17:3018:00
20. Jul
( Performance )
Young Stage XS: ECHO & OKEANOS
  • Rahma Ben Fredj
    Elena Cencetti
  • 5,-
Veranstaltungs Bild
Aus dem ursprünglich mit 13 Projekten geplanten Festival „Young Stage“ für 2020 werden in der XS-Ausgabe am 20.07. zwei Projekte präsentiert.

ECHO | Rahma Ben Fredj (DE) Performance/Tanz | ca. 1 Std. 10 Min

Die Tanzperformance ist angeregt unter anderem vom Kinderbuchklassiker “Ohne Familie” des französischen Autors Hector Mallot und von eigenen biografischen Erfahrungen der arabischsprachigen Kinder, die mit Erwachsenen zusammen auf der Bühne stehen und von ihnen live-musikalisch begleitet werden. Durch das Stück der gebürtigen Tunesierin Rahma Ben Fredj zieht sich das Ausmalen von Alternativen zu tragischen Kinderschicksalen im Zusammenhang mit Krieg, Hunger, Flucht und Vertreibung, wobei eine mutig ausgestreckte Hand den Unterschied den Unterschied zwischen Leben und Tod ausmachen kann. 
Tanzperformance mit Kindern und Erwachsenen der freien Theatergruppe „Remy”
Künstlerische Leitung: Rahma Ben Fredj
Dramaturgische Beratung: Katja Heiser
Pädagogische Assistenz: Felicitas Vogel Tanz
Assistenz: Yamila À. Navarro Luna

OKEANOS – Meere zwischen Mythos und Realität | Elena Cencetti (DE) Video-Installation | ca. 30 Min. 

Ein Ozean von Schritten, die dem Rhythmus folgen, die uns dorthin tragen können, wo sich die Gezeiten mit den Träumen und dem Mythos vermischen. Nun tanzt Poseidon, der Meeresgott, mit seinem gewaltigen Dreizack über die Wellenfluten und bewacht seine Lebenswelt. Er ist mal zornig und mal gnädig, genauso wie wir Menschen. Besorgter Beobachter von dem Wandel seines Reiches … Kinder und Jugendliche vom PUCK e.V. tanzen ihre Vorstellung von der Zukunft, ihre Beziehung zum Meer und ihrem Willen diesen kostbaren Naturschatz zu schützen.
Choreografie: Elena Cencetti
Kostüme: Yvonne Binnewerg
Koordination: Elena Gruß
18:0019:00
20. Jul
( Konzert )
Wettbüro Unplugged: monkey & goat
  • Monkey & Goat
  • Singer / Songwriter
  • Eintritt frei
Veranstaltungs Bild
Es ist Sommer und Wettbüro Unplugged lädt zu Live - Konzerten in den Sommergarten ein. Wir feiern die Sonne, die Musik, gutes Essen, kühle Getränke, das Leben und das alles unter freiem Himmel. Mit akustischen Premieren, eindringlichen Stimmen und einzigartigen Momenten. Einfach unvergessliche, schöne Abende unter Freunden und Familie.

Bitte reserviert Euch möglichst einen Tisch bei uns.
tischreservierung@altes-wettbuero.de
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19:30
20. Jul
( Konzert )
Tara Nome Doyle
  • Tara Nome Doyle
  • Pop, Klassik
  • Eintritt frei
Veranstaltungs Bild
Tara Nome Doyle stand mit ihren gerade mal 22 Jahren schon mit namhaften Künstlerinnen und Künstlern wie Kat Frankie und Max Rieger von der Band "Die Nerven" auf der Bühne und sang für den Soundtrack des Films „Golden Twenties“. Ihre erste EP, „Dandelion“ wurde seit Herbst 2018 mehr als eine Million Mal gestreamt. 2020 veröffentlichte sie ihr Debutalbum „Alchemy“. In diesem behandelt sie in jeweils zwei Songs die vier Entwicklungsphasen aus der vormodernen Naturphilosophie, der Alchemie, wie sie im 20. Jahrhundert in der Traumpsychologie von C.G. Jung wiederkehrt. Das von David Specht (Isolation Berlin) produzierte Album vereint Drums, harmonische Gitarrenklänge mit Taras einzigarter Stimme.
19:0020:00
20. Jul
( Performance )
Ein Raum. Ein Körper. Eine Unterhaltung.
  • Mariama Lechleitner
  • Eintritt frei
Veranstaltungs Bild
Eine interaktive Rauminstallation von Mariama Lechleitner

Wo hört ein Raum auf, wo fängt ein Körper an und was passiert dazwischen. Was ist ein Bühnenkostüm.

Mit dieser Installation wird der Begriff des Bühnenkostüms in seiner uns bekannten Form dekonstruiert. Es wird ihm das genommen, was wir alle damit verbinden, nämlich das Haptisch-Stoffliche. 

Übrig bleibt die Unterhaltung zwischen den koexistenten Individuen: Körper und Raum. 

Trete alleine in den Raum, um die Installation zu aktivieren.

Höre, wie der Raum auf deine Anwesenheit reagiert. Lass dich von der Position der Agent:in in die Position der Rezipient:in treiben, und wieder zurück.

Nimm dir Zeit.
Höre zu.
18:30
21. Jul
( Konzert )
Chornacht
  • Großer Chor & Kammerchor Singakademie Dresden
    Kneipenchor Dresden
    Musica 74
  • Pop
  • Eintritt frei
Veranstaltungs Bild
Großer Chor und Kammerchor der Singakademie Dresden

Das Repertoire des 1884 gegründeten Laienchores schließt sowohl »Klassiker« der chorsinfonischen Literatur wie Brahms‘ Deutsches Requiem als auch selten aufgeführte Werke wie Dvořáks Geisterbraut, Schumanns Faust-Szenen oder Blachers Großinquisitor ein. Neben großer A-cappella-Literatur wie der Lukas-Passion und der Geistliche Sommermusik von Rudolf Mauersberger liegt ein Schwerpunkt auf zeitgenössischer Chormusik. So erklangen etwa in der seit 2004 etablierten Reihe der Adventsstern-Konzerte Kantaten aus dem Weihnachtsoratorium von Bach zusammen mit Werken von Arvo Pärt und Benjamin Britten oder Bachs Magnificat mit der Confessio saxonica von Manfred Weiss. Der Chor konzertiert regelmäßig innerhalb Deutschlands als auch international. Der Kammerchor reiste 2002 in die USA, der Große Chor 2013 nach England und 2018 nach Südafrika. Unter dem Namen Singakademie Dresden e. V. (seit 1993) musizieren außerdem ein Kinderchor (Leitung: Claudia Sebastian-Bertsch) und ein Seniorenchor (Leitung: Robert Schad) mit insgesamt mehr als 260 Sängerinnen und Sängern. Die künstlerische Leitung hat seit dem 1. März 2021 Michael Käppler. Im Rahmen der “Chornacht 2021” erklingen “Lieder im Freien zu singen” von Felix Mendelssohn-Bartholdy sowie Teile der “Geistlichen SommermusiK” von Rudolf Mauersberger. Die kunstvollen, aber dennoch eingängigen Melodien lassen dich befreit aufatmen – ein musikalischer Sommergruß der Singakademie für alle Dresdnerinnen und Dresdner.

Kneipenchor Dresden

Der Dresdner Kneipenchor ist ein Chor aus der Kneipe für die Kneipe. In die Dresdner Kneipen passt der im Oktober 2012 gegründete Chor schon lange nicht mehr, aber auf die Bühnen der Stadt. Unter der Leitung von Torsten Adam wird dir ein Potpourri des guten Geschmacks präsentiert. BASS auf, wenn die ALTen die SOPRANösen weg TENOeRen. Bier öffnen! hinsetzen! mitschunkeln!

Musica 74

„Wo man singt, da lass’ dich ruhig nieder…“. In diesem Sinne begrüßt der Chor Musica 74alle Sangesfreudigen und Musikbegeisterten herzlich zur Chornacht. Das Thema lautet “Für ein Leben mit und ohne Demenz”. Demenz betrifft viele Familien – es hat schwere und leichte Seiten. An diesem Abend wollen wir die leichten Seiten bestärken. Dazu laden wir Betroffene und Nichtbetroffene ein, gemeinsam alte und neue Volkslieder im Park des Japanischen Palais zu singen. 
19:0020:00
21. Jul
( Performance )
Ein Raum. Ein Körper. Eine Unterhaltung
  • Eintritt frei
Veranstaltungs Bild
Eine interaktive Rauminstallation von Mariama Lechleitner

Wo hört ein Raum auf, wo fängt ein Körper an und was passiert dazwischen. Was ist ein Bühnenkostüm.

Mit dieser Installation wird der Begriff des Bühnenkostüms in seiner uns bekannten Form dekonstruiert. Es wird ihm das genommen, was wir alle damit verbinden, nämlich das Haptisch-Stoffliche. 

Übrig bleibt die Unterhaltung zwischen den koexistenten Individuen: Körper und Raum. 

Trete alleine in den Raum, um die Installation zu aktivieren.

Höre, wie der Raum auf deine Anwesenheit reagiert. Lass dich von der Position der Agent:in in die Position der Rezipient:in treiben, und wieder zurück.

Nimm dir Zeit.
Höre zu.
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10:00
22. Jul
( Diskussion / Vortrag )
Culture Connect –Nachhaltig Kommunizieren
  • Eintritt frei, Anmeldung beachten
Veranstaltungs Bild
„Tue Gutes und rede darüber“. Dieser Leitspruch reicht schon lange nicht mehr aus, wenn es um die Kommunikation von Nachhaltigkeitsidealen oder die Umsetzung einer Nachhaltigkeitsstrategie geht. Mit verschiedenen Gästen werden wir nachhaltige Kommunikation von mehreren Seiten beleuchten und auch in die Praxis eintauchen. 
Mit „Culture for Future“, einem durch den Rat für Nachhaltige Entwicklung gefördertem Projekt, erarbeiten wir mit fünf Dresdner Kultureinrichtungen individuelle Nachhaltigkeitsstrategien. 
In der Reihe „Culture Connect“ stellen wir Ihnen über das Jahr hinweg immer wieder Zwischenstände des Projektverlaufes vor, indem wir spannende Expert*innen zum Thema Nachhaltigkeit und Kultur einladen sowie die Akteure selbst zu Wort kommen lassen.

Anmeldungen bitte bis zum 15. Juli 2021 an kultur-denkmalschutz@dresden, Sie erhalten dann den Link zur Veranstaltung. 

Diese Veranstaltung richtet sich insbesondere an Verantwortliche aus den Bereichen Marketing/Kommunikation.
18:0019:00
22. Jul
( Konzert )
Garten Konzerte: Jeremias
Veranstaltungs Bild
Wenn eine Band aus Hannover mit einem Altersdurchschnitt von 20 Jahren angibt, „Disko- Funk“ zu machen, muss das „Posing“ sein. Als gemeinsamen musikalischen Nenner definieren Jeremias Heimbach (Gesang/Piano), Oliver Sparkuhle (Gitarre/Synthesizer), Ben Hoffmann (Bass) und Jonas Herrmann (Schlagzeug) Bands und Künstler wie „Parcels“, „Tom Misch“ oder „Men I Trust“, zudem wohl eine Interpretation der Interpretation. Denn am Ende lenkt all das nur ab. Von vier virtuosen Musikern, die zusammen gerade neue Energie in den Organismus „Deutsche Popmusik“ pumpen. 

Im Oktober 2019 veröffentlichten JEREMIAS ihre Debüt-EP „Du musst an den Frühling glauben“. Produziert hat Tim Tautorat, der zuvor mit Alben von Faber und AnnenMayKantereit von sich reden machte. Es folgten erste Festivals und Supportshows für u.a. GIANT ROOKS & OK KID. Wenn die Fans 18 Shows der ersten eigenen Tour im Frühjahr 2020 fast restlos ausverkaufen, augenscheinlich wenig Vergleichbares in ihren Playlists haben und eine Klavierballade („Grüne Augen lügen nicht“) so laut wie keinen anderen Song mitsingen, dann reichen weder Pose noch Genre-Begriffe aus, um diese Band zu erklären. Um sich selbst zu erklären. Lieber mit „Disko-Funk“ ein neues Genre definieren, als Bestehendes für nicht vergleichbares zu bemühen. 

Im Frühjahr 2020 folgte die zweite EP. Ein Intro, vier Songs. „alma“ – die „Seele“. „Es ist eine EP über die Liebe und den Kummer. Wie theatralisch es auch scheinen mag, hat uns das maßgeblich inspiriert“, so Jeremias. Das erste Album „golden hour“ erscheint am 28.05.21. In Zeiten von „Songs“ schon fast ein Anachronismus. Ein Album. Für Anfang 20jährige. Bei JEREMIAS mitnichten. Weil es das „Format“ ist, das die Band am besten widerspiegelt. Diese feinen, unsichtbaren Bande. Die alles zusammenhalten. Mit Sinn erfüllen. Und Sinnlichkeit. Weil es bei JEREMIAS immer um „mehr“ geht. 

Mit „hdl“ lieferten sie den Auftakt, der die rasche Weiterentwicklung der Band zeigt. JEREMIAS sind Sturm und Drang und Dringlichkeit. Auf „mio“ dezent verpackt in dahinfließende Synthie-Flächen, funky Basslines und groovende Drum-Loops. „Wenn ich’s nicht mache, macht es jemand anderes // oh mein Gott, ich hoff so sehr, dass das nicht alles ist.“ Dass es das auf keinen Fall sein wird, versprechen sie mit Songs wie „nie ankommen“ und „paris“. Insofern steigt die Spannung auf die verzaubernde Energie und den Groove ihres Disko-Funks auf den Konzerten. Denn wenn man sie einmal gesehen hat, dann spürt man es sofort. Es gibt sie noch: die Liebe auf den ersten Blick!
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19:00
22. Jul
( Kunst )
A liberal Joke
  • Svea Mausolf
    Pitt Wenninger
  • Eintritt frei
Veranstaltungs Bild
Ich bin Wasserverkäufer hier in Dresden. Mein Geschäft ist mühselig. Wenn es wenig Wasser gibt, muss ich weit danach laufen. Und gibt es viel, bin ich ohne Verdienst. Aber hier bei uns herrscht überhaupt große Armut. Es heißt allgemein, dass uns nur noch die Götter helfen können. Zu meiner unaussprechlichen Freude erfahre ich von einem Vieheinkäufer, der viel herum kommt, dass einige der höchsten Götter schon unterwegs sind und auch hier in Dresden erwartet werden dürfen. Der Himmel soll sehr beunruhigt sein wegen der vielen Klagen, die zu ihnen aufsteigen. Seit drei Tagen warte ich hier am Eingang der Stadt, besonders gegen Abend, damit ich sie als erster begrüßen kann. Später hätte ich ja wohl kaum mehr Gelegenheit, sie werden von Hochgestellten umgeben sein und überhaupt stark überlaufen werden. Wenn ich sie nur erkenne! Sie müssen ja nicht zusammen kommen. Vielleicht kommen sie einzeln, damit sie nicht so auffallen. Die dort können es nicht sein, die kommen von der Arbeit. Ihre Schultern sind ganz eingedrückt vom Lastentragen. Der dort ist auch unmöglich ein Gott, er hat Tinte an den Fingern. Das ist höchstens ein Büroangestellter in einer Zementfabrik. Nicht einmal diese Herren dort kommen mir wie Götter vor, sie haben einen brutalen Ausdruck, wie Leute, die viel prügeln, und das haben Götter nicht nötig. Aber dort, diese zwei! Mit denen sieht es schon ganz anders aus, sie sind wohlgenährt, weisen keine Zeichen von irgendeiner Beschäftigung auf und haben Staub auf den Schuhen, kommen also von weit her…

Svea Mausolf und Pitt Wenninger leben und arbeiten in Köln, ihr zentrales Medium ist Malerei. 2016 gründeten sie das Performance-Duo Leckhaus.
19:00
22. Jul
( Party )
Queergarden
  • Pop
  • Eintritt frei
Veranstaltungs Bild
Der queerste Biergarten der Stadt!
Für das Indoorprogramm braucht ihr einen tagesaktuellen Test (Im Ostpol von 10 - 14 und 16 - 19 Uhr), einen digitalen Impfnachweis oder einen Genesenennachweis. 

Biergarten: 19 - 22 Uhr
Party: 22 - 01:30 Uhr
19:30
22. Jul
( Literatur )
Palais Slam
  • Annika Blanke (Oldenburg)
    Nele Müller (Münster)
    Felix Treder (Hamburg)
    Max Golenz (Berlin)
    Gerrard Schueft (Chemnitz)
  • Slam
  • Eintritt frei
Veranstaltungs Bild
Annika Blanke, Wortakrobatin und Zeilenstellerin, geboren 1984 im ostfriesischen Leer. Seit 2007 steht sie regelmäßig auf großen und kleinen Bühnen von Norderney bis New York City. Slammt überwiegend ziemlich rasant – und manchmal auch op Platt. Blanke lebt in Oldenburg und ist Mitbegründerin der dortigen Lesebühne Metrophobia sowie der Lesebühne „The HuH!“ in Bremen. Gemeinsam mit Rita Apel und Insa Kohler bildet sie zudem das Kabarett-Slam-Trio „Dames Blonde“. Ihr Debütroman „Born: Toulouse“ erschien 2012 im Lektora-Verlag, im März 2017 erschien mit "Neulich war gestern noch heute" ihr Best Of an Bühnentexten und Kurzgeschichten.

Nele Müller ist 25 Jahre alt, gebürtige Cellerin und studiert in Münster Germanistik und Soziologie. Sie ist seit 2018 Bühnenpoetin und greift in ihren Texten gesellschaftlich relevante, realpolitische Themen auf, so versucht sie ihren politischen Aktivismus mit Poesie, Kunst und Theater zu vereinen und tut dies auf einfühlsame Weise, die zugleich aufrüttelnd und eindringlich ist.

Felix Treder ist ein norddeutscher Wassermann aus einem kleinen Dörfchen im Süden Schleswig-Holsteins und erkundet die Welt als Poetry-Slammer, Autor, Fotograf und Student. Felix mag Dinge, die er nicht kennt, er mag Dinge, die er nicht kann. Und er mag es, sich nicht festlegen zu müssen. Er erfreut sich sehr an kreativer Arbeit, am Reisen, an Politik und guten Gespräche. Und an Tee. Aber grün. Danke. Einiges von dem, was Felix zu Papier bringe, teilt er sehr gerne auf Poetry-Slams oder anderen Veranstaltungen mit den unterschiedlichsten Menschen. Dies macht gut. Sehr gut sogar. Er besticht durch sein herausragendes Talent, die unterschiedlichsten Meinungen und kritischsten Themen gekonnt in Form von Wortspielen und Zungenbrechern in das Mikro zu dichten, ohne zu stolpern versteht sich und mit jeder Menge Charme.

Vor 10 Jahren als Slam Poet gestartet ist Max Golenz heute Comedian, Pumper, Lehrer und vor allem: Mensch. Der stetige Versuch, das alles zu vereinen, ist seine Lebensaufgabe geworden. Geboren 1991 im schönsten und östlichsten Bezirk Berlins trägt der Kaventsmann aus Köpenick mit dem Mikro in der Hand das Herz auf der Zunge. Ob Schul- oder Hantelbank - er kennt sie beide in und auswendig. Mit Erfahrungen aus dem Lehreralltag und humorvoller Lyrik bringt er nicht nur gern das Publikum zum Lachen, sondern beendet letztlich auch jede Stunde!

Gerrard Schueft, Chemnitzer Aushängeschild, neben dem Nischl und Kraftklub, besticht durch seine Texte, die Alltägliches ins Absurde ziehen. Immer mit einem Augenzwinkern fröhnt er dem Sarkasmus in seiner reinsten, herausfordernsten, aber schönsten Art! Zwischen Harmonie und Dissonanz!! Durchgehend nice&keck!!!
19:0019:30
22. Jul
( Konzert )
Korn & Sprite
  • Korn & Sprite (Dresden)
  • Rock
Veranstaltungs Bild
Irgendwie klingt es irgendwie nach schwarz-weiß, wenn man an die 1980er Jahre denkt – dem Jahrzehnt, aus dem drei Familienväter, ein Kunst- und Glückslehrer und eine Ärztin entstammen und eine einzige Hommage an die Hamburger Schule feiern. Kaum Coversongs, sondern fast schon obsessive Anspielungen und Verweise auf Bands wie KETTCAR, TOCOTRONIC und TOMTE sowie auf Sachen, die nur Leute über 25 kennen. „Marcus hat gesagt, das sind nur Tränen im High-End-Leben“ heißt es beispielsweise in einem Song und: „Ich will wieder Monkey Island spielen und von dir will ich nicht mehr reden.“ Dabei eifern KORN&SPRITE nicht den Punk-Rock-Attitüden des frühen Diskurspop nach, sondern entwickelt in einem geschickten Zusammenspiel aus Saxophon, Klavier und Gitarre einem wohltuend frischen und unverpopten Folksound. Dass es bisher noch kein Konzert der Band gab, auf dem nicht auch tanzende Kinder anwesend waren, sagt genauso viel über KORN & SPRITE aus wie der Doktortitel des Sängers. Irgendwie unkonventionell halt.

Ort
Augusto Sommergarten, Ostra-Allee 20, 01067 Dresden
19:0020:00
22. Jul
( Konzert )
Olicía trifft mDura
Veranstaltungs Bild
Die Kunst.Raum.Konzerte bieten eine Plattform für die Verschmelzung von klang-, bild- und raumbasierten Künsten. Dabei gesellt sich zur Musik immer eine weitere Kunstform. Jede Band entwickelt – neben dem Spielen eigener Stücke – eine Komposition in Echtzeit gemeinsam mit dem Publikum.

OLICÍA
Olicía ist eine Band mit zwei starken Frauen, die mit ihrer Musik ständig auf der Suche nach neuen Ideen sind. Das Bandprojekt der beiden Multiinstrumentalistinnen Anna-Lucia Rupp und Fama M’Boup entwirft einen völlig eigenen Klangkosmos. Alles was auf der Bühne zu hören ist, entsteht im Moment, nichts ist vorproduziert. In einer Zeit, in der Stilgrenzen immer mehr aufbrechen, platziert sich Olicía im eigens begründeten Genre "electronic handmade loopjazz".

mDura
DURA ist eine interdisziplinäre Medien- und Installationskünstlerin. In ihren Werken verbindet sie skulpturale Werke, Installationen und Sounds mit Performance und Video. Durch den Einsatz von bildhauerischen Elementen und fein austarierten Aktionen entstehen atmosphärische Szenerien, vielschichtige Sinneseindrücke und Assoziationsmöglichkeiten. Ihre Werke befassen sich mit der Wirkung von Sound, Raum und Formästhetik in 3D Animation, Objekten und Performances.
20:30
22. Jul
( Performance )
Ein Raum. Ein Körper. Eine Unterhaltung.
  • Mariama Lechleitner
  • Eintritt frei
Veranstaltungs Bild
Eine interaktive Rauminstallation von Mariama Lechleitner

Wo hört ein Raum auf, wo fängt ein Körper an und was passiert dazwischen. Was ist ein Bühnenkostüm.

Mit dieser Installation wird der Begriff des Bühnenkostüms in seiner uns bekannten Form dekonstruiert. Es wird ihm das genommen, was wir alle damit verbinden, nämlich das Haptisch-Stoffliche. 

Übrig bleibt die Unterhaltung zwischen den koexistenten Individuen: Körper und Raum. 

Trete alleine in den Raum, um die Installation zu aktivieren.

Höre, wie der Raum auf deine Anwesenheit reagiert. Lass dich von der Position der Agent:in in die Position der Rezipient:in treiben, und wieder zurück.

Nimm dir Zeit.
Höre zu.
22:00
22. Jul
( Kunst )
Waterlounge: LosKunst ´21 Midissage
  • David Lange
    Patrick Krüger
    Dave Mante
    Anna Lila May
    Patrick Krüger
    Euronymus
    Kristina Singer
    Philipp Pixelputzer
    Gleb Konkin-von Serebrowski
    Thomas Schreiter
    Ansek Budré
    Philipp Pixelputzer
    Hilde Gießel Tümpel
    Youngmin Lee
    zartundzwitter
    Thomas Schreiter
    Pier Fransescu Pusceddu
    Juan Manuel Barragan Fuentelsaz
    Mardermatze
    Andreas Helwig
    Yukio Tee
    KC Wagner
    Nal Art
    Digital Kaos (Kosmonautentaz)
    Ansek (Waterlounge)
  • Eintritt frei
Veranstaltungs Bild
"Aber worum geht es denn?"
Vom 21. bis 27. Juni findet die "LosKunst! 2021 - ein bisschen Kunst online UND offline" im Rahmen der Studententage statt - eine Kooperation zwischen der Galerie STUWERTINUM, den Studentenclubs Aquarium, Borsi 34, Count Down, dem Club Hängemathe und den Ausstellungsreihen "Waterlounge" und "Kunst im Keller".
Allen, die Lust und Mut dazu haben, zu zeigen, was sich so im Skizzenblock, auf Leinwand oder auch im Digitalen versteckt, möchten wir die Gelegenheit zum Ausstellen geben: virtuell in den gerade im Bau befindlichen Online-Clubs UND offline als Repro-Ausstellung vor den beteiligten Studentenclubs.
LosKunst! wurde 2019 als Kooperation zwischen der Galerie STUWERTINUM und den Ausstellungsreihen „Waterlounge“ (Club Aquarium) und „Kunst im Keller“ (Klub CountDown & art.efakt) gegründet. 
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