischen Soundtrack zur Parallelwelt des scheinbar normalen Lebens, kultivierte nach deren Ableben seinen schwarzen Humor in einem eigenwilligen Weird-Folk-Projekt namens HILTER (wie konnte er nur), um dann schließlich mit der HELGA BLOHM DYNASTIE zur Erleuchtung zu gelangen. Dort traf er auf Ronny Wunderwald, der als fahrender Trommler – ausgestattet mit einigem an Fame, gründend auf seine bisherigen Bands Garda und The Gentle Lurch – bei ihnen anheuerte. In Ihm fand er den perfekten Kompagnon, um seinen Solowerken das gewisse Etwas zu geben, denn beide teilen denselben Spirit im musikalischen Rangehen: Es geht nicht darum, einem Publikum gefallen zu müssen. Es geht um Haltung und Reinigung, um Selbsterkenntnis und Selbstverhexung.

Ihre Stücke sind brüchig, zähfließend, irreführend, lose und manchmal verroht. Und sie sind liebevoll, detailreich und mit Sorgfalt in Ort und Zeit gesetzt. Ihr Sound steckt bis zur Hüfte in sumpfigem Blues, in uralten Liedern und zukünftigen Klängen. Zeilen tropfen manchmal so unverhofft inmitten wunderschöner Instrumentals, als würden sie aus einem Tagtraum aufgeschreckt. Oder wie Erkenntnis, die sich aus einem lysergenen Rausch schält, kurz die Oberfläche durchbricht und wieder verzweigt und überlagert wird. Als hätte es den Weg den diese Songs nehmen, gebraucht, um zu den jeweiligen Gedanken zu gelangen.

Albino Brothers sind wie alter Whisky, wie eine frisch geschliffene Klinge - ein erfahrener Rausch ...

Claudia Reh
 
Die Künstlerin Claudia Reh hat sich zum SCHEUNE ABRISS etwas ganz Wunderbares einfallen lassen. Sie wird unter dem Titel »all of these people« Bilder auf die scheune projizieren. Und wo bekommt sie die her? Von euch natürlich!

Ihr seid eingeladen Fotos von besonderen scheune-Momenten mit uns zu teilen und zwar auf der scheune-Fassade. Sie wird die Bilder künstlerisch bearbeiten und ihr braucht nur noch vorbeikommen und staunen! Wer mitmachen will, schreibt uns eine Mail an info@scheune.org! Wir verbinden weiter.

Claudia Reh wird vom 17. bis zum 19. die scheune mit Einbruch der Dunkelheit - also ab 20 Uhr - illuminieren.

"MR-808" von Moritz Simon Geist
 
Die Schlagzeugroboter-Installation MR-808 Interactive (2013) ist für einen kollaborativen Musikschaffungsprozess gedacht, der den Zuhörer von einem passiven Zuschauer zu einem aktiven Spieler macht und die fortlaufende Verbindung von mobilen digitalen Schnittstellen und physischen Aktionen visualisiert.

Die ursprüngliche Installation MR-808 wurde 2013 von dem Kollektiv Sonic Robots unter der Leitung von Moritz Simon Geist entwickelt. Sie erhielt 2015 / 2016 ein Upgrade mit dem interaktiven Teil. Der Drum-Roboter wurde bisher auf verschiedenen Veranstaltungen präsentiert, von Techno-Clubnächten bis hin zu Medien- und Hacking-Kongressen. Die Roboterinstallation ist ein Nachbau des berühmten elektronischen Drumcomputers TR-808 aus den 1980er Jahren mit Robotern, die die Trommelklänge ins Analoge übersetzen. Für die Installation wurden elf Klänge des Schlagzeugcomputers TR-808 aus den 80er Jahren durch mechanische Aktuatoren und physische Tonerzeuger ersetzt.
18:0019:00
17. Sep
( Konzert )
Endlich schlechte Akustik
  • Endlich schlechte Akustik
    The Red Skunks
  • Punk
  • ab 5,-
Veranstaltungs Bild
Falls das Wetter nicht mitspielen sollte, müssen wir den Gig in die Chemo verlegen. Lest euch dazu bitte unsere Corona-Regeln durch, damit es am Abend keinen Frust gibt.
18:3019:00
17. Sep
( Konzert )
Lichterfest
  • Kid Be Kid
    Ju von Dölzschen
    Junges Ensemble Dresden
    Enna Miau
  • VVK 13,75
Veranstaltungs Bild
„Mit der Straßenbahnlinie Nummer 11 fährst du bis zur Haltestelle Stechgrundstraße und folgst den Lichtern immer tiefer in den Wald hinein. Nach nur wenigen hundert Metern lässt du die Stadt hinter dir und tauchst in eine magische Lichterwelt inmitten der Dresdner Heide ein. Ge- und verführt wirst du durch die unterschiedlichen sphärischen Klänge und den magischen Lichtinstallationen, welche dich immer weiter in den Wald locken, um zum Staunen und Verweilen einzuladen.“

So oder so ähnlich kann man sich den ersten Eindruck des „Lichterfests Weißer Hirsch“ - Festivals vorstellen. Die Einmaligkeit des Festivals besteht im Zusammenspiel zwischen dem Veranstaltungsort Konzertplatz Weißer Hirsch und dem umliegenden Waldgebiet Dresdner Heide, den qualitativ hochwertigen regionalen Künstler:innen und einem ausgefeilten Lichtkonzept.
Insgesamt werden vier Auftrittsorte geschaffen, wobei nur eine Bühne auf dem Gelände des Konzertplatzes ist und die restlichen vier in der Dresdner Heide verteilt sein werden. Die Bühnen stehen jeweils drei bis zehn Gehminuten voneinander entfernt. Der Grundgedanke besteht darin, dass sich die Gäste ein 30-minütiges Konzert anhören und dann zum nächsten Veranstaltungsort schlendern können. Dabei werden die Künstler:innen ihren Auftrittsort zwei Mal am Abend mit je 30 Minuten bespielen.
19:0019:30
17. Sep
( Literatur )
Das Leseclubfestival: Julius Fischer – "Ich hasse Menschen"
  • Julius Fischer
  • Lesung
  • VVK 28,68
Veranstaltungs Bild
Endlich mal auf einer Party sein, auf der alle dasselbe Buch gelesen haben? Das Leseclubfestival macht’s möglich: Man sucht sich einfach einen Titel aus dem Line-up aktueller Neuerscheinungen und besorgt sich das entsprechende Ticket. Das Buch kommt anschließend per Post nach Hause. Dann ist Zeit zum Lesen, um sich am Festivaltag mit Autor:in und maximal 20 anderen (mit ausreichend Abstand) zu treffen und über die Lektüreerfahrung zu sprechen. In lockerer Atmosphäre, auf Augenhöhe, samt Tiefgangspotential.
Durch den Abend führen Moderator:innen, die ihr Handwerk verstehen.

Das Ganze findet mit insgesamt 50 Autor:innen, 50 Büchern und in über 11 Städten statt. Das Leseclubfestival ist damit wahrscheinlich weltweit das größte Event seiner Art.

Julius Fischer hasst Menschen. Angefangen bei der eigenen Ehefrau. Familie geht auch gar nicht. Noch ätzender sind eigentlich nur Freunde. Und natürlich Bekannte. Die sind am Schlimmsten. Aber nichts im Vergleich zu allen anderen.
In seinem neuen Buch erzählt er von seinen verzweifelten Versuchen, mit diesen ganzen Arschlöchern nichts zu tun zu haben. Und von Ostsachsen. Was es nicht besser macht.
19:0019:30
17. Sep
( Literatur )
Das Leseclubfestival: Anna Mayr – "Die Elenden"
Veranstaltungs Bild
Endlich mal auf einer Party sein, auf der alle dasselbe Buch gelesen haben? Das Leseclubfestival macht’s möglich: Man sucht sich einfach einen Titel aus dem Line-up aktueller Neuerscheinungen und besorgt sich das entsprechende Ticket. Das Buch kommt anschließend per Post nach Hause. Dann ist Zeit zum Lesen, um sich am Festivaltag mit Autor:in und maximal 20 anderen (mit ausreichend Abstand) zu treffen und über die Lektüreerfahrung zu sprechen. In lockerer Atmosphäre, auf Augenhöhe, samt Tiefgangspotential. 
Durch den Abend führen Moderator:innen, die ihr Handwerk verstehen.

Das Ganze findet mit insgesamt 50 Autor:innen, 50 Büchern und in über 11 Städten statt. Das Leseclubfestival ist damit wahrscheinlich weltweit das größte Event seiner Art.

Faul. Ungebildet. Desinteressiert. Selber schuld. Als Kind von zwei Langzeitarbeitslo- sen weiß VVK 28,6Anna Mayr, wie falsch solche Vorurteile sind – was sie nicht davor schützte, dass ein Leben auf Hartz IV ein Leben mit Geldsorgen ist und dem Gefühl, nicht dazuzugehören. Früher schämte sie sich, dass ihre Eltern keine Jobs haben. Heute weiß sie, dass unsere Gesellschaft Menschen wie sie braucht: als drohendes Bild des Elends, damit alle anderen wissen, dass sie das Richtige tun, nämlich arbeiten. In ihrem kämpferischen, thesenstarken Buch zeigt Mayr, warum wir die Geschichte der Arbeit neu denken müssen: als Geschichte der Arbeitslosigkeit. Und wie eine Welt aussehen könnte, in der wir die Elenden nicht mehr brauchen, um unseren Leben Sinn zu geben.
19:0020:00
17. Sep
( Konzert )
Julian le Play - Tandem Tour
Veranstaltungs Bild
Mit nur acht Jahren beginnt Julian le Play, der sich bei seinem Künstlernamen vom französischen Sozialwissenschaftler Fréderic Le Play inspirieren ließ, im Kinderchor der Wiener Staatsoper zu singen. Diese Leidenschaft und der Drang, mit Songtexten das tiefste Innere auszudrücken, bringt ihn 2012 zu seiner ersten Single „Mr. Spielberg“. Der Song landet direkt in den Top 30 der österreichischen Charts und wird zu einem der meistgespielten Songs des Jahres. 
Auch das dazugehörige Debütalbum „Soweit Sonar“ (2012) schafft es bis auf Platz 5 der Charts, hält sich dort neun Wochen und wird mit dem Amadeus-Award in der Kategorie „Pop/Rock“ ausgezeichnet. Der unbändige Drang zum Songwriting sorgt dafür, dass Julian le Play nur ein Jahr nach seinem Album-Debüt bereits an neuen Songs für den Folge-Longplayer arbeitet. 
„Melodrom“ erscheint 2014 und holt die erste Gold-Auszeichnung in seiner musikalischen Karriere. Auch dieses Album wird mit dem Amadeus-Award als „Album des Jahres“ geehrt und etabliert Julian le Play als einen der wichtigsten Sänger Österreichs. 
Während die ersten beiden Platten noch von Akustikgitarre und Klavier geprägt sind, so ist Julian le Play auf „Zugvögel“ (2016) experimentierfreudig und nutzt erstmals in seinen Songs auch Synthesizer. Der Longplayer wurde auf einem stillgelegten Hof nahe der französischen Hafenstadt Bordeaux aufgenommen und versprüht ein Flair von Freiheit. 
Der Sound klingt voll, die Melodien sind einnehmend, die Texte reflektieren - der Singer-Songwriter hat das Talent, große sowie kleine Gefühle in seine Songs zu packen und für alles die richtigen Worte zu finden.
19:0020:00
17. Sep
( Konzert )
Cyrille Aimée
  • Cyrille Aimée
    Dave Torkanowsky
    Lex Warshawsky
    Pedro Segundo
  • Jazz
  • VVK 25,-
Veranstaltungs Bild
Die Sängerin CYRILLE AIMÉE ist der "Rising Star in der Galaxie der Jazzsängerinnen". Schon 2007 gewann sie mit gerade einmal 23 Jahren sowohl den ersten Preis als auch den Public-Choice-Award beim Montreux-Jazz-Festival, 2010 stand sie im Finale des Thelonious Monk-Gesangswettbewerbs, 2012 gewann sie die Sarah Vaughan International Jazz Vocal-Competition. Diese Erfolge bei einigen der renommiertesten Jazz-Wettbewerbe der Welt sprechen für sich. Cyrille Aimées künstlerische Qualität ist herausragend, sie bewegt sich völlig frei in den verschiedensten Stilrichtungen der Jazzmusik und lässt dabei ihre eigenen musikalischen Genres entstehen. Cyrille Aimée wuchs in Samois-sur-Seine nahe Paris als Tochter eines Franzosen und einer Dominikanerin auf. Ihre kindliche Neugier führte immer wieder dazu, dass sie heimlich ihr Kinderzimmer verließ, um die berühmt-berüchtigte Atmosphäre des nahegelegenen Django Reinhardt-Festivals mitzuerleben. Die Musik und Lebensweise der dort campierenden Roma faszinierten sie. Jahre später zog sie selbst als Straßenmusikerin von Ort zu Ort. Allgemeine Aufmerksamkeit in Frankreich erlangte Aimée durch ihre Teilnahme an der Castingshow „Star Academy“. Mittlerweile hat sie elf Alben aufgenommen und gibt weltweit Konzerte mit ihrer Band und dem brasilianischen Gitarristen Diego Figueiredo. Multikulturelle Einflüsse, ein einzigartiger Sound und ihre überragende Stimme machen Cyrille Aimées frische, lebensfrohe Musik aus, die einen spannenden Stilmix aus brasilianischen Gitarrenklängen, der facettenreichen Musik der Roma und natürlich dem Jazz bietet. Hinzu kommt ihre umwerfende Ausstrahlung. Jetzt bringt Aimée ihr neues Album "I'll Be Seeing You" zu uns, das gemeinsam mit ihrem langjährigen musikalischen Partner Michael Valeanu entstanden ist und im April dieses Jahres veröffentlicht wurde.
19:0020:00
17. Sep
( Konzert )
Bügge singt Diestelmann
  • Bügge
  • 12,-
Veranstaltungs Bild
 
22:00
17. Sep
( Party )
Coq Au Vin
  • Igor Amore
    Tanzatelier Kokü
    Diskoschwert
    RFX
  • Techno, House
  • 8,-
Veranstaltungs Bild
Ladies and Gentlemen: Coq Au Vin is back!

Zum Re-Start der Partyreihe hat sich kein Gerigerer als Igor Amore an den Decks angekündigt, der für euch seine berüchtigte Zeitmaschine in die Welt der 80er anschmeißt. Gegen den Mainstream, stets in Richtung anspruchsvollem druckgeladenen Sound aus Wave, Disco und Italo gespickt mit obskuren B-Seiten und einigen handverlesenen Klassikern. Damit hat er erst neulich wieder bei der Wilde Möhre abgeräumt - nun ist die GrooveStation fällig!
Support kommt von Diskoschwert und natürlich dem Tanzatelier Kokü als Gastgeber des Abends. Beide lieben die Klänge von 4/4-Funk und House vermengt mit Elektronica und internationalen Sounds, an denen sie euch mit Freude teilhaben lassen. Und obendrauf sorgt RFX für die visuellen Akzente im Raum. Seid bunt, habt Spaß und tanzt mit uns!

Hygiene:
3G & Testpflicht für Alle
Wir bitten im Sinne der größtmöglichen Sicherheit für alle Beteiligten und Unbeteiligten (welche ihr in den nächsten Tage so trefft) ebenso Geimpfte und Genesene um einen tagesaktuellen Negativtest.
12:00
18. Sep
( Festival )
Scheune Abriss
  • Claudia Reh
    Maljam
    The Saxonz
    DJ Accesss
    T9
    Moritz Simon Geist
    Tanztee Roial
    The Smashers
    Bass Sick Shit
    Imbiß
    Kappenstein
    Solak
    Jacobi
    Tanasgol Sabbagh
    Team Scheller
    Johnny Katharsis
    Dirk Serries & Andrew Lisle
    Alwin Weber
    Popisterror Tempel
    Morphonic Lab
    Edgar Guttmann
    Spacke
    Gisela Björn
    Distilled & Bottled Kollektiv
  • 10,-
Veranstaltungs Bild
OH NO? OH YES!

Ganz genau, die scheune schließt im Herbst für zwei Jahre ihre Türen und wird von Grund auf saniert. Das kann man schade finden, aber vorher bitte mit uns gemeinsam den SCHEUNE ABRISS feiern!

Fünf Tage lang wird die scheune Theater, Konzertsaal, Kino, Disco, Escape Room, Museum, Gaststätte, Gesprächsort, Boxring, Arena, Bar, Club, Kindergarten, Labor und Lesesaal also fast alles wie gehabt, nur das alles auf einmal passiert.

Programm:
Claudia Reh
»all of these people«
scheune Fassade
19 Uhr - 2 Uhr

Maljam
scheune Hof
16 Uhr - 20 Uhr

The Saxonz
scheune Hof
16 Uhr - 20 Uhr

NewDEF Records
mit: DJ Accesss / T9
scheune Hof
20 Uhr - 22 Uhr

Moritz Simon Geist
»MR 808«
scheune Lounge
15 Uhr – 1 Uhr

Aftershow Party
mit: Tanztee Roial
scheune Café
23 Uhr – 2 Uhr

The Party is over
mit: The Smashers / Bass Sick Shit / Imbiß / Body Art / DJ
scheune Lounge
15 Uhr - 1 Uhr
Konzert The Smashers: 19.30 Uhr
Konzert Imbiß: 22 Uhr
Konzert Bass Sick Shit: 24 Uhr

Literatur Jetzt! 
»Beyond Sprech - Spoken Word Konzert«
mit Feature-Ring-Trio (Kappenstein/Solak/Jacobi) / Tanasgol Sabbagh / Team Scheller / Johnny Katharsis
scheune Saal 
20 Uhr – 22 Uhr

Dicktator Universe
mit: Dirk Serries & Andrew Lisle
1. OG / Techniklager
Ausstellung: 15 Uhr - 1 Uhr
Konzert Dirk Serries & Andrew Lisle: 22 Uhr

Alwin Weber
»Spezialgast - the alien new age priest«
Saal-Foyer
21:45Uhr
»Singing Sculptures« 
1. OG / Werkstatt
15 Uhr – 1 Uhr

Popisterror Tempel
Saal Foyer
15 Uhr - 1 Uhr

Morphonic Lab
»20 Jahre MORPHONIC LAB«
2. OG / Büroräume
15 Uhr – 1 Uhr

Adventure Room by Edgar Guttmann
»Das geheime scheune-Tape«
2. OG / Büroräume
15 Uhr – 1 Uhr

Spacke / Gisela Björn Coffeeshop
2. OG / Meeting Point
15 Uhr – 1 Uhr

Distilled & Bottled Kollektiv
»Distilled and Bottled«
2. OG / Seminarraum
15 Uhr - 1 Uhr

Beyond Sprech - Spoken Word Konzert
 
Unter dem Titel "Beyond Sprech - Spoken Word Konzert" gibt es zum Scheune Abriss am Samstagabend eine Show aus Poetry und Musik, die zugleich einen Vorgeschmack auf Literatur Jetzt!, das Dresdner Festival für zeitgenössische Literatur, das vom 22. bis 26. September im Zentralwerk stattfindet, bietet. Für Musik sorgt an diesem Abend das Feature-Ring-Trio, das seit 2007 regelmäßig im Europäischen Zentrum der Künste HELLERAU improvisierte Musik und Literatur zusammenbringt. Es besteht aus dem Pianisten Eren Solak, dem Schlagzeuger Demian Kappenstein und dem Kontrabassisten Felix-Otto Jacobi. Die Poesie liefern die Lyrikerin und Spoken-Word-Künstlerin Tanasgol Sabbagh aus Berlin, die hessische Spoken-Word-Formation Team Scheller, bestehend aus Dalibor Marković und Dominique Macri, sowie der Leipziger Autor Sauter, der als "Johnny Katharsis" auch Musik macht.

DJ Access
 
Egal ob Club oder Konzert – Access steht an den 1210ern. Seit 2002 an den Plattenspielern sorgte er mit Slider von den Bandits hauptsächlich für die Gründung von NewDEF. Er kam bis heute auf unzählige Bühnen – als Live-DJ von NewDEF, Capone-N-Noreaga, Onyx, Damion Davis, Plusmacher, Hiob & Morlockk Dilemma, Antihelden & T9 – oder als Party-DJ mit u.a. DJ Total Eclipse oder DJ Babu mit seiner eigenen Reihe „We bringen‘ it back“! Ebenso produzierte er die Mixtape-Reihe “Bandits – The Mixtape” mit, wo u.a. Kool Savas, K.I.Z., Sektenmuzik oder AliA$ Gäste waren. Access ist ebenso Anlaufstelle No.1 für Scratches und kam so auf unzählige Co-Produktionen neben seiner eigenen Vinyl „Skills“ mit vielen namenhaften Künstlern weltweit. Er konnte Beruf & Hobby vereinen und ist nun mit NewDEF Label und Booking-Agentur zugleich.

T9
 
T9, das sind Doz9 und Torky Tork. Einst in Berlin verortet, pendeln die beiden mittlerweile zwischen Amsterdam, Leipzig und Berlin und verursachen mit ihren Releases seitdem regelmäßiges Staunen, oder Augenrollen – ganz abhängig davon, ob das Glas halb voll oder halb leer ist. Manch aufgeklärtes Medium labelt T9 als Geheimtipp, die sogenannte Hip Hop-Szene oftmals als Avantgarde – viele Rapper und Kenner nennen T9 sogar eine ihrer Lieblingsrap-Kombos, was vielleicht daran liegt, dass sie Dinge machen, die sich einfach niemand sonst traut. Mit dem Konzeptalbum “90/10” wird der einzigartige Stil von T9 kompromisslos manifestiert – wie der Albumtitel bereits kryptisch ankündigt, geht es hier um 10 Tracks, die jeweils genau 90 Sekunden lang sind; so als wäre die geringe Aufmerksamkeitsspanne in Zeiten der medialen Überflutung mit einkalkuliert. Schauplatz der Kreativität und Entstehungsort des Albums ist dieses Mal eine in den 80er Jahren besetzte Schule im Herzen Amsterdams. Genau dort entsteht der Sound, wofür Kenner die Beiden seit Tag 1 lieben gelernt haben und es wird klar: T9 sind in Bestform! Von düsteren antizyklischen Songs mit virtuos eingespuckten Selbstbeweihräucherungen über tanzbare Gesellschaftskritiken, finden sich bei “90/10” erstmals auch offene Reflexionen des eigenen Formungsprozesses. Ihre Musik kann Wege unzugänglich machen oder Horizonte öffnen – was von beidem, entscheidet jeder für sich selbst.

The Saxonz
 
The Saxonz sind ein Zusammenschluss der leistungsorientiertesten Tänzer Sachsens. Im Januar 2013 formierte sich aus drei unterschiedlichen regionalen Gruppen eine Tanzcrew, die sich gemeinsame nationale und internationale Ziele setzte. Ein Jahr nach ihrer Gründung etablierten sie sich an der Spitze der deutschen Breakdance-Szene und wurden mit zwei aufeinanderfolgenden Siegen beim „Battle of the Year“ in den Jahren 2014 und 2015 inoffizielle Deutsche Meister. Obwohl die Charaktere der Crewmitglieder unterschiedlicher nicht sein könnten, verbindet sie alle die Leidenschaft für das Tanzen. Das spiegelt sich spürbar in den energiegeladenen Choreographien und dem hohen Entertainment-Faktor ihrer Shows wieder. Aufgrund zahlreicher Kooperationen mit unterschiedlichen Institutionen, wie beispielsweise dem Festspielhaus Hellerau, der Semperoper Dresden oder aber auch der Staatskanzlei Dresden (Auftraggeber der Standortkampagne „So geht sächsisch“), haben sich „The Saxonz“ auch abseits der Breakdance-Szene einen Namen gemacht. Des Weiteren sind sie als Initiatoren von eigenen Events (z.B. dem „Double D-Town Battle“, der „XXL- Trainingssession“, dem „Dance Off“) für die urbane sächsische Tanzszene unverzichtbar geworden. Über ihr Wirken als Tänzer hinaus bieten sie regelmäßig Kurse und Workshops an, die eine aktive Nachwuchsförderung von zahlreichen Kindern und Jugendlichen ermöglichen. Das Zusammenwirken der unterschiedlichen tänzerischen Kreativpools hat zur Folge, dass sich „The Saxonz“ zwischen Tanz- und Theaterspiel sowie knallharten Wettkämpfen (Battles) bewegen – und dies mit großem Erfolg. Sie sind die Kunstpreisträger 2016 der Hanna Johannes Arras Stiftung. 

Maljam mit dem Kotburschi Kollektiv
 
Das interdisziplinäre Livepainting-Turnier „MalJam“ ist seit mittlerweile 8 Jahren unterhaltsame Leistungsschau der Grafiker:innen-Szene aus dem deutschsprachigen Raum und weit darüber hinaus. 8–16 Teilnehmer:innen bekämpfen sich in drei bis sechs spannenden Runden auf dem Papier, bei dem Begriffe aus dem Publikum spontan zu einer Illustration geformt werden müssen. Wer den Abend siegreich verlässt, liegt ebenfalls am Publikum, denn das entscheidet per Stimmabgabe über die besten Bilder des Abends. Am Ende winken Sachpreise in Millionenhöhe und die Aufnahme in die MalJam Hall of Fame.

Dirk Serries & Andrew Lisle
 
Der Belgier Dirk Serries und der Brite Andrew Lisle verbindet seit mehr als 6 Jahren eine fruchtbare Zusammenarbeit im KODIAN TRIO, einer der renommiertesten Free-Jazz Formationen dieser Tage. Dies hier ist nun ihr erster Auftritt als Duo, der einzigartig und großartig zugleich sein wird. Wie beim KODIAN TRIO, bei dem sie von Colin Webster am Saxophon unterstützt werden, handelt es sich hier um freie Musik, die ihren Ambitionen tatsächlich gerecht wird und ihr maximales Potenzial an individueller und kollektiver Freiheit ausschöpft, während sie gleichzeitig eine Kohärenz beibehält, die nur bei wiederholtem und/oder intensivem Hören deutlich wird. Es mag Anstrengung erfordern, sich darauf einzulassen, aber die Belohnung ist der Einblick in eine einzigartige musikalische Sprache.

Dirk Serries - Kurator des Labels A New Wave of Jazz - ist kein gewöhnlicher improvisierender Musiker. Auch wenn er eine Vorliebe für den klassischen Free Jazz der sechziger und siebziger Jahre nebst neuzeitlicher Einflüsse hat, liegen seine eigenen Talente woanders. Als Meister der Textur, eine Fähigkeit, die er seit mehr als 30 Jahren (als vidnaObmana, Fear Falls Burning, Microphonics, mit diversen Kollaborations-Projekten und neuerdings auch unter eigenem Namen) zu schmieden und zu verfeinern versteht, war er immer auch im abstrakteren bzw. klangorientierten Flügel der experimentellen Musik tätig. Serries verlässt sich nun weniger auf sein Markenzeichen, die Effekte und Loops. Eine neue 'nackte' Sprache, die von sanftem Klimpern zu Kritzeleien, Pointillismus und gelegentlichen Ausbrüchen von unzusammenhängenden Heulern wechselt. Ausgehend von seiner großen Erfahrung in der Welt der Ambient- und Industrial-Musik sowie von Meistern wie Derek Bailey ist Serries' Ansatz eine Improvisation, die sich allein auf seine Beziehung zu seiner E-Gitarre stützt, ob vorbereitet oder nicht.

Andrew Lisles schnelles und sehr texturiertes Spiel macht ihn in der fruchtbaren Gemeinschaft der Improvisationsmusiker sehr begehrt. Abwechselnd treibend und abstrakt, hat Lisle mit einer Reihe von wichtigen britischen Improvisatoren zusammengearbeitet, darunter Alex Ward, Daniel Thompson, Seymour Wright und vielen anderen mehr.

Imbiß
 
Von Gleichgültigkeit bis Überengagement, von Wundlegen bis Tanzwut, von Hochmut bis zum Fall. Im Imbiß ist für jede*n was dabei! Die Heldens des Power-Punk-Pops bereichern auch deine Tanzveranstaltung mit ihrem beißendem Softpunk. Und nicht nur das: Mit der Überzeugungskraft eines Mentalisten, bringen sie dich dazu, dein Auto zu verkaufen um Geld fürs Benzin zu haben! Jetzt auch en espanol. In diesem Sinne: Pop ist Pop, Funk ist Funk, Imbiß Beste, Gott sei Punk.

The Smashers
 
„Dass die Sache, die ich mache, nicht der ganzen Welt gefällt [...]“ – damit müssen wir wohl alle leben, aber solange man die Dinge mit Leidenschaft angeht und sich damit identifizieren kann, ist doch alles gut. The Smashers gibt es bereits seit fast 17 Jahren – warum hätte man sonst einen so beschissenen Namen und einen Polylux als Logo? Um sich wie jede anständige Band aus Schulzeiten irgendwann aufzulösen, sobald man sich für Mopeds interessiert oder für ein aussichtsloses Studium in irgendeine Kackstadt zieht, waren sie zu inaktiv und gewannen in den letzten Jahren immer mehr an Kontur. Musikalisch bewegt sich die Jenaer Band im deutschsprachigen Punkrock, inspiriert von Bands wie Turbostaat, Pascow und was Jens Rachut halt gerade so macht.

Bass Sick Shit
 
"Listen up! We’ll give you all the basic shit you need to know - about us, you, what it’s all about, how it’s gonna work out, the world and so on. We’ll give you some great hc-attitude-punkrock-mantras. And all that with thrilling oldschool-hc-punk and slapped bass. If you wanna know it ALL stay tuned! PMA!! (When I say oldscool-hc-punk I’m talking of the 80s not the 90s you fuckers!!)" - haste Klarheiten, wa!?

Kinderdisco mit Luis La Metta
 
An der Stelle jetzt mal ein Wort an den Nachwuchs: Liebe Kinder, wir müssen eure Ausdauer, eure Geduld und eure Eltern aus den unterschiedlichsten Gründen feiern und deswegen gibt es zum SCHEUNE ABRISS eine großartige Kinder-Disco-Karaoke-Show, bei der ihr mit euren Eltern, Großeltern, Tanten und Onkeln, Freund:innen und Haustieren so richtig frei drehen könnt!

Luis La Metta, der Alleinunterhalter der Herzen, bringt die Familie zum Tanzen und Singen und das Ganze unter freiem Himmel auf dem Hinterhof.

Wenn wir uns auf jemanden freuen dann auf euch. Einfach rumkommen!

Claudia Reh
 
Die Künstlerin Claudia Reh hat sich zum SCHEUNE ABRISS etwas ganz Wunderbares einfallen lassen. Sie wird unter dem Titel »all of these people« Bilder auf die scheune projizieren. Und wo bekommt sie die her? Von euch natürlich!

Ihr seid eingeladen Fotos von besonderen scheune-Momenten mit uns zu teilen und zwar auf der scheune-Fassade. Sie wird die Bilder künstlerisch bearbeiten und ihr braucht nur noch vorbeikommen und staunen! Wer mitmachen will, schreibt uns eine Mail an info@scheune.org! Wir verbinden weiter.

Claudia Reh wird vom 17. bis zum 19. die scheune mit Einbruch der Dunkelheit - also ab 20 Uhr - illuminieren.

"MR-808" von Moritz Simon Geist
 
Die Schlagzeugroboter-Installation MR-808 Interactive (2013) ist für einen kollaborativen Musikschaffungsprozess gedacht, der den Zuhörer von einem passiven Zuschauer zu einem aktiven Spieler macht und die fortlaufende Verbindung von mobilen digitalen Schnittstellen und physischen Aktionen visualisiert.

Die ursprüngliche Installation MR-808 wurde 2013 von dem Kollektiv Sonic Robots unter der Leitung von Moritz Simon Geist entwickelt. Sie erhielt 2015 / 2016 ein Upgrade mit dem interaktiven Teil. Der Drum-Roboter wurde bisher auf verschiedenen Veranstaltungen präsentiert, von Techno-Clubnächten bis hin zu Medien- und Hacking-Kongressen. Die Roboterinstallation ist ein Nachbau des berühmten elektronischen Drumcomputers TR-808 aus den 1980er Jahren mit Robotern, die die Trommelklänge ins Analoge übersetzen. Für die Installation wurden elf Klänge des Schlagzeugcomputers TR-808 aus den 80er Jahren durch mechanische Aktuatoren und physische Tonerzeuger ersetzt.

Alwin Weber
 
Alwin Weber ist ein künstlerischer Tausendsassa und ein Meister der integrierten Schaltkreise und Lötakrobatik. Angetrieben durch die Konfrontation mit experimenteller elektronischer Musik der Undergroundpartys der späten 1990er Jahre, folgte er dem DIY-Spirit und gründete 2001 sein Soloprojekt „StöRenFrieD“. Etliche Sound-/Klangexperimente später wurde 2004 das Soundsystem MKULTRA geboren, welches sich auf Breakcore und die etwas abstrakteren Genres spezialisiert hat. Etwas analoger aber nicht weniger experimentell agiert er auch als Drummer des Dresdner Noise-Rock-Duos Trieblaut. Sein eigentliches Steckenpferd ist aber das Circuit Bending, eine aleatorische Musikkunst, die das kreative Kurzschließen von elektronischen Geräten mit niedriger Spannung mit dem Ziel, neue musikalische oder visuelle Instrumente und Sound-Erzeuger zu kreieren, umfasst. Seit ersten Experimenten im Löten und der Herstellung von elektronischen Instrumenten, startete er 2007, was letztendlich zwei Jahre später zur Gründung des Workshop Projekts „Schräge Runde / Circuit Circle“ führte, dessen Highlight das alljährliche Lötspektakel "Circuit Control" darstellt, einem Festival, das gerade erst wieder Anfang September im Medienkulturzentrum einmal mehr stattfinden wird. Im Rahmen all dieser Projekte und Kooperationen mit diversen internationalen Musikern führten ihn seine Engagements, Konzerte, Installationen und Workshops unter anderem nach England, Spanien, Israel, in die Schweiz, nach Marokko und Österreich. Im Rahmen des Scheune Abriss wird er einen eigenen Raum mit multimedialen Installationen gestalten, den es durchaus zu entdecken gilt. Darüber hinaus wird er hier und da sein Alter-Ego "Spezialgast" aus dem Koffer zaubern - einen Alien-New-Age-Priester, der mit einer Turbo-Preach-Noise-Performance die Geister der scheune zu bändigen versucht.

Morphonic Lab
 
Der vielseitige Dresdner Crossover-Künstler Detlef Schweiger leitet seit zwanzig Jahren das audiovisuelle Festival MORPHONIC LAB. Es ist ein Wunder, dass dieses experimentelle Format für Klang-, Video-, Installations- und Performancekunst so lange überleben konnte, während Schweiger und seine zahlreichen Mitstreiter jedes Jahr neu um die Fortsetzung kämpfen müssen. Zusammen mit einer installativen Klangcollage seiner Band SARDH präsentiert Schweiger in einem Raum der scheune die artifiziellen Plakate aus der zwanzigjährigen ML-Geschichte. Flankiert wird dies durch das ML-Klangportal von Zwicker/Jähnig am Sonntag vor der scheune.

Adventure Room "Das geheime Tape"
by Edgar Guttmann
 
Edgar Guttmann ist ein Experte was Adventure Rooms der besonderen Art betrifft und so freuen wir uns, dass er nicht nur das ZKM Karlsruhe mit eben solchen ausstattet sondern auch die scheune. Das passiert natürlich nicht einfach so, sondern im Rahmen des Scheune Abriss. Jeweils vier Neugierige können sich gemeinsam auf die Suche nach dem geheimen Scheune-Tape machen. Gesucht wird im Dachgeschoss und es darf nicht getrödelt werden denn die Zeit ist knapp und ein gutes Stichwort: SCHEUNE ABRISS, 15.09. bis 19.09. 2021. Unbedingt überhaupt nicht verpassen!

Spacke
 
Jeder alteingesessene Neustädter kennt diese unverkennbare Gestalt, die ihren Auftritt schon im Namen trägt. In den 1980er Jahre, als das reale Leben noch keine smarten Telefone kannte, war das gängig, sich so einen Namen zu machen. Spacke heißt eigentlich Michael Kremer, starte seinen Werdegang als Kind der Platte in Hoyerswerda, tauchte ab in den die bröckelnde Dresdner Neustadt und ist seither und bis heute das Urgestein der scheune. Er hat in der wilden Zeit vor der Wende schon aktiv am Programm des Hauses mitgestrickt, ganze Generationen an jungen Zivis zu Gastronomen, Veranstaltern und Künstlern heranwachsen sehen, und auch recht schnell sein Faible für die Grafik entdeckt. Er prägte das visuelle Auftreten des Hauses stark mit seinen Poster- und Flyerartworks. Dem Schaubudensommer gab er seinen Look und er ist bis heute aktiv. Gerade erst hat er im Societaetstheater die Wände neu gestaltet, er setzt das Überkreuz-Programmheft und kein Hutball kommt ohne seine grafischen Ergüsse aus. Beim Scheune Abriss entsinnt er sich seiner Anfangstage. Im Aftershowlokal der wilden Wendezeit, dem jetzigen Backstageraum, wird er ein paar seiner Frühwerke ausstellen und drumherum die Wände im Oldschool-Style gestalten. Außerdem ist er auch einfach da und möchte sich gern mit euch über den guten alten Rock'n'Roll austauschen, den er übrigens auch lange als Gitarrist der Band Slow Death pflegte. Aber das ist eine andere Geschichte!

Distilled & Bottled
 
Seit ca. fünf Jahren ploppt das Distilled & Bottled Kollektiv mit ihren Bands und Veranstaltungsformaten in schöner Regelmäßigkeit im Programm der scheune auf. Distilled & Bottled sind ein Konglomerat an Musikern und Künstlern. Die meisten von ihnen haben irgendwas mit Dresden zu tun. Sie versuchen der Szene auf die Sprünge zu helfen und den Funken des Untergrunds, den Sumpf der Mittelmäßigkeit und der Musique Glattbüglé überstrahlen zu lassen. Musikalischer Frontalunterricht ist so gar nicht ihr Ding, bei ihnen steht man als Gast stets mittendrin. 2017 und 2019 konnte man sich davon live einen Eindruck beim wahnwitzigen Distilled & Bottled Musikfestival in der scheune machen. Unvergesslich die Grimény/Ur/Excessive-Vissage-Bigband-Performance oder die musikalische Paint-Show mit Shathp. Zum Scheune Abriss gibt es eine Cube-Installation im scheune-Akademie Headquarter, bei der einmal mehr Audio und Visuelles visionär um den Betrachter herum verschmelzen. 

POPISTERROR-Tempel
 
POPISTERROR war schon vor Corona vollmaskiert. Und bleibt es jetzt erst recht. Ansonsten ist die Parole gleich geblieben: der Tempel will angebetet werden, die Choreo sitzt und das Glück liegt mehr denn je auf dem Rücken der Pferde. In diesem Sinne reiten wir mit fröhlichem Galopp ins Ungewisse und öffnen einmal mehr den POPISTERROR-Tempel mit seinem pumpenden Dauerloop. Für glitzernde Glückseligkeit und eine Kuschelrunde auf der Luftpolsterbank.

Dicktator Universe
 
Dicktator Soundz nennt sich die Herzens-Konzertreihe unseres Bookers Frank Schöne, die er bereist aus seiner Zeit als freier Promoter und Veranstalter u.a. im Eastclub Bischofswerda mit ins Programm des Hauses brachte. Im Rahmen des Scheune Abriss wird er fünf Tage lang einen sehr zentralen Raum des Hauses nutzen, um sein Universum in Form einer Ausstellung, basierend auf inspirierenden Momenten und Anlässen der letzten 25 Jahre zu vermitteln. Zu sehen sind Plakate, Flyer, Fundstücke, Videoschnipsel und Musikdokus, die einen Eindruck davon geben, worum es ihm geht und wie das alles so kam. Dazu präsentiert er euch jeden Tag einen ganz speziellen Liveact entweder direkt im Dicktator Universe oder auf der großen scheune-Bühne - allesamt Künstler, deren Kennenlernen einiges an Bedeutung mit sich brachte. Im Einzelnen sind dies Søjus1, Jaguwar, Albino Brothers, Dirk Serries & Andrew Lisle, sowie Asthma Choir.
13:00
18. Sep
( Sonstiges )
Queer Pride
  • Eintritt frei
Veranstaltungs Bild
A Pride will happen! 2021 gonna be the year!

The demonstration will take place on the 18th of September 2021. We have already published the preliminary route. Be part of it and join us!

DEMONSTRATION - Start Bahnhof Neustadt
14:00-~17:00 | 4,4 km
Truck 1
_ with moderation and speeches [DE/EN] in between
_ Sign language not yet safe
_Le Jus I 90s/ Trance/ Techno

Truck 2
_ just music
_House of Them I Queer Celebration
_Luana und Zander I House of Them I Best of Mixtapes

AFTER EVENT - Volksfestgelände, Pieschener Allee, 01067 Dresden
17:00 Start I Stage Settle
17:30 Adrats I Art Punk
18:15 Chor I Interactive Rehearsal
18:45 Carlos I Dance Performance
19:00 Spacebunny Ninja feat. Rangelfuchs I Deutschrap/ Poppunk
19:30 FaulenzA I Trans*female Rap
20:30 NARA NOW I Rap
21:00 Sur*Limes I Queer Slam
21:15 Magnus Mandel I Drag Show
21.30 proud to be cheers I cheerioke I animation cheerleading
22:00 ELOY I fusion-psytrance I Producer-Set
22:40 Jane Toniç I 80er, 90er und das Beste von heute
23:20 LadyBug I DarkDisko/ Disko I Happalé Kollektiv
00:00 End
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18:00
18. Sep
( Film )
Das Verhör
  • Rafael Kühn
  • Eintritt frei
Veranstaltungs Bild
Ein Angestellter hat ein Gespräch mit seinem Vorgesetzten, der ihm mitteilt, dass er entlassen werden soll. Im Laufe des Gesprächs wird der unglückliche Angestellte immer verzweifelter, während der ruhige Vorgesetzte mit lässiger Distanz agiert. Doch nicht alles ist so, wie es scheint. [EN] An employee has a meeting with his superior, who informs him that he will be laid off. Over the course of the ensuing discussion, the hapless employee gets increasingly desperate, while the composed superior acts with casual distance. But not everything is as it seems. Director, writer: Rafael Kühn [DE, without subtitles]
17:0019:00
18. Sep
( Konzert )
Offbeat Cooperative
  • Offbeat Cooperative
    Korn&Sprite
    DJ Captn Fat Smith
  • Ska, Polka, Indie
  • 7,-
Veranstaltungs Bild
OFFBEAT COOPERATIVE
Sechs MusikerInnen mit Energie, Spaß und Haltung. Eine musikalische Weltreise mit stampfendem Beat.
Ihr „Skolka” – das ist eine Mischung aus Ska und Polka – ist genau das, wonach es klingt: extrem tanzbar, turbulent und so abwechslungsreich, dass man irgendwann gar nicht mehr weiß, wo oben und unten ist.
Ihr Live-Sound ist so explosiv und voller Energie, da können sogar schon mal die Instrumente auf der Bühne getauscht werden. MultilinguistInnen Miriam und Tobias singen auf Deutsch, Englisch, Russisch, Spanisch, Polnisch
und Französisch.

KORN&SPRITE (in Cocktail-Besetzung, zu zweit)
Fragt man Google nach kauzigen Gefühlsrock, so findet man auf Platz 1 der Suchergebnisse die Band Korn&Sprite aus Dresden. Sucht man nach Korn&Sprite findet man die Mische des Monats vom Juni 2006. Zwischen diesen Welten bewegt sich die nicht mehr junge und noch nicht alte Band aus Dresden. Für alle, die Fußball
noch ohne HD kennen und für die Bastian Schweinsteiger noch keine graue Haaren hat. Für alle, die wissen, dass Korn&Sprite aus Hamburg kommt. Für alle, die in Von Wegen Lisbeth auch ein bisschen Tomte hören. Zwischen Protest und Hommage versuchen sich Korn&Sprite an einer modernen Indie-Rock-Version der alten Hamburger Schule.

CAPTN FAT SMITH
Unser Käpt'n zur See auf großer Fahrt. Ziel der Reise: Das Weinregal. Zwischen Newcastle und Bordeaux angelt unser Maat in Pop-, Indie-, Ska- und Soul-Gewässern. Gern wird Abgehangenes an Land gezogen, hin und wieder aber auch vinylenes Sushi, also Frischkost oder auch ein Schätzchen fremder Herkunft. Alles in allem äußerst bekömmlich und erfrischend zum Schnaps.
Genug gestelzt: Der olle Fat Smith legt auf. 60's bis kurz vor heute. Indie, Ska und Soul und ein bisschen was zum Feixen.
19:0020:00
18. Sep
( Konzert )
Philipp Dittberner - so kann es weiter gehen … Tour
Veranstaltungs Bild
Philipp Dittberner geht im Herbst 2021 auf „so kann es weiter gehen… Tour“ mit im Gepäck: gefühlvolle Texte, inspiriert mal von verliebten, mal von gebrochenen Herzen, Melancholie im alltäglichen Leben und von jugendlicher Leichtigkeit. Dittberner gelingt es kaum greifbare Gefühle in Worte zu fassen und seinen Fans aus der Seele zu sprechen. Ein Erfolgskonzept, das aufgeht; die neue Single „So kann es weitergehen“ läuft in den großen und kleinen Radioanstalten auf Rotation und auch die über zwei Millionen Streams sprechen für das Songwriting des jungen Berliners. Philipp Dittberner holt einen mit seinen Texten dort ab, wo man gerade steht, mit allem Ballast, aller Sehnsucht, aller Euphorie, aller Melancholie.
19:0020:00
18. Sep
( Konzert )
Stephanie Lottermoser
  • Stephanie Lottermoser
    Till Sahm
    Martin Ziaja
    Felix Lehrmann
  • Jazz, Modern, Fusion, Soul
  • VVK 20,-
Veranstaltungs Bild
"Hamburg" ist das erste Album, das STEPHANIE LOTTERMOSER in Gänze in ihrer neuen Wahlheimat geschrieben und arrangiert hat. Herausgekommen ist eine grandios kurzweilige und angenehm an den Livesound der Band angelehnte Platte, auf der Elemente des Funk, Jazz, Pop und Soul so famos miteinander verwoben werden, wie man es nur sehr selten auf nationalen Produktionen zu hören bekommt – weit entfernt von jeglicher unterkühlt-akademischer Jazz-Arithmetik. Der aufregende Stilpluralismus von "Hamburg" geht direkt auf den positiven Einfluss des neuen Lebensmittelpunktes zurück. Die schöne Gewissheit, sich dort richtig aufgehoben und zuhause zu fühlen, obwohl sie doch gerade erst in der neuen Stadt angekommen war, das hat bei der Saxofonistin, Sängerin, Komponistin und Arrangeurin Gedanken und Ideen freigesetzt und schlussendlich den Wunsch geweckt, einmal musikalisch Neues zu probieren. So spannend und abwechslungsreich und doch ganz bei sich selbst war die gebürtige Wolfratshausenerin bislang noch nicht zu hören! Mit "Hamburg" im Gepäck und mit den fantastischen Musikern, die seit zwei Jahren ihre Working-Band bilden, dürfte sich Stephanie Lottermoser jetzt zweifelsfrei in die absolute Premiumklasse der nationalen Acts gespielt haben. 
20:00
18. Sep
( Konzert )
Beyond Sprech – Spoken Word Konzert
  • Ring Trio
    Tanasgol Sabbagh
    Team Scheller (Dalibor Markovic und Dominique Macri)
    John Sauter
Veranstaltungs Bild
Unter dem Titel „Beyond Sprech – Spoken Word Konzert“ gibt’s im Rahmen des Auszugsfestivals Scheune Abriss am Samstagabend eine Show aus Poetry und Musik, die zugleich einen Vorgeschmack bietet auf Literatur JETZT!, das Dresdner Festival zeitgenössischer Literatur, das vom 22. bis 26. September im Zentralwerk stattfindet. Für die Musik sorgt an diesem Abend das Feature-Ring-Trio, das seit 2007 regelmäßig im Europäischen Zentrum der Künste HELLERAU improvisierte Musik und Literatur zusammenbringt. Es besteht aus dem Pianisten Eren Solak, dem Schlagzeuger Demian Kappenstein und dem Kontrabassisten Felix-Otto Jacobi. Die Poesie liefern die Lyrikerin und Spoken-Word-Künstlerin Tanasgol Sabbagh aus Berlin, die hessische Spoken-Word-Formation Team Scheller, bestehend aus Dalibor Markovic und Dominique Macri, sowie der Leipziger Autor John Sauter, der als „Johnny Katharsis“ auch Musik macht.
19:0020:00
18. Sep
( Konzert )
Riley & Voltz
  • Riley & Voltz
  • Singer / Songwriter, Folk
  • 12,-
Veranstaltungs Bild
Dan Riley (Lancashire, England) and Steve Voltz (Long Island, NY) joined forces in Dresden, Germany to create a blend of Irish, Americana, and folk alongside original songs. Two guitars, two voices.
20:0021:00
18. Sep
( Konzert )
Von Welt
  • Von Welt
  • Hip Hop, Rap
  • Eintritt frei
Veranstaltungs Bild
Welcher Namen tragt ihr denn nun? Stiftlyrics, Von Welt, Geschlossene Gesellschaft vielleicht? Egal! Operator 5, Sense, Aquarius & Baron Wetschie sagen sgehtumdiemusik!

Hygiene:
Testpflicht für Alle
3G+ => Wir bitten im Sinne der größtmöglichen Sicherheit für alle Beteiligten ebenso Geimpfte und Genesene um einen tagesaktuellen Negativtest.
22:00
18. Sep
( Party )
Soulhealing
  • Trakos
  • Soul, Funk, Disco
  • 5,-
Veranstaltungs Bild
Der Weg aus der Krise ist Disco-Power! Geladen ist Trakos mit seinem schwarzen Vinylloch von einer Plattenauswahl. Mit Support von Scheibenbremse und Knoten werden Disco-Tracks in allen Facetten bis hin zu House die Nacht durchgeballert. Wir raten zügiges Erscheinen an.
23:00
18. Sep
( Party )
Sublife
  • Skeiz
    Chirac
    PiJay
    Blightz
    CoVo
    Krambledore
  • Drum & Bass
  • 8,-
Veranstaltungs Bild
Die Stonecreek Crew lädt wieder zum exzessiven Tanzgelage in den Club Paula ein. Eine gefühlte (und reale) Ewigkeit ist seit der letzten Party, unter besonderen Bedingungen, vergangen. Um wieder gemeinsam und ohne Risiko die Hüften schwingen zu lassen wird die Party unter 3G Bedingungen stattfinden: GENESEN, GEIMPFT oder GETESTET. (Auch wenn ihr Geimpft oder Genesen seid, müsst ihr zur Sicherheit einen Offiziellen Schnelltest machen) Eine Testsstation wird es bis um 1:00 Uhr vor dem Club geben.
23:59
18. Sep
( Party )
Routine
  • Blue hour (B)
    Jesse G (Hard Wax, Deep Trouble / B)
    Jon Bouvier & sturmkid (NOAR / DD, Den Haag)
    Salome (Herrensauna / B, Tiblisi)
    Temp Misc (B)
  • Techno
Veranstaltungs Bild
"Intuitiv mag es paradox klingen, ausgerechnet die Routinen als Veränderungsmotor darzustellen, schließlich trägt Routine eher den Beiklang der ewigen Wiederkehr des Gleichen. (...) Die Besonderheit von Veränderungen, die aus Routinen hervorgehen, liegt darin, dass sie von niemandem geplant wurden. Veränderungen laufen unintendiert ab. Das bedeutet nicht, dass die Menschen, die die Routineakte ausführten, nicht wussten, was sie taten, oder mit ihren Handlungen kein Ziel verfolgten. Unintentionalität meint vielmehr, dass aus kollektivem Handeln etwas entstand, was kein einzelner geplant hatte."
Kypta (2014): Die Autonomie der Routine.

INDOOR VERANSTALTUNG - 2G ONLY

Bleibt unbedingt zuhause, wenn ihr irgendwelche Krankheitssymptome verspürt oder Kontakt zu Personen hattet, die an SARS Cov 2 erkrankt sind.

Voraussetzung für den Einlass ist ein Impfpass oder eine Genesenen-Bescheinigung UND zusätzlich ein negatives Schnelltest-Ergebnis, nicht älter als vom 18.09. 13 Uhr. Zum Abgleich ist unbedingt ein gültiges Personaldokument mitzuführen! Vor dem Club werden zwischen 23.15 und 03.30 Schnelltests durchgeführt.

Zum Zwecke der Nachverfolgung im Falle einer Infektion hinterlegt ihr per CoronaWarnApp eure Kontaktdaten. Auch eine analoge Kontaktdatenerfassung wird möglich sein.

Ihr seid angehalten, möglichst Abstand zu einander zu halten und eine Mund-Nasen-Bedeckung zu tragen, wo das nicht möglich ist.

Beachtet die gängigen Hygieneregeln, über die ihr euch auch vielfach auf dem Gelände informieren könnt! Im Eingangsbereich, auf den Toiletten sowie an der Bar wird Desinfektionsmittel stehen.
12:00
19. Sep
( Festival )
Scheune Abriss
  • Claudia Reh
    Maljam
    Dresden Bigband
    Kollektiv George Bele
    Native
    Moritz Simon Geist
    Baumarkt
    FFunkoFF
    Llankrú
    Luis La Metta
    Ida The Young
    Blue Chesterfield
    Madhouse Express
    Memona
    Asthma Choir
    Alwin Weber
    Popisterror Tempel
    Morphonic Lab
    Edgar Guttmann
    Spacke
    Gisela Björn
    Distilled & Bottled Kollektiv
  • 10,-
Veranstaltungs Bild
OH NO? OH YES!

Ganz genau, die scheune schließt im Herbst für zwei Jahre ihre Türen und wird von Grund auf saniert. Das kann man schade finden, aber vorher bitte mit uns gemeinsam den SCHEUNE ABRISS feiern!

Fünf Tage lang wird die scheune Theater, Konzertsaal, Kino, Disco, Escape Room, Museum, Gaststätte, Gesprächsort, Boxring, Arena, Bar, Club, Kindergarten, Labor und Lesesaal also fast alles wie gehabt, nur das alles auf einmal passiert.

Programm:
Claudia Reh
»all of these people«
scheune Fassade
19 Uhr - 22 Uhr

Maljam
scheune Hof
16 Uhr - 19 Uhr

Dresden Bigband
Sunday Matinee Concert
scheuen Veranda
12 Uhr - 14 Uhr

Kollektiv George Bele
»Wahlkampf«
scheune Eiswagen
17 Uhr – 18 Uhr

Sunset Mission Stage
mit: Native
scheune Veranda
19 Uhr – 20 Uhr

Scheune Memoralien Auktion
»Bares für Rares«
scheune Veranda
14:30 Uhr – 16 Uhr

Moritz Simon Geist
»MR 808«
scheune Lounge
15 Uhr – 1 Uhr

The Party is over
mit Baumarkt / FFunkoFF / Llankrú / Body Art
scheune Lounge
14 Uhr - 22 Uhr
Konzert FFunkoFF: 16 Uhr
Konzert Baumarkt: 18 Uhr
Konzert Llankrú: 20 Uhr

Glitzer Kids Kinderdisko
mit Luis La Metta
scheune Saal
14 Uhr - 16:30 Uhr

Reverberation Festival Stage
mit Ida The Young / Blue Chesterfield / Madhouse Express / Memona
scheune Saal 
17 Uhr – 22 Uhr
Konzert Ida The Young & Blue Chesterfield: 17 Uhr
Konzert Madhouse Express: 19 Uhr
Konzert Memona: 20:45 Uhr

Dicktator Universe
mit: Asthma Choir
1. OG / Techniklager
Ausstellung: 14 Uhr - 22 Uhr
Konzert Asthma Choir: 20 Uhr

Alwin Weber
»Singing Sculptures« 
1. OG / Werkstatt:
14 Uhr – 22 Uhr

Popisterror Tempel
Saal Foyer
14 Uhr - 22 Uhr

Morphonic Lab
»20 Jahre MORPHONIC LAB«
2. OG / Büroräume
14 Uhr – 22 Uhr

Adventure Room by Edgar Guttmann
»Das geheime scheune-Tape«
2. OG / Büroräume
14 Uhr – 22 Uhr

Spacke / Gisela Björn Coffeshop
2. OG / Meeting Point
14 Uhr – 22 Uhr

Distilled & Bottled Kollektiv
»Distilled and Bottled«
2. OG / Seminarraum
14 Uhr - 22 Uhr

Ida The Young
Ein Junge und ein Mädchen. Junge und Mädchen. Singen und Gitarre, und Gitarre und Singen. Mehr braucht man nicht zu wissen. Man braucht nichts zu wissen, man muss es erleben.

Blue Chesterfield
Das Kind der Götter ist zu uns herabgestiegen. Sie fragen sich, wie es wäre, wenn Ty Segall ein Baby mit St. Vincent bekommen würde? Die Antwort finden Sie auf der Bühne während der Solo-Performance von Blue Chesterfield.

Madhouse Express
Madhouse Express - eine Verschmelzung von Psychedelia, Fuzzy und Rock'n'Roll, die sich in einer Raum-Zeit-Spirale dreht und Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft verbindet. Manche sagen, dass sie ihre Musik an die Doors erinnert, andere an Pink Floyd ... Es stimmt, Madhouse Express hat ihre Wurzeln in den 60er Jahren, aber Dank ihrer Experimentierfreude bringen sie einen einzigartigen eigenen Stil in die tschechische Szene. 

Die Prager Band ist seit 2015 in der Szene unterwegs. Ihre Musik verbindet Stimmungswechsel, psychedelische Soundeffekte aus intensiven Gitarrenriffs und -melodien, eingängigen Basslines, energiegeladenen Drums, exzentrisch verrückten Vocals und durch den Raum pulsierende Keyboards. Das Vierergespann spielte während ihrer Tournee unzählige Konzerte in der Tschechischen Republik und anderen Ländern, und verdiente sich Spitznamen wie „Czech psychedelic preachers“ oder „the current kings of Czech psychedelia“. 


Asthma Choir
Diese Band ist das kreative Vehikel von Torsten Lang und Rafael Espinoza, die man ansonsten eventuell ja auch als nicht ganz unwesentliche Mitglieder der Band Grimény kennen könnte. Hier nun ihr neuster Anlauf, eine eigene musikalische Sprache zu schaffen, voller eigenwilliger Klänge und Texte, deren Klangwerdung bildhaft ist, doch gleichzeitig auf nichts offensichtlich Objektives hinweist. Es ist gutes Material für die Vorstellungskraft. Hans Otto und Evan Sidawi komplettieren die Besetzung zu einem Quartett, das eine unruhige und dystopie-romantisierende Atmosphäre hervorruft und die Zuhörer:innen mit der verhext-cinematischen und doch krückenhaften Konstruktion, die ihre Klangwelt ist, konfrontieren. Das kann man nun erstmals live in Dresden erleben und dabei sicher den Einfluss der allmächtigen Mars Volta erahnen.

Memona - The new AfroOrchestra
Aus der Tiefe des dunklen Meeres tauchte sie hervor, die MEMONA – ein Wesen aus 8 Körpern, 32 Gliedern und 160 Fingern – vereint – auf der Suche nach dem ewigen Groove. Ihre Vorliebe gilt dem dabei dem Afro Beat Funk.

Native
Native ist ein Songwriter und Musiker. Seine Musik lebt von den Gegensätzen. Mal still, dann wieder laut, zerbrechlich oder leidenschaftlich. Mit seiner unverkennbaren Stimme und den Sounds, die er aus seiner Gitarre herausholt, nimmt er sein Publikum in seine eigene Welt, die den Alltag vergessen lässt und inspiriert. Neben vorwiegend Wohnzimmer-Konzerten in den USA und Europa erschien 2018 seine Debut EP "Departure", welche bis jetzt schon über 1 Million Mal gestreamt wurde. Die Vorab-Single "Ocean" erreichte 2 Millionen Streams auf YouTube.

Maljam mit dem Kotburschi Kollektiv
Das interdisziplinäre Livepainting-Turnier „MalJam“ ist seit mittlerweile 8 Jahren unterhaltsame Leistungsschau der Grafiker:innen-Szene aus dem deutschsprachigen Raum und weit darüber hinaus. 8–16 Teilnehmer:innen bekämpfen sich in drei bis sechs spannenden Runden auf dem Papier, bei dem Begriffe aus dem Publikum spontan zu einer Illustration geformt werden müssen. Wer den Abend siegreich verlässt, liegt ebenfalls am Publikum, denn das entscheidet per Stimmabgabe über die besten Bilder des Abends. Am Ende winken Sachpreise in Millionenhöhe und die Aufnahme in die MalJam Hall of Fame.
"Wahlkampf" mit George Bele

Nach der Wahl ist vor der Wahl, und dieser Wahlkampf geht immer weiter. George Bele zeigt drei Politiker:innen, die unterwegs sind zwischen den Marktplätzen des Landes, Bürgergesprächen und Talkshows. Wie ist die Lage? Was kann die Politik in Form ihrer Stellvertreter:innen jetzt noch für sie tun? Parallel zur Wahlkampfrede hören wir in einer eingespielten Audioebene Gedanken, Zweifel und Mutmaßungen zum jeweiligen politischen Programm, zum Berufsfeld Politik, zu den Möglichkeiten Einfluss zu nehmen, zum Lauf der Welt. Was kann eine:r tun und wie kann er/sie tun, was getan werden muss? Namen und Programme der Parteien sind frei erfunden, Ähnlichkeiten mit realen Parteien sind vorhanden, werden ausgespielt, überwunden. „Der Wahlkampf“ zeigt politische Rede als Wählerwerbung, Kapitulation, Aus- und Umbruch.

Das Kollektiv George Bele gründete sich 2014 in Leipzig. Es besteht aus der Schauspielerin Charlotte Puder, der Schriftstellerin Heike Geißler und Gästen. George Bele entwickelt ortsspezifische Formate mit dem inhaltlichen Schwerpunkt auf die Auswirkung von Politik / Gesellschaftsstruktur auf das Individuum.

Heike Geißler, geboren 1977 in Riesa, aufgewachsen dort und in Karl-Marx-Stadt/Chemnitz. Lebt als freie Schriftstellerin in Leipzig. Letzte Veröffentlichungen: „Saisonarbeit“, „Fragen für alle“, „mani bucate money fest“.

Charlotte Puder, geboren 1986 und aufgewachsen in Leipzig. Schauspielstudium an der Leipziger Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“, wo sie seit 2017 zeitweise auch als Dozentin arbeitete. Seit 2012 freie Schauspielerin im Bereich Film, Kino und Theater.
"MR-808" von Moritz Simon Geist

Die Schlagzeugroboter-Installation MR-808 Interactive (2013) ist für einen kollaborativen Musikschaffungsprozess gedacht, der den Zuhörer von einem passiven Zuschauer zu einem aktiven Spieler macht und die fortlaufende Verbindung von mobilen digitalen Schnittstellen und physischen Aktionen visualisiert.

Die ursprüngliche Installation MR-808 wurde 2013 von dem Kollektiv Sonic Robots unter der Leitung von Moritz Simon Geist entwickelt. Sie erhielt 2015 / 2016 ein Upgrade mit dem interaktiven Teil. Der Drum-Roboter wurde bisher auf verschiedenen Veranstaltungen präsentiert, von Techno-Clubnächten bis hin zu Medien- und Hacking-Kongressen. Die Roboterinstallation ist ein Nachbau des berühmten elektronischen Drumcomputers TR-808 aus den 1980er Jahren mit Robotern, die die Trommelklänge ins Analoge übersetzen. Für die Installation wurden elf Klänge des Schlagzeugcomputers TR-808 aus den 80er Jahren durch mechanische Aktuatoren und physische Tonerzeuger ersetzt.
18:00
19. Sep
( Konzert )
Dead Plants & Living Objects
  • Pierre Berthet (Belgien)
    Rie Nakajima (Japan)
Veranstaltungs Bild
Blechdosen, Pfeifen, Tragfedern von Lokomotiven, Porzellanschalen, Kompressoraufsatzglocken, Tischtennisbälle, trockene Agavenblätter, Schwämme, Stahldrähte, Äste, Papierfolien, Plastiktüten, Silberpapier, rosa Handschuhe, Klavier, Luftballons, Eimer, Federn, Wasser, Schrott, Blumentöpfe, Gitarre, Metallrohre, Paulownia-Baumsamen, Bambusstäbe, Knochen, Steine, Perlen …

Rie Nakajima und Pierre Berthert schaffen es die Dinge in Schwingung zu versetzen, so dass ihre akustischen Schatten herumtanzen. Ein Weg, den Dingen näherzukommen, ist, ihnen zuzuhören. Schließlich ermutigt Dead Plants & Living Objects sie dazu, Klänge zu erzeugen und mit verschiedenen Mitteln in Resonanz zu treten. Sie zu schlagen, zu streicheln, zu schütteln, zu kratzen, zu krallen, zu kochen, zu klatschen, zu rasseln, zu schaukeln, zu werfen, zu bewegen, zu magnetisieren, zu klammern, zu kochen, zu kneifen, zu galvanisieren, zu motorisieren, zu beugen, zu blasen, zu zupfen, fließen zu lassen, einzufrieren, zu tropfen, zu rollen, zu mischen, zu dehnen, zu singen … Das C. Rockefeller Center freut sich vom 19. bis 26. September erstmals Rie Nakajima & Pierre Berthet mit einer Raum- greifenden Installation und Live Konzert in Dresden präsentieren zu können, die verschiedene Alltagsobjekte und Fundstücke zu experimentellen Klangskulpturen verwandelt und diese im Raum in Bewegung bringt.

Rie Nakajima ist eine japanische Künstlerin, die mit Installationen und Performances arbeitet, die Klang erzeugen. Ihre Werke sind meist als direkte Reaktion auf einzigartige architektonische Räume komponiert, wobei sie eine Kombination aus kinetischen Geräten und gefundenen Objekten einsetzt. Durch die Verschmelzung von Skulptur und Klang ist ihre künstlerische Praxis offen für den Zufall und den Einfluss anderer und wirft wichtige Fragen zur Definition von Kunst auf. Sie hat weltweit ausgestellt und performt. Ihre erste große Einzelausstellung fand 2018 in der IKON Gallery in Birmingham statt. Sie hat auch mit dem Museo Vostell Malpartida (Cáceres), der Tate Modern (London), dem Serralves Museum (Porto), ShugoArts (Tokio), dem Hara Museum (Tokio), The Hepworthwakefield (Wakefield), dem Martin Gropius Bau (Berlin) und dem Cafe OTO (London) zusammengearbeitet. Zu ihren häufigen Mitarbeitern gehören David Cunningham, Keiko Yamamoto, Pierre Berthet, Marie Roux, Billy Steiger, David Toop, Akira Sakata und andere. 2014 erhielt sie den Art Foundation Award in der Kategorie „Experimentelle Musik“.

„Rie Nakajima schafft mit einfachsten Mitteln aus Gegenständen des täglichen Gebrauchs unvorhersehbare, kinetische Klangwerke.“ – Schirn Kunsthalle Frankfurt

Pierre Berthet, geboren 1958, lebt in Lüttich, Belgien. Studierte Schlagzeug bei G.E. Octors und André Van Belle am Brüsseler Konservatorium, Komposition bei Frederic Rzewski, Improvisation bei Garrett List und Musiktheorie bei Henri Pousseur am Konservatorium von Lüttich. Komponiert und baut skulpturale Klangobjekte und Installationen (Stahl, Plastik, Wasser, Motoren, Staubsauger…). Präsentiert sie seit 30 Jahren in Ausstellungen und Solo- oder Duo-Performances, in Musiklokalen, Festivals, Galerien, im Freien, usw. Er arbeitete mit Frederic Le Junter, spielte Schlagzeug mit Arnold Dreyblatt und hat ein Duoprojekt mit Rie Nakajima. 10 Jahre lang spielte er häufig das Stück „Galileo“ von Tom Johnson in vielen europäischen Ländern.
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14:0018:00
19. Sep
( Konzert )
TV Smith
  • TV Smith
    Jacke Schwarz
  • Singer / Songwriter, Punk
  • 12,-
Veranstaltungs Bild
T.V. Smith (eigentlich Timothy Smith) gehört zu den ganz großen Punk-Klassikern. Mit den Adverts und "Gary Gilmore's eyes" feierte er 1977 einen Riesenerfolg und blickt mittlerweile
auf fast 50 Jahre Tourgeschichte zurück!

Falls das Wetter nicht mitspielen sollte, müssen wir den Gig in die Chemo verlegen. Daher können wir nur eine limitierte Anzahl an VVK-Tickets (90) bereitstellen. Ihr habt damit, im Falle des Schlechtwetterszenarios, einen Platz im Club sicher. Wer auf das Schönwetterszenario hofft und kein Interesse an einer Clubshow hat, kann sich über die Reservierungsliste einen Platz im Garten sichern. Lest euch dazu bitte auch unsere Corona-Regeln durch.
19:0020:00
19. Sep
( Literatur )
Dresdner Stadtrundshow Sommer-Spezial
  • Olaf Schubert
    Herr Stephan
    Klaus Weichelt
    Jochen M. Barkas
    Jens Bügge Bürger
  • Comedy
  • VVK 25,20
Veranstaltungs Bild
NDLICH!
Dresden hat das erhalten, was es verdient. Eine internationale Show von regionaler Bedeutung und provinziellem Format. Diese, sich im post neobarocken Ambiente präsentierende Unterhaltungsveranstaltung braucht den Vergleich mit anderen Events dieses Kalibers nicht zu scheuen.

WICHTIG!!
Olaf Schubert, Herr Stephan, Klaus Weichelt, Jochen M. Barkas und Jens Bügge Bürger - jene fünf Akteure haben sich aus einem Pulk von fünf Dresdner Bewerbern selbst ausgewählt, um sich der Herausforderung - der ersten Dresdner Prime-Time-Late-Show zu stellen. Dass dabei niemand auf der Strecke blieb, spricht für die soziale Kompetenz der Showausübenden!

TOLL!!!
Das dramaturgische Konzept des Abends verspricht Abwechslung, denn es wurde schon vorher extra ausgedacht: Nicht nur schnöder Talk und Unterhaltung, sondern auch Gespräche, zwischen denen geredet wird, stehen auf dem Programm. Dennoch gibt es Musik, Gäste (aus Funk oder Fernsehen) und einen ausführlichen Stadtteilwetterbericht.

Schlusspräambel!!!!
Die Dresdner Stadtrundshow unterliegt in ihrer Einzigartigkeit nur sich selbst. 
19:0020:00
19. Sep
( Konzert )
Streifen: Okabre vertont "A Page of Madness"
Veranstaltungs Bild
Das Finale unserer Sommerkino-Reihe STREIFEN rund um Normalitäten und Abseitiges bildet die Echtzeitvertonung des Stummfilms "A Page of Madness" aus dem Jahr 1926. Der Film wird unverändert gezeigt, die Originaltonspur jedoch stumm geschaltet. Die Klänge der Echtzeitkomposition des Linzer Sextett OKABRE verbinden sich vor der Leinwand mit dem Werk des japanischen Regisseurs Kinugasa Teinosuke. Der fast 50 Jahre lang verschollen geglaubte Film, der in einerpsychiatrischen Anstalt spielt, ist das Produkt einer japanische Avantgarde-Gruppe, die anstrebte, die naturalistische Darstellung zu überwinden.

Das Linzer Kollektiv Okabre arbeitet seit 2015 an Vertonungen für Filme, Lesungen und Performance. Zwischen Song und freiem Spiel wird die Achtsamkeit vor dem nächsten Ton hörbar und erlebbar. Das Konzept der Instrumentierung und die Ausführung befeuert alle Sinne der Zuseher und schafft Raum für einen Weg, den Verstand als Werkzeug und das Herz als Taktgeber zu begreifen.
19:0020:00
19. Sep
( Konzert )
Flosse
  • Flosse
  • Jazz
  • Eintritt frei
Veranstaltungs Bild
 
Kalender
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