Du brauchst einen passenden und Auftakt für Deinen Podcast oder eine tolle Ankündigung für Deine Party-Reihe fürs Radio? Gute Jingles sind kurz, machen aber viel Arbeit. Jenz Steiner von coloRadio zeigt Dir mögliche Workflows, die Dich schneller von der Idee zum Ziel bringen. Er gibt Dir nützliche Tipps, wie Du mit kostenlosen Apps und ohne Vorkenntnisse einen eigenen Sound kreierst, Audios schneidest und masterst. Auch verrät er Dir seine geheimen Quellen für Soundeffekte, Atmos, O-Töne und Samples. Du gehst definitiv mit einem eigenen neuen Jingle in der Tasche nach Hause. Vorkenntnisse und eigene Technik brauchst Du nicht.

Anmeldung via E-Mail an workshops@dave-festival.de

Zusammen mit dem DAVE-Festival präsentiert das Militärhistorisches Museum der Bundeswehr - MHM Dresden auch in diesem Jahr die Vertonung eines Stummfilmklassikers. Anlässlich der Sonderausstellung »KRIEG MACHT NATION« zeigen wir  »Das neue Babylon« (UdSSR 1929), zu dem die Dresdner Band Søjus1 & Special Guest den Soundtrack beisteuern, mit einer Filmeinführung von Dr. Alexander Schwarz.

Das neue Babylon
1871 ist das Jahr konträrer Gesellschaftsentwürfe: Während in Versailles die deutsche Nation unter kaiserlicher Führung proklamiert wurde, probte man in Paris den Aufstand. Für wenige Wochen bildete sich mit der Pariser Kommune ein revolutionärer Stadtrat, der seine Autonomie und sein Ziel einer besseren, sozialeren Gesellschaft notfalls auch mit Waffengewalt zu verteidigen suchte. Nach 72 Tagen endete jedoch die Revolution, blutig. Doch der kurzen Existenz der Pariser Kommune folgte ein langes Nachleben. Nicht nur in der Parole »Vive la Commune!«, sondern auch in Literatur und Film. Zu den frühesten Adaptionen des Stoffs zählt der Stummfilm »Das neue Babylon« (1929) der russischen Regisseure Grigori Kosinzew und Leonid Trauberg, der letztlich die Frage aufwirft, ob Gewalt und der eigene Tod ein angemessener Preis für den Erhalt oder die Veränderung der Gesellschaft sind. Die Protagonisten, das Liebespaar Louise und Jean, befinden sich in diesem tragisch-existenziellen Spannungsfeld, das die Dresdner Musiker von Søjus1 neu vertonen.

Søjus1 spannt eine akustische Leinwand, auf der zwischen Ambient und Industrial, Synthies und Klavier, inmitten vertrackter Schlagzeugpatterns und Sprachsamples Spuren von Miles Davis, Pink Floyd oder Can auftauchen, plötzlich kluge Popsongs oder krachende Eruptionen passieren. Søjus1 geht es um von Menschen hinterlassenen Spuren, die Ursachen, Ausgangspunkte und Impulse bergen, deren Wirkung sich bisweilen erst im Leben und Schaffen anderer manifestiert. Im Fall von Søjus1 wird daraus Musik, die wie ein Satellit eine kaputte Erde umkreist, diese allumfassende Perspektive in eine rastlose Assoziationskette aus Rhythmus und Klang und Text übersetzt und in dunkle, traurige Schönheit bindet.

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Liebe Besucherin, lieber Besucher, 

in Ihrem eigenen Interesse und in dem der anderen Besucher*innen bitten wir um Berücksichtigung der Einschränkungen, Verhaltens- und Hygienemaßnahmen, die bis auf Weiteres mit einem Veranstaltungsbesuch im MHM verbunden sind.
- Vorherige Reservierungen sind nicht möglich.
- Die Platzzahl ist limitiert. Die Besucher*innen werden unter Berücksichtigung der aktuell zulässigen Infektionsgruppengrößen und Abstandsregeln den Plätzen zugewiesen.
- Das Hinterlassen des Namens und von Kontaktmöglichkeiten ist für alle Teilnehmenden verpflichtend.
- Für Besucher*innen der Veranstaltung ist das Tragen einer Mund-Nasen-Bedeckung im gesamten Museumsbereich verpflichtend mit Ausnahme der Sitzplätze.
Ausführliche Informationen: https://mhmbw.de/veranstaltung

Was genau machen diese DJ*s eigentlich, wenn sie am Pult stehen? Welche Knöpfe drehen, schieben drücken sie wann und warum und wie machen sie das mit diesen Übergängen? Wenn ihr Interesse habt, auflegen mit mp3 und Controller zu lernen, dann meldet euch auf der DAVE-Website an und packt einfach die Musik mit der Ihr herumprobieren wollt auf einen USB-Stick (egal welches Genre, aber Spotify reicht nicht) (so zehn bis 20 Songs). Da L_Sa gemerkt hat, dass es cooler ist, wenn FrauenLesbenInterNonbinaryTrans bei so einem Workshop unter sich sind, richtet sich der WS auch an eben diese.

Informationen zu Hygiene- und Schutzmaßnahmen:

Die Gesundheit und der Schutz aller Besucher*innen, Partner*innen, Künstler*innen und Mitarbeiter*innen steht für uns an erster Stelle. Alle Veranstaltungen sollen und werden unter den notwendigen Schutz- und Hygienemaßnahmen stattfinden. Derzeit stecken wir in den letzten Planungen und Absprachen für unser Hygienekonzept. Ab Anfang Oktober werden wir euch an dieser Stelle und unter www.dave-festival.de/faq über die wichtigsten Maßnahmen informieren.

Hinweis zur Anfertigung von Fotos und Videos:

Auf unseren Veranstaltungen fertigen wir Fotos und Videos an. Weitere Informationen unter: www.dave-festival.de/datenschutz/foto-und-videohinweis

Bitte meldet euch vorher via E-Mal an workshops@dave-festival.de an.

Ort: Villa Wigman, Bautzner Str. 107, 01099 Dresden

Die Welt der Genüsse liegt vor uns. Tritt ein und werde Teil des Experiments der Sinne. Das emotionale Erleben von elektronischer Livemusik wird durch visuelle und performative Eindrücke verstärkt. Die auf einzelne Gänge abgestimmte Kochkunst verbindet sich mit dem Erleben von verschiedenen Welten und im Labor der Synästhesien verschmelzen die Parameter. Ist das Ganze mehr als die Summe seiner Teile oder in welche Dimension transportiert es dich? Eine Reise ins Ungewisse. Genuss garantiert. Erforsche deine Sinne an diesem besonderen Abend der Experimente im (nicht) sterilen Raum!

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The world of pleasures lies before us. Enter and become part of the experiment of the senses. The emotional experience of electronic live music is enhanced by visual and performative impressions. The culinary art adapted to individual courses combines with the experience of different worlds and in the laboratory of synaesthesia the parameters merge. Is the whole more than the sum of its parts or to which dimension does it transport you? A journey into the unknown. Pleasure guaranteed.
Explore your senses on this special evening of experiments in the (non-)sterile room!

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Informationen zu Hygiene- und Schutzmaßnahmen:

Die Gesundheit und der Schutz aller Besucher*innen, Partner*innen, Künstler*innen und Mitarbeiter*innen steht für uns an erster Stelle. Alle Veranstaltungen sollen und werden unter den notwendigen Schutz- und Hygienemaßnahmen stattfinden. Derzeit stecken wir in den letzten Planungen und Absprachen für unser Hygienekonzept. Ab Anfang Oktober werden wir euch an dieser Stelle und unter www.dave-festival.de/faq über die wichtigsten Maßnahmen informieren.

Hinweis zur Anfertigung von Fotos und Videos:

Auf unseren Veranstaltungen fertigen wir Fotos und Videos an. Weitere Informationen unter: www.dave-festival.de/datenschutz/foto-und-videohinweis

Die Tickets gibt es nur im Fat Fenders, Böhmische Str. 14a, 01099 Dresden, Kauf nur gegen Barzahlung 

Das Leben des DJ*s ist nicht leicht. Als einsame Sucher*in nach dem besten Tune, dem perfekten Übergang und der Anerkennung des Publikums, haben Disk Jockeys jederzeit mit versierteren Plattenakrobat*innen zu rechnen, die nichts anderes im Sinn haben, als den Slot im Lineup streitig zu machen.

Das in jahrelanger Tüftelei von dem Undergroundschallplattenunterhalterduo »Schon wieder, schon wieder« entwickelte Arcade Game Slot Fighter stellt in einer kaum zu übertreffenden Grafik und einem nahezu realen Spielgefühl das Top-of-the-Edge DJ Game dar, das kurz davor stand, Spiel des Jahres 2017-2020 zu werden, hätte sie jemand nominiert und wären sie der Branche mit diese Innovation nicht Dekaden voraus.

Slotfighter DAVE Edition (18-99 Jahre)

Das Spielprinzip:

Der Slotfighter wählt aus einer Reihe von DJs völlig zufällig eine Kandidat*in aus, welche sofort in ein Back2Back mit einem am Pult stehenden Konkurrenten einsteigen muss, bis dieser wiederum durch eine neue, zufällig ausgewählte Kandidat*in ersetzt wird. Die DJs werden wechselseitig alle 15 Minuten ausgetauscht, sodass alle Künstler*in eine halbe Stunde und mit zwei anderen Herausforder*innen spielen muss.

Klingt kompliziert, ist es aber nicht.

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Die Veranstaltung wird vollständig auf www.dave-festival.de/dave-tv übertragen.

Im Herbst geht die Leipziger Künstlerin June Cocó auf Tour und damit zurück zu ihren Ursprüngen. Intimer. Reduzierter. Klavier, Stimme und wenige punktierte Beats & Sounds. Nicht mehr. Mit Klarheit und Raum für Stille, aber auch den großen Popmomenten.

Sie spannt ein ganz eigenes Klangspektrum aus mitreißenden, berührenden Songs, die wie farbige Spaceshuttles zwischen Alltag und Schwerelosigkeit des Alls oszillieren. Flirrend, wie das Glitzern, das entsteht, wenn Sonnenstrahlen auf Asphalt treffen. Träumen, lieben, fühlen aber eben auch mal scheitern, aufstehen und weitermachen, das Leben in emotionalen Wellenbergen. Mit ihrer einzigartigen Stimme und Präsenz umhüllt June Cocó ein gewisser Zauber, der in der Vergangenheit auch schon George Clooney begeisterte oder Udo Lindenberg zur spontanen Jamsession am Flügel animierte.

Zwischen gespenstischen Phantasiewelten, einem Hauch Melancholie, aber immer der Sehnsucht und Aufbruchstimmung als treibende Kraft hinter den Songs bleibt am Ende immer ein wärmendes Gefühl. Und gerade im tristesten aller Monate, dem November, ist das doch etwas, wonach sich fast jeder sehnt.

Das Dresdener Jazzduo „Mittwoch um acht!?“ bestehend aus Konni Behrendt (Gitarre) und Clemens Voyé (Kontrabass) spielen eigene Interpretationen von verschiedenen Klassikern, die man aus Funk und Fernsehen kennt. Zudem beglücken sie ihr Publikum mit neu interpretierten Jazz- und Bluesklassikern. Ein Wechselbad der Emotionen und am Ende jedoch immer schön und genussreich.

Auch 2020 darf man sich beim DAVE Festival wieder auf »Music in Motion« freuen. Natürlich nur in Dresdens einzig wahrem Nanoplex, dem Thalia Kino. Kuratiert wird die Musikdokumentationsreihe seit 2017 von Philipp Demankowski. »Raving Riot« und »Flipside« werden als Double Feature gezeigt, in Kooperation mit »HOUSE OF STARS – (Queere) Clubkultur in Georgien als politischer Aktivismus«.

»Raving Riot«, ein von Stepan Polivanov und dem Studio Stereotactic realisierter Dokumentarfilm, folgt den Ereignissen vom Mai 2018 in Tiflis, Georgien, als Drogenrazzien der Polizei in den Clubs Gallery und Bassiani eine gewaltige Protestkundgebung auslösten: Ein Rave vor dem Parlamentsgebäude, der zwei Tage lang dauerte. Das ganze Land sah eine neue, junge Generation, für die elektronische Musik ein integraler Bestandteil des Lebens ist. Der Protest war eine natürliche Reaktion auf das grobe Eindringen der staatlichen Behörden in die unabhängige Kultur. Zwei Tage später sah sich der Innenminister Georgij Gakharia zu einer Entschuldigung bei den Demonstranten gezwungen. Die russische Premiere des Films fand auf dem Beat-Filmfestival 2019 statt und wurde mit mehr als 2500 Zuschauern zu einem Festivalhit.

»Flipside« ist ein Dokumentarfilm über die Welt der Schallplatten in Russland. Der Film enthüllt die Geschichte des legendären Mediums, das in der UdSSR sehr populär war, in den Jahren der Perestroika aber in Vergessenheit geriet und heute aus der Asche aufersteht. Welchen Platz hat die Vinyl-Schallplatte in der Welt der digitalen Technologien? Wer sind die Menschen, die heute Schallplatten sammeln, verkaufen und kaufen, und warum tun sie das? Warum vergöttern DJs und Musiker*innen weiterhin Vinyl? Wie schafften es die Plattenspieler von den Mülleimern zurück in die Hi-End-Luxusläden? Antworten auf all diese Fragen gibt es in einem einzigartigen Film für Musikfans. 

English Version

In 2020 you can look forward to »Music in Motion« at the DAVE Festival again. As usual in Dresden's only true Nanoplex, the cozy Thalia cinema. The music documentary series has been curated by Philipp Demankowski since 2017. »Raving Riot« and »Flipside« are screened as double feature, in cooperation with the parallel event »HOUSE OF STARS - (Queer) Club Culture in Georgia as Political Activism«.

«Raving Riot», a documentary movie filmed by Stepan Polivanov and Stereotactic studio, follows the events of May 2018 in Tbilisi, Georgia when police drug raids on nightclubs provoked a powerful protest rally – a rave  in front of the Parliament building that lasted for two days. The Russian premiere of the movie took place at Beat Film Festival 2019 and became a massive hit of the festival, attracting more than 2500 spectators. 

In May 2018 the whole world was following the events in Tbilisi, Georgia. In protest of the police raids on the nightclubs Gallery and Bassiani (the latter is considered to be  the local version of Berlin's Berghain), thousands of people went to the Parliament building on Rustaveli Street and started a spontaneous rave. The whole country saw a new, young generation for whom electronic music is an integral part of life and a large-scale protest  is a natural reaction to state authorities’ gross invasion of independent culture. Two days later, the Minister of Internal Affairs Georgy Gakharia was forced to apologize to the protesters.

»Flipside« is a documentary about the world of wax records in Russia. The film unveils the story of the legendary medium for records, very popular in the USSR, undeservedly forgotten in the years of the perestroika and raised from the ashes nowadays. What is the place of the wax record in the world of digital technologies? Who are the people that collect, sell and buy wax records today, and why do they do this? Who are those that try their best to impede them? Why do disk jockeys and musicians continue to idolize wax records? How did the wax record players make it back from garbage cans to the luxury HI-END shops? You will find answers to all these questions in a unique film for music fans, a trip through the world of music in the 20th century, at high speed, to the most sincere and humane format of the music.