Ihr liebreizenden Sonntagsfalter*in, ihr kecken Gualitschiechse*in, Ihr funcy-fetziger Discofüchse! Am liebsten schwirrt ihr flirrend und plappernd von Nektartopf zu Nektartopf, verharrt in der Sonne, um heiß aufgetankt blitzschnell über den Dancefloor zu steppen, schleicht euch an, verwirrt, irrt, wickelt um den Finger - her mit eurer artigen, einzigartigen, artifiziellen, artikulierten Einzigartigkeit! In der balearischen Utopie des artenübergreifenden Miteinanders hat jede Art und Weise Raum, um sich auszuleben. Alles was kriecht möge kriechen, alles was hüpft möge hüpfen, alles was fliegt möge fliegen!

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Hygienemaßnahmen

Bringt unbedingt einen nachgewiesenen Negativtest mit! Diesen musst du vorweisen können, um das Gelände betreten zu dürfen.

Zur Nachverfolgung sind wir gesetzlich dazu verpflichtet, eure Kontaktdaten aufzunehmen. Eure Angaben werden selbstverständlich vertraulich behandelt.

Niemand muss ständig einen Mund-Nasen-Schutz tragen. Für den Bedarfsfall, etwa für die Toilettenbenutzung, ist ein solcher aber unbedingt mitzuführen. Im Eingangsbereich, auf den Toiletten sowie an der Bar wird Desinfektionsmittel stehen, welches zu benutzen ist.

Beachtet die gängigen Hygieneregeln, über die ihr euch auch vielfach auf dem Gelände informieren könnt!

Bitte bleibt unbedingt zuhause, wenn ihr irgendwelche Krankheitssymptome verspürt. Personen, mit einem wissentlichen Kontakt zu Personen, die an SARS Cov 2 erkrankt sind, ist der Eintritt zum Gelände untersagt.

Raum nehmen, Raum wegnehmen, Raum einnehmen, abräumen. Wir grenzen uns ab und bauen uns auf, schließen ein und schließen auf. Unsere Körper sind Territorien und gehören nicht uns, sondern Ideen, die nicht (nur) die eigenen sind. 
Zu jeder Zeit und immer befinden wir uns in Räumen, die sobald wir sie als solche wahrnehmen, eine gewisse Zugehörigkeit oder eine Bedeutung oder eine Handlung für sich beanspruchen. Es sind Konstrukte und doch sind sie so real, wie die Zäune die uns umgeben. Was wir in unserem eigenen Territorium nicht finden suchen wir woanders. 

In einem 12stündigen Happening vereinnahmen wir den Ballsaal des Zentralwerks, dazu fusionieren zwei Klassen der Hochschule für Bildende Künste Dresden zu einer performativen Raumintervention. Google Maps und Körperkarten, Räume, die von Rehen auf der Weide und PVC-Böden träumen, „Denke ich an Deutschland in der Nacht“, Personal-Space-Kostüme, ein Selfie-Point wird umschlichen, 100qm Rasenpflege, Natur zu bändigen in Leuchtrucksäcken, eine Smartphone Schwarm Choreographie, Chillen im Skype und ein gebäudehistorisches 4-Kanal Live Set. Performances EN MASSE! 
Später gibt es noch was auf die Ohren, Livemusik von … (to be announced).

Noch knapper werdende Ressourcen im Zuge der Corona-Pandemie und der von ihr ausgelösten Weltwirtschaftskrise werden den Verteilungskampf und die politische Radikalisierung in Washington weiter befeuern und umso heftigere Auswirkungen auf die US-Außenpolitik haben. Bereits heute zeigt sich – auf beiden Seiten des politischen Spektrums, vor allem unter der demokratischen Wählerschaft Joe Bidens, um die auch Donald Trump buhlt – Widerstand gegen den seit dem Zweiten Weltkrieg geltenden international engagierten außenpolitischen Kurs der USA. Deutsche und europäische Entscheidungsträger müssen sich – auch für den Fall einer Regierung Joe Bidens – auf härtere Markt-Macht-Bedingungen Amerikas einstellen, die bereits vom amtierenden Präsidenten Donald Trump forciert werden, meint USA-Experte Josef Braml. Auch unter einem Demokraten würden die Vereinigten Staaten im härter werdenden geoökonomischen Wettbewerb ihre Wirtschafts- und Militärmacht als kompetitiven Wettbewerbsvorteil einsetzen; das gilt erst recht gegenüber schutzbedürftigen Ländern wie Deutschland.

Läuft man durch die Dresdner Neustadt, stolpert man in jeder Straße mindestens über einen Karton mit der Aufschrift „zu verschenken“. Wirft man einen Blick hinein, findet man allerlei und fast immer Kleidung. Vor den zahlreichen Altkleider-Containern stapeln sich die Textilien-Berge und auch die Kleiderkammern wie Second-Hand-Läden sind vollgestopft mit Klamotten. Dazuhin liest man hier und da Nachrichten von Modeunternehmen, die Tonnen von neu produzierter Ware verbrennen. Dabei wird jedes einzelne dieser Kleidungsstücke von Menschen Hand genäht, eine harte Arbeit, zumeist unter widrigsten Umständen, kaum Absicherung und äußerst schlecht bezahlt.
Sollten wir unserer Kleidung nicht alleine angesichts der Arbeit, Mühe und Entbehrungen, die in ihr steckt, mehr Wert geben und Respekt zollen? Wie können wir dem textilen Überfluss entgegenwirken und Kleidung wieder mehr wertschätzen?
Diese Fragen wollen wir diskutieren, während wir uns gleichzeitig praktisch betätigen, indem wir scheinbar überflüssig gewordenen Textilien einen neuen Wert verleihen, sie anhand verschiedener Druck- und Maltechniken mit politischen Botschaften versehen.

WER: Jede*r, die/der Zuhause Klamotten hat, die sie/er nicht mehr anzieht
MITBRINGEN: Kleidung, die man nicht mehr nutzt, gern auch aus einer „Verschenke“-Kiste; Besonders geeignet sind T-Shirts/Swaetshirts mit einfarbiger Fläche (erleichtert das Lesen der Botschaft, die darauf gedruckt/gemalt wird)

Mit Anmeldung unter: faircademy@einewelt-sachsen.de

8 mm ungeteilt. Straßenbahnen kreisen. Die Fähre legt ab und kehrt in einer Fahrt zurück. Kamera und Charaktere tanzen. Vor 45 Jahren für den Heimfilm als Format eingeführt, hat der Super-8-Film auch in Kanada seine Spuren hinterlassen. Wir sind dabei, wenn die Oktober-Gruppe mit Hilfe Torontoer Luftschächte ein 150' langes Gebäude aufbläst und so gegen die Erosion der eigenen Stadt demonstriert. Wir verreisen, 4000 Meilen von Vancouver nach Halifax, folgen drei Bildern pro Meile. Oder wir hören einfach zu: Zunehmend von seinem Geburtsort getrennt, verknüpft ein 70-jähriger Jude, der aus Québec stammt, persönliche und historische Erinnerungen zu einem Gefühl der Zugehörigkeit. Wir präsentieren Arbeiten von jungen als auch von erfahrenen Super-8-Filmemacher*innen und geben einen Einblick in Form, Ästhetik und Politik dieses populären, heute aber oft übersehenen Formats in Kanada.

Filme von Chris Kennedy, Stevi Urben, Renata Mohamed, Jamie Phelan, Midi Onodera, Kika Thorne, Juliana Saragosa, Steven Topping und John Porter


Eintrittspreise

Festivalpass: 25 € / erm. 20 €
Tageskarte: 10 € / erm. 8 €
Einzelkarte: 6 € / erm. 5 €

Kartenvorbestellung: 0351 - 8660211
schmalfilmtage@riesa-efau.de

Wer beseitigt eigentlich den “Müll” in den von uns genutzten Sozialen Medien? Wer entscheidet, was “Müll” ist und was nicht und wo wird dies entschieden?

“Ich wollte nicht als Müllsammlerin enden. Daher habe ich mich in der Schule sehr angestrengt.”
Der Film begleitet mehrere Content-Moderatoren bei ihrerer Arbeit. In Manila befindet sich einer der weltweit größten Outsourcing-Standorte für Content Moderatoren. Die sogenannten “cleaner” entscheiden im Auftrag großer Silicon-Valley-Konzerne wie Facebook, YouTube und Twitter mit einem Klick, was im Internet gezeigt wird und was nicht. Wie sehr sich Definitionen von “Müll” geopolitisch unterscheiden, was diese cleaner aufgrund der Inhalte für psychische Folgen davon tragen, und wie groß die Auswirkungen eines Klicks sein können, bleibt gern unthematisiert. 

Ein Realthriller, der die Grenzen zwischen Richtig und Falsch, Gut und Böse wie wenige andere auszuloten und gleichzeitig zu verwischen weiß.
Ein Muß für alle, die in den sozialen Medien unterwegs sind und sich Fragen stellen möchten.

Wir zeigen den Film im Original mit deutschen Untertiteln.

Achtung: Einige Bilder und Inhalte des Filmes können verstörend und schockierend sein. Der Film ist für Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren nicht geeignet.

Der Mensch und die Kohle - Zeichnungen vom Kopf bis zur Sohle 

Kohle ist nicht nur zum Heizen oder Grillen da, das sah man im Prinzip schon bei den Menschen in der Steinzeit, die unter anderem damit ihre Höhlenwände verzierten. Wer in Dresdner Bars, Cafés, Restaurants oder auf verschiedenen Veranstaltungen in den letzten Jahren da zufällig jemanden den Kohlestift schwingen sah, hat sich vielleicht oft gefragt wozu das jemand macht. Um diese Frage beantwortet zu bekommen und einige Ergebnisse zu sehen, könnt ihr  am 15.10. ins Aquarium kommen, auch gern mitzeichnen, etwas Musik lauschen und Cocktails schlürfen.

CACHE/SPIRIT is the alien love child of Animistic Beliefs and media artist Jeisson Drenth. Originally conceived in conversations in Rotterdam, this project now lives as a digital network of ideas and files that manifest in different configurations. CACHE/SPIRIT is a space where studying ‘the self’ and the ‘other’ meets avant-garde audiovisual production using a rich collection of techniques, instruments, moving images and languages from different times and territories.

This next instalment of CACHE/SPIRIT presents the development of the three artist’s live A/V show from event to living and breathing artefact. It brings together an expansive collection of diverse techniques for artistic expression that the three love to work with. Drum machines and synthesisers create new worlds of sound; (un)edited conversations and writings inform moving images; the unearthing of the artist's ancestor’s history shapes their ways of being. The project introduces both the artists and their audiences to different languages and instruments e.g Vietnamese and Colombian writings, percussion instruments native to the Maluku Islands and contemporary image production techniques like visually similar image search algorithms and 3D scanning. These both technical and emotional research trajectories come together physically in a design of video projection and multiple palm computers - a space for new audiences to visit, (un)learn, move and (dis)connect.

CACHE/SPIRIT with both its frenetic and contemplative character, combines Animistic Beliefs other-worldly sounds with Drenth’s unique visual language of techno-spirituality. It is a warm invitation into the minds of three distinct artists that passionately try to make sense of the visible and invisible world.

Informationen zu Ablauf, VVK & Hygienebestimmungen:
Ein Durchgang dauert etwa 30 Minuten
Je Durchgang sind max. 30 Personen vorgesehen

In Kooperation mit dem Filmverband Sachsen vergeben die dresdner schmalfilmtage erneut den Preis für Arbeiten, die das Filmerbe, also Found Footage, filmisch einbeziehen. Ob verwendete Filmausschnitte aus dem Archiv stammen, ob es Neuvertonungen von bestehendem Material oder neue Bilder zur originalen found footage Tonspur sind – der Auseinandersetzung mit dem historischen Schmalfilmmaterial sind keine Grenzen gesetzt. Man kann Altes in Neues im Alten sehen, bis der Kopf schwirrt! Hinweis: All unsere Veranstaltungen und Wettbewerbe könnt ihr auch aus eurer pandemischen Schaltzentrale mitverfolgen und sogar mit abstimmen. 

Nominierungen 2020 Astudillo, Carolina; Prim, Josep - Un paseo por New York Harbor, 6 min., 8 mm, 2019 Boccassini, Giuseppe – Temple of Truth, 15 min., 8 mm, 2018 Danker, Lisa – Foreclosed Home Movie, 8 min., 16 mm, 2018 Germondari, Werther – From Rimini with Love, 1 min., super8, 2020 Link, Philipp; Scherer, Max – Europe Old Love, 2 min., 8 mm, 2019 Ratigan, Brian – Unborn Rivers of Sky, 3 min., 8 mm, 2019 Rirsch, Philipp - Der schönste Tag in deinem Leben, 3 min., 16 mm, 2019 Soares, Flora – Drift, 9 min., super8, 2019 Toshinari, Ei; Nguyen, Duy - …AND SO WE START AGAIN, 9 min., 16 mm, 2019

Eintrittspreise

Festivalpass: 25 € / erm. 20 €
Tageskarte: 10 € / erm. 8 €
Einzelkarte: 6 € / erm. 5 €

Kartenvorbestellung: 0351 - 8660211
schmalfilmtage@riesa-efau.de